一韩画室：色彩静物5大入门点
色彩静物 知识点
色彩静物引言色彩静物是绘画中的一个重要题材，也是艺术家们常常选择的对象。
通过描绘静物的颜色和形状，艺术家可以表达出各种情感和思想。
本文将介绍一种以色彩静物为主题的绘画创作过程，帮助读者了解绘画中的一些基本知识和技巧。
步骤一：选择静物在开始绘画之前，首先需要选择一个合适的静物作为绘画对象。
可以选择花朵、水果、器皿等具有色彩丰富和有趣形状的物品。
静物的选择应该考虑个人的兴趣和审美。
步骤二：观察和分析在开始绘画之前，仔细观察所选择的静物。
注意静物的形状、纹理和颜色。
观察光线的照射和阴影的形成。
这些观察和分析将有助于你在绘画中捕捉到静物的特点和细节。
步骤三：准备绘画材料在开始绘画之前，确保准备好所需的绘画材料。
这包括画布或纸张、颜料、画笔和调色板等。
选择合适的颜料和画笔用于表现所选择的静物的色彩和纹理。
步骤四：绘制草图在正式开始绘画之前，可以先绘制一张草图。
草图可以帮助你更好地构图和安排静物的位置。
使用简单的线条和轮廓来勾勒出静物的形状和轮廓。
步骤五：涂抹底色在开始绘画之前，首先给画布或纸张涂抹底色。
选择一个适合静物和整体氛围的底色。
底色可以营造出一种色彩的基调，为后续的绘画打下基础。
步骤六：绘制轮廓和细节在底色干燥后，开始绘制静物的轮廓和细节。
使用细画笔和准确的线条勾勒出静物的形状和纹理。
在这一步中，可以选择使用不同的颜色和阴影来增强静物的真实感和层次感。
步骤七：填充颜色在绘制轮廓和细节之后，开始填充颜色。
选择合适的颜料和画笔，用绘画技巧将静物的颜色和纹理表现出来。
注意光线的照射和阴影的表现，使静物更加生动和立体。
步骤八：修饰和完善在填充颜色之后，可以根据需要对绘画进行修饰和完善。
可以增加一些细节和纹理，使静物更加丰富和有趣。
同时，也可以对整体的色调和层次进行调整，以达到更好的效果。
结论通过以上的步骤，我们可以完成一幅色彩静物的绘画作品。
这个过程需要细心观察和分析，同时也需要一定的绘画技巧和创意。
希望本文对你理解绘画中的一些基本知识和技巧有所帮助，同时也能够激发你对艺术创作的兴趣和热情。
色彩静物知识点讲解
色彩静物知识点讲解引言色彩静物是绘画中常见的题材之一，通过绘制静物来表现色彩的变化和光影效果。
本文将介绍色彩静物的相关知识点，包括选材、构图、色彩运用等方面。
选材在选择色彩静物的时候，我们可以考虑以下几个方面：1.物体的形状：选择具有吸引力的形状，例如鲜花、水果或瓶子等。
2.物体的材质：不同材质的物体会反射不同的光线，使画面更加有层次感。
3.物体的颜色：选择色彩丰富的物体，可以增加绘画的趣味性和挑战性。
构图构图是指在绘画过程中，如何将静物放置在画面中的位置和角度。
下面介绍几种常见的构图方式：1.对称构图：将静物放置在画面的中心位置，左右对称。
这种构图方式给人以平衡、稳定的感觉，适合表现庄重、庄重的主题。
2.黄金分割构图：将画面分割成两个不同比例的部分，将静物放置在黄金分割线上。
这种构图方式可以使画面更具有张力和动感。
3.对角线构图：将静物放置在画面的对角线上，可以增加画面的层次感和动态感。
色彩运用色彩运用是绘画中至关重要的一部分，通过运用不同的色彩，可以表达出不同的情感和氛围。
以下是几个色彩运用的技巧：1.色彩对比：使用相对明亮和暗淡的色彩进行对比，可以使画面更加生动有趣。
2.冷暖色彩：冷色调可以营造出冷静、安静的氛围，而暖色调则能传递出温暖、热情的感觉。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度，可以使画面更加鲜明或柔和。
光影效果绘制色彩静物时，准确表现物体的光影效果是非常重要的。
以下是几个常见的光影效果：1.高光：将物体上受到最直接照射的区域绘制得明亮一些，以突出物体的形状和质感。
2.阴影：将物体上没有受到直接照射的区域绘制得暗一些，以增加画面的层次感。
3.反射光：通过在物体周围绘制一些反射光，可以使画面更加逼真。
