色彩的设计应用教案

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教师如何设计有效的色彩明度教案

教师如何设计有效的色彩明度教案

教师如何设计有效的色彩明度教案色彩明度是指颜色的明暗程度,在视觉艺术、平面设计、建筑设计等领域中有着广泛的应用。

设计教学中,色彩明度是一个重要的教学内容。

有效的色彩明度教学可以帮助学生更好地掌握色彩规律,提升其视觉审美水平,提高设计效果。

本文将从教师如何设计有效的色彩明度教案这一方面进行探讨。

一、明确教学目标设计教学必须先明确教学目标,即应该达到什么程度的学生掌握程度。

在教学目标中,要明确掌握的知识点、技能和素质。

例如,在色彩明度教学中,学生应该学会理解不同明度之间的色彩变化规律,能够灵活使用明度变化设计出优秀的视觉效果。

二、提供案例、分析案例在色彩明度教学中,要多提供案例和分析案例,让学生更好地理解不同明度之间的色彩变化效果。

教师在教学中可以使用PPT或其他方式展示不同明度的色彩搭配,以及不同明度的色彩设计效果。

同时,教师要让学生逐渐分析不同明度之间的色彩变化规律,让学生自己设计不同明度之间的色彩搭配案例,让学生感受到色彩在明度上的变化效果,提高其对明度的敏感度和把控能力。

三、引导分析实践应用在提供案例和分析案例之后,教师要引导学生进行实践应用,让学生将所学的知识应用到设计中去。

教师可以出题目让学生进行创意作品设计,要求学生在色彩明度上运用得当,达到提高视觉效果的目的。

例如,让学生设计一个海报,要求设计出明度上的渐变效果,引导读者视线,营造出良好的视觉效果。

四、巩固知识点在教学中,教师要注意巩固孩子们的所学内容。

巩固的方式可以是通过画板、综合设计、试卷等形式进行。

通过这种方式,学生们可以对所学知识点进行查漏补缺,进一步巩固所学的知识。

五、课后拓展应用在课后,教师可以要求学生在对所学知识点进行总结,并将所学知识点应用到生活中。

例如,要求学生观察周围的广告海报、宣传画或者其他设计类产品,分析出其中色彩明度的运用方式,整合出规律,按照规律设计出符合自己需求的创意作品。

教师设计有效的色彩明度教案除了需要强调教学目标明确性以外,还需要提供案例、分析案例,引导分析实践应用,巩固知识点,课后拓展应用等途径来提高教学质量。

色彩应用设计教案模板范文

色彩应用设计教案模板范文

一、课程名称:色彩应用设计二、授课对象:设计专业学生三、课时安排:8课时四、教学目标:1. 让学生了解色彩的基本原理和色彩搭配规则。

2. 培养学生对色彩的感知能力,提高审美水平。

3. 掌握色彩在平面设计、空间设计、产品设计和环境设计中的应用技巧。

4. 培养学生的创新意识和实践能力。

五、教学内容:1. 色彩的基本概念和色彩体系2. 色彩的基本原理和色彩搭配规则3. 色彩在平面设计中的应用4. 色彩在空间设计中的应用5. 色彩在产品设计和环境设计中的应用六、教学过程:第一课时:色彩的基本概念和色彩体系1. 导入:介绍色彩在生活中的重要性,激发学生的学习兴趣。

