动画简史zkw
动画概论--动画历史 ppt课件
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二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
4、迪斯尼的成功引发美国动画的竞争
迪斯尼获得巨大商业成功，诱使美国各大电影公司纷纷成立自己的动画制作部分， 希望从中分得一杯羹。虽然哥哥公司推出的作品并不是每一部都能获得成功，但 利益的驱动加速了他们开拓动画市场的脚步，迪斯尼一家独霸的局面也开始有所 改变。 例如：米高梅、华纳、皮克斯、梦工厂
斯尼也因此迎来了又一个辉煌时期。
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二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
3、创新是决定王者的内在因素
• 动画长片的开创； • 迪斯尼乐园的开创；1955年，迪斯尼在加利福尼亚州创办了世界上第一座迪
斯尼乐园，预示着动画产业链正在逐步形成。动画片塑造了动画明星，动画 明星为商品代言，这些利益互动的关系最后都汇总进入迪斯尼乐园，使动画 片所产生的效应被最大化使用。
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二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
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二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
皮克斯——迪斯尼的兄弟和敌人
《海底总动员》之后，两家公司度过了“蜜月期”，乔布斯对迪斯尼的不满日益 增加。双方于1997年签署进一步合作协议：双方平均分担动画制作成本，平均分 配利润，迪斯尼负责发行，并得到一笔发行费用。 皮克斯对此合同有自己的看法：只支付给迪斯尼10%左右的发行费用，影片发行5 年之后将发行权还给皮克斯，要求迪斯尼放弃合作拍摄影片的版权。 当时的迪斯尼CEO迈克尔 艾斯和乔布斯都不肯让步，谈判破裂。
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二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
1、早期动画明星制的形成
正如真人电影当中的明星是高票房的保证之一，动画片同样需要动画明星们的出 色表演才能受到观众的喜爱。
动画片简史
摘自乔治〃杜萨尔《世界电影史》--动画片（1890-1962）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。
它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。
由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。
动画产生在电影之前。
普拉托、斯丹普费尔、埃米尔〃雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔〃雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。
但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。
这一点由于美国的一个发明终于做到了。
1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了"逐格拍摄法"。
根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特〃勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。
在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。
为了表现一把小刀"自动"切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位臵连续加以移动。
勃拉克顿还用这种"逐格拍摄法"，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
这种电影在中欧各国叫做"特技片"，在苏联被称为"复合片"，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。
这种拍摄方法在法国被称为"美国活动法"。
它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多〃德〃乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。
"逐格拍摄法"的秘诀是被高蒙公司的爱米尔〃科尔识破的。
科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。
他把"美国活动法"应用到许多方面，首先应用于动画方面。
动画简史
第二节美国动画简史(2008-07-23 08:56:32)转载标签：分类：动画短片整合设计迪斯尼公司动画电影动画片弗莱舍美国杂谈美国乃世界上首屈一指的动画强国，百年来，美国的动画风格引导着世界动画发展的主流。
美国第一部动画片出现于1907年，至2006年为止，经历了5个发展阶段。
