雕塑创作系列课程——毕业创作(四)毕业创作
《独居日记》毕业创作说明
本篇论文是对工笔人物画《独居日记》创作过程的记录、探索及思考，文中概述了作品的灵感来源、素材积累、创作过程和心得体会。
艺术是时代的一面镜子，这件作品即是从生活中的细节出发，表现自我对当下社会中个人空间的找寻，试图通过工笔独有的细腻线条与柔和的淡彩绘出独处时的宁静与悠然自得，以期诱发更多关于“个体”“孤独”的联想。
本文的写作在记录创作步骤之余，着重于对几位东西方艺术家的艺术语言做一定的分析，以此作为这件作品的理论基础。
一、创作灵感来源与意图（一）灵感来源独居的“独”字既有“孤独”之意，也表“独立”，而“居”则是带有归属感的字眼，大学期间在外居住的经历即是这件作品的灵感来源。
在私人空间中的自在与群体生活带来的安全感不同，它更舒适、更自由。
独处的时候总是能通过听歌、练字、读书消磨时光，它带来的不仅是一份宁静，更是对心灵的沉淀；且对于不善交际者，对个人空间的经营也是逃避不必要的社交的良好方式。
在表现孤独之感的众多艺术家中，二十世纪美国现实主义画家霍普与波兰画家格拉布斯的作品也为此次创作提供了参考。
霍普在以野兽派、立体主义等为潮流的二十世纪初期，更倾向于冷静地描绘美国都市化进程中个体人物的孤独，他擅于将现实生活中的零碎片段加以戏剧化的光影表现出个人在现代生活中对外界的疏离感，其画中的人物并非被迫孤独，而是选择了孤独，而作为观者的我们，似乎在家庭、咖啡厅、办公室也会有类似的体验。
而格拉布斯则通过干净的色彩、直线条的空间感描绘出私人空间的平静与愉悦，"Diary of Living Alone" Graduation Creation InstructionsAbstract: The origin of Chinese fi gure painting can be traced back to the Neolithic Age. As one of the three traditional painting disciplines, its function has evolved from worship and moral preaching to pure aesthetic and conceptual expression. It has gone through a long process. Meticulous fi gure painting is one of them. A form of expression that uses delicate and varied line shapes as opposed to freehand brushwork that focuses on the meaning of ink writing. It is a painting discipline that expresses the appearance, soul, and social emotions of characters. It must not only refl ect the aesthetic feelings of the painter but also refl ect the current situation of life. With the rise of social media and mass entertainment, impetuosity and fragmentation are gradually replacing calmness and deep thinking, becoming synonymous with the times. Fear of loneliness and love of excitement have also become the norm for many urbanites. This creation draws materials from real life, refi nes personal feelings, and uses fi ne brushwork to express the typical postures of two women - looking in the mirror and braiding their hair. The non-realism of the characters in the painting also shows the non-reality of the space. Thinking about individual existence is also the yearning for the ideal state.Keywords: Meticulous Figure Painting; Loneliness; Artistic Expression收稿日期：2022-06-01肖润兰 毕 胜（景德镇陶瓷大学）《独居日记》毕业创作说明摘要：中国人物画的起源可追溯至新石器时代，作为传统三大画科之一，其功能由祭祀膜拜、道德说教发展至纯粹审美和观念化表述经历了漫长的过程，工笔人物画作为其中的一种表现形式，以细腻且变化丰富的线条造型与注重水墨书写意味的写意相对。
