《艺术概论》第三章
艺术概论
目录
CONTENTS
01 艺术的功能 一、艺术的教育功能 二、艺术的认识功能 三、艺术的审美功能
02 艺术教育
一、艺术教育概况 二、艺术教育的目的 三、艺术教育的特点 四、艺术教育的意义
艺术概论
艺术概论
艺术的功能
其实就艺术的功能而言，满足美无疑 是其核心功能所在，但是人类的文化 是不断演化的，各个时代的人对艺术 赋予了除此之外的其它功能，总结起 来，超不出教育功能、认识功能、审 美功能三大范围。并且，我们认为艺 术的这三大功能在具体的社会生活中 是通过对艺术创作的学习，以及艺术 作品的欣赏两个途径来实现的。
西方古代艺术教育思想与中国古代艺术教育思想类似。 文艺复兴时期，人文主义思想体系形成。这种观点认为，人应该 从中世纪“神”的桎梏中解放出来，主张以人为本，宣扬人的个 性，这一时期的人文主义者们提出要培养全面发展的“完人”， 因此，当时的教育中包含了德育、智育、体育、美育等方面的内 容，其中的“美育”，就包含音乐与美术教育。
——鲁迅
革命的文艺，应当根据实际 生活创造出各种各样的人物 来，帮助群众推动历史的前 进……使人民群众惊醒起来， 感奋起来，推动人民群众走 向团结和斗争，实行改造自 己的环境。
——毛泽东
艺术概论
艺术概论
《自由领导人民》又名《七月二十八日》， 取材于1830年7月发生在法国的的一次革命 事件，史称“七月革命”，是19世纪欧洲革 命的序曲。1830年7月25日查理十世(1824～ 1830在位)颁布敕令，限制新闻出版自由；解 散新选出的议会；修改选举制度，这与法国 1814年《宪章》的精神相悖。27日，几千名 工人和手工业者走上街头，与军警发生冲突。 28日黎明开始起义，29日起义者控制了巴黎。 画中描绘了当时战争场景的一个片段，在硝 烟弥漫的大道上，右手高举象征自由三色旗 的女神袒露上身，回头召唤，她是正义、自 由、真理的化身，紧随其后的是手持刀枪的 士兵和民众。作者德拉克洛瓦是法国浪漫主 义绘画的代表人物，画面以三角形构图，色 彩鲜艳，对比强烈，人物突出。通过欣赏这 幅绘画，想必大家能够对发生在1830年7月 28日的革命事件有非常深刻的印象。
西方
艺术概论
02
艺术教育的目的
我们认为艺术教育的目的就是 通过对艺术作品的欣赏及艺术创作 的具体学习，达到正确审美观念的 培养、建立，审美意识与审美态度 形成，以及审美能力的提高。
艺术概论
审美 观念
审美 态度
人在审美、创造美中所持的观点、态度、理想、趣味、标准的统 称。受社会、历史、伦理、价值观念的制约，并直接制约人的审 美选择、审美评价和美的创造。
人在审美、创造美活动中的思想、情感、意志。包括审美感受、 审美趣味、审美判断、审美态度、审美情感、审美能力、审美观 念、审美理想等。
人对审美活动、审美对象所持的态度。有积极与消极、肯定与否 定之分。既受对象审美特性、审美环境和社会习俗的制约，又被 主体审美观念、审美趣味、文化艺术素养和特定心境、情绪所决 定，体现了人的价值观、审美观、艺术观。
审美 意识
艺术概论
艺术概论
《渔舟唱晚》的曲名，选自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”，全曲的意 境，也与《滕王阁序》中“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”、“虹销雨霁，彩彻云衢。落霞与孤 鹜齐飞，秋水共长天一色”、“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”等句所描写的意境相同。
艺术概论
艺术概论
01
艺术的，在思想、道德等方 面能够对人起到教育的作用。
兴于诗，立于礼，成于乐。
移风易俗，莫善于乐。安上 治民，莫善于礼。
——孔子
夫声乐之入人也深，其化人 也速，故先王谨为之文。 ——荀子
艺术概论
礼节民心，乐和民声，政以 行之，刑以防之。礼乐刑政， 四达而不悖，则王道备矣。
1941年冼星海在莫斯科对该曲 又做了修改。这首作品对当时 的抗战产生了极大的正面影响， 也是我国近现代大型声乐作品， 及合唱音乐创作历史上的一座 里程碑。
艺术概论
03
艺术的审美功能
因为审美是艺术的本质特征之一，所 以艺术又具有审美的功能，这两者互 为因果，融为一体，不可分割。
