浅谈舞蹈创作中的舞蹈意象
舞蹈表演美学视域下的舞蹈意象与编创
舞蹈表演美学视域下的舞蹈意象与编创摘要：意象的表达，在舞蹈的编排和其它类型的艺术创作中，具有举足轻重的地位。
本文共分为三个部分，首先，从从艺术美学到艺术想象入手阐述其关系，其次在舞蹈表演审美视野中，探讨了“意”和“象”之间的关系。
最后，从有意意象、创造意象、典型塑造三个角度，对舞蹈编排中意象的表现进行了剖析，并从意象的表现、意象的创造、典型的塑造等方面进行了具体的分析，指出意象的表现在作品中塑造个性化形象、营造诗化意境、深化作品内涵所发挥的重要作用。
最后，从形象在舞蹈编排中的延伸和加深，以及引起观众的联想和想象力，来探讨舞蹈编排中形象的表现。
关键词：舞蹈表演美学、意象、舞蹈编创、人体被视为舞蹈艺术的物质载体，也是舞蹈审美活动的逻辑起点。
而且，这个物质载体并不是身体和意识的分离，而是被人的意识所控制的整体。
因此舞蹈美学研究必须坚持身心一元论。
只有坚持身心一元论,才能准确地把握舞蹈艺术的本质,也能防止舞蹈训练向单纯技术性创作的道路上滑去。
对舞蹈表演美学中的从生命意识、宗教意识、象征意识、社会意识和美学意识三个方面来审视，以探寻舞蹈意象与创作的意义,将舞蹈美定义为"意识的肢体表现艺术"。
编导以具体的现实生活中的客观事物为载体，对所要表达的内在情感和精神内涵进行艺术化的构思、审美、凝练、组织、编排，最终形成了舞蹈的情绪，产生了深厚的意境，使之能抒发感情。
这是一种艺术的想象、想象和审美，经过艺术的加工和处理，它将作者的感情寄托在舞蹈的外部语言之中，将无形的、无法言喻的情绪通过舞蹈的身体语言表现出来。
是编导对生活的理解和对艺术的追求，并且创作过程中不断地丰富自己的感情和想象力，是一种抽象和具体的融合、一种感性和理性的融合。
玛丽·魏格曼曾说：“舞蹈是一种生动的语言，它是一种在真实世界上空飞翔的艺术灵感，它的目标是用更高的层次来表达人类内心情感的形象和比喻，并请求与他人交流。
最关键的是，这支舞需要直截了当地表达，而不是拐弯抹角。
浅谈舞蹈创作中的舞蹈意象
浅谈舞蹈创作中的舞蹈意象摘要：舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
舞蹈意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
关键词：舞蹈艺象，舞蹈表演，舞蹈意境Abstract: dance art like through the dance of the whole language and dance image, to show a kind of inner angry, emotion, soul, strength and spirit. Dance performance requirement to Jane and numerous, with little more than the total, exquisite and vivid, emphasized that through the external image of the mold conveys the inner spirit, to express their feelings of the subject. Dance artistic conception, is mainly refers to lyricism of the dance art like present in that scene blending, and void-solid combination image system and the development of the cause and aesthetic imagination space.Keywords: dance like art, dance performances, the dance artistic conception舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
舞蹈意象的名词解释
舞蹈意象的名词解释舞蹈意象是指通过身体的动作、姿态以及舞蹈的整体氛围来传达、表达和呈现的一种感性意义。
它是一种通过舞者的身体语言与观众产生情感共鸣的艺术形式。
舞蹈意象是舞蹈作品中的一个重要组成部分，它能够直观地向观众传递情感、思想和意义。
舞蹈意象丰富多样，可以通过舞者的肢体动作、表情、舞台布景和灯光等元素来展现。
它可以是抽象的，也可以是具象的，有时候甚至是超现实的。
舞蹈意象可以是一种情感的表达，也可以是一种思想的阐述，还可以是对某种意义的追寻。
在舞蹈意象中，通过动作的连贯性和流畅性来表达舞者的情感状态，比如欢快、悲伤、愤怒等。
舞者的身体姿态和动作可以传递出内心的感受和情绪状态。