总结色彩静物绘画是一项需要细致观察和技巧运用的艺术。
通过选择合适的静物、合理构图、运用丰富的色彩和准确表现光影效果，可以创作出生动有趣的作品。
希望本文的讲解对您在色彩静物绘画上有所帮助！。
美术高考静物知识点归纳总结
美术高考静物知识点归纳总结静物画是美术高考中一个非常重要的题材，它要求画家能够准确地观察和描绘静止的物体。
在高考中，对于静物的知识点的掌握将直接影响到作品的质量和得分。
本文将对美术高考静物知识点进行归纳总结，以帮助考生更好地备考。
一、构图与透视在静物画中，构图是十分重要的，它决定了画面的整体布局和组织方式。
合理的构图可以增强画面的美感，吸引观众的目光。
常见的构图方式有中心构图、对角线构图、黄金分割构图等。
与构图相关的是透视的运用。
透视是静物画中最基本的原理之一，它能够使画面呈现出立体感。
主要包括点透视、线性透视和气氛透视。
考生需要理解透视的基本概念和运用方法，并在作品中合理地运用。
二、光影与明暗处理在静物画中，光影的表现至关重要，它能够赋予物体以立体感和质感。
画家需要准确地观察物体的光影变化，并用线条和色彩来表现出来。
明暗处理要求画家能够掌握明暗的对比和过渡，使画面呈现出明快的效果。
三、材质与质感的表现静物画的另一个重要方面是材质与质感的表现。
不同的物体具有不同的材质和质感，如金属光泽、玻璃的透明感、布料的质感等等。
画家需要通过细腻的线条和色彩来准确地表现物体的质感，使观众有身临其境的感觉。
四、色彩运用色彩在静物画中同样非常重要，它不仅可以使画面更加鲜明、生动，还可以表现出物体的气氛和情感。
画家需要掌握色彩的基本原理和运用技巧，如明度、色相、饱和度等，以及色彩的表现方法，如色块法、串珠法、点色法等。
同时，要根据具体的题材和画面效果，选择合适的色彩搭配。
五、细节处理在静物画中，细节处理是考察画家细致入微的观察和描绘能力。
画家需要注意物体的纹理、细节、装饰等，以及一些细微的光影变化。
通过捕捉和表现这些细节，可以使作品更加精细，更具真实感和观赏性。
六、情感表达虽然静物画以客观的角度观察和描绘物体，但画家的情感表达也是十分重要的。
画家可以通过细腻的线条和色彩，以及构图和光影的处理来表现自己对静物的情感和理解。
色彩静物基本方法及基本理论知识,基础知识真的很重
色彩静物基本方法及基本理论知识，基础知识真的很重构成物体色彩的因素：1、固有色：即物体在光照下呈现出的颜色。
2、光源色：即光源的颜色。
如太阳光、灯光。
3、环境色：即物体所处环境的颜色。
在室内下常的自然光下写生，物体高光以光源色为主，物体亮部以光源色和固有色为主，物体的中间色调以固有色为主，明暗交界线以加重固有色及固有色的对比色为主，物体的暗部以固有色，环境色和固有色的对比色为主，反光以环境色为主。
色彩的三要素：1、色相：即色彩的相貌，色彩的名称，也称为固有色。
2、明度：即色彩的明暗程度，即素描关系。
3、纯度：即色彩的饱和程度，即鲜艳度。
注意画面中的常见的5种对比和比较：1、注意色相的对比和比较。
2、注意明度的对比和比较。
3、注意纯度的对比和比较。
4、注意冷暖的对比和比较。
5、注意面积的对比和比较。
水粉画的一般画法：1、干画法：它是一种水少，含颜料多的画法。
2、湿画法：它是一种水多于颜料的画法。
3、干湿结合法：即干湿结合使用的画法。
湿画法要注意的是：通常是在前一笔还没有干的时候接着画第二笔颜色，趁画面未干一气呵成，颜色之间易连接、渗化、交融，画面效果滋润，常用于表现物体的暗部背景和远景等处。
干画法要注意的是：用笔要肯定，准确，一笔一笔地画。
多用在表现物体的亮面和灰面。
调色时需注意：1、调亮色时，应以浅色为主，慢慢再加入深色。
2、调暗色时，应避免加入白色和一些浅颜色，把笔尽量洗干净。
3、用水调和时：水的程度要适量。
4、调色时，调入颜色种类不宜太多，否则色彩就会变脏。
5、调和次数不宜过多（颜色和颜色之间不要调太均匀），否则色彩就会太熟而缺少变化。
