谈素描在绘画中的基础作用
素描技法在高中美术教育中的基础训练与应用
素描技法在高中美术教育中的基础训练与应用美术教育在高中阶段起到了非常重要的作用，培养学生的创造力和审美能力。
而素描技法作为一种基础训练和应用广泛的技法，对于学生的美术素养的培养具有重要意义。
本文将探讨素描技法在高中美术教育中的基础训练与应用。
首先，素描技法在高中美术教育中的基础训练中起到了至关重要的作用。
素描是通过简单的线条和阴影来表现物体的形态和结构的一种绘画技法。
在素描的基础训练中，学生需要通过观察和描绘各种不同的物体，提高自己的观察力和表现能力。
通过不断的练习，学生可以掌握线条的运用和阴影的表现，进而提高自己的素描技巧。
这种基础训练不仅可以培养学生的绘画技能，还可以培养学生的耐心和毅力，提高他们解决问题的能力。
其次，素描技法在高中美术教育中的应用也是非常广泛的。
素描可以应用于各种不同的艺术创作形式中，如人物画、风景画、静物画等。
通过素描技法的应用，学生可以更好地表现自己的创意和想法。
例如，在人物画中，学生可以通过素描技法来表现人物的形象和特征，使作品更加生动和有表现力。
在风景画中，学生可以通过素描技法来表现景物的远近和层次感，使作品更加具有空间感和立体感。
在静物画中，学生可以通过素描技法来表现物体的质感和纹理，使作品更加真实和细腻。
通过素描技法的应用，学生可以更好地表达自己的情感和思想，培养自己的艺术创作能力。
另外，素描技法还可以与其他艺术形式相结合，创作出更加丰富多样的作品。
例如，学生可以将素描与水彩、油画等绘画媒介相结合，创作出独特的艺术作品。
通过不同媒介的结合，可以使作品更加富有层次和变化，提高作品的艺术价值和观赏性。
此外，学生还可以将素描与摄影、雕塑等艺术形式相结合，创作出更加多样化的作品。
通过不同艺术形式的结合，可以拓宽学生的艺术思维和创作方式，培养学生的创新能力和综合素质。
总之，素描技法在高中美术教育中具有重要的地位和作用。
通过素描的基础训练，可以提高学生的观察力、表现力和解决问题的能力。
素描,小学美术绘画教学的基础
素描，小学美术绘画教学的基础素描是美术绘画的基础技能之一，也是小学美术教学中不可或缺的重要内容。
通过素描教学，孩子们能够提升观察力、想象力和表达能力，培养审美情趣，促进全面的艺术素养。
本文将从素描的概念、素描教学的重要性、小学素描教学内容与方法等几个方面进行探讨。
一、素描的概念素描是指用线条、阴影和明暗来勾勒出物体的形态和结构，表现出物体的外形、大小和比例关系的一种绘画方式。
素描是最基本、最朴实、最直接的艺术表现方式，不需要色彩，只用线条和明暗来表现形体和结构。
素描是美术创作的基础，是学习绘画和美术的第一步。
二、素描教学的重要性1. 增强观察力素描需要学生观察生活中的各种物体和事物，并将其形态、线条、比例等准确表现在画纸上。
通过素描教学，可以培养学生对周围事物的细致观察，提高他们的观察力和感知能力。
2. 锻炼手眼协调能力素描是一种需要细致描绘的绘画艺术，要求学生能够准确地将所观察到的物体形象表现出来。
在这个过程中，学生的手眼协调能力会得到锻炼，提高他们的绘画技能。
3. 培养审美情趣通过素描教学，学生能够学习到艺术的美感和表现方式，培养自己的审美情趣，提升对美的感知和理解，增强对艺术的热爱和兴趣。
4. 促进想象力和创造力素描需要学生通过观察和分析物体形态，然后将其表现在画纸上。
这个过程需要学生发挥想象力，有意识地构图、组织和创作，培养学生的艺术创造力。
三、小学素描教学内容小学素描教学内容主要包括以下几个方面：1. 线条的表现线条是素描的基本要素，教师可以通过教学让学生了解线条的质地、方向、长度、粗细等，掌握线条的表现方式，锻炼他们的线条运用能力。
2. 物体的比例和形状教师可以通过引导学生观察各种物体，学习物体的比例和形状，让学生掌握基本的比例和形状的表现方法，培养他们的空间感和构图能力。
3. 阴影和明暗阴影和明暗是素描的重要表现手法，教师可以通过教学让学生理解物体的光影关系，掌握如何用阴影和明暗来表现物体的形态和结构。
论素描在绘画中的价值
论素描在绘画中的价值素描是绘画中的基本功，无论是传统的绘画技法还是数字绘画，都离不开它。
它是一种通过笔画、线条描绘物体形态和结构的技法，不仅可以表现出物体的外形，还可以突显物体间的空间关系和透视效果，从而传达出深刻的意境和情感表现。
此文将阐述素描在绘画中的重要性与价值。
一、素描的基本概念素描基于线条和阴影，通过线条描绘物体大致的形态和结构，再通过阴影描绘物体表面的纹理、质感和光影的变化。
它是绘画的基本功，掌握好素描就能够更好地掌握绘画的其他技法和表现手法。
二、素描的意义与价值1. 突显物体表现与形态之美。
素描是人们理解、把握物体之间相互关系、颜色、形态、纹理等因素的关键。
它可以通过线条的勾勒、阴影与高光的渲染，突显出物体表现与形态之美，从而营造出一种美感、美学的视觉艺术享受。
2. 增强绘画的真实感与立体感。
素描可以突显物体的表面变化和空间关系，通过阴影与高光的对比和质感的渲染，增强绘画的真实感和立体感，从而向观者传递出丰富的情感和意境。