国画毕业创作策划书范文3篇
国画毕业创作策划书范文3篇篇一《国画毕业创作策划书范文》一、创作主题“山水之间的诗意与哲思”二、创作背景国画作为中国传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史文化内涵和独特的艺术魅力。
在毕业之际，希望通过对山水这一经典题材的深入探索与创作，展现自己对国画艺术的理解和感悟，同时也表达对自然、人生的思考。
三、创作目的1. 通过毕业创作，进一步提升自己的国画创作技能和艺术表现力。
2. 以独特的视角和表现手法诠释山水主题，展现个人艺术风格。
3. 表达对自然和人文的热爱与敬畏之情。
四、创作时间安排1. 前期调研与素材收集：[具体时间段 1]2. 草图构思与绘制：[具体时间段 2]3. 正稿创作：[具体时间段 3]4. 细节调整与完善：[具体时间段 4]五、创作过程1. 深入研究传统山水国画的技法和风格，汲取其中的精华。
2. 进行实地考察，收集自然山水的形态、色彩、氛围等素材。
3. 结合个人感悟和思考，进行草图的反复构思和修改。
4. 在正稿创作中，运用多种技法，如皴、擦、点、染等，营造出丰富的画面效果。
5. 注重画面的构图、意境和节奏感，使作品具有较强的艺术感染力。
六、预期效果1. 完成一幅具有较高艺术水准的国画山水作品。
2. 作品能够传达出深刻的情感和思想内涵。
3. 作品能够得到老师、同学和专业人士的认可和好评。
七、展示与推广1. 在毕业展览中展示作品，与观众进行交流和互动。
2. 通过社交媒体、艺术网站等平台推广作品，扩大作品的影响力。
篇二《国画毕业创作策划书范文》一、创作主题“自然之韵——山水意境的表达”二、创作背景三、创作目的1. 深入探索国画中关于山水题材的表现技法和艺术内涵。
2. 通过创作传达对自然的敬畏与热爱之情。
3. 提升自己的创作能力和艺术素养。
四、创作时间安排1. 前期调研与构思：[具体时间段 1]收集各类山水国画作品，分析其风格、技法和意境。
实地观察自然山水，感受其形态、色彩和氛围。
确定创作的整体思路和构图。
教师分享手工制作教案大全(16篇)
教师分享手工制作教案大全（16篇）教师分享手工制作教案大全（16篇）篇一纸、缎带、双面胶、蝴蝶结、小花或贝壳。
准备厚纸一张。
将纸对折，将缎带贴在纸的表面，但注意缎带的两端要比纸长出1cm。
将准备好的缎带背面贴上双面胶。
将多余的1cm贴在内侧纸上。
横的方法也同样将多余的部分处理好。
做好一个蝴蝶结，背面天上双面胶。
将蝴蝶结贴在已经贴好的.缎带的交叉点上。
在蝴蝶结的交叉点上可以贴上小花、贝壳等装饰物即可。
教师分享手工制作教案大全（16篇）篇二2.能够和同伴合作，共同商量制作小区，并进行装饰。
2.小区的图片。
一.欣赏美丽的小区图片。
1.这是什么地方？2.有些什么？二.了解材料，分别进行识别。
1.牙膏盒像什么？东西可以用代替。
1.可先将纸盒的两头拆开，在纸盒上剪出距离相等的“刻度”再将纸盒恢复成立体形。
2.将剪过的两个面的纸一格隔一格地推进去，就成大厦了。
四.讨论，制作小区。
1.我们的高楼都一样高吗？它们都是怎样排列的？2.我们住的地方是什么地方？有些什么呢？3.今天我们来制作小区，请小朋友一起合作比一比，哪组的小区制作出来最美丽。
五.制作小区。
1.请小组讨论，如何制作小区，应该有些什么？2.请幼儿先制作高楼大厦并摆放好位置后，再添加东西。
3.可以自由选择材料进行制作。
六.参观小区。
1.请每组派一名幼儿介绍自己的小区。
2.说说哪个小区好看，为什么？教师分享手工制作教案大全（16篇）篇三1、学会沿针孔轮廓撕蘑菇伞，掌握撕的技能。
2、激发幼儿相互合作，帮助的情感。
3、发展幼儿的操作能力。
1、大背景图一幅(图下防有兔妈妈和小兔劳动的场面，图上防画有乌云雨点。
)。
2、两张半幅图(一张是阴天，一张是晴天，可覆盖大背景图的上方。
)。
3、带有蘑菇伞针孔轮廓的大纸一张，带有蘑菇伞针孔轮廓的幼儿操作纸若干、浆糊、抹布每组一份。
