楷书课堂知识

楷书文房四宝的配合各位书法朋友大家好，我今天把文房四宝之间的相互关系给初学书法的朋友作一下简单介绍：在古代的文房书斋中，除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外，还有一些与之配套的其他器具，它们也是组成文具家族中必不可少的一员。

明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品，通常较为常见的有：笔掭：又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。

臂搁：又称秘阁、搁臂、腕枕，写字时为防墨沾污手，垫于臂下的用具。

呈拱形，以竹制品为多。

诗筒：日常吟咏唱和书于诗笺后，可供插放的用具。

多以竹制，取清雅之意。

笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用。

往往作山峰形，凹处可置笔。

也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。

笔筒：笔不用时插放其内。

材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。

或圆或方，也有呈植物形或他形的。

笔洗：笔使用后以之濯洗余墨。

多为钵盂形，也作花叶形或他形。

墨床：墨研磨中稍事停歇，因磨墨处湿润，以供临时搁墨之用。

墨匣：用于贮藏墨锭。

多为漆匣，以远湿防潮。

漆面上常作描金花纹，或用螺细镶嵌。

镇纸：又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整。

常作各种动物形。

水注：注水于砚面供研磨，多作圆壶、方壶，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。

砚滴：又称水滴、书滴，贮存砚水供磨墨之用。

砚匣：又称砚盒，安置砚台之用。

以紫擅、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。

印章：用于钤在书法，绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。

印盒：又称印台、印色池，置放印泥。

多为瓷、玉质，有圆有方，分盖与身两部分。

前面已经提过文房四宝的特性及选取使用之法，现在进一步来将其互相配合，以求发挥功能的极限。

古人常以健毫笔书写在笺纸上，以柔性的宣纸写也行，所以健毫笔可任意配纸。

而弱吸墨的纸可以用健毫笔书写，使用柔毫笔亦可，所以弱吸墨纸类也可任意配笔。

这种配法是纸与笔相合的原则，而柔毫笔与强吸墨的纸较为特殊的分法则如下：强吸墨纸适合配健毫笔：强吸墨纸类以宣纸为代表，因为它吸墨性强，笔一碰触到纸，墨汁即迅速化开，若行笔略迟则笔画尽成墨团；而羊毫笔毛较软，行笔略急则墨汁不易渗透，字会虚浮无力，所以使用健毫笔写快方能配合强吸墨纸。

两者配合，方能尽其所能。

于师长卿论之，云：“用羊毫笔在宣纸上作字，那可就大非易事了。

因为宣纸的吸墨性太强，墨一入纸，墨汁便沁入纤维，而且迅速渗开，笔的运行稍慢，纸上立呈漆黑一团，而羊毫柔软，运行稍即，即锋颖略纸面而过，立不能注于纸。

”故强吸墨纸，唯选配健毫笔始能相合。

柔毫笔宜配弱吸墨滑纸：柔毫笔较软，不易发挥个人特色之雄挺刚毅，所以历代书法家多使用健毫笔，鲜有用柔毫笔之。

其实，柔毫笔虽弱，只要选纸得当，亦可书写出极富姿媚含蓄的字。

而柔毫笔以弱吸墨纸得当，以笺指为类，虽较宣纸脆而硬，且平滑吸墨性弱，但行笔放慢亦可使转自如。

清代书法家如张照、梁同书、王文治皆善以羊毫笔书写于。

其笺纸或绢上风格姿媚丰腴、温润含蓄，另创一格，于师长卿有言：“盖滑纸或绢，性不吸墨，墨沈落纸皆浮在面上，以羊毫之柔顺，写光滑之纸绢，使转运行，自极得心应手。

”师言极是也！健毫笔配浓墨：以笔沾触墨汁，笔墨之关系可想而知。

大致使用健毫笔搭配浓墨，最能表现苍拔雄劲之笔力，王澍曾道：“墨须浓，笔需健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。