综上所述，艺术的教育、认识、审美 等功能其实是聚合在一起而不可分割 的。当然，从欣赏角度来看，不同种 类的艺术作品所体现的教育功能不完 全一样，如小说、影视、雕塑等在创 作时就能够注入思想、道德等具有鲜 明主题的内容，从而在欣赏过程中能 够较为容易的接受，而绘画、音乐等 则更偏向于审美功能的表现。
——《乐记》
夫画者，成教化，助人伦，穷 神变，测幽微，与六籍同功。
——（唐）张彦远
艺术概论
02
艺术的认识功能
艺术作品是艺术家世界观、人生观、价值观的体现，能够反映民族特征、 时代特征、个人风格，通过艺术鉴赏可以对某个时期作深入的了解。
凡有美术，皆足以征表一时及 一族之思维，故亦即国魂之现 象；若精神递变，美术辄从之 以转移。此著品物，长留人世， 故虽武功文教，与时间同其灰 灭，而赖有美术为之保存，俾 在方来，有所考见，他若盛典 佚事，胜地名人，亦往往以美 术之力，得以永往。
《黄河大合唱》作曲冼星海，作词光未然，这部合唱作品创作于 20世纪30年代末40年代初，当时正值中国抗战的关键时期。
艺术概论
1938年11月，武汉会战以中国 军队战略转移，日军进驻武汉 市而宣告结束。 诗人光未然于1939年底赴吕梁 山区革命根据地，途经黄河， 创作了题为《黄河吟》的组诗。 之后，冼星海仅用了六天时间， 根据这首诗创作完成了著名的 《黄河大合唱》。并于1940年 4月13日在延安首演，获得极 大成功。
艺术概论
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艺术教育
艺术概论
01
艺术教育概况
广义的教育是指以影响人的身心发 展为直接目的的社会活动，而狭义 的教育是指由专职人员和专门机构 进行的学校教育。
艺术教育历来是古今中外教育的重 要内容，究其核心而言，是有关 “美”的教育。
艺术概论
艺术概论
中国
从古代文献可知，我国古代音乐艺术的主要目的在于教化人心， 注重艺术的道德教育功能、情感的抒发，以及审美鉴赏能力的 构建。这样的音乐教育思想在历代不断地完善、发展，一直延 续到清末。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章：艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素（如线条、色彩、空间等）3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章：艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章：艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章：艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系，包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系，包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章：艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响，包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响，包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章：艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例，包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章：艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章：艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题，包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施，包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章：艺术的基本概念重点环节：艺术的分类难点解析：艺术门类的划分及其相互联系与区别，理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。
艺术概论第三章重点
第三章艺术作品艺术作品联结着艺术家和欣赏者，它是艺术世界中重要的组成部分。
