《色彩静物画入门》教案设计
【优质教案+】初中美术《色彩静物画》
【优质教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课教学内容选自人教版初中美术教材八年级上册第四章《色彩世界》，具体包括《色彩静物画》制作方法和技巧。
详细内容涉及色彩基本理论、静物画构图原则、色彩搭配与运用等。
二、教学目标1. 让学生解和掌握色彩基本理论，提高色彩感知能力。
2. 使学生学会运用色彩进行静物画创作，培养他们观察能力和实践能力。
3. 激发学生对美术创作兴趣，提高他们审美素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩搭配与运用，以及静物画构图。
2. 教学重点：色彩基本理论学习与实践，以及静物画创作过程。
四、教具与学具准备1. 教具：色彩静物画作品、画笔、颜料、调色板、画纸等。
2. 学具：画笔、颜料、调色板、画纸等。
五、教学过程1. 导入：展示一组色彩静物画作品，引导学生观察并发表自己看法，从而引出本节课主题。
2. 理论讲解：a. 介绍色彩基本理论，如色彩三要素、色彩对比与调和等。
b. 讲解静物画构图原则，如主次分明、虚实相生等。
3. 实践操作：a. 演示如何进行色彩搭配与运用，以及静物画创作过程。
b. 学生跟随老师进行实践操作，老师进行个别辅导。
4. 随堂练习：布置一道静物画题目，让学生运用所学色彩知识进行创作。
六、板书设计1. 色彩基本理论a. 色彩三要素：色相、明度、纯度b. 色彩对比与调和2. 静物画构图原则a. 主次分明b. 虚实相生3. 色彩搭配与运用七、作业设计1. 作业题目：以教室内物品为对象，创作一幅色彩静物画。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学效果，学生掌握情况，以及教学中存在问题。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中色彩，尝试用色彩记录美好瞬间，提高他们审美能力。
同时，鼓励学生参加各类美术比赛，提升自己综合素质。
重点和难点解析1. 色彩基本理论讲解与实践操作2. 静物画构图原则3. 教具与学具准备4. 作业设计及课后反思一、色彩基本理论讲解与实践操作1. 以生活中实例进行讲解，如红绿灯、四季变化等，使学生感受到色彩普遍存在。
[教学研究]《色彩静物画入门》教学案设计
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[教学研究]《色彩静物画入门》教学案设计《色彩静物画入门》教学案设计教学目标:根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为:1、知识目标:了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法;2、能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力;3、情感目标:达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点:色彩的基础知识。
教学难点:实践绘画过程色彩的把握。
教具准备:电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备:画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学过程:一、组织教学:按常规进行。
二、启发讨论式导入新课:教师启发提问。
同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么, 学生回答:……，教师总结:确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。
在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。
今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。
(板书课题)三、讲授新课:引导学生看大屏幕。
(演示教学课件)同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。
它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。
它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
(一)色彩的种类下面同学们思考一下，三月色中间的颜色,和色彩的三要素是什么,同学之间可以互相交流、讨论。
学生回答，教师总结。
橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。
色相、色性、色度是色彩的三要素～色相:就是色彩的相貌;色性:色彩的冷暖关系;色度:色彩的明亮程度以及饱和度。
那么影响色彩的基本因素有哪些,学生讨论回答。
教师:光源色、固有色、环境色。
观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别～学生讨论——(二)色彩的观察方法。
《色彩静物教案》
《色彩静物教案》一、教学目标：1. 让学生了解色彩静物的基本概念和特点，掌握色彩静物的绘画技巧。
2. 培养学生的观察能力、审美能力和创新能力。
3. 提高学生的绘画表现力，培养学生的艺术素养。
二、教学内容：1. 色彩静物的概念与分类2. 色彩静物的绘画技巧3. 色彩静物的构图与比例4. 色彩静物的光影处理5. 色彩静物的色彩搭配三、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩静物的绘画技巧、构图与比例、光影处理、色彩搭配。