(一)音乐做律动进教室，激发幼儿学习的兴趣。
(二)出示大背景图(晴天覆盖乌云和雨点)。
1、提问：图上有谁?他们在干什么?2、天气怎么样?提问：(1)呀!一会天气要怎么啦?(2)小兔们淋了雨会怎么样?(3)那我们可以用什么办法能使小兔们淋不到雨呢?3、教师小结幼儿的办法，那我们一起来做伞送给小兔们，好不好?(三)教师讲解示范撕伞的方法。
幼儿园大班美术精品教案《小小雕塑师》
幼儿园大班美术精品教案《小小雕塑师》一、教学内容本节课选自幼儿园大班美术教材第四章《空间造型》，详细内容为第三小节《小小雕塑家》。
通过学习泥工制作的基本技巧，引导幼儿发挥想象，创作属于自己的雕塑作品。
二、教学目标1. 让幼儿了解和掌握泥工制作的基本技巧，培养他们的动手能力和创造力。
2. 培养幼儿对空间造型的感知和表现能力，提高审美素养。
3. 激发幼儿对美术创作的兴趣，培养他们的观察力和想象力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：泥工制作技巧的掌握，空间造型的表现。
2. 教学重点：培养幼儿的动手能力、观察力和想象力。
四、教具与学具准备1. 教具：泥工制作工具、展示板、示例作品。
2. 学具：彩泥、泥工板、泥工工具。
五、教学过程1. 导入：通过展示各种雕塑作品，引发幼儿对美术创作的兴趣。
2. 讲解：介绍泥工制作的基本技巧，如揉、捏、搓等，并演示制作过程。
3. 实践：让幼儿动手尝试，创作自己的雕塑作品。
4. 环节一：观察与想象。
引导幼儿观察周围的事物，激发想象力，为创作提供素材。
5. 环节二：动手实践。
幼儿根据想象，运用泥工技巧进行创作。
6. 环节三：互动交流。
让幼儿展示自己的作品，分享创作心得。
六、板书设计1. 《小小雕塑家》2. 内容：泥工制作技巧、空间造型表现、想象力培养七、作业设计1. 作业题目：请幼儿回家后，运用泥工技巧为家人制作一个小礼物。
2. 答案：不设统一答案，鼓励幼儿发挥想象，创作出独具特色的作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导幼儿关注生活中的雕塑作品，培养他们的审美情趣。
同时，鼓励幼儿尝试其他艺术形式，如绘画、手工等，全面发展幼儿的美术素养。
重点和难点解析1. 教学难点：泥工制作技巧的掌握，空间造型的表现。
2. 教学重点：培养幼儿的动手能力、观察力和想象力。
3. 实践环节的设计与指导。
4. 作业设计：鼓励幼儿发挥想象，创作出独具特色的作品。
5. 课后反思及拓展延伸。
一、泥工制作技巧的掌握与空间造型的表现1. 泥工制作技巧的掌握：教师在讲解环节应详细演示泥工的基本技巧，如揉、捏、搓等，并强调每个动作的要领。
【精品】人美版小学美术六年级下册《城市雕塑》教案、教学设计、教学评价及反思
【精品】人美版小学美术六年级下册《城市雕塑》教案、教学设计、教学评价及反思一、教学内容人美版小学六年级美术第十二册第6课《城市的雕塑》。
二、教材分析本课属于“设计·应用”学习领域，也是雕塑知识系列课程之城市雕塑。
是为装点城市环境而设立于室外的大型雕塑，包括一般文化景观雕塑和园林裝饰雕塑，主要作用是用于环境的装饰和美化，它既反映了城市的文化水准和精神风貌，也丰富了城市居民的精神生活。
三、学情分析城市雕塑对于小学六年级学生来说，并不是他们熟悉的题材，所以需要以最接近他们本土的雕塑为切入点。
六年级学生普遍没有连贯性的学习美术教材，立体造型能力较弱。
四、教学目标1.知识与技能初步了解城市雕塑，并感受城市雕塑的艺术魅力和多元化的艺术风格。
了解三棱锥和三棱柱等基本元素的制作方法，通过制作立体的纸造型抽象雕塑作品，发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力2.过程与方法通过欣赏、对比、探究、实践等方法，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。
3.情感、态度和价值观感受城市雕塑对环境起到的美化和装饰作用，体验抽象造型的美感和乐趣，能够运用纸立体雕塑的方法抒发自己的创意和思想感情。
五、教学重、难点1.教学重点了解城市雕塑的艺术魅力和多元化的艺术风格，学习用废旧纸盒或彩色卡纸设计制作一件抽象雕塑作品。
2.教学难点能够灵活运用三棱锥和三棱柱的切割制作方法，设计制作一件造型新颖并有主题的纸造型抽象雕塑作品。
六、教学准备教具准备：多媒体课件、微课示范。
学具准备：废旧小纸盒一个、彩色卡纸、剪刀、双面胶。
七、教学时间：1课时。