2. 讲解:色彩的基本概念、色彩体系(如色环、色彩理论等)。

3. 实践:让学生观察身边的色彩,分析色彩的运用。

第二课时:色彩的基本原理和色彩搭配规则1. 讲解:色彩的基本原理(如色相、明度、纯度等)。

2. 讲解:色彩搭配规则(如对比色、互补色、邻近色等)。

3. 实践:让学生根据所学知识,进行色彩搭配练习。

第三课时:色彩在平面设计中的应用1. 讲解:色彩在平面设计中的重要性。

2. 分析:国内外优秀平面设计作品中的色彩运用。

3. 实践:让学生进行平面设计作品创作,运用色彩搭配技巧。

第四课时:色彩在空间设计中的应用1. 讲解:色彩在空间设计中的重要性。

2. 分析:国内外优秀空间设计作品中的色彩运用。

3. 实践:让学生进行空间设计作品创作,运用色彩搭配技巧。

第五课时:色彩在产品设计和环境设计中的应用1. 讲解:色彩在产品设计和环境设计中的重要性。

2. 分析:国内外优秀产品设计和环境设计作品中的色彩运用。

3. 实践:让学生进行产品设计和环境设计作品创作,运用色彩搭配技巧。

第六课时:色彩搭配技巧提升1. 讲解:色彩搭配技巧的提升方法。

2. 实践:让学生进行色彩搭配技巧提升练习。

第七课时:作品展示与评价1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。

2. 教师进行点评,指出作品的优点和不足。

美术课色彩教案8篇

美术课色彩教案8篇

美术课色彩教案8篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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色彩应用设计教案模板范文

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一、课程名称:色彩应用设计二、课程目标:1. 知识目标:使学生掌握色彩的基本理论,了解色彩构成的基本原理,并能应用于实际设计中。

2. 技能目标:培养学生运用色彩进行设计的能力,提高设计作品的视觉效果和创意性。

3. 情感目标:激发学生对色彩设计的兴趣和热爱,培养其创新意识和审美能力。

三、教学对象:中职工美专业X年级X班四、教学时间:2课时五、教学重点与难点:1. 教学重点:色彩构成的基本原理和应用方法。

2. 教学难点:如何灵活运用色彩构成原理进行创意设计实践。

六、教学过程:第一课时:1. 导入- 通过图片、视频等形式,展示色彩在生活中的应用,激发学生对色彩设计的兴趣。

2. 教学内容- 色彩的基本概念:色彩的定义、分类、三原色、三间色、复合色等。

- 色彩构成的基本原理:色相、明度、纯度、色彩对比、色彩调和等。

3. 案例分析- 分析优秀色彩应用设计案例,引导学生理解色彩构成在具体设计中的应用。

4. 实践操作- 学生分组进行色彩搭配练习,运用所学知识进行设计实践。

5. 总结与评价- 教师对学生的实践作品进行评价,总结本次课程的重点内容。

第二课时:1. 导入- 复习上节课内容,回顾色彩构成的基本原理。

2. 教学内容- 色彩在平面设计中的应用:广告设计、海报设计、包装设计等。

- 色彩在空间设计中的应用:室内设计、建筑设计、景观设计等。

3. 案例分析- 分析优秀色彩应用设计案例,引导学生思考色彩在各类设计中的应用。

4. 实践操作- 学生根据所学知识,独立完成一项设计任务,如设计一张海报或一张室内设计方案。

5. 总结与评价- 教师对学生的设计作品进行评价,总结本次课程的重点内容。

七、教学反思:1. 教师在教学中要注重理论与实践相结合,引导学生通过实践操作掌握色彩构成原理。

2. 针对不同学生的学习特点,因材施教,关注学生的个体差异。

3. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践操作,提高学生的创新意识和审美能力。

八、课后作业:1. 学生完成设计任务,提交设计作品。

用装饰色彩来表达教案

用装饰色彩来表达教案

用装饰色彩来表达教案作为教师,设计一份富有冲击力、美感和实用性的教案很重要。

而装饰色彩的运用,可以帮助设计更加易读、受欢迎的教案。

色彩和教案色彩是重要的历史和文化形式。

它可以激发感情和思考,引发注意力,制造心理联想和协调设计。

在教育中,色彩的运用可以使学习过程变得更有趣、更生动形象,更容易记忆。

色彩语言色轮是从彩虹的一侧到另一侧形成的一圈颜色,包括红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色和所有中间颜色。