6、主导色调和：当画的中某一色彩占主导地位，其它色彩则处于从属地位。
一般的用笔方法有5种：1、勾：用于表现物体的某些精细的部位。
2、涂或刷：用来画面大面积的色彩。
3、摆：用于深入画物体的光感、体积感、和质感等。
4、擦或扫：多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘的边。
色彩画静物的知识点
色彩画静物的知识点
色彩画静物是一种以静物为主题的绘画作品，通过运用色彩的表现手法来描绘对象的形状、纹理和光影效果。
以下是色彩画静物的一些知识点：
1. 色彩对比：在静物画中，通过运用色彩的对比可以突出物体的形状和纹理。
常用的对比包括明暗对比、冷暖对比和互补色对比等。
2. 色彩的明暗变化：通过使用不同的明暗程度来描绘物体的光影效果，给观者一种立体感。
明暗变化可以根据物体表面的形状、结构和光源的位置进行渲染。
3. 色彩的饱和度和明度：通过调整色彩的饱和度和明度，可以在画面中传达不同的氛围和情感。
较高的饱和度可以增加画面的生动感，而较低的饱和度则可以营造出一种沉静的氛围。
4. 色彩的渐变和过渡：在绘制静物时，通过应用色彩的渐变和过渡技巧，可以表现出物体表面的光滑、粗糙、柔软或质感等特点。
渐变和过渡可以通过混合和涂抹颜料来实现。
5. 色彩的重复和呼应：通过重复使用相似的色彩或在画面中呼应不同的色彩，可以增强画面的统一感和节奏感。
色彩的重复和呼应可以在整个画面中形成一种平衡和和谐的氛围。
6. 色彩的透明与不透明：在绘制透明物体时，需要注意色彩的透明度和透视效果。
通过运用透明颜料的效果和重叠的画法，
可以呈现出物体背后的虚实关系。
这些知识点只是绘制色彩画静物的一部分基础概念，通过研究和实践可以进一步深入了解和应用。
画色彩静物技巧总结，你不会的这里都有~
画色彩静物技巧总结，你不会的这里都有~画近处物体,笔触宜显现：画近处的物体或者衬布时，我们要把比触感加强一点，这样在视觉上靠前的部分离我们更近，看得更清楚。
画远处物体,笔触宜含蓄：画远处的物体或者衬布时，我们要把比触感减弱一点，这样在视觉上靠后的部分离我们更远，看得更模糊。
画亮部,笔触宜清晰：亮部的颜色比较亮、纯，所以细节上会更丰富，在颜色和笔触上都应该做得更充分，这样会更耐看。
画暗部,笔触宜模糊：画暗部的时候要大块一点，利索一点，颜色画完就不要再去反复改，第一遍的颜色是最好看的，同时重色压下去不容易翻出来。
先远后近,先深后淡：在铺大色调的时候，一般是从背景开始画，然后画前面的衬布、台面，再画静物。
由于颜料的特性，一般先画重色，如果先画亮色，再画重色就会压不住，使得重色下面始终有一点粉，影响画面。
先整体后局部：不管是铺大色还是画静物的时候，都要先整体再局部，这样画面会更整体，同时始终保持一个比较完整的画面觉。
纯灰结合：画色彩很忌讳的一点就是纯色过多没有灰色，或者是灰色过多，没有纯色，不管是哪种都会让画面失衡，一定要均衡的使用或者说是把颜色用对地方。
先干后湿：画水粉的时候一般要等之前的颜料干了之后再画，这个不是必须的，只是说颜料不干的时候颜色还不确定，同时在湿的颜料上画很容易画脏。
要大胆的去画,不要太陷入局部：之前有提到这一点，这里反复强调一下。
画色彩一定要胆大心细！如果你连颜色都不敢去铺，去调，然后一大块一大块的画上去，那是非常可惜的。
心细是说在画完那些大色调之后，我们要把形体收回来，同时在画的时候不能是无脑的去画，比如背景的颜色要灰一点、冷一点，前面的颜色要暖一点，要下意识的去处理这些关系，而不是一股脑的画，最后才想起来要加这些颜色，这是非常忌讳的一件事，记住，胆大心细！。
静物素描的知识点
静物素描的知识点静物素描是绘画中的一种技法，通过绘制不动的实物来表现形态、质感和光影。
它是绘画学习的基础，掌握了静物素描的知识点，可以帮助我们更好地理解绘画的基本原理和技巧。
下面是一些关于静物素描的知识点。
1.选择合适的静物：在开始绘画之前，选择合适的静物非常重要。