2. 教学难点：色彩静物的光影处理、色彩搭配、绘画技巧的运用。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、色彩静物绘画作品、绘画材料。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本、好奇心。
五、教学过程：1. 导入：教师展示色彩静物绘画作品，引导学生关注色彩静物的特点，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解色彩静物的概念与分类，让学生了解色彩静物的基本知识。
3. 示范：教师现场演示色彩静物的绘画过程，讲解绘画技巧、构图与比例、光影处理、色彩搭配。
4. 练习：学生按照教师的要求，进行色彩静物的绘画练习，教师巡回指导。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师对作品进行评价，鼓励学生的创新与进步。
7. 课后作业：学生完成一幅色彩静物作品，巩固所学知识与技巧。
六、教学拓展：1. 教师引导学生欣赏不同风格的色彩静物作品，让学生了解色彩静物的多样性。
2. 教师组织学生进行色彩静物写生，提高学生的观察能力和绘画技巧。
3. 学生尝试运用所学技巧进行创意绘画，培养学生的创新能力。
七、教学评价：1. 评价学生的绘画作品，关注学生在色彩静物绘画方面的进步。
2. 评价学生的课堂表现，鼓励学生积极参与、主动学习。
3. 学生自评、互评，提高学生的审美能力和自我认知。
八、教学反思：2. 针对学生的学习情况，调整教学策略，提高教学效果。
3. 关注学生的个体差异，因材施教，促进学生的全面发展。
九、教学延伸：1. 教师引导学生探索色彩静物与其他绘画领域的联系，如素描、水彩等。
色彩静物绘画初中教案模板
一、教学目标1. 知识与技能：- 了解色彩静物画的基本概念和创作方法。
- 掌握色彩三要素（色相、纯度、明度）及其在绘画中的应用。
- 学会运用对比色、色相对比、明度对比等手法进行色彩搭配。
- 能够运用写生法进行静物画的创作。
2. 过程与方法：- 通过赏析名作，学习色彩静物画的创作技巧。
- 通过摆放静物和静物画写生或创作实践，提高观察和表现能力。
- 通过小组讨论和分享，提升审美感知能力和美术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：- 学会用审美的眼光去体察生活中无处不在的美。
- 培养对美术的热爱和创作兴趣。
- 树立健康的审美观念，提高审美品位。
二、教学重难点1. 重点：- 学习色彩搭配的方式以及写生法的创作方法。
2. 难点：- 运用写生法的方式表现静物画，并突出色彩的搭配。
三、教学过程环节一：导入新课1. 教师展示静物（如苹果、罐子、盘子等），引导学生观察并提问： - 这些物品可以怎样组合？- 喜欢哪种组合？说明理由。
2. 学生动手摆放静物，教师结合情景顺势引出课题——《色彩静物画》。
环节二：色彩知识讲解1. 教师讲解色彩三要素（色相、纯度、明度）及其在绘画中的应用。
2. 通过对比色、色相对比、明度对比等手法，讲解色彩搭配的方法。
环节三：作品赏析1. 教师展示色彩静物画名作，引导学生赏析作品的色彩搭配、构图、表现手法等。
2. 学生分组讨论，分享对作品的赏析心得。
环节四：实践操作1. 学生根据所学知识，选择合适的静物进行写生或创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
环节五：作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，提出改进意见。
四、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现和作品完成情况，反思教学效果。
2. 针对学生的不足，调整教学方法，提高教学效果。
五、课后作业1. 学生回家后，选择自己喜欢的静物进行创作，并完成一幅色彩静物画。
2. 下节课分享自己的作品，并与其他同学交流创作心得。
初中美术《色彩静物画》
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。
详细内容主要包括色彩的基本原理，静物画的构图、色彩搭配及光影表现。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握色彩的基本原理，能够运用到静物画创作中。
2. 培养学生的观察力和想象力，提高绘画表现能力。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养审美情趣。
三、教学难点与重点重点：色彩的基本原理，静物画的构图、色彩搭配及光影表现。
难点：如何运用色彩原理进行静物画的创作，表现物体的立体感和质感。
四、教具与学具准备教具：教材、PPT、画笔、颜料、画纸、静物模型。
学具：画笔、颜料、画纸、静物模型。
五、教学过程1. 导入：展示一组色彩丰富的静物画作品，引导学生欣赏并提问：“这些作品中的色彩有什么特点？它们是如何表现物体的立体感和质感的？”2. 新课内容：讲解色彩的基本原理，引导学生了解并掌握色彩搭配的方法。
分析静物画的构图、色彩搭配及光影表现，让学生了解如何创作一幅优秀的静物画。
3. 实践环节：分发静物模型，让学生进行观察并现场创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 例题讲解：选取一幅静物画作品，分析其构图、色彩搭配及光影表现，引导学生学会欣赏和分析。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，现场完成一幅静物画的创作。