1907—1937年——开创期1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了美国动画片史上第一部动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
这一时期的动画片多以短片为主，内容简单，制作粗糙，一般用在电影前的加演。
同时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
李克凯是美国商业动画电影的奠基人，代表作品有《恐龙》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。
苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“非力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等。
美国动画史乃至世界动画史上的传奇人物——华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937—1949年——初步发展1937年，迪斯尼公司拍摄完成了《白雪公主》，片长达84分钟，《白雪公主》在动画片中具有里程碑的意义，它是世界第一部长篇动画电影，也是世界第一部以唱片形式发行的原声带动画电影，它是第一部使用多层次摄影机拍摄的动画电影，也是第一部有隆重首映式的动画电影。
迪斯尼公司继而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿班比》等一系列优秀的动画长片。
二战爆发后，迪斯尼公司不再拍摄动画长片，直到40年代末期才恢复拍摄。
战争期间，查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》、《戴飞鸭》等倍受欢迎。
1950—1966年——首次繁荣这个时期，迪斯尼公司占据美国动画电影产业的霸主地位，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》等等。
动漫发展简史
《火影忍者》
《火影忍者》
日本漫画流行的原因
妇女和白领女性为主要读者对象的漫 大概从20世纪90年代开始，日本 （以超过20岁的女性，尤其是家庭
画）、青年漫画（以18～25岁的青 的漫画慢慢地在中国传播开来，很 年男子为主要读者对象的漫画，有着 多小学生、中学生和大学生都看过 更多成人化的元素，内容多表现上班 很多日本动漫。为什么日本漫画会 族和大学生生活）等等。 那么流行呢？ 其次，日本漫画的画风非常丰 富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故 这主要是因为日本漫画有着非 事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下 常强的针对性。日本漫画是按照读 年轻人的心理需求和审美心态。目前 者群的年龄和性别进行分类的，可 全球播放的动漫作品中有六成以上出 分为儿童漫画（以6～11岁的儿童 自日本，在欧洲这个比例更高，达到 为主要读者对象的漫画，内容简单 八成以上。据三菱研究所的调查，在 易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小 日本本土，有87％的人喜欢漫画，有 丸子》等）、少年漫画（以6～18 84％的人拥有与漫画人物形象相关的 岁的少男为主要读者对象的漫画）、 物品。目前，日本动漫产业的年营业 少女漫画、唯美漫画、女性漫画 额达到230万亿日元，是日本的第三 大产业。
20世纪五十年代，在第二 次世界大战的暴风骤雨之后， 在一片鲜有人踏足的大地上， 钻出了第一株娇弱清香的幼 苗；一阵叹息的风拂过，从 嫩芽上滑下一滴翠绿，霎时 燃烧出一片汪洋——这是日 本动画的初生，它将迎来第 手冢治虫（1928－1989）和他的永恒经典 一场让世界头晕目眩的辉煌。
白银时代1973—1980
动漫发展史简介
中国动漫简介
在世界动画舞台上，中国动 画学派以独特的风姿，引起 广泛的关注和赞誉。强调思 想性，重视以健康的内容引 导观众，是中国动画片突出 的优良传统。中国动画片是 一片净土这里没有血腥，更 没有色情。这是任何一个资 本主义国家动画片做不到的。 而坚持民族绘画传统，则是 中国动画片显著的艺术特点。
动画简史ppt
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朦胧意识时期 1.旧石器时代西班牙北部阿尔塔 米拉洞穴的壁画 2.约2000年前埃及墙饰 思想形成时期 1.19实际20年代，英国科学家发现”视 觉暂留“现象 2.1832年，幻盘，将系列动作按顺序排列 3.1834年，西洋盘，娱乐玩具 5.1892年，实用镜，可放映15分钟 《野牛图》
• 技术探索时期 1.1877年，雷诺，将幻盘与幻灯相结合，研制出“光学影 戏机”，为电影电视放映奠定基础，是世界上最早放映动画 的人 动画表现突出时期 1914，美国人埃尔。赫德发明了透明赛璐璐片(把活动的 形象画在赛璐璐片上，再与静止 的背景叠放在一起进行逐 格摄影 动画生产成熟时期 1914年，美国人温瑟。麦凯，为沃尔特。迪斯尼创作动 画艺术性及进行建设性探索奠定基础。
•
3D动画原理及流程
CG；computer graphic（计算机图形图像） 3D软件，3DMax Maya Softimage
概念设计
动画整体定位 分镜故事板 手绘图画构筑出画面 解释镜头运动 讲述情节 3d粗模 3d故事板 角色设定 分镜动画
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2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.