色轮是学习调色板、视觉设计和色彩反应的重要工具,对教案设计也非常有用。

使用主色调能够产生特定的感觉。

例如,红色通常集中于活动、力量和热情,而绿色通常与生长、安宁和自然联系在一起。

对于教学,我们可以利用色彩的情感潜能,使教学更加生动)色彩搭配一些颜色搭配搭配能够形成强烈的对比,使教案更加具有特异性。

比如,黑白色搭配可以形成高效率,而红色和绿色的搭配可以制造出一种热烈的圣诞感觉。

有时,使用相同的色调也可以产生协调效果,这样可以创造出舒适、成熟的氛围。

用色彩传达信息教案设计不仅仅是美感的问题,更需要有明显的信息传达。

色彩可以代表语言,表明学术领域,与品牌传达相关性,甚至对学生人群进行定位。

教案中,特定颜色也可以表示特定的意思。

例如,黄色可能提示需要注意的事项,而蓝色可能意味着重要的信息。

使用颜色来突出关键信息或吸引学生的关注可能是实用的教学工具。

将色彩融入教案设计教案时,我们可以尝试以下三个步骤来整合色彩:1.观察:颜色可以从许多地方获得灵感,例如图片、书籍、环境或社交媒体。

观察这些元素可以让我们了解色彩是如何在生活中使用的,从而在设计教案时更好地运用色彩。

2.分析:分析每个颜色的意义和情感,以及它们可以在教案设计中对教学内容产生的影响。

例如,金色通常代表着财富和精致,可以用于课程设计的背景或标题。

3.应用:在整合了以前的两个步骤之后,将所选的颜色用于教案设计中。

可以尝试分配在教案不同部分的颜色,或在标题、引言和其他重要部分使用突出颜色。

平面设计中的色彩运用(教案)

平面设计中的色彩运用(教案)

色彩原理及配色实例分析课题:色彩原理及配色实例分析授课形式:理论讲解授课班级:授课时间:1课时教学目的:一、让学生了解色彩的基础知识和色彩的心理表情。

二、让学生理解掌握配色的基本原则。

三、学习10种常用配色方案理论讲解资料:一、色彩基础知识㈠、色彩的种类:生活中的色彩虽然五光十色,但其种类大致可分为:“无彩色”,例如:黑色、白色、灰色;“有彩色”,例如:红、橙、黄、绿、蓝、紫等有颜色的色彩。

红、黄、蓝被称为原色,即无法用其它单色混合出来的色。

橙、绿、紫被称为间色,既用三原色中任意两种调合出来的色。

红—绿、橙—蓝、黄—紫;被各自成为对方的补色,又叫对比色;三原色中任何两色调合而成的间色与第三原色成互补关系。

按一定比例运用对比色搭配,是最常见、有效,也比较能协调的配色方案。

1、色相:是色彩的最大特征,指色彩显示出来的面貌,是一种颜色区别于另一种颜色的表面特征,它来源于人眼对色彩的感觉经验积累。

2、饱和度:指颜色的纯粹程度,颜色在饱和状态时就是该色相的标准色。

例如:一块红色掺入一点黑或者任何其它颜色,红色的纯度就会随之降低,掺入越多纯度就越低。

3、亮度:指同一色相由于受光的强弱不同而产生的各种不同的明暗层次,也就是色彩在加入不同程度白或黑色而产生的不同深浅层次。

另外,不同颜色本身的亮度值也不相同,其由高到低的顺序是,黄、橙、绿、红、蓝、紫色彩的物理光刺激会对人的生理和心理发生的直接影响。

心理和生理学家对此都曾做过许多实验。

他们发现,在红色环境中,人的脉搏会加快,血压有所升高,情绪兴奋冲动。

而处在蓝色环境中,脉搏会减缓,情绪也较沉静。

有的科学家发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色反应是警觉,对蓝色的反应是放松。

不少色彩理论中都对此作过专门的介绍,这些经验向我们明确地肯定了色彩对人生理和心理的影响。

色彩只是一种物理现象,本身是没有灵魂的,但人们却能从中感受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人的心理上引出某种情绪。

设计色彩教案

设计色彩教案

设计色彩教案一、教学目的与任务:色彩教学是设计专业的重要基础课之一,通过设计色彩课程的教学,引导学生了解设计色彩概念,现代色彩设计的理论,训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。

培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。

二、教学的基本要求:1、掌握色彩的基本对比规律;色彩的感情;色彩的心理联想。

2、了解色彩设计的意义及特征;掌握色彩设计的方法和程序。

3、通过相关实验,使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧,增强审美能力及构思设计能力。

4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。

三、教学重点:掌握色彩设计的方法和程序。

四、教学难点:理解色彩归纳的功能和意义。

五、教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

六、教学准备:范画5-8张;色彩幻灯(课件)资料等。

七、教学方法:主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅,结合理论知识的讲解采用直观的教学,根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。