六、板书设计1. 色彩基本原理2. 静物画构图3. 色彩搭配4. 光影表现七、作业设计1. 作业题目：以“我的静物画”为主题，创作一幅色彩丰富的静物画。
2. 答案：要求构图合理，色彩搭配和谐，光影表现突出。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生是否掌握了色彩的基本原理和静物画的创作方法？2. 拓展延伸：鼓励学生课后多欣赏优秀的静物画作品，提高审美能力。
同时，尝试运用所学知识进行户外写生，锻炼绘画技巧。
重点和难点解析1. 教学内容中的色彩基本原理和静物画的构图、色彩搭配及光影表现。
2. 教学目标中的掌握色彩原理、观察力与想象力的培养、绘画表现能力的提高。
【精品教案+】初中美术《色彩静物画》
【精品教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第3单元《色彩的魅力》中的第2课《色彩静物画》。
详细内容主要包括色彩的基础知识，静物画的构图与色彩搭配，以及通过实践让学生掌握色彩静物画的绘制技巧。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本原理，如色相、明度、纯度等。
2. 培养学生运用色彩进行静物画创作的能力，提高色彩搭配的审美素养。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养观察、想象和创新思维能力。
三、教学难点与重点难点：色彩搭配与表现，静物画的构图。
重点：色彩基本原理的掌握，静物画创作方法的实践。
四、教具与学具准备教具：彩色粉笔、画纸、画架、静物模型、多媒体设备等。
学具：彩色铅笔、水彩画笔、水粉颜料、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组色彩静物画作品，引导学生关注色彩的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：a. 色彩基本原理：讲解色相、明度、纯度等概念，举例说明色彩搭配的方法。
b. 静物画构图：介绍静物画的构图原则，如主次分明、虚实相间等。
3. 实践操作：a. 学生分组进行静物观察，选择合适的静物进行创作。
b. 教师示范绘制过程，讲解色彩搭配与表现技巧。
c. 学生根据所学知识进行静物画创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩基本原理：色相、明度、纯度2. 静物画构图：主次分明、虚实相间3. 色彩搭配与表现技巧七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，选择一组静物进行色彩静物画创作。
2. 答案要求：作品需体现色彩基本原理，构图合理，色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 引导学生关注生活中的色彩，学会运用所学知识进行审美。
b. 组织学生参观美术展览，提高美术鉴赏能力。
c. 鼓励学生参加美术比赛，提升创作水平。
重点和难点解析1. 色彩基本原理的掌握2. 静物画的构图原则3. 色彩搭配与表现技巧4. 教学过程中的实践操作5. 作业设计及评价方法详细补充和说明：一、色彩基本原理的掌握1. 色相：介绍红、黄、蓝三种基本色，以及它们相互混合产生的二次色和三次色。
【教案+】初中美术《色彩静物画》
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第5课《色彩静物画》。
本课主要教学内容包括：色彩基础知识、静物画的构图与色彩搭配、色彩静物画的绘制步骤和技巧。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理，了解色彩的冷暖、明暗、纯度对比，提高学生对色彩的感知和运用能力。
2. 培养学生观察、分析、表现静物画的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配和表现技巧。
教学重点：色彩基本原理、静物画的构图与绘制步骤。
四、教具与学具准备教具：教材、多媒体设备、静物画作品、画笔、颜料、调色板等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等。
五、教学过程1. 导入：展示一组静物画作品，引导学生观察并讨论这些作品中的色彩搭配和表现技巧。
2. 知识讲解：a. 色彩基本原理：介绍色彩的三原色、间色、复色等概念。
b. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比：通过实例分析，让学生了解并掌握这些对比关系。
c. 静物画的构图与色彩搭配：讲解静物画的构图原则，以及如何运用色彩搭配来表现静物的质感、空间感等。
3. 实践示范：a. 构图：现场演示如何摆放静物，引导学生学会构图。
b. 色彩搭配：现场演示如何调色，并进行色彩搭配。
c. 绘制步骤：示范绘制静物画的基本步骤，强调线条、阴影、高光等细节处理。
4. 随堂练习：学生根据所学知识，自行摆放静物，进行色彩静物画的绘制练习。
5. 作业点评：教师挑选部分学生的作业进行点评，指出优点和不足，并进行指导。
六、板书设计1. 色彩基本原理2. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比3. 静物画的构图原则与色彩搭配4. 色彩静物画的绘制步骤七、作业设计1. 作业题目：以教室内的静物为对象，完成一幅色彩静物画。
2. 答案要求：构图合理，色彩搭配协调，线条流畅，细节处理得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，提高绘画水平。