动画前期及制作流程（传统）
前期；1文学剧本， 2筹备阶段 3美术设定 4文学分镜头台本 5画面分镜头台本 6摄影表 后期； 1样片剪辑 2后期录音 3冲印 中期；1背景绘制 2原画动画 3动检 4描线上色 5拍摄
• 现代
前期一样 中期；扫描或计算机绘画， 扫描上色或计算机上色 拍摄 后期；合成，剪辑，特效 后期录音，输出
• 万氏
中国美术片的开拓者。包括万古蟾(1899～1995)、万 籁鸣(1899～1997)、万超尘(1906～1992)万涤寰4人。万 古蟾、万籁鸣为孪生兄弟，1899年1月18日生于南京。万 超尘也生于南京。 万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发万泉河之晨创作中 国动画片的念头。经过多次试验，终于在1925年绘制成功 中国第一部动画片（广告片）《舒振东华文打字机》。 1926～1940年万氏兄弟合作完成了《大闹画室》、《国人 速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、 《抗战标语》等多部动画短片。1940年，完成了中国第一 部长动画片《铁扇公主》，极富民族特色。
世界动画简史
世界动画简史动画的英文名称Animation在拉丁语里的意思是“赋予生命”。
让静止的画面动起来的思路古已有之，宋朝出现的跑马灯算是初级的动画。
20世纪初，随着电影的诞生，动画片也开始出现。
1900年，在爱迪生实验室工作的勃拉克顿用粉笔素描雪茄和瓶子，拍摄了被称为“把戏电影”的《奇幻的图画》。
1906年，他又制作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
这部影片被公认是世界上第一部动画影片。
1907年，他将动画技巧运用到影片《鬼店》上，轰动一时。
但当时人们并没有意识到动画片的艺术价值，勃拉克顿的注意力也在这之后投到了其他方面，没有在动画业上继续发展。
同时也有很多人认为埃米尔·柯尔的《幻影集》才是第一部动画片，法国人埃米尔·柯尔是一位重要的动画制作大师。
这部影片运用停格拍摄技术，表现不断变化的图像。
早期的伟大动画家是温瑟·麦凯，他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。
并成为知名的漫画专栏画家。
1911年制作了生平第一部动画片。
1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映，这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。
随后，他又制作了电影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。
在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，马凯的努力是不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画观念的人。
而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。
1916年的短片《墨水瓶人》是美国早期的动画艺术短片，导演把故事中的主人公墨水瓶人与真人画家间的关系设计成为了互动式的情节关系，将真人与动画有机的结合在了一起。
麦克斯弗雷希尔发明了"转描机"，这个装置允许动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。
可将真人电影中的动作，一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。
他在1916年至1929年间创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作出来的。
世界动画史摘抄笔记(3篇)
第1篇一、引言动画艺术，作为一种独特的视觉艺术形式，自诞生以来便以其独特的魅力吸引了无数观众。
从早期的无声动画到现代的数字动画，世界动画史见证了这一艺术形式的发展与变革。
本文将摘抄世界动画史中的重要事件、人物和作品，以期为读者提供一幅世界动画史的画卷。
二、早期动画（1890-1920）1. 早期动画的诞生1892年，法国人埃米尔·雷诺发明了“普拉克西诺斯科普”放映机，为动画的诞生奠定了基础。
随后，英国人斯图尔特·布莱克顿于1906年制作了世界上第一部动画电影《滑稽脸的幽默相》。
2. 欧洲动画的兴起在这一时期，欧洲的动画艺术得到了迅速发展。
德国动画家恩斯特·兰格制作的《基里尔·皮罗戈夫的喜剧》（1908年）被认为是世界上第一部彩色动画电影。
此外，法国的乔治·梅里埃斯和俄罗斯的瓦西里·普洛琴科夫等人的作品也颇具影响力。
三、美国动画的黄金时代（1920-1950）1. 美国动画的崛起20世纪初，美国动画开始崛起。
1919年，美国华纳兄弟公司推出了《小丑》系列动画，开创了美国动画的先河。
2. 米老鼠和唐老鸭的诞生1928年，华纳兄弟公司推出了《米老鼠》系列动画，由沃尔特·迪士尼和尤布·伊沃克斯创作。