教学以技法训练为主,采用集体讲课和个别辅导方式相结合,以教师示范方式加强教学的直观性。

通过分析研究古今中外的优秀作品和技法,启发学生发挥个性特点,探索色彩表现的多样性。

八、教学安排:(一)、色彩理论10时,讲评2课时(累计);(二)、实践训练32时,机动4课时,共计36课时。

(三)、教学教具:水果、陶罐、衬布,上课前十分钟布置好写生物品。

九.教学过程(理论授课部分):1、组织教学:检查学生学习用具准备情况。

2、导入新课:《设计色彩》第一章色彩的基本原理第一节色彩原理1、色彩的来源①对光的认识②有光才有色2、色彩的分类①原色:无法调配出来的三原色。

(红、黄、蓝)②间色:两种原色相混合后产生的色彩称间色。

(橘黄、绿、紫)③复色:三种或三种以上的颜色混合产生的色。

如:红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。

3、色彩的三要素①色相:色彩的相貌。

②明度:色彩的明暗程度。

③纯度:色彩的饱和鲜艳度。

三年级美术上册《色彩的应用》教案、教学设计

三年级美术上册《色彩的应用》教案、教学设计
4.作业提交时间:下周三下午放学前。
三年级美术上册《色彩的应用》教案、教学设计
一、教学目标
(一)知识与技能
1.理解色彩的基本概念,掌握色彩的三个基本要素:色相、明度、纯度。
2.学会使用彩色铅笔、水彩等绘画工具,运用不同的色彩搭配方法,创作出富有创意的美术作品。
3.培养学生对生活中色彩的观察和感知能力,能够运用所学知识分析、评价和创作美术作品。
(二)过程与方法
1.通过观察、实践、探究等教学活动,培养学生独立思考、合作交流的能力。
2.引导学生运用比较、分析、综合等方法,研究色彩的搭配规律,提高学生的审美素养。
3.创设情境,激发学生的创作灵感,鼓励学生大胆尝试,形成个性化的艺术表现手法。
(三)情感态度与价值观
1.培养学生对美术学科的热爱,激发学生学习美术的兴趣和自信心。
三、教学重难点和教学设想
(一)教学重难点
1.理解并掌握色彩的基本概念和三要素,能熟练运用色彩搭配方法进行创作。
2.培养学生的观察力、想象力,提高学生的审美素养和创新能力。
3.激发学生对美术学科的热爱,引导学生将所学知识运用到实际生活中。
(二)教学设想
1.创设情境,激发兴趣:利用多媒体展示生活中富有特色的色彩图片,让学生感受色彩的魅力,激发学习兴趣。
1.结合本节课所学的色彩搭配方法,以“我的色彩世界”为主题,创作一幅色彩画。要求画面构图合理,色彩搭配和谐,能够表达自己的情感和想法。
2.观察生活中的色彩现象,选择一个你认为色彩搭配和谐的质感和空间感。
3.与家长或同学一起,探讨生活中色彩搭配的规律,并结合实际案例进行分析。将讨论过程和结论以图文并茂的形式记录下来,形成一篇色彩搭配小论文。
讨论结束后,各小组代表进行汇报,分享本组的讨论成果。其他小组成员认真聆听,互相借鉴。通过小组讨论,学生进一步巩固了色彩知识,提高了观察力和团队协作能力。
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《设计色彩》教学教案第一章概述1. 设计色彩的定义從古代的遺蹟中我們可以發現,人類從很早以前就有色彩的運用,即使到了今日,色彩仍與我們息息相關。

雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前,但在歷史上,希臘是最先將色彩問題提出討論的。

希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素,此時對色彩之研究僅限於哲學性。

真正對色彩的研究,是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜,才邁入色彩科學的新紀元。

色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象,沒有光線就沒有色彩。

光照射在物體上,物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光,透過視覺器官傳到大腦,由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究,至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時,會在大腦中產生什麼樣的變化。