第一节什么是艺术作品1.所谓艺术作品就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公接触艺术的最主要途径。
现实生活经过艺术家的反映。
加工、创作（包括构思和传达）等环节生产出艺术作品，这才为满足社会的审美需要提供了实在的具体的欣赏对象。
2.艺术实践是“独立自在”的活动，理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品，必然要认识到艺术的实践特性。
3.著名二胡演奏家华彦钧的《二泉映月》4.著名歌剧《茶花女》是根据法国作家小仲马的同名小说改编的。
5.艺术实践是一种独立自在的活动。
6.艺术活动的独立自在性，这种独立自在并不是绝对的，它的“独立自在”是具有相对性的，有条件的。
7.艺术作品是独立自在的艺术实践产品。
8.总之，艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是所艺术实践这种独立自在的活动产物，它传递着艺术创作者的思想和艺术表达方面的一切信息。
9.艺术作品是“意象”的物态化10.什么是“意象”？从艺术创作的主体来看，在艺术活动中艺术家借助各种物质材料（语言、声音、动作、色彩、线条、形体，等等）使用各种艺术手段使自己思想感情、创作意图得到表现，这种感情和意图是要通过形象表达出来的，这种艺术形象是艺术家创作“意念”和现实“物象”的结合体。
11.把“意象”作为一个独立范畴加以论述的是南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙·神思》中认为“驭文之首术”是“窥意象而运斤”。
12.“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的统一。
13.随着文人水墨画的兴起，明清以后盛行不衰，青藤白阳、石涛八大、扬州八怪。
近代吴昌硕、齐白石都喜画此类题材。
14.艺术作品的内容和形式是艺术作品的组成方式，是艺术作品最为重要的一对范畴。
15.艺术作品的内容来自社会生活。
16.艺术作品的题材和主题组成了艺术作品的内容。
17.什么是艺术作品的形式呢？所谓形式即艺术作品中的形式因素，它是作品内容的承载者，只有通过这些形式因素才能最终成为艺术作品供人欣赏。
王宏建艺术概论第三章和第四章总结
第三章艺术发展论思考题1、为什么说艺术发展的根本动力是生产劳动？①生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（劳动创造了手，推动了语言的产生，推动了工具的制造。
人的产生为艺术的发生提供了前提。
“啊，人类，只有你才有艺术”—席勒）②生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件（当劳动的结果与预想的不一致时：劳动失败是精灵对人的惩罚，产生了图腾和巫术。
图腾崇拜是对主管万物的神及其所管辖的精灵的信仰，巫术是对图腾的信仰在实践中转变为仪式上的崇拜。
灵魂不死—万物有灵—图腾—巫术，种种因素的综合促成了原始艺术的发生。
当劳动的结果与预想的一致时：必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。
征服自然的欲望满足，就引起了喜悦的情感，反转产生对自然界更强力的征服欲。
随着征服欲的发展，人们就产生了创作欲，利用艺术征服自然。
如阿尔塔米拉洞穴的壁画）③生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创作了第二个必要的条件（审美是人类在生产劳动实践中产生的。
劳动先于审美，实用的观点先于审美的观点。
审美经历了三个阶段：仅实用性而无审美性—实用兼审美—仅审美性。
生产劳动实践是发展、变动的，被生产劳动所决定的观念也是发展变动的，因此人们的审美对象也是发展变动的，狩猎以动物为美，农耕以植物为美。
美感最终是人们摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅将对象的形式视为审美对象。
所以人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件）④生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因（以造型艺术为例：它是人类所创造的最古老的艺术，原始造型艺术的主要特点，其题材是动物而非植物，是由狩猎生活所决定的。