你可以选择水果、花朵、餐具或其他日常用品作为静物。
选择具有明暗对比和有趣形状的物体，可以使你的绘画更有视觉冲击力。
2.观察静物：在开始绘画之前，仔细观察静物的形状、线条和明暗变化。
注意物体的整体形状和比例，以及细节部分的变化。
观察静物要耐心和细致，这是绘画过程中最重要的一步。
3.提炼主要形状：在进行素描之前，需要提炼出静物的主要形状。
这可以通过简化物体的复杂细节来实现。
使用直线和曲线来表现物体的轮廓，不要过于拘泥于细节，而是关注整体形状。
4.运用明暗对比：静物素描的一个重要方面是明暗对比。
通过观察静物的光照情况，确定光源的位置和强度。
然后使用铅笔或炭条等工具，在纸上绘制出阴影和高光的明暗变化。
注意不同部位的明暗过渡，使画面更具立体感。
5.注意细节：虽然静物素描需要简化形状，但细节仍然是重要的一部分。
绘制细节可以增加画面的真实感和细腻度。
例如，可以注意物体表面的纹理、光泽和细微的线条。
通过绘制这些细节，可以使画面更加生动。
6.控制线条的变化：线条在静物素描中非常重要。
通过控制线条的厚薄、粗细和灵活性，可以表现出不同物体的质感和形态。
例如，使用粗线条来表现物体的外轮廓，使用细线条来表现物体的细节部分。
7.实践和反思：静物素描是一个需要不断实践和反思的过程。
绘画并不是一蹴而就的，需要不断地练习和尝试新的技巧。
每次完成一幅作品后，反思自己的不足之处，并找到改进的方法。
通过掌握这些静物素描的知识点，你可以逐渐提升自己的绘画技巧和艺术表达能力。
静物素描不仅可以帮助你观察和理解物体的形态，还可以培养你对光影和质感的敏感度。
希望你在学习静物素描的过程中能够享受到绘画带来的乐趣和成就感。
画色彩静物要注意些什么
画色彩静物要注意些什么画色彩静物需要注意以下几点：1. 准确观察：观察是绘画的基础，特别是在画色彩静物时更为重要。
要仔细观察物体的形状、大小、质地、光影等细节，准确捕捉物体的外貌特征，并正确理解和还原物体的颜色。
2. 选择合适的静物：选择合适的静物是成功绘画的关键之一。
静物应该具有较明显的形状和细节，而且具有丰富的色彩。
可以选择水果、鲜花、餐具、精致的人造物品等作为静物，它们具有丰富的色彩和独特的形状，能够增加画面的吸引力。
3. 确定光源和阴影：光源的位置和光线的方向会对色彩有很大的影响。
根据光线的照射方向，物体上会出现明暗的阴影部分。
在绘画中要准确表现出光影效果，描绘物体各部分的明暗对比和阴影的层次感。
4. 抓住主调：绘画中的色彩主调是整个画面的基础色彩。
在画色彩静物时，要抓住主要颜色，并合理运用明暗对比和色彩变化来表现物体的质感和形态。
5. 理解颜色的属性：理解颜色的属性对于画色彩静物非常重要。
不同的颜色代表着不同的情绪和氛围，要运用好色彩搭配和色彩对比，使画面更加丰富和生动。
6. 注意细节：细节部分的描绘能够赋予作品更多的真实感和表现力。
要注意细致描绘物体的纹理、光滑度、细微的颜色变化等细节，使画面更加精致和有层次感。
7. 掌握色彩的透明度与饱和度：透明度和饱和度是画色彩静物时必须考虑的要素。
透明度决定了物体的质感，颜色的饱和度则直接影响画面的色彩效果。
合理运用透明度和饱和度的变化，可以增加画面的层次感和立体感。
8. 色彩的反差和和谐：画色彩静物时要注意色彩的反差和和谐。
反差可以突出画面中的重点和焦点，但过分的反差也会造成画面的不平衡。
要正确平衡和谐地运用明亮与暗淡、冷暖相间等色彩反差，使画面更具吸引力。
9. 注意背景的处理：背景的处理直接影响画面的整体效果。
画色彩静物时可以选择简洁的背景，以突出物体本身的吸引力。
背景的色彩和纹理应与主体搭配和谐，避免过于复杂或与主体形成强烈的对比。
10. 练习和创意：绘画是一个不断学习和实践的过程。
色彩静物原理知识点总结
色彩静物原理知识点总结第一，色彩搭配原理色彩搭配是色彩静物摄影中的重要原理之一。
通过合理的色彩搭配可以达到画面的和谐统一和美感。