八、教学过程设计一、图片导入（一）课件出示“XX”雕塑图片，提问：你知道这座雕塑表示的是什么吗？学生回答。
教师小结：“XX”雕塑以…造型组合,表达关于…以朝气蓬勃的精神面貌,开拓进取,勇于探索的勇气及共建和谐社会的美好愿望。
【设计意图】围绕学生熟悉的雕塑展开，激发学生的学习兴趣，增强学生对家乡的热爱之情。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力自我提分评估(附答案)
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力自我提分评估(附答案)单选题（共40题）1、下列选项中，属于拉斐尔的作品的是()。
A.《大卫》B.《岩间圣母》C.《椅中圣母》D.《摩西》【答案】 C2、美术创作分为体验活动、（）与传达活动，三者在美术创作中往往交织在一起不可分割。
A.构思活动B.实践活动C.整合活动D.思考活动【答案】 A3、新印象派又叫点彩派，它的主要代表人物是（）和西涅克等。
A.修拉B.塞尚C.莫奈D.马奈【答案】 A4、义务教育阶段“欣赏·评述”学习领域延伸到高中课程标准后变为“（）”内容系列。
A.现代媒体艺术B.绘画·雕塑C.美术鉴赏D.书法·篆刻【答案】 C5、某高中生想学习“室内装饰”，他应该选修的课程系列是A.设计?工艺B.绘画雕塑C.电脑美术D.书法?篆刻【答案】 A6、根据《普通高中美术课程标准(实验)》课程基本理念，冯老师在《走进抽象艺术》一课中，播放抽象主义的乐曲和视频，这种方式是为了()。
A.放松身心感受音乐B.激发学生学习兴趣C.维护课堂秩序D.发现音乐魅力【答案】 B7、在《楷书练习》一课教学中，教学重点的设计较为恰当的是（）。
A.了解文房四宝的功能B.了解楷书的风格特征C.掌握多种楷书的书写风格D.掌握楷书的结体与用笔【答案】 D8、我国的青铜铸造工艺成熟于()时期。
A.战国B.春秋C.汉代D.商周【答案】 D9、现代艺术始于后印象派的（）。
A.博纳尔B.梵·高C.高更D.塞尚【答案】 D10、对教师驾驭课堂能力、基础技能和表达能力的评价，属于教学行为评价的（）。
A.教师的教姿教态B.教师的教学能力C.教师的评价语言D.教师的驾驭课堂能力【答案】 B11、强调运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象的美术学科核心素养是（）。
A.美术表现B.创意实践C.造型表现D.美术造型【答案】 A12、关于尼德兰画家博斯作品描述正确的是A.具有虔诚、肃穆、神圣的宗教气息B.怪诞、夸张，兼具写实性和浪漫表现的手法C.描绘农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色D.唯美、浪漫，是对自然生活真实的观察和刻画【答案】 B13、古希腊艺术通常分为荷马时期、（）、（）、希腊化时期。
雕塑实践教学报告(3篇)
第1篇一、前言雕塑是一门融合了艺术、工艺和技术于一体的综合性学科。
在我国，雕塑艺术源远流长，历史悠久。
为了提高我国雕塑艺术水平，培养一批具有创新精神和实践能力的雕塑人才，我国各大美术院校纷纷开设了雕塑专业。
本报告以某高校雕塑专业实践教学为例，对雕塑实践教学进行总结和分析。
二、实践教学内容1. 基础课程（1）素描：通过素描课程的学习，使学生掌握造型、构图、比例、透视等基本技能，为雕塑创作打下坚实基础。
（2）色彩：通过色彩课程的学习，使学生掌握色彩理论、色彩表现技法，提高审美能力和色彩运用能力。
（3）雕塑基础：学习雕塑的基本概念、分类、材料、工具、技法等，为雕塑创作提供理论支持。
2. 专业课程（1）雕塑创作：通过雕塑创作课程，培养学生独立完成雕塑作品的能力，提高审美观念和创新意识。
（2）雕塑工艺：学习雕塑制作过程中的各种工艺技术，如翻模、铸造、焊接、打磨等。
（3）雕塑史论：了解中外雕塑艺术的发展历程、流派、代表作品等，提高学生的艺术素养。
3. 实践课程（1）现场教学：组织学生参观美术馆、博物馆、雕塑公园等，实地了解雕塑艺术。
（2）实训基地实践：利用校内实训基地，进行雕塑作品的制作和修复。
（3）社会实践活动：组织学生参与社会雕塑项目，提高实践能力。
三、实践教学方法1. 案例教学法：通过分析优秀雕塑作品，使学生了解雕塑创作的思路和方法。
2. 模拟教学法：模拟真实场景，让学生在实践中学习雕塑技艺。
3. 分组教学法：将学生分成小组，共同完成雕塑作品，培养团队协作能力。
4. 指导教学：教师根据学生的实际情况，给予针对性的指导和帮助。
四、实践成果1. 学生作品：通过实践教学，学生创作出了一批具有较高艺术价值和实践意义的雕塑作品。