以音乐、舞蹈、诗歌为例：音乐最初的特征是节奏而非旋律，因为任何民族最初的乐器都是打击乐器，再者原始人的音乐多为舞蹈伴奏。
原始舞蹈中的模仿式舞蹈室对动物和人类动作的节奏的模仿，根源于狩猎生活，操练式舞蹈室祈祷、巫术的仪式，原始人依靠巫术舞蹈征服自然。
艺术概论第三章艺术发展论
80%
地域文化
地域文化特色鲜明，对当地艺术 创作风格和内容产生重要影响。
科技发展对艺术发展的影响
艺术创作工具
科技进步为艺术创作提供了更 先进的工具和技术，如数字绘 画、3D打印等。
艺术传播方式
互联网和社交媒体等现代科技 手段改变了艺术的传播方式， 使艺术更加普及和易于获取。
艺术表现形式
科技手段丰富了艺术的表现形 式，如虚拟现实、增强现实等 技术为观众带来沉浸式的艺术 体验。
环境保护与可持续发展
随着环境问题的日益严重，艺术发展也需要考虑环境保护和可持续发展的因素。如何在艺术创作和展示 中贯彻环保理念，推动可持续发展是艺术面临的新挑战。
推动艺术发展的策略与建议
加强艺术教育
通过加强艺术教育，提高公众的艺术素养和审美能力，培 养更多的艺术人才，为艺术发展提供坚实的人才基础。
艺术发展的创新性特征
创新是艺术发展的动力
01
艺术家们通过不断创新，打破传统束缚，为艺术发展注入新的
活力。
创新体现在艺术内容与形式上
02
艺术家们不仅在艺术形式上进行创新，还在艺术内容方面进行
深入挖掘和探索。
创新需要勇气与智慧
03
创新往往意味着对传统观念的挑战和突破，需要艺术家们具备
勇气与智慧。
艺术发展的跨界融合趋势
04
艺术发展的特征与趋势
艺术发展的多元化特征
艺术形式的多样性
艺术发展呈现出多种形式 的表达，包括绘画、雕塑、 音乐、舞蹈、戏剧、电影 等。
艺术风格的多样性
不同地域、民族、文化背 景下的艺术风格各异，形 成丰富多彩的艺术景观。
艺术观念的多样性
艺术家们的创作观念不断 更新，推动艺术发展向更 高层次、更宽领域迈进。
完整版艺术概论 第三章 艺术发展论 31 33
? 古罗马建筑的代表类型： ? 大角斗场
12
? 万神庙
13
? 君士坦丁凯旋门
14
? 早期基督教艺术
? 中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡 到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
? 封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的 主线。
? 拜占庭艺术的突出成就：建筑、镶嵌画
22
? 圣索菲亚教堂
? 圣索菲亚教堂内景
23
? 圣维塔莱教堂镶嵌画
24
? 查士丁尼的皇后 西奥多拉
? 祷告的主教
25
? 罗马式艺术
? “罗马式”指一种艺术风格，盛行于11—13世纪。罗马式 的产生也反映了当时人们对古代罗马美术的崇拜和模仿。
? 罗马式艺术的兴起也是教会势力上升的结果。在这一时期， 教会的权威和声望大为提高。宗教的影响遍及各城市和封建 城堡，封建主对宗教如痴如醉，由此各地统治者都为自己的 城市兴建规模壮观的教堂和修道院，这就为为数众多的罗马 式教堂的建造提供了可能。
? 基督教合法化以前：
地下墓穴艺术：由于信徒们相信死后可以复活，早期基督教 坚持土葬反对火葬。
? 早期基督教的一处地下石窟
? 善良的牧人
? 基督教合法化以后艺术：教堂 当基督教成为占统治地位的思想时，为了更好的传播教义， 让信徒们能在一起做礼拜，于是开始兴建正是的教堂，这时 主要借用古罗马神庙的建筑形式，但内部空间大，采光也比 较明亮。
? 牛头竖琴
9
? 古希腊艺术
? 古希腊是西方文明的发源地 ? 包括爱琴艺术和希腊艺术两部分
? 爱琴艺术：狮门（迈锡尼城城门）
艺术概论第3章--艺术的功能与艺术教育
2019/11/11
5
一、艺术的功能
• 其次，是对于自然现象的认知功能。 • 对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样
具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面 的科学知识。
2019/11/11
6
一、艺术的功能
• 3、审美教育功能
• 艺术的审美教育功能，即指人们通过艺术创作与鉴赏活动， 受到真、善、美的感染，可以在思想上受到启迪，情操上获 得陶冶，并使人的思想、感情和理想发生深刻变化，获得审 美能力的提高和精神世界的升华。