《色彩静物教案》
《色彩静物教案》word版第一章：色彩静物的基本概念与技巧1.1 了解色彩静物的定义与特点解释色彩静物的概念，强调其在绘画艺术中的重要性。
探讨色彩静物的特点，如色彩的运用、光影的处理等。
1.2 熟悉绘画材料与工具介绍适合色彩静物绘画的材料与工具，如画纸、画笔、颜料等。
演示正确的使用方法与技巧，以确保绘画过程的顺利进行。
第二章：色彩静物的构图与比例2.1 学习构图的基本原则介绍构图的概念与重要性，解释如何平衡画面元素。
探讨构图的基本原则，如对称、对比、节奏等。
2.2 掌握比例与透视学习如何正确把握物体的比例与空间关系。
介绍简单的透视原理，如平行透视与成角透视等。
第三章：色彩静物的光影处理3.1 理解光影的基本概念解释光影在色彩静物绘画中的重要性，展示光影对画面效果的影响。
学习光影的基本概念，如光源、反光、投影等。
3.2 掌握光影的绘制技巧学习如何通过光影的运用来表现物体的立体感与质感。
演示光影的绘制技巧，如光影的渐变、光影与色彩的结合等。
第四章：色彩静物的色彩运用4.1 学习色彩的基本原理介绍色彩的基本原理，如色彩的三要素（色相、明度、纯度）。
学习色彩的混合与调配，如原色、间色、复色等。
4.2 掌握色彩的运用技巧学习如何运用色彩来表现物体的温度、光线、空间等感觉。
探讨色彩的情感表达与象征意义，展示如何运用色彩来增强画面的表现力。
第五章：实战演练与作品分析5.1 实战演练：绘制一个简单的色彩静物指导学生选择合适的材料与工具，开始绘制一个简单的色彩静物。
步骤性地讲解与示范，引导学生注意构图、光影与色彩的运用。
5.2 作品分析与评价分析学生的作品，指出其优点与不足之处。
强调在绘画过程中要注意细节的处理，以及色彩的和谐与对比。
第六章：静物与背景的关系6.1 学习背景与静物的关系解释背景对于静物绘画的重要性，展示背景与静物之间的相互影响。
学习如何通过背景来衬托静物，增强画面的层次感。
6.2 实战演练：背景与静物的结合引导学生选择合适的背景与静物进行结合，开始绘制。
初中美术《色彩静物画》教案
初中美术《色彩静物画》教案主题：色彩静物画一、教学目标1.了解色彩对于一幅画作的重要性。
2.学会运用不同的色彩表现物体的形状和光影效果。
3.提升学生的色彩感知能力和创作能力。
4.培养学生的观察能力和实践能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：运用色彩表现物体的形状和光影效果。
2.教学难点：培养学生的色彩感知能力和创作能力。
三、教学准备1.教师准备：a.一组色彩丰富的静物实物，如花朵、水果等。
b.画纸、颜料、画笔等绘画工具。
c.高清图片或幻灯片展示不同的色彩作品。
d.色彩知识的相关书籍或资料。
2.学生准备：a.颜色铅笔或油画棒。
b.笔记本和铅笔。
四、教学步骤步骤一：导入新知（20分钟）1.向学生展示一些色彩丰富的画作，引发学生对色彩的注意和兴趣。
2.复习艺术基础知识，例如颜色的三要素、色彩对于绘画的重要性等。
步骤二：理论讲解（20分钟）1.讲解色彩的基本概念，包括色相、亮度和纯度等。
2.介绍不同的色彩搭配原则，如对比、类比、冷暖色调等。
3.分析一些经典绘画作品中的色彩运用方法。
步骤三：示范练习（30分钟）1.选取一组静物实物，放在教室中央。
2.老师示范运用不同的色彩表现实物的形状和光影效果。
3.引导学生观察实物的颜色变化，提醒他们注意光线和阴影的效果。
步骤四：学生练习（30分钟）1.学生自由选择一个静物进行绘画。
2.学生运用之前学到的色彩知识和技巧绘画。
3.老师适时巡视班级，指导学生使用合适的色彩表现实物的形状和光影效果。
步骤五：展示和讨论（20分钟）1.学生互相交流、展示他们的绘画作品。
2.教师引导学生讨论，分享每个人的选择和表现方式。
3.教师对学生的作品进行评价和指导。
五、教学拓展1.带领学生参观美术馆，欣赏大师们的色彩作品，进一步提升学生的艺术修养。
2.组织学生参加色彩创作比赛，提供更多的机会让学生展示自己的才华和创意。
3.引导学生通过色彩静物画，创造自己的艺术作品，培养他们的审美能力和创造力。
色彩静物画教学教案
色彩静物画教学教案一、教学目标1. 让学生了解色彩静物画的基本概念和特点。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，掌握色彩静物画的基本技巧。
4. 培养学生创作具有个人风格色彩静物画的能力。
二、教学内容1. 色彩静物画的基本概念和特点2. 色彩静物画的观察和分析方法3. 色彩静物画的基本技巧（如线条、构图、色彩搭配等）4. 色彩静物画的创作步骤5. 个人风格色彩静物画的探索与实践三、教学重点与难点1. 重点：色彩静物画的基本技巧和创作步骤。
2. 难点：色彩的搭配和运用，以及个人风格的形成。
四、教学准备1. 教具：色彩静物画作品、绘画材料、投影仪等。
2. 学具：绘画材料、参考资料等。
五、教学过程1. 导入：展示色彩静物画作品，引导学生关注色彩静物画的特点和魅力。
2. 讲解：介绍色彩静物画的基本概念、观察和分析方法、基本技巧等。
3. 示范：教师现场演示色彩静物画的创作过程，讲解创作思路和技巧。
4. 练习：学生根据所学内容，进行色彩静物画的创作实践。
5. 点评：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调色彩静物画的重要性和技巧。
7. 拓展：鼓励学生课后继续探索和实践，形成个人风格的色彩静物画。
六、教学策略1. 采用讲授法、示范法、练习法、评价法等教学方法。
2. 运用多媒体辅助教学，展示作品和示范过程。
3. 组织学生进行小组讨论和交流，促进互相学习。
4. 根据学生的实际情况，给予个别辅导和指导。
七、教学评价1. 学生作品的质量：色彩搭配、构图、线条等方面。