2. 学生获奖：在各类雕塑比赛中，学生作品屡获佳绩。
3. 教师成果：教师积极参与雕塑实践，创作出了一批具有影响力的雕塑作品。
五、实践体会1. 实践教学是提高雕塑专业学生综合素质的重要途径。
雕塑欣赏教案(通用7篇)
雕塑欣赏教案〔通用7篇〕雕塑欣赏教案〔通用7篇〕作为一名优秀的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，通过教案准备可以更好地根据详细情况对教学进程做适当的必要的调整。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是WTT的雕塑欣赏教案，欢送大家分享。
雕塑欣赏教案篇1教学目的：1、理解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏才能，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的才能和安康的审美兴趣，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、进步学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：如何欣赏分析^p 雕塑的艺术特点。
教学过程:复习上节课内容，请c同学提问。
高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏〔一〕、提问，引起学生的兴趣。
老师：有同学知道古代文明的发地有哪些吗？学生：答复古代文明的发地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
老师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
〔二〕、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生： a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
老师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
老师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比拟：学生：谈谈感受〔三〕、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
〔四〕、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、老师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
〔五〕、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
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艺术家个案分析——陈克作品
后文艺复兴——自由女神 《
》 材料：铸铜
尺寸：0.7米X0.8米X0.8米
陈克的《大卫》、《被缚的奴隶》、《施洗约翰》、《青铜时代》等，以及《农民系列》较好地将视觉文化中的当代问题转化为一个有着长 久技术积累的“塑造”问题，它成功地连接了不同的视觉观看方式，使传统的“塑造”与电子媒介时代的观看方式发生了关系。它既是技术 性的，又是观念性的；既是空间性的，又是时间性的；既是物质实体的，又是虚拟想象的......。 ——孙振华
艺术家个案分析——陈克作品
《 后 文 艺 复 兴 大 卫 》
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把陈克创作具体放在当代雕塑的领域中来看，他 对非雕塑媒介的尝试，从个人的角度，印证了中国当 代雕塑中一些普遍性的问题：雕塑艺术的边界问题； 塑造的当代可能性问题；材料与观念的问题；雕塑与 当代社会的问题等等。陈克的“出走”和“回归”是 一个视觉文化个案，通过这个过程的比较，我们看到 了中国雕塑在当代文化中所存在的问题和雕塑拓展新 的表现空间的可能性。
艺术家个案分析——陈克作品
《唢呐情》
“第九届全国美展”优秀作品奖 “建党五十周年广东省美术作品展”铜奖
1999年 材料：玻璃钢 尺寸：高1.5米
艺术家个案分析——陈克作品
《祝福奥运》
活动雕塑 材料：锻铜贴金箔 尺寸：高1.5米