通过舞者的肢体语言，观众可以感受到舞者内心的挣扎、欢愉、渴望等情感，这种情感与观众之间的共鸣是舞蹈意象的核心。
而在表情方面，舞者通过面部表情的细微变化来表达角色的内心世界。
比如，眉头紧锁可以表达愤怒或者痛苦，微笑则可以表达喜悦或者幸福。
面部表情的自然与流畅也是舞蹈意象的重要组成部分之一。
除了舞者的身体语言，舞台布景和灯光也是舞蹈意象的重要表现手段。
通过舞台布景的设计和灯光的运用，可以创造出不同的氛围和情景。
比如，通过布景来表达一片沉默和寂静，通过灯光来揭示隐藏在黑暗中的真相等。
舞台布景和灯光给观众带来视觉上的享受，同时也是舞蹈意象传递情感和意义的有力工具。
舞蹈意象还可以包含对某种意义的追寻和阐述。
对于舞者来说，每个动作都有其独特的意义，每一组动作都是一种表达。
而观众在欣赏舞蹈时，也可以从中寻找到对生活、对世界的理解和感悟。
总之，舞蹈意象是舞蹈作品中的重要组成部分，它通过舞者的身体语言和表演来传达情感、思想和意义。
通过动作、表情、舞台布景和灯光等元素的协同作用，舞蹈意象能够给观众带来深层次的触动和体验。
舞蹈意象的丰富多样性使得舞蹈作品拥有了极大的艺术魅力，成为一种令人陶醉的艺术形式。
对中国舞蹈意象思考
对中国舞蹈意象思考摘要：舞蹈是以人的肢体语言为媒介的动态艺术，连接舞者和观众之间的是一种转瞬即逝的印象，最后留给观众的是一个综合的意象。
动作姿态的外在形态是直接可视的，是舞蹈外在的“象”，肢体语言所呈现的内容是间接的，是舞蹈的内涵，即“意”。
中国舞蹈以中国传统文化为建构基石，通过外在肢体形态、动作传达内心情感，因此，这种外在形态、物质载体又具有很强的象征性。
关键词：舞蹈;意;象舞蹈是一种人体文化，一种情感符号。
这种艺术形式以人体的姿态为物质载体，在肢体的运动中以时间占据空间的方式传达情感和思想的符号。
苏珊·朗格说：“一切艺术都是创造出来的，表现人类情感的知觉形式。
”在舞蹈之中，这种知觉形式就是人体的肢体动作，情感就是寄托在这些知觉形式之中，这些知觉形式也即意象。
一、意象与中国古典舞蹈关于舞蹈的起源，《毛诗序》中说到：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足。
不知手之、舞之、足之、蹈之也。
”此言阐明，情感表达所借助的方式有四种，即言、嗟叹、歌咏和舞蹈，从而根据内在情感表现的需要产生了四种艺术样式。
而舞蹈是最能体现传达内心的情感的，这是因为舞蹈是创作者内在情感的想象性、创造性表达，是一种内在的、难以描摹的内心以形体语言为媒介的有形抒发。
舞蹈这种艺术形式，是具有很强的虚拟性和象征性的表现艺术，因此又具有极强的时空综合能力。
舞蹈是以人的肢体语言为媒介的动态艺术，动作姿态的外在形态是直接可视的，是舞蹈外在的“象”，肢体语言的内容是间接的，是舞蹈的“意”。
古人把舞蹈置于传情的最有利的艺术类型自然与舞蹈自身的艺术媒介和“足意”的表现特质是紧密相关的。
舞蹈艺术本身就是一种动态的意象呈现。
它超越了言、嗟叹、歌咏三种艺术样式在表现方面的不足，淋漓尽致地表现人内心深处的种种情感。
正如玛丽·魏格曼所言：“舞蹈室表现人的一种活生生的语言——是翱翔在现实世界之上的一种艺术启示，目的在于以较高水平来表达人的内在情绪的意象和譬喻，并要求传达给别人。
林怀民意象类舞蹈作品研究
林怀民意象类舞蹈作品研究林怀民，台湾著名舞蹈家、编舞家，云门舞集的创始人，以其独特的舞蹈风格和深刻的人文内涵，享誉全球。
他的舞蹈作品涵盖了多种题材和风格，其中最具代表性的是意象类舞蹈作品。
本文将围绕林怀民意象类舞蹈作品展开研究，探讨其艺术价值和意义。
林怀民的意象类舞蹈作品主要通过借喻、象征等手法，将身体语言与精神内涵紧密结合，创造出独特的舞蹈意象。
这些意象既包括自然界的元素，如山、水、风、云等，也包括人性的探讨，如生、死、爱、恨等。
林怀民通过对这些意象的深入挖掘和表现，传达出他对生命、自然和人类情感等方面的感悟。
林怀民意象类舞蹈作品中的意象表现手法多种多样。
其中，借助自然意象是最为常见的手法。
例如，在《水月》这个作品中，林怀民通过身体与水相互映射，表现了水的清澈、柔和与流动。
在《云门五聚》中，舞者们用身体描绘出云彩的形状和动态，向观众展示了云的轻盈和变幻无常。
林怀民还经常利用身体语言来表现人物情感和心理状态。
例如，在《生之响》中，舞者们运用强烈的身体动作和面部表情来表现人物内心的挣扎和冲突。
林怀民意象类舞蹈作品的深刻内涵涉及多个方面。
其中，生命哲学是最为核心的主题之一。
林怀民通过自己的舞蹈作品传达了对生命的敬畏和尊重，对人生意义和价值的思考。
例如，在《梦湖》这个作品中，林怀民将舞者们的身体与水相互融合，表现了生命的起源和演变。
同时，他也表达了对生命短暂和美好的赞美，激发了观众对生命的热爱和珍惜之情。
林怀民的意象类舞蹈作品还经常探讨人与自然的关系。