在色彩搭配原理中，需要考虑三个方面的因素：色彩的对比、色彩的搭配和色彩的层次。
首先是色彩的对比。
色彩对比是指色彩之间的明暗、对比度和色彩的饱和度等差异。
通过对比可以使画面更加生动和富有层次感。
在色彩对比中，最常见的是明暗对比和色彩的对比。
明暗对比是指明暗部分的对比，可以通过利用光影效果来创造出强烈的明暗对比，突出画面的层次感；色彩对比是指色彩之间的对比，可以通过冷暖色之间的对比、互补色之间的对比等来产生强烈的对比效果。
其次是色彩的搭配。
在色彩搭配原理中，需要考虑色彩的搭配是否和谐统一。
在色彩搭配中，可以通过对比色、同类色和相邻色等方式来进行色彩搭配。
对比色是指色相差别较大，可以产生强烈对比的色彩，例如红绿、黄蓝等；同类色是指色相近似，可以产生温润柔和的色彩效果，例如红橙黄、蓝绿紫等；相邻色是指色相邻近，可以产生丰富多彩的色彩效果，例如红橙、黄绿、蓝紫等。
最后是色彩的层次。
色彩的层次是指在画面中通过不同的色彩来产生立体感和空间感。
通过对画面中的前景、主体和背景等部分进行色彩的分层，可以产生层次感和深度感。
在色彩的层次中，需要注意选用主色、辅色和补色等进行色彩的配置，以产生丰富的层次效果。
第二，光影原理光影是色彩静物摄影中的重要元素之一。
在光影的运用中可以营造出戏剧性的效果和丰富的层次感。
在光影原理中，需要考虑的因素有光源的类型、光线的角度和光影的造型等。
首先是光源的类型。
光源是产生光线的主要来源，可以分为自然光和人工光两种类型。
自然光是指来自太阳光、月光、星光等自然环境中的光源，可以产生出柔和的光线和温润的色彩效果；人工光是指来自灯光、闪光灯、日光灯等人工环境中的光源，可以产生出明亮锐利的光线和强烈对比的色彩效果。
其次是光线的角度。
光线的角度是指光源照射物体时的角度，可以影响到物体表面的反射和阴影。
画静物知识点归纳总结
画静物知识点归纳总结一、构图构图是绘画静物的第一步，好的构图能够使整幅画面更有层次感和美感。
在构图时，我们可以考虑以下几个方面：1.选择静物的位置和角度：根据静物的形状和特点，选择一个合适的位置和角度进行构图。
2.确定主体和背景：在画静物时，要明确主体和背景的关系，使主体与背景有明确的分隔。
3.构建稳定的画面结构：在构图时要注意画面的稳定性，避免出现过于紧凑或松散的感觉。
二、光影光影是静物绘画中非常重要的一点，可以通过光影来表现物体的立体感和质感。
在绘画静物时，我们需注意以下几个方面：1. 观察光源：光源的位置和强弱会影响物体投射出的光影效果，要仔细观察静物所在的光源。
2. 描绘明暗对比：绘画时要注重描绘物体的明暗对比，使立体感更强烈。
3. 表现光影的过渡：在绘画时要注意描绘光影的过渡，使得光影更加自然。
三、质感质感是绘画静物时需要注意的重要方面，通过质感的描绘可以使画面更加生动和鲜活。
在描绘质感时，我们需注意以下几个方面：1.观察静物的质感特点：不同的物体有不同的质感，需要仔细观察静物的表面特点。
2.描绘质感的纹理和细节：在绘画时要注意描绘物体的纹理和细节，使得质感更加真实。
3.运用不同的绘画技法：可以通过运用不同的绘画技法来表现不同的质感，如涂抹、划线、描细等。
四、色彩色彩是绘画静物时需要注意的重要方面，通过色彩的运用可以使画面更加生动和丰富。
在运用色彩时，我们需注意以下几个方面：1.选择主色调：根据静物的特点和表现的情感，选择合适的主色调进行绘画。
2.注意色彩的层次性：在绘画时要注意色彩的层次感，使得画面更加丰富和立体。
3.充分利用调色盘：可以通过搭配不同的颜色和运用调色盘来丰富画面色彩，并增加画面的表现力。
五、绘画材料和工具在绘画静物时，选择合适的绘画材料和工具也是非常重要的。
不同的材料和工具会对绘画效果产生不同的影响，需要根据具体情况进行选择和运用。