”此言甚是，前代书法家莫不以为然，清刘墉特以健毫浓墨着称，世有“浓墨宰相”之誉。

淡墨柔笔并非书人特好之配合，但其实是别具特色的，富有姿媚之韵，王文治善于淡墨柔毫，世称之“淡墨探花”，也是极为适合的临帖是书法家终生的必修课。

一个人一旦有了一点名声，或者自认为形成了风格以后就不临帖了，那就说明他开始游离于书法家园之外，他的书法之路已走到了尽头，迎接他的将是停滞甚至倒退。

我从在美院就读书法专业以来，到今天已经有41年了，临帖还是一直坚持着，虽然没有什么大的成绩，但自己感到经常能有新的体会和收获。

书法空谈创新是创不出新的，历代的书法经典中包含着许多新的信息，中国的艺术只有好与坏之分，文与野之分，精与粗之分，这与新旧没有什么必然关系。

比如我们今天看王羲之的作品，谁也不会觉得这是旧的不好的。

只有树立了这样一种观念，我们才会经常性地不断地去与历代的书法经典打交道，也只有在经常性地与经典打交道并虚心向它学习，我们才会理解这些书法经典的价值。

关于临帖，我下面谈几点看法，仅代表个人观点，不一定都是对的。

一、临帖就要临经典作者的经典作品。

现在有一部分人临帖选的都是不值得去临的作品，比如一些近现代的不成熟的作品，或者是古代的非经典的作品，临帖要找准目标这是第一位的，要抓住经典。

古人有云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，其下下矣”。

所以学习的对象、学习的榜样要越高、越完美越好，一入手就要临最好的帖，一开始取法就要取好，这是学书法避免走弯路的很重要的前提。

我的几位老师，现在都已过世，他们的青年时代正处在清末所谓的碑学大盛时期，受阮元、包世臣、康有为的影响，特别是康有为，他提倡学书要学魏碑，他认为碑比帖好，魏碑比唐碑好，尊魏卑唐。

康有为的观点，使中国书法在进入一个本来应该振作，应该上一层楼的时候走错了方向。

我把康有为比喻为一个医术并不高明的医生，他看出了晚清书法发展中存在的毛病，但却开错了方，下错了药。

又把“馆阁体”作为对立面来批判，这也毫无道理，“馆阁体”是抄写文件用的，本来就同书法风马牛不相及，批判它是无的放矢，不仅无益书法的健康发展，还把近现代的书法学术思想搞得一团乱麻。

我在这里并不是说魏碑不好，魏碑中有好的，但大量的是不好的，特别是康有为说最好的那部分，其实多数是最差的。

差的魏碑也并不是一无可取，譬如那中间稚拙率真、天真烂漫的意趣，但这些意趣不能作为学习的对象，而应是欣赏、感觉的对象，假如把这些意趣当作一种方法来学习，作为入门的向导，是不应该的，事实证明也害了几代人。

我的几位老师晚年都谈到过这方面的体会，因此转回头去临《兰亭序》、学赵孟頫。

所以现在我们临帖的对象、学习的对象一定要找好，要是经典作者的经典作品。

比如学晋人，在《万岁通天帖》中有好的可以取法，但也有部分写得一塌胡涂，是不能学的，这是临帖第一要注意的。

二、临帖要诚恳、踏实。

既然是临帖，就要是诚诚恳恳地临，老老实实地学，要有谦虚的态度。

现在的书法界有一部分人临帖盛气凌人，嘴上说临帖，心里根本就看不起手中的帖，还美其名曰“意临”，那是自欺欺人。

中国几千年的书法史，能够留下几件经典不容易，我们要用一种很虚心的态度对待它们，不要随便地看不起它们，也不要对它们指手划脚，看不懂就谦虚地慢慢看，慢慢会看懂的，不要看不懂、学不好就否定它。

