剧本写作技巧讲课教案
剧本创作教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解剧本的基本结构和要素。
2. 培养学生观察生活、提炼故事的能力。
3. 提高学生的语言表达和团队合作能力。
教学重点：1. 剧本的结构和要素。
2. 故事情节的构思和人物塑造。
教学难点：1. 如何将生活素材转化为剧本。
2. 如何运用剧本技巧展现人物性格。
教学准备：1. 教师准备剧本创作相关资料，如剧本范例、创作技巧等。
2. 学生准备笔记本、笔、彩色卡纸等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍剧本创作的背景和意义。
2. 提问：同学们对剧本创作有什么了解？二、讲授新课1. 剧本的基本结构：引子、开端、发展、高潮、结局。
2. 剧本的要素：人物、情节、场景、道具、服装、布景等。
3. 剧本创作技巧：对话技巧、动作描写、心理描写等。
三、案例分析1. 教师展示优秀剧本片段，引导学生分析剧本结构和要素。
2. 学生分组讨论，分析片段中的人物塑造、情节安排等。
四、实践环节1. 学生根据所学知识，构思一个简短的故事梗概。
2. 每组选出一个组长，负责组织讨论和创作。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？2. 学生回答，教师点评。
二、小组讨论与创作1. 各小组根据上节课的故事梗概，进行剧本创作。
2. 教师巡视指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
三、展示与评价1. 各小组依次展示自己的剧本，其他小组进行评价。
2. 教师对学生的创作进行点评，提出改进意见。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调剧本创作的重要性。
2. 学生反思自己在创作过程中的收获和不足。
教学评价：1. 学生对剧本基本结构和要素的掌握程度。
2. 学生在剧本创作过程中的表现，如团队协作、创新思维等。
3. 学生对剧本的评价和改进意见的接受程度。
教学延伸：1. 组织学生观看优秀剧本作品，进一步学习剧本创作技巧。
2. 鼓励学生参加剧本创作比赛，提高实践能力。
初中剧本教案
初中剧本教案一、教学目标1. 让学生了解剧本的基本特点和结构，掌握剧本创作的基本技巧。
2. 通过剧本创作，培养学生的想象力、创新能力和团队合作精神。
3. 提高学生对戏剧艺术的认识，培养学生欣赏戏剧、表演戏剧的兴趣。
二、教学内容1. 剧本的基本概念和特点2. 剧本的结构和要素3. 剧本创作技巧4. 剧本表演和评价三、教学过程1. 导入：通过播放一段戏剧视频，激发学生对戏剧的兴趣，引出剧本的概念。
2. 讲解剧本的基本概念和特点：介绍剧本是什么，剧本的特点，如对话、动作、场景等。
3. 讲解剧本的结构和要素：介绍剧本的结构，如开场、发展、高潮、结局等，以及剧本的要素，如人物、情节、背景等。
4. 剧本创作技巧：讲解如何创作剧本，包括如何塑造人物、如何设计情节、如何安排对话等。
5. 剧本表演和评价：组织学生进行剧本表演，让学生亲身体验戏剧的魅力，并对表演进行评价。
四、教学方法1. 讲授法：讲解剧本的基本概念、结构和创作技巧。
2. 演示法：播放戏剧视频，让学生直观地了解剧本的特点。
3. 实践法：组织学生进行剧本创作和表演，培养学生的实际操作能力。
五、教学评价1. 学生剧本创作：评估学生在剧本创作中的想象力、创新能力和团队合作精神。
2. 学生剧本表演：评估学生在表演中的表现力和表达能力。
3. 学生剧本评价：评估学生对剧本的理解和欣赏能力。
六、教学资源1. 戏剧视频：用于导入和演示。
2. 剧本素材：用于学生创作和表演。
3. 评价表：用于评估学生的剧本创作、表演和评价能力。
七、教学时间1课时（45分钟）八、教学步骤1. 导入（5分钟）：播放戏剧视频，引出剧本的概念。
2. 讲解剧本的基本概念和特点（5分钟）：介绍剧本是什么，剧本的特点。
3. 讲解剧本的结构和要素（5分钟）：介绍剧本的结构和要素。
4. 剧本创作技巧（10分钟）：讲解如何创作剧本。
5. 剧本表演和评价（20分钟）：组织学生进行剧本表演，并对表演进行评价。
初中语文剧本写作教案
教案：初中语文剧本写作教学教学目标：1. 让学生了解剧本的基本结构和特点，掌握剧本写作的基本技巧。
2. 培养学生观察生活、体验生活的能力，提高学生的想象力、创新力和表达能力。
3. 通过对剧本写作的练习，培养学生对文学的热爱，提高学生的文学素养。