2019/11/11
10
二、艺术的功能
• 艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐” • 艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们
的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、 畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休 息。 • 物质产品是为了满足人们生存的需要，精神产品则是为了满 足人们心灵的需要。艺术作为一种特殊的精神产品，正是因 为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。古罗马美学家 贺拉斯提出艺术应当寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱， 才能符合众望。
第三讲 艺术活动的功能与艺术教育
• 一、艺术的功能
• 1、审美娱乐功能 • 2、审美认知功能 • 3、审美教育功能
• 二、艺术教育
• 1、美育与艺术教育
• 2、艺术教育与人的全面发展
2019/11/11
1
一、艺术的功能
1、审美娱乐功能
艺术的审美娱乐
活动是指通过艺术活 动，能够使人获得视 听感官的某种快适和 感觉上的美感，给人 以精神上的满足和愉 悦。
2019/11教育的根本任务和目标
• （1）普及艺术的基本知识、理论和技能，提高人的
艺术概论
第三章艺术的功能与艺术教育一、本章的内容概要（一）艺术的功能与作用1.审美认知作用。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。
其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。
2.审美教育作用。
主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。
以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。
艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。
所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。
1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。
艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。
《艺术概论》孙美兰 第3章
文同 墨竹图
第三章 艺术作品
第一节 什么是艺术作品
2.艺术作品是“意象”的物态化结果 “意象”最初是怎样产生的呢？或者说，艺术家头脑中的“意象” 是如何形成的呢？意与象的结合一般有两种情况：艺术家受到客观物 象刺激还是主观思想情感的表达，即先有象还是先有意的问题。 前者是艺术家在观察生活中受客观物象刺激和启发而形成。专业 艺术家与普通公众的不同在于其具有丰富的思想感情和对所表达事物 的高度敏感，训练有素的艺术家对生活本身及客观事物往往是有着高 度敏感的，对周围生活与事物是不断观察、体验和感受的，同时这种 观察与感受是灌注着艺术家的情感的，被艺术家注意到了的物象不免 已经带上了艺术家的感情色彩，这种“象”就成了有“意”之象，二 者直接结合、相互渗透，就成了艺术家头脑中的“意象”。 艺术作品是“意象”的物态化结果。更具体地说，艺术作品是艺 术家头脑中的“意象”经过艺术家的精神化合之后，运用具体的艺术 手段表达出来的物质形态。
齐 白 石 墨 虾
第三章 艺术作品
第一节 什么是艺术作品
2.形式和内容的关系 就内容与形式这对范畴的本来意义而言，两者互为存 在的前提，在实际作品中，没有无形式的内容，也没有无 内容的形式，把两者分开只是作为理论分析时的便利。对 于已经完成的艺术作品来说，其内容与形式是不可分离地 结合于同一体之中的，在成功的艺术作品里，形式与内容 达到了协调甚至是完美的程度，二者关系不是可以随意更 改的，而对于不成功的艺术作品，我们总能够发现表现形 式或思想内容的不足之处。 一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式则反 作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意 图的，因此，内容就成为了作品最主要的一个因素，但是 形式对内容的表达起着重要作用：好的形式可以增加作品 内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表 达造成不同程度的损害。