此后，米老鼠成为全球最受欢迎的动画角色之一。
1934年，迪士尼又推出了《唐老鸭》系列动画。
3. 迪士尼动画的巅峰1937年，迪士尼推出了《白雪公主和七个小矮人》，这是世界上第一部全彩动画长片，标志着迪士尼动画的巅峰。
此后，迪士尼又推出了《灰姑娘》、《小美人鱼》等经典动画电影。
四、世界动画的多元化发展（1950-1980）1. 欧洲动画的繁荣20世纪50年代，欧洲动画进入了一个多元化发展的时期。
法国的皮埃尔·库里贝和意大利的吉安尼·罗素等人创作了一系列具有强烈民族特色的动画作品。
2. 日本动画的崛起20世纪60年代，日本动画开始崛起。
动画简史论文
动画简史论文经过一个阶段的动画简史理论的学习，我们大概的了解美国、日本、中国等一些国家的动画发展历程和特点。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。
动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。
也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
下面我以中国与美国为例，在几个方面上分析一下有关两个国家的动画差异。
一、题材内容5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。
尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。
由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。
虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。
以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。
动画史简述
动画史简述064272 刘晓丽动画片从萌芽到现在经历了一个很长的发展阶段，从十七世纪开始，已经经历了400多年。
简单的归类，我们可以把它分为四个时期：实验时期、开创时期、发展时期、成熟时期。
一，实验时期（17世纪——19世纪末）17世纪魔术幻灯被发明了出来，紧接其后工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。
19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。
1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。
这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
随后魔术幻灯、走马灯、手翻书相继问世，这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
二，开创时期（20世纪初）20世纪初，布莱克顿进入了爱迪生工作室，在其发明帮助下创作了《滑稽脸的幽默相》和《闹鬼的房子》，其中《滑稽脸的幽默相》是公认的第一部动画片。
科尔，一生中创作了200多部小动画，他在动画中给房子、邮筒等物赋予了表情和思想，在他的动画中始终存在这一个理念：“不做相机能做的，要做相机做不到的”温沙·麦凯，连环画家，在自己小儿子制作手翻书的行为启迪下，于1911年创作了动画《小尼莫》，1914接着创作了《恐龙葛蒂》，片中恐龙活泼可爱的形象征服了所有观众。
1918根据事实改编的《卢斯塔尼亚号沉船》问世。
不得不说，温莎·麦凯给动画中的角色赋予了个性，每个角色有着不同的性格喜好。
动画从现在开始有了新的理念，动画角色真正“活”了起来。
个人认为直到现在，动画才真正算是开创出来。
三，发展时期（20世纪中）动画的发展很大一部分表现在角色的塑造上。
首先家喻户晓的动画角色“菲力猫”，它在当时就像卓别林一样，将各个国家联系到了一起。
动画的历史起源与发展
动画产业在全球范围内呈现出地区性集中的特点。美国、日本、欧洲等国家和地区是动画产业的主要聚集地， 拥有世界知名的动画公司和作品。
动画产业链构成及盈利模式
产业链构成
动画产业链包括创意策划、动画制作、发行推广、衍生品开 发等多个环节。其中，创意策划是产业链的起点，动画制作 是核心环节，发行推广和衍生品开发则是实现盈利的重要途 径。
盈利模式
动画产业的盈利模式多样化，主要包括以下几种：票房收入 、版权销售、衍生品销售、广告收入等。随着互联网的普及 和发展，网络播放和在线付费等新型盈利模式也逐渐兴起。
未来发展趋势预测
1
技术创新
随着计算机图形学、虚拟现实等技术的 不断发展，动画制作技术将不断创新， 呈现出更加逼真、生动的视觉效果。同 时，新技术也将为动画创作提供更多可 能性。
02
早期的动画制作者通过逐帧拍摄 和放映的方式，创造出一种动态 视觉效果，为观众带来全新的视 觉体验。
早期动画形式与特点
早期动画以手绘为主，制作者通过在 透明胶片上绘制连续的画面，再利用 电影放映机逐帧播放，形成动态效果。
早期的动画作品往往具有简单的故事 情节和粗糙的画风，但已经开始探索 动画艺术的独特表现力。
画的魅力。
文化内涵丰富
02
