新时代舞蹈编导创作如何体现创新
浅析舞蹈编导的思维创新-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---摘要：舞蹈是一门美的艺术，是通过肢体语言构思成舞蹈语言进行思想感情表达。
舞蹈编导是舞蹈制作的重要创造环节，因此舞蹈编导要较高的专业素质能力和思维创新能力，舞蹈作品的呈现方式和质量受舞蹈编导的专业素养所影响。
舞蹈编导作为舞蹈作品的创造者，必需要具备良好的专业素养和思维创新，将生活中的细节艺术化，呈现出多元化的舞蹈作品，使舞蹈作品更加吸引人，更加新颖，发挥舞蹈的价值。
文章就舞蹈编导的定义及专业素养，舞蹈编导的思维创新进行简要探析。
关键词：舞蹈编导；思维创新；创新探索On the Thinking Innovation of Dance DirectorAbstract:Dance is a beautiful art, which expresses thoughts and feelings through body language.mainly expresses thoughts and feelings through body languageDance choreography is an important creative link in dance production. Therefore, dance choreography requires high professional quality and thinking innovation ability. The presentation and quality of dance works are affected by the professional quality of dance choreography.Dance choreographer, as the creator of dance works, must have good professional quality and innovative thinking, Artistically transform the details of life into diversified dance works, give full play to artistic value and make dance works more attractive and novel.This article makes a brief analysis on the definition and professional accomplishment of dance choreographer and the thinking innovation of dance choreographer.Key words:Choreographer; thinking innovation; innovative exploration引言舞蹈编导作为舞蹈的创作者，要具备一定的专业素养和思维创新。
舞蹈编舞的创新思维
舞蹈编舞的创新思维舞蹈编舞是将音乐、动作和情感等元素相结合的过程，它要求舞者和编舞家具备创新思维。
创新不仅能够使舞蹈作品与众不同，还能够推动舞蹈艺术的发展。
本文将探讨舞蹈编舞的创新思维并提出一些实践方法。
一、舞蹈编舞的创新思维重要性创新是舞蹈编舞中不可或缺的因素。
在一个充斥着各种类型的舞蹈作品的时代，如何使自己的作品脱颖而出成为了一项艰巨的任务。
创新思维能够帮助编舞家以独特的方式表达自己的观点和情感，从而吸引观众的眼球。
同时，创新还能够推动舞蹈艺术的发展，为整个行业注入新的活力。
二、培养1. 观察和借鉴他人的作品：观察其他舞者和编舞家的作品是培养创新思维的一种重要方法。
通过对不同风格和元素的作品进行欣赏和分析，舞者和编舞家可以获得新的灵感和想法，并融入到自己的作品中。
2. 探索新的舞蹈风格和技巧：舞蹈编舞需要不断地探索和尝试新的舞蹈风格和技巧。
舞者和编舞家可以尝试结合不同的舞蹈风格，创造出独特的表演形式。
同时，他们也应该学习并掌握最新的舞蹈技巧，以便在作品中展示自己的创新能力。
3. 挑战传统观念和思维定式：传统观念和思维定式往往限制了编舞家的想象力和创造力。
舞者和编舞家应该勇于挑战这些传统观念，尝试突破常规，创造出与众不同的作品。
4. 多样化的创作过程：创新思维需要在创作的整个过程中得到体现。
舞者和编舞家可以采用不同的创作方法和技巧，如即兴创作、集体创作等，以激发创造力和想象力。