1.绘画材料：主要包括绘画纸、颜料、画笔等，选择合适的绘画材料可以使绘画过程更加顺利和愉悦。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一韩画室：色彩静物5大入门点要画好美术高考色彩静物画，初学者须先从素描学习入手，经过一阶段素描训练后再画色彩写生，一般应具备以下几个方面的知识与条件：一．简明扼要的色彩知识；二．学会正确的观察方法；三．易掌握、收效快的表现技法；四．水粉写生画容易产生的弊病；五。
应考须知。
分述于后：一．简要的色彩知识(1)没有光就没有色。
光是一种电磁波，物体呈现出的丰富色彩是由于不同质的物体对光波有选择性的吸收和反射作用而形成，光波本身没有颜色，人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。
因此，我们认识色彩首先要树立没有光就没有色；健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。
(2)光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据，一般规律是：亮面受光源色的影响较明显；中间面接近固有色；暗面受环境色的影响明显；空间色是指物体距离不同，色彩也发生变化，一般愈远色彩就灰、冷、弱趋向统一。
(3)冷暖是色彩的灵魂。
色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。
而在同类色、相似色中又有冷暖之别，这都是在相互比较下而鉴别的，灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分，决不可孤立的、机械的认识与对待。
写生色彩的冷暖规律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中间面及明暗交接面最接近物体本色；暖色为进色，冷色为退色，同一色彩近暖远冷，近鲜远灰；而物体投影的冷暖倾向应根据光源色、邻近色及着影物的色彩诸方面的不同关系而定，或深或灰都应有冷暖倾向。
(4)补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。
补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。
色彩的感觉是人的精神、生理、心理学上的真实，它同色彩物理学上的真实是有区别的，这里我们应了解色光三原色及补色与颜料三原色与补色的区别与联系。
色光的原色与补色是一种物理真实，而在绘画中，最终表现我们对色彩感觉的实体是颜料，而颜料混合后的视觉效果及补色关系的确立，恰好符合人的视觉生理、心理的感知实际，因此熟知与掌握颜料的使用、调配及冷暖排列有序的色环，进而确定无数对补色在实践上具有特别重要的意义。
要牢记这一段话：“当人眼看到一色时，同时就产生了潜在的需要有相应的补色来平衡，如果没有这种颜色，视觉就会自动的将它产生出来。
”当画面上各种色块同时并列时，当物体受光、背光面较为明显时，当各种灰色与邻近色彩并列，不易辨别微妙的色彩倾向时，想想这段话，就能使你敏锐的发现色彩的微差。
当然，在写生中正确的运用补色原理，并不是专指“加强”，从另一方面讲“和谐”是美的最高境界，“和谐”拯救了色彩。
为使画面产生协调的美感，还要有分寸的制约补色关系，如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配，从对比中找出协调的因素，从光源、环境、空间、固有色的相互影响中，或根据突出主题的需要．适当加强和削弱补色的对比效果，决不可公式化，概念化的运用这一色彩原理。
(5)色彩画要准确体现色彩三属性：色相、明度、纯度。
讲色相，就是要敏锐、准确的辨别常用的几十种颜色相貌的差异，尤其是同类色、类似色的冷暖差别，这样，在调色时就能得心应手的调出所要的色彩，有效的避免灰、脏、粉、生等弊病；讲明度，就是色彩的明暗程度或称素描关系。