2002年“第五届全国体育美展”三等奖 2002年“广东省体育美展”银奖 2001年“新北京,新奥运,体育雕塑展”一等奖
艺术家个案分析——陈克作品
利玛窦广场——荆棘之路 2008年
2009年“2008年度全国优秀城市雕塑建设项目评选”优秀作品奖 2011年第二届“中国姿态——第二届中国雕塑大展” 中国公共艺术学术奖
陈克教授是学校学术委员会委员，学位委员会委员、广州美术学院教学名师。其长期从事美术教育和雕塑 创作，获得“广州美术学院教书育人先进个人”称号，现为广东省教学团队“实验雕塑教学团队”负责人，广东 省社科类重大扶持项目“现代雕塑理论与实践研究”科研课题负责人，广东省高等学校教学成果奖培育项目“实 验雕塑教学的研究与建构”负责人。
艺术家个案分析——陈克作品
陈克，男，1965年5月生，毕业于广州美术学院雕塑专业，曾就读于中央美术学院雕塑系教师研究生班，法国
巴黎高等美术学院观念艺术和多媒体艺术培训班；1992-2001年任教于广州美术学院油画系，2002年至今任教于 雕塑系。现为广州美术学院雕塑系副主任（主持工作）、教授、硕士研究生导师、实验雕塑工作室负责人、中国 雕塑学会常务理事、中国美术家协会会员、广东省美术家协会雕塑艺委会委员。
雕塑创作系列课程——毕业创作（四）
毕业创作
主讲教授：陈克
广州美术学院·雕塑创作精品资源共享课
雕塑创作系列课程——毕业创作（四）
艺术家个案分析——陈克
主讲教授：陈克广州美术学院源自塑系·雕塑创作精品资源共享课观念与视觉呈现
雕塑的可能性——毕业创作课程系列
一、毕业创作课程介绍 二、优秀毕业作品分析一 三、优秀毕业作品分析二 四、艺术家个案分析
艺术家个案分析——陈克作品
《 数 象 时 代 系 列 》
材料：黄石膏 尺寸 ：高0.6米
艺术家个案分析——陈克作品
俗世社会与世俗历史中的图像追思—查常平
所谓中国的现代性，在陈克的作品参照下不过是古典的扭曲、悖谬。压
扁（挪用PHOTOSHOP软件中数字变形的技术）与喷漆的雕塑形象，象征着在这种只有俗世追 问的传统中文化生命的花果凋零，象征着古典艺术的单纯精神向现代俗世的华彩秀丽的降格。 更可怕的是：《后文艺复兴》系列中，大卫、施洗约翰原来的勇敢转化为显示其肉身力量的 作秀，自由女神坚定的理想沦为炫耀其威武抗争的逞能，青铜时代男人的刚强壮胆蜕化为呈 现其本能倔强的表演，《双子星-被缚的奴隶》（玻璃钢喷漆，2006）却沉迷于奴役的无可 奈何的享受中。尽管这样，作为经典的图像文本从二维虚拟到三维真实的变形，它们依然保 持着古典的高贵魅力，依然有对超越者的神圣期待。因为，古典艺术的神圣品质毕竟是普世 性的，其高贵特质毕竟属于永恒。丧失对这种古典艺术背后人神关系的超越性向度的憧憬， 正是中国当代主流艺术在政治波普、玩世泼皮、残酷艳俗中沉沦再沉沦的根本原因，更是当 代中国的主流艺术家丧失艺术语言图式创造力、沉湎于自我复制或复制他人图式、以艺术媒 介的置换（将油画直接做成雕塑）以代替艺术的创造性推进的深度根源（2008-10/04一稿、 02/05二稿于成都澳深古镇）。
艺术家个案分析——陈克作品
《后文艺复兴-大卫》 材料：铸铜 尺寸：1.5米×1.3米×0.9米
陈克的《后文艺复兴——大卫》及其相关的系列作品不是一
个孤立的个案，它是中国当代雕塑家对电子时代文化生产方 式的反思与批判性再现。通过对西方经典雕塑的“复制”和 “戏拟”，陈克揭示了当代艺术所受到的数码技术和影像艺 术的深刻影响。对于这个日益膨涨并四处渗透到我们的日常 生活中的视觉文化的重大变化，陈克以自己的创作做出了独 特的艺术回应。通过将欧洲文艺复兴的经典雕塑运用电脑软 件进行影像处理，以“虚拟”和“数码化”的手段压缩、扭 曲西方经典雕塑，使观众在习惯性的视觉欣赏过程中对变形 后的雕塑形象感到眩晕与不适，从而将传统的经典艺术陌生 化。以这样一种对影像文化的立体化表达，陈克的艺术表明 了影像文化对日常生活的全面渗透。这样，陈克就将传统艺 术对于现实生活的模仿与再现，转换成为当代视觉文化中影 像如何重新定义和“塑造”我们的视觉经验与观看方式的问 题，从而使我们反思自己的视觉观看，进一步思考真实与虚 幻的相互转换，并且对当代影像艺术背后的数码高科技保持 一种怀疑性的审视眼光。 ——殷双喜
作品曾获国家级奖项7次、省部级奖项14次；主持和参与的教学和科研项目获国家级奖励1项、省部级奖励7 项；出版专著3部；发表论文16篇。代表作品有后文艺复兴系列、光影装置系列、虎兔系列；有160余件作品被政 府、企业、个人和艺术机构收藏，曾荣获“中国雕塑艺术大奖”；公共艺术作品曾3次获得“全国优秀城市雕塑 建设项目评选优秀奖”并荣获“中国公共艺术学术奖”。