5. 文化交流和跨界合作：舞蹈艺术是跨文化的，不同的文化和艺术形式之间的交流和合作可以为创新思维提供新的视角和灵感。
舞者和编舞家应该积极参与不同文化的交流活动，并与其他艺术家跨界合作，以拓宽自己的思维。
三、舞蹈编舞的创新思维实践案例1.《对话》：这是一部通过对话的方式表现舞者情感的作品。
编舞家创造了一种全新的舞蹈语言，将舞者之间的对话以非文字的方式表达出来，给观众带来了全新的观看体验。
2.《多元世界》：这部作品将不同的舞蹈风格和文化元素融合在一起，创造出了一个多元世界。
舞蹈方面的创新点与项目特色
舞蹈方面的创新点与项目特色在全球化背景下，中国以兼收并蓄的胸襟接纳外来文化，以海纳百川的气魄欣赏外来文化，以博采众长的思想吸收外来文化。
中外文化在相互交流中碰撞，在碰撞中取长补短，由此更新了观众的审美理念，丰富了艺术创作形式。
舞蹈作为受众群体较为广泛的艺术形式之一，得到了社会的普遍关注。
人们对舞蹈艺术也提出了较高要求，希望舞蹈作品反映当下的现实生活、传递创作者的个人情感、体现新时代的精神。
为了满足观众的需求，舞蹈编导应在创作过程中融入新思想、应用新方法。
舞蹈编导需要站在时代发展的浪潮之中，采撷中外文化艺术优秀成果，并将其整合到新作品之中，深化作品的文化内涵，提升作品的审美价值。
为了凸显造型美感，舞蹈编导需从现实生活出发，启发自己的创新性思维，从生活细节中寻求舞蹈编导创作的灵感，进而对舞蹈动作进行设计编排。
只有贴近现实生活，才能逐步积累舞蹈编导创作的素材，通过科学分析素材找到典型人物和典型事件，最终创造独具特色的舞蹈故事。
作为舞蹈编导，应该把对生活形象的个性化认知投射到作品之中，使舞蹈塑造的人物形象具有独特的艺术价值。
以现实生活为原型开展艺术创作，能够捕捉社会的代表性人群，使舞蹈作品兼具艺术美感和社会关怀。
舞蹈编导应该站在观众本位，接受观众的反馈意见。
此外，舞蹈作品主题的确定也应该具有创新意义。
舞蹈艺术应该是对现实生活的超越，而不应仅仅是对现实生活的模仿。
成功的舞蹈作品不仅要有行云流水般的舞蹈动作，还要抓住观众的心，使观众身临其境地感知作品的主题。
在突出表现主题的同时，舞蹈编导还需要对各种文化要素进行搭配，怀揣创新意识营造舞蹈情境。
以国际舞作品为例，在编导创作时可以融入民族文化，尽可能利用民族、民间文化元素展开创作，将民族、民间文化符号熔铸到当代舞蹈元素中。
如此，既能鲜明体现作品的主题，又能展现中国传统文化，使舞蹈作品带给观众耳目一新的感受。
舞蹈编导想要创作出优秀作品，必须力求突破传统创作理念的桎梏，站在前人肩膀上开拓创新，从而激发灵感，探索新的表演方式。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是舞蹈创作过程中非常重要的一个环节。
舞蹈编导需要有创造性思维能力，才能在设计舞蹈动作、构思舞蹈结构等方面做出独特而有吸引力的作品。
本文将从培养舞蹈编导创造性思维能力的角度进行探讨。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要丰富的舞蹈知识和经验。
舞蹈编导需要具备扎实的舞蹈基本功和丰富的舞蹈知识，熟悉各种舞蹈技巧和风格，了解舞蹈历史和发展趋势。
只有通过对舞蹈的深入研究和实践，编导才能够灵活运用各种舞蹈元素和技巧，创造出新颖、独特的舞蹈作品。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要拓宽视野和提高文化素养。
人们的思维能力很大程度上受限于自身的思维范围和经验积累。
舞蹈编导需要有广泛的文化背景和多元的视野，才能够在创作中融入各种元素和观点。
编导可以通过学习其他艺术形式，如音乐、绘画、戏剧等，拓宽自己的艺术视野，从中获取灵感和创意。
编导还需要关注时事和社会热点，提高自身的社会责任感和文化素养，使作品更具时代感和社会意义。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要勇于冒险和创新。
创造是一项具有风险的活动，需要有冒险精神和勇气，才能真正做出突破性的作品。
编导应该敢于尝试新的舞蹈形式和表现手法，打破传统的束缚，去探索和发现新的艺术表达方式。
编导还需要有创新的思维方式，善于捕捉和整合各种创意和灵感，使作品更富创新性和独特性。
培养舞蹈编导创造性思维能力还需要良好的团队协作和沟通能力。
舞蹈编导不仅仅是一个个体的创作过程，更是一个集体性的合作过程。
编导需要与舞者、音乐人、舞台设计师等各种艺术家密切合作，共同完成作品的创作和呈现。