在《水月》和《云门五聚》等作品中，林怀民将人与自然融为一体，表现了人与自然的和谐相处。
这种表现方式不仅传达了对大自然的敬畏和尊重，也提醒人们要珍惜自然资源，维护生态平衡。
除此之外，心灵探索也是林怀民意象类舞蹈作品的重要内涵之一。
在《生之响》和《风雷之谷》等作品中，林怀民通过表现人物内心的情感和心理状态，探寻了人类内心的奥秘和复杂性。
这些作品不仅让观众深入了解了人物的内心世界，也启示人们要自己的内心世界，寻求内心的平静和安宁。
浅析舞蹈编创的直接选材与直接立意
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中国民间歌舞中的意象体现-精品文档
中国民间歌舞中的“意象”体现每一门艺术都有其区别于其他艺术的特点，但所有艺术又有共同的一般原则。
中国各门类艺术有着共同讲求的艺术原则和创作理念，即：空灵深邃、气韵相通、潜意造象，所以，追求神韵、随象写意成为中国艺术的传统精神。
“象”就中国舞蹈而言，包含两层含义，其一为名词之“象”，即形象、意象，是具体的动态视觉形象，其二为动词之“象”，即象形、象征，是创作方式和表现手法。
“象”、“形” 直接关系到取意，决定其形式美，只有逼真的“形”，才能传递出深刻的“意”。
舞蹈中的意象通过肢体语言和整体形象来表现内在的情感和灵魂，并在情景交融的基础之上追求“诗情画意” 的境界，这与诗歌、绘画以及书法中形成的“言外之意，象外之境”中的意境不谋而合。
一、诗歌的缘物寄情与舞蹈的情景交融“意象”一词可以分开来理解，“意”主要指作家在作品中表达出来的思想感情和所要表达的主旨；“象”就是作家要达到其表达目的而借助的对象，可以是景物，也可以是事件。
在我国诗词创作和舞蹈发展史上十分注重采用“寓理于象”、“托物寄情”的表现手法来渲染气氛，以象征、暗示的手法来表现作者的感情、思绪，善用想象，通过悦耳的声音、独特的色彩来呈现朦胧的意境或者寄托作者的情思与愿望。
这种表现手法与戴爱莲编导的汉族民间舞蹈《荷花舞》的创作理念不谋而合，首先在舞蹈的服装方面，也较好地提供所要塑造的舞蹈意象的条件：舞者身着长裙，裙子的下摆是荷叶盘，远远望去，舞台犹如一汪荷花池，荷花仙子们在水中翩然而舞。
通过纯洁高贵，生机盎然的荷花意象，歌颂祖国的繁荣昌盛和对未来的美好憧憬，其“意”在借荷花出淤泥而不染的秉性，着重描绘新中国欣欣向荣的美好景象.舞蹈中的象形，并非照搬复制，而是变相得去抽取模拟，正如诗歌当中采用缘“物”寄“情”来抒发各种复杂的感情，模仿是一种骨架，舞蹈家都使用自己的艺术原料把模仿对象的形象，或把对象的主观经验附加在这个骨架之上。
在各民族的舞蹈中，摹拟性的舞蹈随处可见。
蒙太奇视角：即兴舞蹈的身体意象与动觉叙事
2023蒙太奇不仅是电影最主要的艺术语言，因其特殊、现代性的叙事技巧，在当代艺术语境中被理解为一种创造性的思维方式和独特的审美视角。
在当代艺术的跨界融合发展境遇下，蒙太奇思维在其它表演艺术中显现出独特的浪漫品质与内涵。
作为艺术传达的媒介，视像与身体在情感强度和空间阐释上不同于任何一种表现形式，而舞蹈是特定时空中凝炼的身体视像。
工业化、信息化社会的纯粹理性标识充分体现在人类认知与理解世界方式上的重大变化。
现代科学技术造就了人类文明的高度发展与工具理性的思维惯性，但人们反而对浪漫情怀充满期待。
即兴，做为一种诗意化的表达样式，在当代社会与艺术土壤中应运而生，成为展示创意、抒发个性与自由的艺术形式。
即兴舞蹈是在西方现代舞的发展中形成的动作创意技法。
随着即兴舞蹈技法在编创等专业领域的应用拓展到当代创意艺术表演的新形态以及向审美教育、艺术治疗等其它领域的延伸，即兴舞蹈艺术技法已经发展为独立的表演形式，同时也做为一项特殊技法应用于其它领域。
一、蒙太奇思维派生身体意象表意蒙太奇也称表现蒙太奇，与叙事蒙太奇的情节叙述不同，表意蒙太奇侧重于表现超越剧情之上的心理、情感与思想的叙述。
蒙太奇思维搭建了即兴舞蹈表演者的创作心理条件，促进审美意象的即时产生，进而丰富身体视像的内容与形式。
（一）直觉与表意即兴，是在毫无准备的情况下，依据眼前事物或情景即刻生发的主观感受而进行创作、表演的艺术表达方式。
当即兴思维通过身体来呈现其具象的样貌，一种即兴的舞蹈方式随即产生。
即兴舞蹈是基于表演者当下心境而即时创生的身体表达，其审美视像是当代人生命意识与美感观念的生动表征。
即兴舞蹈的动态具有瞬时性、拼接性、交流性等特点，在审美视野中，其心理过程具有高度的蒙太奇思维特征，是感性、浪漫与诗意的情怀表述。
类似电影所营造的美感意境，即兴舞蹈通过动态的拼接、组合与流动创造美的意境空间。
无论是限定或开放的表演语境，即兴舞蹈都是以身体为媒介承载个体当下的意愿与情感。
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浅谈舞蹈创作中的舞蹈意象