教学重点：1. 剧本的基本结构和特点2. 剧本写作的基本技巧教学难点：1. 剧本对话和动作的描写2. 剧本创意思维的培养教学准备：1. 教师准备相关剧本实例和剧本写作的相关资料2. 学生准备笔记本和写作工具教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过提问方式引导学生思考：什么是剧本？剧本有什么特点？2. 学生发表自己的观点，教师总结并板书剧本的特点：对话、动作、场景等。
二、剧本知识讲解（10分钟）1. 教师讲解剧本的基本结构：开头、发展、高潮、结尾。
2. 教师讲解剧本写作的基本技巧：角色塑造、情节设计、对话描写等。
三、剧本实例分析（10分钟）1. 教师展示一篇优秀剧本实例，学生仔细阅读。
2. 教师引导学生分析剧本的结构、角色、情节、对话等，帮助学生理解剧本写作的特点。
四、剧本创作练习（10分钟）1. 教师给出一个主题，学生分组进行剧本创作。
2. 学生根据主题设计角色、情节、场景等，进行剧本对话和动作的描写。
五、学生展示和评价（10分钟）1. 学生分组展示自己的剧本作品，其他学生进行评价。
2. 教师对学生的剧本作品进行点评，给予鼓励和建议。
六、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的剧本写作知识点，强调剧本写作的重要性。
2. 学生课后继续进行剧本创作练习，提高自己的剧本写作能力。
教学反思：本节课通过讲解、实例分析、创作练习等方式，让学生了解了剧本的基本结构和特点，掌握了剧本写作的基本技巧。
在教学过程中，学生积极参与，展示了自己的创新能力和表达能力。
但是，对于剧本对话和动作的描写，部分学生仍需加强练习。
在今后的教学中，教师应更加关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的剧本写作水平。
剧本创作教案教授学生如何进行戏剧剧本的创作与编排
剧本创作教案教授学生如何进行戏剧剧本的创作与编排剧本创作教案一、引言戏剧剧本的创作与编排是戏剧创作的基础，也是表演准备的关键环节。
本教案旨在教授学生如何进行戏剧剧本的创作与编排，培养学生的创作能力和戏剧观察力。
本教案将分为三个部分进行教学，分别是创作准备、剧本创作和剧本编排。
二、创作准备1. 研究剧种与题材选择在进行剧本创作之前，学生需要先研究各种剧种及其特点，并选择合适的剧种和题材来进行创作。
可以通过观看戏剧演出、阅读剧本、研究剧种史等方式来积累相关知识。
2. 了解角色和情节设定学生需要对戏剧中的角色和情节进行深入了解。
他们可以通过观察现实生活中的人物和事件，或者从文学作品中寻找灵感，塑造各种不同类型的角色，并构思出扣人心弦的情节。
三、剧本创作1. 剧本结构剧本通常包括序幕、幕间、幕和场，学生需要按照剧本的结构来创作。
序幕用于引入故事背景和主题，幕间用于连接各个场景，幕用于展示情节发展，场用于设置地点和时间。
2. 对白和舞台指示剧本的对白是角色之间交流的重要方式，学生需要注意对白的语言表达和角色情绪的刻画。
同时，他们还需要为每个场景提供详细的舞台指示，包括布景、道具、音效等，以便演员和导演进行具体的表演准备。
3. 冲突与转折剧本中的冲突和转折是吸引观众注意力的重要元素，学生需要设计各种不同类型的冲突和转折点，以增强剧情的张力和观赏性。
四、剧本编排1. 角色分配在剧本编排过程中，学生需要根据角色的特点和对话的要求来进行角色分配。
不同类型的角色需要选择适合的演员来扮演，以保证角色形象的真实性和戏剧效果的达成。
2. 舞台布置与道具使用在剧本编排的过程中，根据剧情发展和角色需要，学生需要对舞台进行布置，并选取合适的道具来支撑剧情和角色形象。
同时，他们还需要考虑舞台切换和道具运用的流畅性和安全性。
3. 音效和灯光设计音效和灯光是戏剧表演中不可缺少的因素，学生需要根据剧情需要选择适合的音效和灯光效果，以提升观众的听觉和视觉体验。
剧本创作课教案初中
剧本创作课教案初中教学目标：1. 让学生了解剧本的基本结构和要素。
2. 培养学生运用语言表达情感、塑造人物的能力。
3. 引导学生发挥想象，创作具有个性的剧本。
教学内容：1. 剧本的基本结构与要素2. 角色塑造与情感表达3. 剧本创作实践教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过提问方式引导学生思考：什么是剧本？剧本有哪些特点？2. 学生回答后，教师总结：剧本是一种文学形式，以对话和动作为主，表现一定的故事情节和人物性格。
二、剧本的基本结构与要素（10分钟）1. 教师介绍剧本的基本结构：开头、发展、高潮、结局。
2. 讲解剧本的要素：人物、情节、环境、冲突。