艺术概论第三章
种审美感情的是艺术作品中的
1、“有意味的形式”的提出 罗杰·夫莱《视觉与图像》：形式是
平面艺术的重要的特征，绘画的
“线条的线条和色彩构成的关系 和组合”。 “在各种不同的作品中，线条，
色彩和线条的组合构成的形式高 于再现性内容并规定了艺术本质。
色彩以某种特殊的方式组成某种 形式或形式间的关系，激起我们
第三章 艺术作品
第一节 什么是艺术作品
1
一、艺术作品是艺术语言的具体形 态
1、艺术是一种语言
人类交流的需要产生多种语言： 口语 书面语
艺术语言的独特之处，就在于它所表 达的东西是其它语言所无法表达出来
艺术
的。独特的材料表达的唯一性、不可
替代性（心灵孤本，生命的原版）。
艺术也是人类相互交流的一种途径或手段：
B、艺术作品中的意象：是艺术家用 艺术手段将“胸中之竹”——艺 术家头脑中的意象表达出来的结 果，是意象的物态化形式。
C、艺术欣赏者的“意象”：作品意 象＋欣赏者主观情感
3、艺术作品是“意象”物态化的结 果。
一、意象产生 有“意”之“象”→有“意”之
“象” →化合 二、意象的物态化 对于艺术家头脑中意象的传达，取
7
贝尔认为，艺术的价值即在于“线 条、色彩或体积的关系。贝尔这一 观点的提出，在美学史上有十分重 要的意义，它意味着形式美学从对 形式本身的规定转入到对形式意义 的追求，并使“形式说”成为现代 美学的主流派别。
艺术是“有意味的形式” 这一理论 是英国美术批评家克莱夫·贝尔和罗 杰·弗莱提出和极力倡导的。它开了 视觉艺术领域形式主义的先河，并 对20世纪现代主义艺术的实践和理 论发展产生了重大的影响。
8
形式因素以某种规律的组合： 单纯的语言因素独自不具有任 何含义，它们只有在特定关系 中才能表达某种意味。真正感 动人的作品是恰当的意味与恰 当的形式共同构成的“有意味 的形式。”
《艺术概论》第三章艺术的功能
《艺术概论》第三章艺术的功能作为一种独特的人类行为和表达方式，艺术具有多种功能。
在《艺术概论》第三章中，我们将探讨艺术的功能及其对个体和社会的影响。
首先，艺术具有审美功能。
艺术作品具有独特的形式和美感，可以引发人们的审美体验和情感共鸣。
艺术通过形象、色彩、音乐、文字等形式，激发人们对美的感知和体验。
艺术作品的审美功能帮助人们感受美的存在，并从中获得愉悦和满足感。
其次，艺术有表达功能。
艺术家通过作品传递自己的思想、情感和观念。
艺术作品可以表达对现实世界的反思和批判，可以表现个体内心的世界和情感体验。
艺术家通过艺术的形式和语言，将个人的体验转化为大众可以理解和感受的语言，从而与观众建立起情感共鸣和沟通。
再次，艺术具有娱乐功能。
艺术作品可以给人带来欢乐、轻松和娱乐的体验。
音乐、戏剧、电影、绘画等艺术形式都可以让观众获得愉悦和放松的感觉。
艺术作品的娱乐功能帮助人们逃离现实中的压力和烦恼，提供一种愉快的心灵抚慰和休闲方式。
此外，艺术具有教育功能。
艺术作品可以传递知识和价值观念，激发思考和启迪灵感。
艺术教育帮助人们培养审美能力、情感经验和想象力。
通过欣赏和参与艺术活动，人们可以拓宽视野、增长见识，提高自己的人文素养和审美修养。
最后，艺术还具有社会功能。
艺术作为社会文化的重要组成部分，可以反映社会现象和人群关注的问题，推动社会进步和。
艺术作品可以唤起人们对社会问题的关注和讨论，起到社会倡导、批判和启迪的作用。
同时，艺术也是社会交流和交往的媒介，可以促进个体之间的互动和社会凝聚力的形成。
综上所述，艺术具有多种功能，包括审美功能、表达功能、娱乐功能、教育功能和社会功能。
这些功能使得艺术在个体和社会中发挥着重要的作用。
无论是对个体来说，还是对社会来说，艺术的存在和发展都是不可或缺的。
通过欣赏和参与艺术，我们可以体验到美的存在，感受到艺术家的情感和思想，从而丰富自己的内心世界并与他人建立连接。
在这个多元化的社会中，艺术作为一种文化语言和交流工具，不仅在个体内部起到激发和启迪的作用，同时也为社会发展和进步提供了新的视角和思考方式。