二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》讲解与训练讲解
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》是一首融合了秦腔元素的二胡曲目，将传统的秦腔唱腔融入到了二胡的演奏中，形成了一种独特的“声腔化”艺术效果。
在这篇文章中，我们将对这一艺术刍议进行探讨，探索其艺术特点和意义。
我们需要了解什么是“声腔化”艺术。
声腔化艺术是指在音乐表演中，将某种特定的声腔元素融入到演奏中。
在二胡曲《秦腔主题随想曲》中，就是将秦腔的特有唱腔元素融入到了二胡的演奏之中。
这种艺术形式通过音乐的表达手法，展现了秦腔的独特魅力，丰富了二胡曲目的表现形式，也拓展了二胡的演奏技巧和表现力。
我们来探讨一下二胡曲《秦腔主题随想曲》中“声腔化”艺术的具体表现。
在这首曲目中，我们可以听到明显的秦腔唱腔元素，比如“啊哟”、“啊呀”、“咿呀”等特有的发声方式和音调。
这些声腔元素不仅给曲目增添了一份古老的浓厚气息，更让演奏者在演奏时能够更加具有表现力和情感。
通过这种“声腔化”的艺术手法，二胡演奏者将音乐和声腔融为一体，使得曲目更加生动丰富，也更贴近传统秦腔的表现方式。
我们还需对“声腔化”艺术进行一些思考和展望。
随着社会的不断发展和进步，传统音乐形式正面临着前所未有的挑战和机遇。
在这样的背景下，将传统声腔元素融入到现代音乐中，不仅有助于丰富音乐的表现形式，更能够传承和弘扬传统文化，使得传统音乐能够在当代社会中得以传承和发展。
我们期待二胡曲《秦腔主题随想曲》这种“声腔化”艺术形式的进一步推广和发展，同时也希望更多的音乐人能够借鉴这种艺术手法，为传统音乐的传承和发展做出自己的贡献。
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
《秦腔主题随想曲》是由中国著名二胡演奏家马琳所创作的一首曲子。
这首曲子以传
统戏曲秦腔为基础，融入了现代音乐元素，展现了马琳对传统文化和音乐的热爱与创新。
在听《秦腔主题随想曲》时，我们可以感受到其中所蕴含的“声腔化”艺术。
所谓声
腔化，是指通过音乐手法将语言的声腔特点融入到音乐中，使音乐在表现情感和意义时更
加生动、深刻。
在《秦腔主题随想曲》中，马琳运用了多种声腔化的手法。
首先，他将秦腔中的特有
语调、抑扬顿挫和叠字等元素融入到曲中，形成了一种独特的音乐声腔，让人一听便能感
受到其中的中国传统文化元素。
其次，马琳将声腔化手法运用于二胡演奏技巧中。
他巧妙地运用了二胡的弓法和指法，通过泛音、假音等技巧创造出了一些特殊的音效，如琵琶音、古筝音等，使乐曲更具表现
力和情感感染力。
此外，马琳还在曲子中使用了打击乐器和管弦乐器，通过与二胡的演奏进行对话和交响，增强了音乐的层次感和感染力。
他巧妙地将传统秦腔与现代音乐元素相融合，使得这
首曲子既有传统文化的韵味，又不失现代感和时代气息。
在《秦腔主题随想曲》中，马琳的声腔化艺术既体现了对中国传统文化的继承和发扬，又展现了对现代音乐的创新和探索。
这种音乐创作方式，既具有传统文化的深厚底蕴，又
不断开拓新的音乐领域，是文化与时代相结合的优秀创意。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色二胡曲《秦腔主题随想曲》是中国著名二胡演奏家、作曲家丁穎编曲并演奏的一首曲目。
这首曲目以秦腔为主题，融合了演奏技巧、曲调、节奏等方面的特色元素，体现了二胡独特的美感和艺术表现力。
这首曲目在节奏上具有鲜明的特点。
曲目以丁穎巧妙的编曲技巧，在保持秦腔曲调特色的加入了二胡独有的技巧和节奏变化。
曲目的旋律流畅优美，既有丰富多样的乐句，又有灵活的转换，给人以旋律起伏、有波动的感受。
节奏的变化使得整个曲目充满了动感和活力，表达出秦腔中的悲壮、豪迈、婉转等不同情感和场景。
曲目在音色上独具魅力。