深入挖掘欧洲历史、文化、哲学等方面的内涵，为动画创作提
供丰富的素材和灵感。
创新性强
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鼓励创新和尝试，不断推动动画艺术的发展和进步。
04
动画产业现状与未来趋势
全球动画产业规模及分布
产业规模
全球动画产业规模持续扩大，产值不断增长。根据统计数据，动画产业已经成为一个庞大的经济体，涉及动画 制作、发行、衍生品开发等多个环节。
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二. 动画的初步发展期
动画一直被视为仅限于娱乐功能的闹剧，是舞台表演的附属品，其 内容形式也不具备动画本身独特艺术表现手段。直到《恐龙葛蒂》的 出现，才开始注重角色表现的生命力。
在美国，早期的动画家温瑟.马凯1914年推出《恐龙葛蒂》，结合了 真人表演和动画角色。开 创了美式动画的时代。影片中真人的角色是 他自己，恐龙葛蒂也成为了动画史中的第一个动画明星。一开始，恐 龙听着马凯的指示，向观众鞠躬致敬，表演时吃掉身 边的树，把一头 小象扔到水里，高兴的挑起了舞蹈还作出了违反马凯的事情，背马凯 责备后委屈的大哭。影片结束后，银幕上出现了线画的马凯骑上恐龙 的背部向观 众谢幕。这是动画史上里程碑式的电影，画的画面超过 5000张，包含了完整的故事情节，角色个性十足，具有着娱乐性，代 表了当时的最高水准。
四. 中国动画的美学特征
程式化体现。《大闹天空》 意象化。 《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》 《三个和 尚》 教育功能化。《雪孩子》《没头脑和不高兴》 主题个性化和电影思维。
三. 中国动画的发展期
1922年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾 、万超尘） 1941年 动画长片《铁扇公主》 万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成，是让中 国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪士尼的 《白雪公 主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公 主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借 芭蕉扇。
三. 中国动画的发展（第一期）
1957-1965年 中国动画的第一发展期，上海美术电影制 片厂成立。 水墨动画 《过猴山》《小鲤鱼跳龙门》《小蝌蚪找妈 妈》《牧笛》 中国特色—书画艺术中笔墨符号的创造性发展，摄影 是水墨动画技术的关键。 1963年12月第二部水墨动画片《牧笛》 编剧：特伟 导演：特伟，钱家骏。 突破了动画片高度的”假定性“，对情感表现深入、 细腻和动人。
赛璐珞片是一种透明的胶片，动画师先在纸上绘制画面，然后 经过拷贝将图案描到赛璐珞片上，动画 家不用把每个形象的周 围重复都画上背景，而是可以将各种动画和背景分开。
这样，活动的形象可以单独画，背景也可以单独画，活动的影像 和背景相分离。只要把 背景当做衬底垫在透明的赛璐珞片下面，叠 一起就可以逐张逐格的拍摄。如果按照功能来讲，相当于photoshop 里面的图层。
教学目的：
通过学习动画发展简师，了解中国动画的发展过程和外国动画的发展状况， 使学生能对动画 的制作过程以及发展状况有全面的理解，为动画制作打下坚实的基础。
第一章
一· 动画的概念 会动的画面，起源于人们记录运动 事物的一种强烈渴望。 从人类发展的历程来看， 人类一直在尝试着用画来展现事物的 运动。
三. 中国动画的发展（第二期）
1977-1989年 中国动画的第二发展期，民族风格强化，艺术样式丰 富。 《三个和尚》1980年上海美影厂摄制 导演：阿达（徐景达），编 剧：包蕾 ---其内容形式上深刻的民族化、大众化与叙事结构相结 合。 《天书奇谭》1983年上海美影厂，编剧：包蕾 导演：王树忱 钱运 达 20世纪90年代的模仿风格《宝莲灯》《蓝猫淘气三千问》
动画简史
主要授课内容：
了解动画艺术的传播途径分类， 动画技术的发展和成熟， 了解早期的动画制作技术，并懂得动画制作技术的成熟，世界各国的动画技术在 创新中发展。 中国动画的表现形式及艺术风格，动画艺术的形式分类以及中国动画艺术的发展 和特色。 世界各国动画发展及特色 ， 学习并了解美国动画艺术、法国动画艺术、苏联及俄 罗斯的动画艺术、日本动画艺术、加拿大动画艺术、 捷克和斯洛伐克动画艺术， 了解并熟悉其他国家的动画艺术并分析其中的优 秀作品。
1906年 美国 斯图尔特 勃莱克顿 （Stuart Blackton) 《一张滑稽面孔的幽默姿态》
二. 动画的初步发展期
1915年，美国人厄尔.赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制的方 法，这使得画家不用每一格的背景都要重画，节省了绘画时间， 同事还能让艺术家家更自由的表达想法。从此建立了动画的基本 绘制与拍摄方法。