2. 学生参与度：观察、分析、实践、讨论等环节的积极性。
3. 学生进步幅度：对比前后作品，观察学生的进步情况。
4. 学生对色彩静物画的兴趣和热情。
八、教学拓展1. 组织色彩静物画比赛，展示学生作品，提高学生自信心。
2. 邀请专业画家进行讲座和示范，拓宽学生视野。
3. 组织学生参观画廊和美术馆，激发创作灵感。
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《色彩静物画入门》教学案设计
崇仁二中陈华
教学目标：
根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法；
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：色彩的基础知识。
教学难点：实践绘画过程色彩的把握。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。
同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？
学生回答：……，
教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。
在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。
今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。
（板书课题）
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。
（演示教学课件）
同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。
它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。
它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）色彩的种类
下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。
学生回答，教师总结。
橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。
色相、色性、色度是色彩的三要素！
色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。
那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。
教师：光源色、固有色、环境色。
观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论——
（二）色彩的观察方法。
任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品
A、一点观察法
B、整体观察法
C、色彩分析比较法
D、条件色观察法
（三）色彩倾向。
结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化
蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向
明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退
暖色、明色看大，冷色、暗色看小。
（四）色彩静物写生步骤。
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。
单色起底。
用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅暖色调的画面。
第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。
橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜
色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。
在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。
用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。
橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。
陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味．而转折部画的实些，背光带红绿味。
这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。
梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。
白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。
前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。
使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
常见的色彩弊病：灰、粉、脏、形散、孤立、失重（学生观看色彩静物作品）
四、作业要求：
静物写生
要求：
•8开画纸
•三节课内完成
•注意运用所学色彩知识
五、教师巡视指导：
六、课堂小结：
展示较好的作业，巩固色彩的基础知识内容。
让学生以谈写生过程来说明自己的领悟！。