二胡是一种以弓弦发声的弓弦乐器，具有独特的音色，能够表现出悲壮、婉转、悠扬等特点。
在这首曲目中，丁穎通过精湛的演奏技巧，将二胡的音色优势充分发挥。
通过使用滑音、敲弦、扫弦等技巧，使得演奏中出现了丰富多样的音色变化，使曲目的表现力更加丰富。
曲目在表现手法上独树一帜。
丁穎通过巧妙的编曲和演奏技巧，将秦腔中的音乐特点巧妙地融合在二胡曲目之中。
曲目中不仅有秦腔中常见的快板、慢板等节奏变换，还有模仿秦腔演唱特点的唱腔，以及模拟京剧的音乐表现手法。
这些巧妙的设计，使得曲目更加贴近秦腔的艺术风格，同时也展现了二胡作为乐器的表达能力。
曲目在艺术表达上具有独特的韵味。
秦腔是中国古老的戏曲艺术形式之一，具有独特的地方特色和民族文化内涵。
丁穎通过这首曲目，将秦腔的音乐特色与二胡的演奏技巧相结合，使得曲目不仅具有艺术的欣赏价值，还能够传递秦腔所表达的感情和情感。
曲目中音乐的节奏与腔调的融合，节奏的曲折与旋律的变化，使得曲目在表达上更加深刻，更加动人心弦。
二胡曲《秦腔主题随想曲》以其丰富的乐句、动感的节奏和独特的音色，展现了二胡作为乐器的独特魅力和艺术表现力。
通过巧妙的编曲和演奏技巧，使得曲目既传承了秦腔的音乐风格，又突出了二胡的独特韵味。
这首曲目在中国传统音乐界具有重要地位，也向世界展示了中国二胡音乐的无限魅力。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色《秦腔主题随想曲》是一首二胡曲目，是中国传统音乐中的经典之作。
这首曲子以秦腔为主题，融合了古老的秦腔艺术和现代的音乐理念，展现了二胡的独特魅力。
本文将从乐曲的创作背景、曲调特色、演奏技巧等方面来探讨《秦腔主题随想曲》的艺术特色。
我们来谈一谈《秦腔主题随想曲》的曲调特色。
这首曲子以秦腔为主题，融合了秦腔的独特旋律和二胡的表现技巧。
曲子的整体风格旋律优美，在表现中华传统音乐的也融入了现代音乐的元素。
曲子中使用了大量的变化音，音乐语言优美流畅，显示出了二胡的婉转多情，展现了秦腔的独特韵味。
精湛的技法和流畅的旋律将秦腔的艺术特色完美地展现在了人们的面前，让人感受到了中国传统音乐的博大精深。
我们来探讨一下《秦腔主题随想曲》在演奏技巧上的艺术特色。
在演奏这首曲子的时候，演奏者需要有非常高超的技巧。
因为《秦腔主题随想曲》不仅在曲调上有着很高的难度，而且在技巧上也要求演奏者有极高的造诣。
特别是在演绎秦腔的风格时，需要运用独特的二胡技法，如滚弦、颤音等，来表现出秦腔独特的音乐特点。
演奏《秦腔主题随想曲》需要演奏者具备扎实的基本功和极高的演奏技巧。
只有这样，才能完美地演绎出《秦腔主题随想曲》中那种婉转多情的音乐风格。
我们来探讨一下《秦腔主题随想曲》在表现力上的艺术特色。
这首曲子充分发挥了二胡的表现力，通过丰富的音乐语言，展现了秦腔的独特魅力。
曲子中的音乐表现形式丰富多样，有的地方歌舞风情，有的地方古朴典雅，有的地方激昂激情，有的地方婉约动人。
演奏这首曲子需要演奏者有着极强的表现力和情感力，能够根据曲子的旋律和情感变化，用音乐语言来表现秦腔的各种情感。
只有这样，才能将曲子演绎得淋漓尽致。
二胡秦腔主题随想曲教学讲解
二胡秦腔主题随想曲教学讲解二胡，作为中国民族乐器之一，有着悠久的历史和独特的音色。
而秦腔，则是中国传统戏曲中的重要剧种之一。
如何将这两者相融合，演奏出一曲主题随想曲，成为了许多音乐爱好者的关注和学习的焦点。
本文将对二胡秦腔主题随想曲的教学进行详细的讲解。
教学一：基础知识准备在学习二胡秦腔主题随想曲之前，有几个基础知识需要掌握。
首先是对二胡的了解。
二胡是一种拉弦乐器，有两根弦，分别为A弦和E 弦。
其次是对秦腔的了解。
秦腔有独特的旋律和表演方式，熟悉秦腔的节奏和特点对于演奏主题随想曲是至关重要的。
教学二：曲谱分析在学习主题随想曲之前，我们先来分析一下曲谱。
主题随想曲通常由三个部分组成：引子、主题和尾声。