良好的团队协作和沟通能力可以促进创作过程中各种创意的交流和碰撞，激发创作的火花，使作品更具有整体性和魅力。
培养舞蹈编导创造性思维能力还需要不断的实践和反思。
创造性思维需要不断的实践和探索，只有通过实际的创作实践才能够不断地完善自己的思维方式和方法。
编导还需要对自己的作品进行深入的反思和分析，及时发现和改正问题，提高自身的创作水平和能力。
舞蹈编导中三人舞的技法创作研究与创新
舞蹈编导中三人舞的技法创作研究与创新三人舞是舞蹈编导中常见的形式之一，它要求三个舞者在空间中协调配合，相互呼应，形成美妙的舞蹈画面。
在三人舞的技法创作中，需要注意以下几点：
1.空间布局的合理性：三人舞的空间布局非常重要，要注意舞者之间的距离和位置，以及他们之间的关系和互动。
可以采用各种不同的排列方式和编排形式，例如三角形、直线、环形等，才能使整个舞蹈呈现出完整的美感。
2.动作设计的创新性：在三人舞的动作设计中，需要注重创新和独特性，尽量避免复制和重复。
可以采用对角线、对称性、反向动作等技巧，来增强舞蹈的视觉效果和舞蹈价值。
3.编排节奏的协调性：三人舞的节奏协调性是至关重要的，需要注意舞蹈速度、节拍、动作延伸和暂停的转换等问题。
舞蹈编导师需要运用心理学和音乐学的知识，敏锐地感受和表达舞蹈的情感和内涵。
4.表演风格的灵活性：每一个舞者的表演风格都有所不同，舞蹈编导需要对每一个舞者的个性和特点进行全面分析和把握，并运用灵活的方式去进行舞蹈创作和训练，从而使每一个舞者都能够真正地融入到舞蹈中。
总之，在舞蹈编导中创作三人舞，需要具有丰富的艺术知识和创新精神，同时也需要善于倾听和沟通，了解舞蹈队员的需求，共同创作出一部完美的三人舞作品。
舞蹈编排知识：如何突破舞蹈编排的创意性和想象力 颠覆公众认知 创新节目
舞蹈编排知识：如何突破舞蹈编排的创意性和想象力颠覆公众认知创新节目舞蹈编排是舞蹈创作中至关重要的一环，它不仅需要具备丰富的舞蹈技巧和艺术表达能力，更需要创意性和想象力的发挥。
如何突破舞蹈编排的创意性和想象力，颠覆公众的认知，创新节目，是每一个舞者和编舞者都需要思考和探索的问题。
在本文中，将从舞蹈编排的基本要素开始，逐步探讨如何突破创意和想象力，颠覆公众认知，创新舞蹈节目。
一、舞蹈编排的基本要素舞蹈编排的基本要素包括：音乐、舞美、灯光、服装、舞蹈动作等。
这些要素相互作用，共同构成一台舞蹈作品。
在编排舞蹈时，要充分考虑到这些要素，使它们协调统一，达到最佳的艺术效果。
1.音乐音乐是舞蹈的灵魂，它能够激发舞者的情感，引领舞蹈的节奏和情绪。
在舞蹈编排中，选择合适的音乐非常重要。
音乐的节奏、旋律、情感都会影响舞蹈的编排和表达，因此需要根据舞蹈的主题和风格选择适合的音乐。
2.舞美舞美包括舞台布景、道具等，它能够为舞蹈作品营造出特定的舞台氛围。
在舞蹈编排中，舞美的设计应当与舞蹈主题相呼应，以强化舞蹈的艺术表现力。
3.灯光灯光是舞台上的“第四维”，它能够烘托舞蹈的情感和氛围。
在舞蹈编排中，灯光的运用需要与舞蹈动作和音乐相协调，使舞台效果更加生动和富有戏剧性。
4.服装服装是舞蹈形象的一部分，它能够展现舞者的形象和气质。
在舞蹈编排中，服装的选择需要与舞蹈主题和风格相契合，以丰富舞蹈的形象和表现力。
5.舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈作品的核心，它通过身体语言来传达舞者的情感和意念。
在舞蹈编排中，舞蹈动作的设计需要与音乐、舞美、灯光、服装等要素协调一致，形成统一的艺术效果。
二、突破舞蹈编排的创意性和想象力要突破舞蹈编排的创意性和想象力，需要从以下几个方面进行思考和实践。
1.挖掘主题内涵舞蹈作品的主题往往是编排的起点，通过对主题的深入挖掘，能够为舞蹈编排注入更多的创意和想象力。
可以从不同角度去理解和诠释主题，寻找更具独特性和深度的表现方式。
舞蹈编导亮点总结范文
在舞蹈编导的工作中，我深刻体会到，一个好的编导不仅要有扎实的舞蹈功底，更要有敏锐的观察力和独特的艺术创造力。
以下是我对舞蹈编导亮点的一些总结：一、创新意识作为一名舞蹈编导，创新意识至关重要。
在编排舞蹈时，要敢于突破传统，勇于尝试新的舞蹈风格、表现形式和舞蹈语言。
以下是我总结的一些创新亮点：1. 融合多种舞蹈风格：将不同舞蹈风格相结合，如古典舞、现代舞、民族舞等，使舞蹈更具观赏性和吸引力。
2. 创新舞蹈语言：运用独特的舞蹈动作、舞蹈构图和舞蹈节奏，形成独特的舞蹈语言，使舞蹈更具表现力。
3. 跨界合作：与其他艺术领域（如音乐、戏剧、绘画等）进行跨界合作，为舞蹈注入新的元素和活力。