2、色彩原理光是色彩的本原光与色光色并存,有光才有色。

色彩感觉离不开光。

( 1 )光与可见光谱。

光在物理学上是一种电磁波。

从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波,才能引起人们的色彩视觉感觉受。

此范围称为可见光谱。

波长大于 0.77 微米称红外线,波长小于 0.39 称紫外线。

( 2 )光的传播。

光是以波动的形式进行直线传播的,具有波长和振幅两个因素。

不同的波长长短产生色相差别。

不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。

光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。

光直射时直接传入人眼,视觉感受到的是光源色。

当光源照射物体时,光从物体表面反射出来,人眼感受到的是物体表面色彩。

当光照射时,如遇玻璃之类的透明物体,人眼看到是透过物体的穿透色。

光在传播过程中,受到物体的干涉时,则产生漫射,对物体的表面色有一定影响。

如通过不同物体时产生方向变化,称为折射,反映至人眼的色光与物体色相同。

体色的呈现我们所见的各种物体,可以区分为发光体和不发光体两大类。

前者是能够自身发光,因而它的光色可以不受周围光线的影响;后者是自身不能发光,要靠反射外来光线的照射,它们才能反射出不同的颜色。

发光的物体,例如太阳,日光灯,钨丝灯,蜡烛等,它们自身有发射光波的能力,是发光体。

与太阳的光谱相比,其他的发光体的光谱都不平衡,难于像日光那样形成白光,日光灯光偏绿,钨丝灯光偏橙黄色,蜡烛光偏黄红色。

不发光物体,如花草,树木,房屋,桌椅等,它们自身不发光。

由于不发光物体的物理结构不同,对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射,因而分解为不同的色光。

这样物体就能够呈现出千变万化的色彩,以太阳光照射下的红花为例,太阳光线中的黄,橙,绿,青,紫等波长的色光为红花吸收进去,而红色波长的色光则被反射出来。

这反射光为人的眼睛所接受,人们看到的花就是红颜色的。

所以在不同的光源下观察物体时,不发光物体会呈现不同的颜色。

例如,阳光下的红花,在绿色下看时,就会呈现黑灰色,就是因为绿光中不含有红光的原因;白光下的绿布,在红光下呈绿色,也是因为没有其他色光可供反射的缘故。

总之,由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射,才出现了五颜六色的大千世界。

某些物体的物理结构不能分解光线,只能平均地吸收和发射,这些物体就会呈现白黑灰等色,反射的光线越多越白,反射的光线越少越黑,这都是非选择性吸收的结果。

这些物体称为“消色物体”。

发光物体的光色称为光源色;不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。

物体色又分为表面色和透过色;由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色;透明和半透明物体能透过光,所呈现的颜色是透明色,如透明彩色玻璃,薄薄的半透明的花瓣。

绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。

这些物体由于观看的方向不同,因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。

第二节设计色彩在设计中的作用与重要性色彩在设计中的作用包装是商品的外观形象,其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。

自古以来,人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。

试想如果包装不用色彩,其艺术审美性必将大大减弱,因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力,但并不是说,包装上的色彩是越艳丽越好,不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的,不同的商品也有不同的特性,而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味,在乎色彩整体的配置。

色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣,反映各种不同商品的特色,色彩的格调繁多。

每一种都有其针对性。

而随着人们对色彩的深入研究,色彩格调越来越微妙多样。

所以包装色彩的运用就应恰到好处,形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。

色彩在设计中的重要性每当我们步入市场、超市时,面对货架上种类繁多的商品,件件都展现优美造型及鲜艳的色彩,我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引,这便是包装色彩的作用。

它使人产生注意力,有助于消费者对商品产生认识、联想,从而激起购买欲,而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用,因为色彩对于烘托主题,美化产品,便于消费者识别商品都起着重要的作用。

第三节设计色彩与专业色彩色彩基础专业水粉 ?水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。

由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土,因此具有一定的覆盖力,便于画面上反复修改和塑造。

在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。

它既可以借鉴油画的造型手段,可以画得很厚,笔触也比较外露,画面效果与油画很相似,与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术,又分较大,颜色较薄,画面效果是清新润泽的,效果与水彩画很接近。