引子起到引领曲调的作用，是曲目的开头部分；主题是曲目的核心部分，是主旋律的展示和发展；尾声则是曲目的结束部分，通常是以激昂的方式结束。
教学三：演奏技巧讲解在演奏主题随想曲时，需要注意一些演奏技巧。
首先是正确的握弓姿势。
握弓姿势要稳定、柔和，既要保持弓杆的姿势，又要有适当的力度控制。
其次是正确的指法。
二胡的指法有独特的技巧，需要通过练习和实践来提高。
最后是动态的掌控。
主题随想曲中有起伏的音乐表达，需要巧妙地掌握节奏和音量的变化，使演奏更加生动有力。
教学四：情感表达作为一首主题随想曲，情感的表达是非常重要的。
演奏者需要通过自己的理解和体验，将曲目中的情感与听众分享。
可以通过调整演奏中的音色、音量和速度来传递情感，使听众更加沉浸在音乐的世界中。
教学五：实践演奏一切的理论只有通过实践才能得以巩固和提高。
在学习完基础知识、曲谱分析、演奏技巧和情感表达后，最重要的是进行实践演奏。
可以选择一首简单的二胡秦腔主题随想曲进行练习，慢慢理解和掌握其中的演奏要点。
同时，也可以尝试自己创作一些主题随想曲，通过实践来提高自己的演奏水平和艺术表达能力。
总结：二胡秦腔主题随想曲的教学涉及了许多方面的知识和技巧。
通过全面的学习和实践，演奏者可以逐渐提高自己的演奏水平，并且在音乐表达上更加自如和准确。
二胡曲《秦腔主题随想曲》怎么拉
二胡曲《秦腔主题随想曲》怎么拉《秦腔主题随想曲》是一首著名的二胡曲，由中国著名音乐家冼星海创作。
这首曲子以秦腔作为主题，将其独特的音乐特点与二胡的表现力完美结合，创造出了一首充满秦腔韵味的经典作品。
以下将从曲目的结构、演奏技巧以及表现手法三个方面进行分析，希望能帮助你更好地理解这首曲子。
首先，从曲目的结构来看，《秦腔主题随想曲》分为前奏、主奏、副奏和尾奏四个部分。
前奏部分通过缓慢和弦的进行以及渐增的音量，营造出一种庄重而悠远的氛围，为整首曲子奠定了基调。
主奏部分采用了独奏的形式，旋律流畅而富有变化，巧妙地运用了二胡的特色技巧，如滑音、颤音等，使曲子更具表现力。
副奏部分则通过重复的主题和和声的处理，加强了整首曲子的连贯性。
最后，尾奏部分在速度和音量上逐渐减慢，通过重复的乐句营造出一种深情的氛围，使整首曲子以悠扬的音乐画下句号。
其次，演奏技巧在二胡曲目中起着关键作用，《秦腔主题随想曲》亦不例外。
在演奏这首曲子时，演奏者需要注意以下几个方面的技巧。
首先是弓法的运用。
在表现秦腔的风格时，二胡演奏者需要使用特定的弓法，如抹弓、连弓、拨弓等，以模仿秦腔中演唱者的音域和语调，使音乐更加逼真。
其次是变音的处理。
秦腔的音乐特点之一是变音，而二胡正是通过滑音、颤音等技巧来实现这种变音效果的。
演奏者需要通过掌握这些技巧，使得音乐旋律更富有表现力。
最后是节奏与动态的处理。
演奏者需要根据曲子的不同部分，合理安排速度和音量的变化，以突出曲子的起伏和变化，给观众带来更丰富的听觉体验。
最后，表现手法是演奏者独特的艺术表达方式。
在演奏《秦腔主题随想曲》时，演奏者可以通过以下几种手法来使音乐更加生动。
首先是情感的表达。
演奏者可以通过音色、音量、音程的变化来传达曲子所表达的情感，如忧伤、豪放、细腻等，使听众能够更加深入地理解曲目主题。
其次是形象的再现。
秦腔是中国北方一种特色的说唱艺术形式，通过二胡的表现，演奏者可以通过音乐的形象再现来展示秦腔的风貌，使听众产生视觉上的联想。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
《秦腔主题随想曲》是一首二胡曲目，创作人是著名二胡演奏家赵聪。
该曲以秦腔为
主题，通过琴声来表现秦腔的韵味和特色。
该曲的艺术特色主要表现在以下几个方面：
一、音乐结构优美
该曲的音乐结构非常简洁优美。
整首曲目分为四个部分：前奏、主体、间奏和尾声。
前奏清新悠扬，引人入胜。
主体旋律流畅婉转，富有旋律感和节奏感。
间奏部分轻盈潇洒，犹如清泉潺潺，令人心旷神怡。