二、精准的舞蹈构思一个好的舞蹈编导，必须具备精准的舞蹈构思能力。
以下是我总结的一些构思亮点：1. 突出主题：围绕舞蹈主题，精心设计舞蹈情节、舞蹈动作和舞蹈场景，使舞蹈更具深度和内涵。
2. 结构严谨：舞蹈编排要遵循起承转合的结构，使舞蹈情节发展合理、流畅。
3. 突出人物性格：通过舞蹈动作、舞蹈表情和舞蹈道具等，展现舞蹈人物的性格特点。
三、音乐与舞蹈的完美融合音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈编导要善于将音乐与舞蹈完美融合。
以下是我总结的一些融合亮点：1. 音乐选择：根据舞蹈主题和舞蹈风格，选择合适的音乐，使音乐与舞蹈相得益彰。
2. 音乐与舞蹈节奏的配合：把握音乐节奏，使舞蹈动作与音乐节奏相协调，增强舞蹈的表现力。
3. 音乐与舞蹈场景的配合：利用音乐营造舞蹈场景，使舞蹈更具感染力。
四、舞者与编导的默契配合舞蹈编导与舞者之间的默契配合是舞蹈成功的关键。
以下是我总结的一些配合亮点：1. 深入了解舞者：充分了解舞者的特点、优势，根据舞者的特点进行舞蹈编排。
2. 良好的沟通：与舞者保持良好的沟通，及时调整舞蹈动作，确保舞蹈表演的顺利进行。
3. 鼓励舞者发挥：鼓励舞者发挥自己的想象力和创造力，使舞蹈更具个性。
总之，作为一名舞蹈编导，要在创新意识、精准构思、音乐融合和舞者配合等方面不断努力，为观众呈现出一部部精彩的舞蹈作品。
舞蹈编导课程教学中的创造力培养
舞蹈编导课程教学中的创造力培养随着教育改革的不断推进，中国各级学校的各级学生的教育方式都发生了不小的变化。
“创新”和“智慧”这两个因素越来越深入人心。
在舞蹈编导课程教学过程当中，培养学生的创造力是十分有必要的，这对舞蹈的展现效果起着决定性因素。
本文阐述了舞蹈编导课程教学中培养学生创造力的必要性、当前培养学生创造力是遇到的问题以及舞蹈编导课程教学中的创造力培养方法等三个方面的问题，为我国舞蹈编导课程教学中的创造力培养提供参考。
仅个人观点，欢迎批评指正。
标签：舞蹈;编导课程;教学;创造力;培养一、舞蹈编导课程教学中培养学生创造力的必要性在新课改的大背景下，教师面临的挑战越来越严峻，尤其是在舞蹈编导这样一门对专业性要求比较高的课程当中，所以为了减轻从教人员的工作压力以及负担，也为了学生们可以更好地对舞蹈编导课程进行学习从而增强舞蹈的可看性，笔者认为在舞蹈编导课程当中培养学生的创造力是十分有必要的。
在学习舞蹈编导课程的学生当中，一般来讲年龄普遍较大，自制力也比较高，因此，除了提高学生在课堂上的创造力增长效率之外，教师几乎不用担心其他问题，因为学生会有自觉性，这也为创造力课堂减少了难度。
在当今时代，“创新”已经成为了一个时代的标签，是国家大力弘扬以及需要各部门贯彻落实的理念，所以由此我们可以看出，在舞蹈编导课程当中，对学生的创造力进行培养是非常有必要的，这也是学校以及教师要想办法去有计划、有组织地完成的教学任务。
二、当前培养学生创造力是遇到的问题第一，在新课改的背景下，要求在课堂中，学生是课堂的主体，而教师发挥主导作用，但是在现在的舞蹈编导课程当中，授课模式还比较传统，传统的教学内容也不足够适应当前这个互联网技术不断发展的时代。
所以在课堂内容的结构上来看也需要教师及时作出相应的调整。
这种传统的教师讲学生听的模式会让学生在上课的过程中鲜少自己进行独立思考，往往是教师说什么学生就记什么，在课下学生也不会对课堂知识进行反复地斟酌，从而导致学生最后编出来的舞蹈总是循规蹈矩，由于缺乏与教师的沟通交流，舞蹈质量会一直停滞不前，这就是学生缺乏创造力的表现。
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新时代舞蹈编导创作如何体现创新
作者：田霄馨
来源：《艺术科技》2019年第09期
摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。
新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。
要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅需要对舞蹈艺术满怀热情与激情，更需要具备过硬的专业能力和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。
基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。
关键词：新时代;舞蹈编导;创作创新
0 前言
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在大量作品雷同、重數量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1 新时代舞蹈编导创作创新的重要意义
1.1 舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在一定程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，形成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2 舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不同文化的交流融合和不同艺术形式不同文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
2 新时代舞蹈编导创作创新的优化对策
2.1 着力在两个“共鸣”层次上进行创作
没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。
任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是符合受众审美变化的共鸣。
要想达到这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴;其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道;最后，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。
2.2 以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，考虑舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的激情，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。
对此，我们可以从两个方面考虑，解决问题。
一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。
以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材符合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。
舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有一定的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。
如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，但是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。
3 结语
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。
创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国保持昌盛繁荣的核心竞争力。
在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业能力，还要保持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业能力的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。
只有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。
参考文献：
[1] 乔素.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探讨[J].黄河之声，2019（09）：132.
[2] 谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[J].黄河之声，2019（08）：134.
作者简介：田霄馨（1983—），女，河南许昌人，硕士，讲师，研究方向：舞蹈编导，舞蹈教学，舞蹈表演。