明度有二个含义：一是物体因受光角度不同产生的明暗层次；二是色彩本身就有深浅，在这里尤其重要的是避免明度的雷同，一般的说，一幅画的最深最亮处往往只有少数几处，一幅好的色彩画如果拍成黑白照，也应是一幅好的素描。
须知，一张画的明暗对比关系，往往决定这张画的整体效果，色彩画也是如此，决不可忽视；讲纯度，就是注意色块的鲜灰配置。
水粉画中不适当的运用白色、黑色或冷暖色相调配时比例不恰当就会造成灰、粉、脏的弊病，相反，过多的使用纯色又会是画面出现生、花、缺乏空间与色调等弊病，应记住：在写生中，要使画面鲜明、生动、有力，用纯色不可过多，因一切都在空间中。
(6)色彩的魅力在于调子，调子也称色调。
是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。
总之，组织色调是画面处理的关键课题，静物写生的色调常与以下几个因素有关：统一的光源影响；组成静物画的主要色块的深浅、冷暖不同的固有色及面积的大小等。
在以对比色调为主的画中要特别注意对比双方的面积对比及纯度、明度对比，也可在其间采用中性色加以点缀间隔于不同色相之间，也可寻求一些共同色素等；而以协调为主的静物又要注意色块的冷暖倾向与纯度的对比，借以加强画面的色彩感；以灰调为主的画面则要注意不同灰色的微差等。
总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。
二．正确的观察方法观察是一种思考方式，观察就是发现，就是如何“看”。
首先，要改变常人的两种视觉习惯：一是眼睛睁得很大，力求看清楚所有的东西；二是着眼点主要在细节上。
要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。
具体的观察方法应掌握以下几点：(1)同时看到描绘对象全部；(2)联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)；(3)对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)；(4)眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；(5)重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。
“一眼看全，联系的看”是整体观察的基本原则；“对比地看，眯着眼看”是整体观察的最佳途径；“第一印象”是整体观察的精灵所在，活力的闪光。
反之，局部的、个体的看就会谨毛失貌，主次不分，无从下手。
三．易掌握，收效快的表现技法会看是会画的前提，看法国雕塑家罗丹说：“记着，并且好好地记着，一件真正完美的作品，没有任何一部分比整体更加重要的。
”1．水粉作画过程的几个先后：(1)先深后浅一一一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较；(2)先薄后厚一一铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；(3)先简单后丰富一一开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；(4)先大后小一一先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；(5)先色后形一一开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。
2．一般的作画步骤：(1)构图起稿一一构图的好坏直接关系到一张画的成败，决不可草率从事，首先要讲究构图的形式美，如：主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。