尾声以古意盎然的走笔落音，把整首曲目的音乐情感推向
了高潮，同时也给听众留下了深刻的印象。
二、秦腔特色鲜明
该曲虽然不是以传统的秦腔形式呈现，但是在曲中穿插运用了很多明显的秦腔元素，
如起调、埂子、快板、慢板等，使整首曲目完美地展现出了秦腔旋律的特色和韵味。
三、音乐表现力强
该曲的音乐表现力非常强。
通过二胡琴声传递出秦腔的戏曲气氛，使听众身临其境，
感受到了秦腔戏曲的细腻情感和桀骜风采。
整首曲目富有感染力，给人以无限的遐想和深
刻的思考。
四、技巧要求高
该曲对演奏技巧的要求较高，曲中涉及到很多变调、滑音、装饰音等技巧，需要演奏
家具备较高的演奏技巧和音乐理论知识。
总之，《秦腔主题随想曲》既具有高雅的音乐性，又融合了秦腔的独特魅力，是一首
充满情感和艺术魅力的二胡曲目，也是一件重要的艺术珍品。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色《秦腔主题随想曲》是一首极具艺术特色的二胡曲。
这首曲子采用了秦腔的主题，并结合了随想曲的形式，展现了丰富的情感和高超的技巧。
通过这篇文章，我们将深入探讨《秦腔主题随想曲》的艺术特色，探寻其音乐特点和表现手法，希望能够更好地理解和欣赏这首优秀的二胡曲目。
我们来谈谈《秦腔主题随想曲》的音乐特点。
这首曲子首先以秦腔的音乐元素为主题，秦腔是中国戏曲的一种，来源于陕西地区，具有浓厚的地方特色和浓烈的戏剧性。
在《秦腔主题随想曲》中，我们可以清晰地感受到秦腔的音乐特点，如悠扬的旋律、扣人心弦的音调、以及强烈的节奏感。
曲子还融入了随想曲的形式，展现了流畅、自由的音乐结构和丰富的变化。
我们来探讨《秦腔主题随想曲》的表现手法。
这首曲子在演奏技巧上要求极高，旋律跌宕起伏，需要演奏者具备深厚的音乐功底和出色的表现力。
演奏者需要通过变化的音色和强烈的情感来表现秦腔的戏剧性和情感张力，同时又要保持随想曲的流畅和自由。
在演奏技巧上，曲子涵盖了丰富的音乐手法，如琵琶音、双弦音、颤音等，要求演奏者具备高超的技巧和敏捷的手指。
我们要谈论曲子的情感表达。
《秦腔主题随想曲》展现了丰富的情感，旋律中融入了忧郁的哀思、激越的豪情，以及悲壮的气魄，完美地表现了秦腔戏曲的情感特点。
演奏者需要通过音乐来表达曲子所带来的愁怨、豪迈和悲壮，需要运用自己的情感和技巧来演绎出曲子所带来的丰富情感，这对演奏者的表现力和情感表达要求极高。
我们提及这首曲子的艺术意义。
《秦腔主题随想曲》不仅在音乐特点和表现手法上具有独特的艺术魅力，更重要的是，这首曲子是对中国传统音乐和戏曲艺术的传承和发展。
它将古老的秦腔音乐元素和现代的音乐形式融为一体，展现了中华文化厚重的历史底蕴和丰富的音乐传统。
这首曲子也是对二胡演奏技巧和艺术表现力的挑战和考验，是对二胡艺术水平的提高和促进。
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议《秦腔主题随想曲》是一首运用二胡演奏的曲子，旨在表达秦腔的主题和情感。
在这首曲子中，二胡演奏家通过一系列的技巧和手法，将秦腔的声腔化特点加以体现，使得曲子更加富有表现力和感染力。
本文将对《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术进行探讨与分析。
我们需要了解什么是“声腔化”。
声腔化是音乐中一种特殊的艺术手法，是通过模仿人的声音、模拟人的表情来表达特定的情感和意境。
在《秦腔主题随想曲》中，二胡演奏家通过运用不同的技巧和手法，模仿秦腔演唱的声腔，将曲子中的旋律与情感相结合，使得音乐更具感染力和表现力。
我们可以从曲子的演奏技巧和音乐结构来分析“声腔化”的具体应用。
在曲子开头的部分，二胡演奏家运用抹、勾、颤等特殊的技巧，使得音乐具有起承转合的语调特点，仿佛是在演唱秦腔。
在音乐的高潮部分，演奏家则使用高亢激昂的技巧，使得音乐更富于紧张和激情。