3. 举例说明各要素在剧本中的作用。
三、角色塑造与情感表达（10分钟）1. 教师引导学生思考：如何塑造角色？2. 学生讨论后，教师总结：通过语言、动作、神态、心理等手段表现角色性格。
3. 讲解情感表达的方法：对话、独白、动作、表情等。
四、剧本创作实践（15分钟）1. 教师提出创作任务：以小组为单位，编写一个短剧本。
2. 学生分组讨论，确定剧本主题、角色、情节等。
3. 学生动手编写剧本，教师巡回指导。
五、展示与评价（10分钟）1. 各小组展示剧本，其他同学观看。
2. 教师和学生共同评价剧本：内容是否丰富、角色是否鲜明、情节是否合理、情感是否表达准确等。
3. 教师给出改进建议，学生修改剧本。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调剧本创作的重要性。
2. 学生分享学习收获，提出自己在创作中的困惑。
3. 教师给出拓展建议，鼓励学生继续创作。
教学评价：1. 学生剧本创作的质量。
2. 学生在课堂上的参与程度。
3. 学生对剧本创作知识的掌握程度。
教学资源：1. 剧本实例。
2. 创作素材（如人物、情节、环境等）。
教学建议：1. 注重培养学生的创新意识，鼓励他们发挥想象，创作出独特的剧本。
2. 在创作过程中，教师要给予学生足够的自由度，让他们充分表达自己的观点。
大学语文戏剧剧本创作教案
课时安排：4课时教学目标：1. 了解戏剧剧本的基本结构和要素，包括人物、情节、主题等。
2. 学会分析剧本中的文学手法和表现技巧。
3. 培养学生的创意思维和团队合作能力。
4. 提高学生的文学素养和审美能力。
教学内容：1. 戏剧剧本概述2. 剧本结构分析3. 剧本创作技巧4. 剧本实践创作教学过程：第一课时：戏剧剧本概述一、导入1. 介绍戏剧艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生思考戏剧与文学的关系。
二、教学内容1. 戏剧剧本的定义和作用。
2. 戏剧剧本与小说、诗歌的区别。
三、课堂活动1. 学生分享自己喜欢的戏剧作品，并讨论其剧本特点。
2. 教师总结戏剧剧本的基本要素。
第二课时：剧本结构分析一、导入1. 回顾上一节课的内容，强调剧本结构的重要性。
2. 引导学生思考剧本结构对剧情发展的影响。
二、教学内容1. 剧本结构的组成：序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声。
2. 分析剧本结构中各个部分的衔接和转换。
三、课堂活动1. 学生分组讨论，分析一部戏剧作品的结构特点。
2. 教师点评并总结剧本结构的技巧。
第三课时：剧本创作技巧一、导入1. 回顾前两节课的内容，强调剧本创作的重要性。
2. 引导学生思考剧本创作的步骤和方法。
二、教学内容1. 剧本创作的步骤：构思、人物塑造、情节设计、语言表达。
2. 分析剧本创作中常用的文学手法和表现技巧。
三、课堂活动1. 学生分组进行剧本创作练习，选取一个主题，进行人物塑造、情节设计和语言表达。
2. 教师点评并指导学生的创作。
第四课时：剧本实践创作一、导入1. 回顾前三节课的内容，强调剧本实践创作的重要性。
2. 引导学生思考剧本实践创作的意义。
二、教学内容1. 剧本实践创作的准备：选材、分组、分工。
2. 剧本实践创作的实施：排练、表演、评价。
三、课堂活动1. 学生根据前三节课的学习成果，进行剧本实践创作。
2. 教师指导学生进行排练和表演，并对学生的表现进行评价。
教学评价：1. 课堂参与度：学生是否积极参与讨论和活动。
剧本编写教学设计
剧本编写教学设计一、教学目标1.了解剧本的基本结构和要素；2.掌握剧本编写的技巧和方法；3.培养创作能力和团队合作意识；4.提升表达能力和演绎能力。
二、教学内容1.剧本的基本结构(1)情节：引子、发展、高潮、结局；(2)角色：主角、配角、群众角色；(3)对白：对话、独白、台词。
2.剧本编写的技巧和方法(1)创作思路：从生活中汲取素材，发挥想象力；(2)角色构建：明确角色的性格、目标和变化；(3)情节设计：设置冲突、高潮和反转，保持剧情紧凑有趣；(4)对白表达：注意口语化、自然流畅，注重篇幅控制。
3.创作能力和团队合作(1)分工合作：确定编剧、导演、演员等角色，合理分工合作；(2)意见交流：在编写过程中，积极交流想法和建议；(3)反馈修正：根据团队和教师的反馈，进行修改和完善。
4.表达能力和演绎能力(1)语言表达：掌握生动形象的描写和对话技巧；(2)情感表达：通过语言和动作表达角色的情感和心理变化；(3)舞台表演：合理运用动作、肢体语言和舞台布景等元素。
三、教学步骤1.引入：通过观看精选剧本片段，了解剧本的基本结构和要素。