临帖只有认认真真才会学到好的东西，不虚心就看不到别人的优点，虚心最重要，是态度问题。

临帖要抱着真正地向古人学习的虔诚的态度，经典是经过几千年书法史检验，被历史所公认的。

当然对于经典，不同的人有一个接受的时间早晚问题，就我个人而言，《兰亭序》我是较早就接受了它，但虞世南的《孔子庙堂碑》我是到最近才感觉到它确实好。

临帖的过程，有时就象科学探索，是一个反反复复的过程，不要半途而废，坚持学下去终究会有收获，不要学不到就说不好。

三、临帖要上规模临帖不但要经常临，而且必须上规模，没有临过完整的作品，仅临几行字，那不算临帖，也就不可能掌握临帖的好处。

一本帖不管是几百字甚至上千字，都要去反复地完整地临，这样就不仅能学到帖中的点画，而且还能体会到帖中所特有的精神气质，所谓的功力，就是*这样积累起来的。

四、临帖必须静心。

在临帖过程中决定你有没有感受、有没有体会、有没有收获的一个非常重要的条件，就是你必须先静下来。

在夜深人静或晨曦初开之时，抛弃一切杂念，静心临帖，把临帖的过程当作在与古人交流，你就会觉得自己面对的是一位很有学问的老师，是一个很有修养的长者，不仅是他的一举一动，而且他整个的仪表、气度都可以深深地打动你，你静不下来就体会不到，带着浮燥的心态你永远都临不好帖。

还是以虞世南的《孔子庙堂碑》为例，我早就听说它是唐碑中最好的，但一直感受不到，直到现在我退休了，能静下来临了，才体会到它的好处，感觉到其中许多过去未曾发现但又非常珍贵的东西。

在临帖前必须要很仔细地去读帖，要注意帖中的每一点画，哪怕是很细微的变化，以训练自己的眼力。

一件作品的真正高度，甚至可以说书法内行和外行的区别，就取决于细微的一点点上，好象搞科研，有时一点点的失误都会导致整个实验的失败，所以王僧虔说：“纤微向背，毫发生死。

”这一点点就是一条界沟。

我曾听沈尹默先生说，一个“捺”他研究了八年，化八年时间他才把一“捺”搞清楚，把写“捺”时臂、肘、腕的配合做到恰到好处，所以我们今天看沈尹默的“捺”确实写得好，解决了许多清代书家都没有解决的问题。

如果不把心静下来能做到吗！有关临帖的这四点，对于学习书法非常重要，书法家一生中特别是到了晚年，特别在“功成名就”之后，什么都可以放弃，但临帖不能放弃。

我们现在回头看上世纪80年代书法热涌现出来的一部分曾经名声很大的书法家，到现在能够保持先前趋势的又有几人，有很多人已经被淘汰，有些人虽然没被淘汰，但也可以明显地发觉水平是大不如前了。

这是为什么！就是因为他们不临帖了，当然这其中也有学问修养、精神心态等原因，但我认为不临帖是一个重要原因。

另外，书法艺术千万不能把它当作一个名和利的追求目标，它与名利无缘。

何盘贵二0一四年十一月二十四日于北京下面接着学习偏旁部首书法用笔与用墨。

各位书法朋友大家好，今天我把书法当中用笔与用墨给初学书法的朋友做个讲解，笔墨难分，用笔高手多善于用墨，不善于用笔而善于用墨的则很少见。

林散之认为：有笔方有墨，欠墨乃欠笔，笔是骨，墨是肉，水是血，不善于用笔而墨韵横流者，古无此例。

好的笔墨在于苍润，黄宾虹喻为“干裂秋风，润含春雨”。

一般而言，要以笔控墨，墨润宜速，墨枯宜缓，墨干则以淡（水）破之，墨湿则以浓破之，总之要惜墨如金。

写字用笔，起笔、转折、收笔。

这三个部位都非常重要。

起笔要干脆大胆，转折处笔要瞬间有提的感觉，顺势笔尖已经往另一个方向去了，笔画收笔处小心护尾。

书法之妙是练心，内心自然心绪平和，随手按着设立的节奏用于笔上，愿意即兴的表现情绪，表现在笔墨之间，说不定就是个别样的气韵高古书画的艺术世界。

书法的用笔，形容线的变化经常会说音乐之美。

音乐之美抽象难以意会，书法之美也是如此。

一次在听到欧美先锋爵士，以及传统蓝调民谣时，仿佛就体会到，中国书法大草线性之美与这爵士蓝调音乐内部深藏着的人对艺术生命极限之美的追求，有着异曲同工之妙。

艺术的顿悟就从这里开始。

爵士及蓝调，追求的就是在即兴当中，一定的时间空间里面完整的完成对音乐演绎。

通常演绎即兴爵士蓝调的都是早期移居欧美黑人的后代，为什么，他们的音乐开始听上去不怎么入耳，但仔细多听几次，就会被爵士蓝调演奏的氛围所吸引，这种音乐形式和通常的以旋律为主音乐形式是两个体系。