在曲子结尾的部分，演奏家通过运用颤音和滑音等技巧，将音乐渐渐平缓下来，使得整首曲子宛如一场声腔化的秦腔表演。
除了演奏技巧，曲子的音乐结构也体现了“声腔化”的艺术特点。
在整个曲子中，演奏家不同程度地运用了回旋、重复、变奏等作曲手法，使得音乐的旋律和情感得到了充分的表达。
特别是在曲子的高潮部分，演奏家通过不断的变奏和扩展音乐的结构，使得曲子更加丰富多变，具有很强的戏剧性和表演性。
我们可以从听众对于《秦腔主题随想曲》的感受来分析“声腔化”艺术的效果。
当听众听到这首曲子时，往往会感受到一种身临其境的感觉，仿佛置身于秦腔表演的现场。
这种感受不仅来自于曲子本身的旋律和情感，更来自于演奏家对于声腔化艺术的运用。
通过模仿秦腔演唱的声腔，演奏家成功地将曲子中的情感和表情表达出来，使得听众能够更深刻地感受到音乐的内涵和情感。
经典永流传——二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐特色和风格技法分析
经典永流传——二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐特色和风格技法分析刘佩【摘要】我国是一个多民族的国家,由于地域地貌的不同,形成了不同的语言、民俗等文化,音乐特色也各具风格,在二胡演奏方面就自然地形成各个不同风格的艺术流派.一方水土养一方人,由于陕西的特殊地质,生养出了陕西人民耿直豪爽的性格以及生动质朴的语言,形成了独具风格的音乐特色.《秦腔主题随想曲》这首乐曲在这个现代作品纷繁,创作手法和演奏技法层出不穷的时代,总保持它的特色,在一次次的二胡赛事及音乐会中屹立不倒,在二胡曲中占有相当重的分量,也是风格性作品中最具代表性的作品之一.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】2页(P17-18)【关键词】风格;特色;技巧【作者】刘佩【作者单位】山西艺术职业学院,山西太原 030001【正文语种】中文一、创作背景秦派优秀的二胡作品，大都充分汲取了陕西戏曲音乐的精髓和民间音乐素材的养分，将戏曲特殊音调通过二胡的丰富技法得以表现，形成秦派二胡的主要演奏风格。
上世纪50年代末，鲁日融先生取材秦地戏曲音乐，创作出二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》，该曲于1963年第四届“上海之春”全国二胡独奏比赛正式面世，大获成功，被誉为“秦派二胡”的代表作品。
自此，大量秦派二胡作品相继面世，大大促进了秦派二胡的发展，也使秦派二胡成为二胡派系领域中一支强大的队伍。
二、乐曲介绍《秦腔主题随想曲》该曲由引子、五个乐段（慢板、快板、小快板、华彩、再现段）和尾声组成。
引子：开场秦腔味道十足，节奏较为自由。
该段选自秦腔音乐“滚白”（苦音）的素材。
旋律线大起大落，音乐表现不含糊、不做作，具体表现在对于右手运弓力度及弓段弓速的运用，运弓满而力量足，发声铿锵有力，一鼓作气，先声夺人，尽显秦人豪放粗犷的性格。
第一段：中速稍慢，曲调取自秦腔曲牌“杀妲姬”。
如歌、富有表情的旋律，有沉思有叙述，为衔接下一段做了充分的铺垫。
在该段旋律中，戏曲唱腔韵味浓厚，秦腔苦音唱腔的特性音“4”和“7”的出现，使音乐表达出无限痛苦、悲伤的情绪，演奏时一般要在此二音基础上加上揉弦装饰才能尽显伤痛情绪。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一面。
在演奏时要注意以下几点： A: 运弓要流畅、舒展； B: 相同节奏型的多次出现，要有不同的处理； C: 要把握好乐句强弱起伏的变化； D: 对滑音的控制要准确。
6
（3）快板部分 这一乐段热情、开朗，充分地表现出西北人民昂 扬、奋发的精神面貌。富有特征性音符“4”和 “b7”的运用，将浓郁的戏曲风格展现地更加淋 漓尽致。