2.讲解剧本的基本结构和要素，教师通过PPT和案例剧本的分析，详细介绍剧本的组成部分和写作原则。
3.分组讨论：将学生分成小组，每个小组选择一个主题，展开创作讨论，明确剧本的情节、角色和对白。
4.编写剧本：根据讨论的结果，每个小组开始编写剧本，并在过程中进行意见交流和反馈修正。
5.小组排练：每个小组将剧本排练演绎，注意语言表达、情感表达和舞台表演的细节。
6.展示与评价：各小组进行表演展示，并进行同学间的评价和教师的点评，提供反馈和建议。
7.总结归纳：教师总结本节课的教学内容，强调剧本编写的重要性和应用场景。
四、教学评价1.小组讨论和编写剧本的过程中，教师观察学生的讨论和创作情况，及时给出指导和建议。
2.观察学生的演绎表演，评价他们的表达能力、演技和团队合作意识。
3.根据学生的创作和表演成果，综合评价他们的创作水平、表达能力和团队协作能力。
通过剧本创作提高学生表演技巧的教案
通过剧本创作提高学生表演技巧的教案教案概述：本教案旨在通过剧本创作的方式提高学生的表演技巧。
通过参与剧本创作活动，学生将能够锻炼演技、培养团队合作意识，并且提高他们在口语、表演和创造力方面的能力。
主要内容：1. 引入剧本创作活动（100字）2. 预备知识与技能（300字）3. 学习目标（100字）4. 活动步骤（900字）5. 结束语（100字）1. 引入剧本创作活动在开始本节课之前，教师可以通过提出一系列与戏剧相关的问题引起学生的兴趣，例如：“你喜欢看戏剧吗？”“你有看过哪些戏剧作品？”等等。
通过激发学生对戏剧的兴趣，教师可以顺利过渡到本课的主题——剧本创作。
2. 预备知识与技能为了让学生有所准备，教师需要在课前提供相关的戏剧知识和技能指导，例如表演技巧、语言表达、舞台布置等方面的知识。
学生可以通过课前阅读、观看相关戏剧作品等方式来获取知识背景。
3. 学习目标- 学习如何撰写一个剧本，包括情节安排、角色设定等。
- 提高学生的表演技巧，包括语言表达、面部表情和肢体动作等。
- 培养学生的团队合作意识，学会与他人协商和共同完成一个项目。
4. 活动步骤步骤一：分组讨论（200字）将学生分成小组，让他们一起讨论并确定一个主题或故事情节。
他们可以选择现有的故事改编或者自行创作一个全新的剧本。
步骤二：角色设定与分工（200字）每个小组成员需要确定自己在剧本中的角色，并相互分工。
在分工的过程中，要鼓励学生尝试不同的角色，以提升他们的表演技巧。
步骤三：剧本创作（300字）在确定好角色设定和分工后，学生可以开始着手创作剧本。
教师可以提供一些指导和范例，如情景设定、对话的编写等方面的帮助。
步骤四：排练与表演（200字）一旦剧本完成，学生需要进行排练。
教师可以组织一些表演训练，帮助学生提高表演技巧，包括语言表达、面部表情、肢体动作和声音运用等方面。
步骤五：表演展示（200字）最后，每个小组都可以在全班或全校展示他们的创作成果。
高中语文剧本创作教案模板
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解剧本的基本结构和特点，提高剧本创作的兴趣和能力。
2. 培养学生的想象力和创造力，提高学生的语言表达能力。
3. 通过剧本创作，提升学生的团队合作意识和沟通能力。
教学重点：1. 剧本的基本结构和特点。
2. 剧本创作的方法和技巧。
教学难点：1. 剧本情节的构思和人物塑造。
2. 剧本语言的运用和表现手法。
教学准备：1. 教师准备剧本创作的相关资料，如剧本示例、创作技巧等。
2. 学生准备参与剧本创作，分组讨论，确定主题和角色。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍剧本的概念和作用，激发学生的学习兴趣。
2. 展示一些经典剧本片段，引导学生思考剧本的特点。
二、讲授新课1. 讲解剧本的基本结构，包括序幕、开端、发展、高潮、结局和尾声。
2. 介绍剧本的特点，如情节紧凑、人物鲜明、语言精炼等。
3. 分析剧本创作的方法和技巧，如情节构思、人物塑造、语言运用等。
三、分组讨论1. 学生分组，每组确定一个剧本创作主题。
2. 学生讨论剧本的基本框架，包括人物设定、情节安排等。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调剧本创作的重要性和技巧。
2. 布置课后作业，要求学生完成剧本创作初稿。
第二课时一、复习导入1. 复习剧本的基本结构和特点。
2. 引导学生回顾上一节课的讨论内容。
二、剧本创作指导1. 教师针对学生上一节课的剧本创作初稿进行点评和指导。
2. 强调剧本情节的连贯性和人物性格的鲜明性。