另外还可以将两种方法兼容并用,这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。

它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。

含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。

因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

这一点近似于油画的绘制方法。

因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

设计色彩分析淡的颜色→→使人觉得矛软暗的颜色→→使人觉得强硬暖色有前进感,冷色有后退感明的颜色→→给人轻的感觉暗的颜色→→给人重的感觉红色→→有兴奋.热烈.冲动在深红色的底上加上红色→→有平静.热度熄灭在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失.鲁莽的闯入者.激烈而又寻常在橙色的底上加上红色→→有被积郁着.暗淡而无生命.好像焦干橙色→→有十分欢快活泼.一种富足.快乐而幸福。

使我们联想到金色的秋天,丰硕的果实。

有一点黑色或白色渲染→→有稳重.明快的感觉较多的黑色→→烧焦的感觉较多的白色→→甜腻的味道黄色→→亮度最高.灿烂.辉煌。

象征照亮黑暗的智之光。

有金色光芒,象征着财富和权力,是最骄傲的色彩。

黑色或紫色衬托→→达到力量无限扩大的强度,白色是吞没黄色。

淡淡的粉红色与黄色搭配,达到最佳。

绿色→→美丽.优雅.宽容.大度。

黄绿色→→单纯.年青蓝绿色→→青秀.豁达灰绿色→→宁静.平和.像暮色中的森林或晨雾中的田野。

蓝色→→最响亮.最欢快的色彩,也是最冷的色。

有辽宽的感觉。

蔚蓝→→冰川的倒影,冷静.理智.纯净。

弄浑了的蓝色→→令人的情感缩到冷酷悲哀的感觉。

紫色→→神秘.印象深刻.压迫感.象征虔诚,倾向紫色,可以产生恐怖。

蓝紫色→→孤独.献身红紫色→→神圣的爱深化紫色→→蒙昧迷信象征.潜伏的大灾难就常从暗紫色中爆发出来。

紫色渗入少量白色→→优美.动人。

第二章色彩在各项设计中的应用第一节色彩在广告设计中的应用在产品激烈竞争的今天,产品的质量固然重要,产品的包装更是不可缺少的一部分。

我们的理念是降低成本增加视觉效果。

人们在感受空间环境的时候,首先是注意色彩,然后才会注意物体的形状及其他因素。

色彩的魅力举足轻重,影响着人们的精神感觉,只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣,才能使人产生舒适感完全感和美感。

在产品造型设计中,须着重考虑色彩问题。

色彩在整个产品的形象中,最先作用于人的视觉感受,可以说是"先声夺人”。

产品色彩如果处理得好,可以协调或弥补造型中的某些不足,使之如花似锦,更加完美,很容易博得消费者的青睐,而收到事半功倍的效果。

反之,如果产品的色彩处理不当,则不但影响产品功能的发挥,破坏产品造型的整体美,而且很容易破坏人的工作情绪,使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情,分散了操作者的注意力,降低工作效率。

所以,产品的造型中,色彩设计是一项不容忽视的重要工作,其色调的选择是至关重要的。

色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉,它可以表现出生动、活泼,也可以表现出精细、庄重,还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。

色调的选择应格外慎重,一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等,艺术地加以确定,确定的标准是色形一致,以色助形,形色生辉。

比如:飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行,所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色,很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细,这就是形色一致,而且色助于形;如果相反,把飞机涂成黑灰色主调,则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来,这就是色破坏了形,色调选得不对。

色调的确定一般还要参考以下几点:(1)用暖色调有温暖的效果,用冷色调会使人感到冷清。

(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋,以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。

(3)高明色调轻爽、明快,低明色调深沉、庄重。

总之,色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。

第二节色彩在包装设计中的应用包装设计的功能是促销,精美的设计有利于销售,包装设计要想获得成功,设计不仅要好,而且要超凡脱俗,简单易行,非常特别。

也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵,也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西,也许独特之处在于一种全新的样式,有很多方面需要设计师来考虑。

而包装设计,就在于孜孜不断地尝试与探索,追求人类生活的美好情怀。

色彩是极具价值的,它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。

把握色彩感受设计,创造美好包装,丰富了生活,更为时代所需。

无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静,它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后,回味着另一种的清爽、淡雅的幽香,他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。

第三节色彩在室内设计中的应用色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。

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