（6）尾声部分 在坚定乐观，挺拔激越的气氛中结束全曲。 在演奏时要注意以下几点： A: 此乐段全部用饱满有力的分弓来演奏，发音要饱满； B: 同音反复由慢渐快，注意速度的把握；
B: 分句要明确 ；
C: 演奏高把位的重音时，弓压不要过大，避免出 现狼音；
C: 最后的大滑音要演奏的诙谐，速度不要过快。
D: 主题再现部分要坚定、稳定地上板，把热情
（4）小快板部分 这段音乐在情绪上分成前后两个部分，前一部分活泼、 愉快，第二部分热情奔放，表现了西北人民的乐观主义 精神和诙谐的载歌载舞的欢乐场面。 在演奏时要注意以下几点：
演奏时要注意以下几点：
A：运弓要有力，重音要明确、快而不乱； B：快弓要有颗粒性、渐强渐弱变化要明显且反
A：适当地加入一些装饰音，使演奏更具地方风味，
（1）乐曲产生的背景及表现内容
《秦腔主题随想曲》是二十世纪六十年代初， 由赵震霄和鲁日融先生运用陕西秦腔地方戏 的音乐素材编写而成的一首二胡独奏曲，乐 曲表现了西北人民豪放的性格。此曲最初为 民族管弦乐曲，后改编为二胡曲。既继承了 大量秦腔音乐宝贵的艺术特色，又形成了自 己的独特的风格和鲜明的个性。
声组成。
旋律发展手法：此曲最大的特点无外乎音乐材料来源于秦 腔。乐曲采用秦腔曲牌进行创作，形式上运用了随想曲的
自由写作手法，在乐思发展的统筹下充分发挥二胡的表现
力，根据曲牌的不同表现特征，旋律合理性的有机组织贯 穿，乐思以动静相宜的逻辑发展，旋律中声腔润饰，滑音 大量运用，以拟人声的旋律为主。 调式调性：因为乐曲创作以秦腔音乐为素材，所以此曲的 调式为我国北方传统七声调式。旋律发展主要是秦腔的 “花音”“苦音”为主，第一段慢板苦音，如泣如诉，结 句在商音上为商调式。其它段落都是徵调式。
——原始社会及夏、商时期音乐的滥觞 综合技能讲解训练： 二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》讲解与训练
二胡能力拓展训练：
中胡独奏曲《草原上》讲解与训练
4 （三 ）综合技能训练——二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》讲解与训练 （2）乐曲的音乐分析 曲式结构：乐曲由引子、慢板、快板、小快板、华彩和尾
1．乐曲总体讲解与训练
奔放的性格表现出来。
5
2．分段讲解、处理乐曲
（1）引子 引子节奏较为自由，是以鲜明的戏曲打击乐节奏由 慢渐快的音乐来开场，情绪高亢，明朗。旋律线条 （2）慢板部分 慢板是一段如歌的抒情乐段，旋律有着浓郁的戏曲唱 腔韵味。曲调比较悠缓，体现了西北劳动人民柔情的
大起大落，表现了西北人民积极的生活态度和豪爽
的性格。 在演奏时要注意以下几点： A：重音要明确、肯定，音色要饱满，音头要结实； B：慢起渐快的乐句，要做好强弱力度的变化； C：最后一句要注意音符的连贯性，一指的“5” 要注意音准。
1
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
二胡课程
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2
项目十五
第 一
二胡常用五声音阶演奏技能
二胡理论知识讲授
第 二
第 三 第 四
二胡单项技能训练
二胡综合技能训练 二胡能力拓展训练
3
教学内容
二胡理论知识讲授： 单项技能讲解训练： 第一章 古风雅韵 神鸟起舞 音准在二胡演奏中的重要性 二胡练习曲《常用各调五声音阶练习》讲解与训练
B：强弱对比要明显,注意乐段句子之间的相互呼应； C：打音演奏得要干脆有力，
应要迅速；
C: 在西北音乐中，音符“7”的音高，是介于降7 和还原7之间的，在演奏时要注意把握。
D: 结尾处的八度大跳，在演奏时要注意音准的把握，
最后一个泛音要弱奏，为进入第四段做好铺垫。
7
（5）华彩部分 这是一段节奏自由， 充满了幻想的华彩乐段。 演奏时要注意以下几点： A: 由慢渐快要把握好自由的度，做到“形散神 不散”；