变化统一是构图的基本原则，色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计，如：突出主调色，注意冷暖色块的交插呼应；写生的视点一般应高于静物，使画面下方留出一定空间，使布局有纵深感；主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上；组成画面的各物体、色块要有聚有散；物体不可画的过大或过小，避免堵塞与空白过多等，起稿时，初学者先用铅笔后用重色肯定，熟练后，可直接用深色起稿。
(Z)铺大色调一一要有激情，胆大而不失形，不要谨小慎微，重视第一印象，从主体画起，全面铺开，笔笔相扣，一气呵成。
用大笔，可画得快些，珍惜感觉最好的时间段。
(3)深入塑造一一要多看少画，强调一个“准”字。
深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。
这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。
(4)统一整理一一把画放远些来看，从埋头塑造阶段跳出来，使感觉回到最初的印象。
整体调整的着眼点，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。
经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。
3。
调色与用笔技巧：(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差别及混合效果，才能以较少的颜料品种，调出你所需要的色彩来，建议学画色彩前，先画画调色表。
(2)不同色相混合时，要有主有次，不可调得太匀。
(3)“灰”色微差的调试，显示着画家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通过灰色传达的。
调有倾向的灰色，如用互补色相调时，要注意不能等量。
(4)水粉画中，白色作为调色媒体，常常用得较多，但一定要合理使用。
一般来说，深色的暗面不加白或少加白，画较亮的颜色时，将白与其它色相相混合可避免“粉”气。
(5)大胆用笔用色，只有将颜色画到它的色彩环境里，颜色才能成为“色彩”。
灵活运用多种调色、用笔手法，一般先在调色盒内稍加调合，再往纸上画；也可蘸上颜色后直接在画面上与别的色相调混；还可用点彩的手法，使不同色并置，远看产生色彩空间混合的效果；有时也可用薄色相罩的技法等，根据表现的需要，可吸收油画和水彩的某些技法，灵活掌握。
(6)慎用易“泛”的颜色。
如：玫瑰红、紫红、黑色等，尤其在画浅灰色调时，更要预想到干后的效果。
(7)用笔不一定要“面面俱到”。
在描绘过程中，笔触隙间自然形成的空白、飞白，如与周围色彩产生微妙关系，就应保留“空白”，这样可出现生动之感。
4．水粉色的干湿变化与“泛”色问题：水粉色在湿时深而鲜明，将干未干时色更深，干后又变淡，认识这一变化。
在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”；水粉色中像玫瑰红、紫色、黑色易泛色，在其上覆盖时，一时看不出来，干后又泛上来。
初学者不易把握，要正确把握这一性能应注意以下几点：(1)第一层色宜薄；(2)覆盖时宜厚；(3)底色已画厚可洗掉或待干后再修改；(4)慎用玫瑰红等色。
四．水粉写生画容易产生的弊病1．灰——产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。
纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。
2．粉——产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。
纠正的办法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。
如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。