摘要：舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
舞蹈意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
关键词：舞蹈艺象，舞蹈表演，舞蹈意境
Abstract: dance art like through the dance of the whole language and dance image, to show a kind of inner angry, emotion, soul, strength and spirit. Dance performance requirement to Jane and numerous, with little more than the total, exquisite and vivid, emphasized that through the external image of the mold conveys the inner spirit, to express their feelings of the subject. Dance artistic conception, is mainly refers to lyricism of the dance art like present in that scene blending, and void-solid combination image system and the development of the cause and aesthetic imagination space.
Keywords: dance like art, dance performances, the dance artistic conception
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
1 舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
舞蹈动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈
艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
2 舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
3 舞蹈意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
每一个优秀的舞蹈作品都力求意境美，舞蹈主要是依靠动作，姿态，步伐及整个身体的律动来抒发情感，表达意境。
人们之所以一遍又一遍观看《天鹅湖》，实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。
是那些美丽动人的舞蹈形象，丰富多彩的肢体语言，优美动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计，和各种艺术因素完美结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们，使其艺术魅力永存。
所以，在舞蹈中意境美是舞蹈的灵魂。
舞蹈意境是通过各方面的艺术手段来表现的。
主题的深与浅，造型手段，包括舞蹈语汇，姿态造型，技巧等。
是创造意境美的重要因素。
另外，舞台上的色彩，形状，声音，也是创造意境不可缺少的艺术手段。
红色具有生命力，它能引
起人们热烈，兴奋的情绪；绿色是大自然本身的颜色，象征着美丽，平和；白色明亮纯洁；黑色深沉，凝重，令人肃穆。
各种颜色不同的特性，能引起人丰富的联想。
形状，也是构成意境的手段之一。
舞蹈是在运动中创造形象的。
既然是运动，就会有运动的方向和轨迹，这就是舞蹈的线条。
各种线条图形所引起的情感反映是不同的。
但却和某些情绪相对应。
如横线，给人以稳定，安静；竖线则有直接逼来的压迫感；斜线似乎前程远大，意味深远；而曲线，波浪则给人以婉转，柔和，富于变化的感觉等。
声音同样是创造意境的形式之一。
舞蹈动作是一种节奏上的动作。
所以舞蹈音乐的节奏，旋律，风格都会对舞蹈意境的构成产生很大的影响。
意境还能引起观众的联想和回味，使观众再次得到感官的享受与满足。
它不仅产生于编导头脑的巧妙编织，还产生于经作品启示后的观众头脑。
对于舞蹈作品来说，它是编导，演员的创作重点，又是观众再创造的起点。
它贯穿于从作者到观众创造的全过程。
它应是深远悠长，回味无穷的。
因此，一个舞蹈作品中的意境美否，是这个作品成功与否的关键。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。