3. 指导学生运用恰当的语言表达手法，如比喻、拟人等。
三、学生创作1. 学生根据教师指导，修改和完善剧本。
2. 学生进行剧本创作，注意情节的合理性、人物的性格特点等。
四、展示与评价1. 学生分组进行剧本展示，其他学生担任评委。
2. 评委根据剧本的情节、人物、语言等方面进行评价。
3. 教师对学生的创作进行总结性评价，指出优点和不足。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调剧本创作的重要性和技巧。
编剧教案学习编写剧本的艺术与技巧
编剧教案学习编写剧本的艺术与技巧编剧教案：学习编写剧本的艺术与技巧引言：编剧是电影、电视剧等影视作品的创作核心，他们通过编写剧本将故事情节和角色塑造展现在观众面前。
本教案将详细介绍学习编写剧本的艺术与技巧，帮助新手编剧提升创作水平。
一、剧本的基本结构剧本是通过文字来展现故事情节和角色发展的艺术形式，它通常包括以下基本结构：1.1 剧本格式在剧本中，每一页通常等同于一分钟的屏幕时间。
剧本使用特定的格式，包括场景标头、角色对话和行动描述。
1.2 故事结构剧本需要具备清晰的故事结构，包括引子、起承转合和结局。
引子是为了吸引观众的注意力，起承转合是通过冲突和高潮推动情节发展，结局则是为了给观众一个满意的收尾。
1.3 角色发展剧本中的角色需要具备明确的个性和目标，他们在故事中会随着情节的发展而经历变化。
编剧需要通过角色间的对话和行动来展现这些变化。
二、创作背景及灵感来源2.1 深入观察生活生活中的点滴细节是编剧创作的灵感来源，通过深入观察人物、事件和环境，编剧能够有更多元化的素材用于剧本创作。
2.2 阅读和研究阅读优秀的剧本、小说或者看一些经典电影可以帮助编剧学习剧情的构建、对白的写作以及角色的刻画等技巧。
2.3 灵感创作法编剧可以运用各种灵感创作法，如头脑风暴、写作练习等，来激发创作的灵感。
三、角色刻画和故事情节3.1 角色的塑造编剧需要赋予角色明确的个性特点和行为方式。
通过角色的动机、对话和行动来展现他们的性格特点。
3.2 冲突与转折冲突是推动故事发展的关键要素，编剧需要在剧本中引入冲突，并通过转折点推动情节发展。
3.3 情节的起伏剧本需要掌握情节起伏的节奏感，合理安排高潮和低谷，保持观众的兴趣。
四、剧本的写作技巧4.1 精炼的文字剧本需要用简洁明了的语言来传达情节，避免冗长和累赘的叙述。
4.2 角色的对话编剧需要为角色书写有个性和内涵的对话，通过对话展示角色之间的关系和感情发展。
4.3 动作和场景的描写动作和场景的描写也是剧本中重要的一部分，编剧需要选择生动的词语来描述，使读者能够清晰地想象出画面。
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剧本写作技巧剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第一节 >剧本基本理论：态度、主题<<态度 (Attitude)>>写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……<<主题 (Theme)>>在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，XX弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第二节 >创造角色冲突 (create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二：不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第三节 >创造表面张力 (create dramatic tension)<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三：时间限制 (deadline)>>故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速)<<方法四：转折点 (Turning Point)>>使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第四节 >其它技巧<< 伏笔 (Planting)>>相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第五节 >剧本三大忌<<写剧本变写小说>>剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。