3. 简化与效率。
在绘画创作中，往往需要迅速地捕捉瞬间的灵感、想法和情感，而使用素描可以实现快速、简便且有效的画出同样的东西，从而在精力和时间上做出更多的创作尝试，增强绘画的创作力和效果。
4. 通过素描加深对于造型的理解。
素描技法是一种比较逼真的表现方法，在画面中突显出物体的形态、轮廓等元素，而这种方法可以帮忙画师更好地了解、掌握物体的构成方式，进行形态的设计与调整。
5. 丰富和完善人物创作。
素描不仅可以表现出物体的表面、质感，还可以形成人物的面部、结构和位置，通过手法的干湿、厚薄的变化，展现出人物形态的细节和因素，从而丰富和完善人物创作。
三、素描的实践方法在素描的实践过程中，基础的笔画、线条、阴影都是不可缺少的。
要掌握这些技巧，需要不断地实践和尝试，提升自己的感知能力和创作水平。
1. 线条练习要想绘画出细腻、准确的线条，需要不断练习。
可以选择基础素描题目进行练习，如简单的物品、素描头像等。
素描,小学美术绘画教学的基础
素描，小学美术绘画教学的基础素描是美术绘画中的基础技能，也是小学美术教学的重要内容之一。
通过素描的学习，能够培养学生的观察、表达和创造能力，同时也能够提高他们的审美水平和艺术修养。
在小学美术绘画教学中，素描是一个非常重要的环节，能够为学生的美术学习打下良好的基础。
一、素描的定义和特点素描是用简单的线条和灰度来表现物体形态和结构的绘画方式。
它不使用色彩，只用黑白灰三种色调来描绘物体的形状和质地，以及光影的效果。
素描的特点是简洁明了、具体准确，能够直观地表现出物体的外形和结构，是绘画中重要的一环。
1. 帮助学生培养观察能力。
素描需要准确观察物体的形态和结构，因此能够培养学生对事物的细致观察和分析能力。
通过素描的训练，可以提高学生的观察力和细致性。
2. 提高学生的表达能力。
素描是用简单的线条和灰度来表现物体的形态和结构，因此能够锻炼学生的表达能力。
通过素描的练习，学生能够逐渐掌握如何用线条和灰度来表现物体的外形和结构，从而提高他们的绘画表达能力。
3. 培养学生的创造能力。
素描是一种艺术创作方式，能够激发学生的创造力。
在素描的练习中，学生可以自由地表现自己的想象和创意，从而培养他们的创造能力。
4. 提高学生的审美水平和艺术修养。
通过素描的学习，学生能够接触到丰富多彩的艺术作品，从而提高他们的审美水平和艺术修养。
素描也能够激发学生对艺术的兴趣，从而培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。
三、小学美术素描教学的内容和方法1. 素描的基本技法。
在小学美术素描教学中，首先需要教会学生一些基本的素描技法，如线条的运用、灰度的表现、光影效果的描绘等。
通过这些基本技法的学习，学生可以掌握素描的基本原理和方法。
2. 对象的素描。
小学生可以从简单的对象开始进行素描的练习，如水果、花草、动物、人物等。
通过绘制这些简单的对象，学生可以逐渐掌握素描的基本技法，培养他们对物体的观察和表达能力。
3. 静物的素描。
在素描教学中，可以布置一些静物作为绘画题材，让学生通过观察和表达来进行素描的练习。
素描,小学美术绘画教学的基础
素描，小学美术绘画教学的基础素描，作为美术绘画的基础技能之一，在小学美术教学中扮演着重要的角色。
通过素描的学习，学生可以培养细致观察和表达能力，提升审美水平，同时也为今后深入学习绘画打下坚实的基础。
本文将从素描教学的重要性、素描教学的方法和技巧等方面进行探讨，希望能够对小学美术教师和学生有所帮助。
一、素描教学的重要性在小学美术教学中，素描是学生学习绘画的第一步。
素描作为绘画的基础技能，可以帮助学生锻炼手眼协调能力、观察力和表达能力。
通过素描的学习，学生可以提高对周围环境的观察和理解能力，培养对事物形态、结构、体积和比例的敏感度，同时也能够培养学生的想象力和创造力。
素描还可以促进学生的审美情感的发展，培养他们对美的认识和理解，使其在今后的美术学习中能够更快速地进步。
素描也是学生学习绘画技法的基础，为今后更深入的绘画技能的学习奠定了基础。
二、素描教学的方法和技巧1. 观察与比例素描的出发点是观察，学生需要通过观察周围的事物，掌握事物的形态、结构和比例。
在教学中，老师可以引导学生观察自然界中的事物，比如果实、叶子、花朵等，让他们观察事物的形状特征，了解事物的大小、长短、宽窄等比例关系。
通过观察，学生可以更好地理解事物的形态和结构，为后续的绘画打下基础。
2. 构图与构造在素描教学中，构图与构造是非常重要的一环。
学生需要学会通过简单的线条和影调来表现事物的形态和结构。
老师可以引导学生从整体到局部，从简单到复杂地构图与构造。
通过构图与构造的学习，学生可以更好地理解事物的结构和比例关系，提高自己的绘画能力。
3. 素描材料和工具的使用素描材料和工具对于素描教学至关重要。
学生需要学会选择适合的素描纸、铅笔和橡皮等画具，并掌握正确的使用方法。
在教学中，老师可以向学生介绍不同的素描材料和工具，教授其正确使用方法，同时也要教导学生爱惜画具，让他们养成良好的绘画习惯。
4. 培养创意和想象力在素描教学中，培养学生的创意和想象力也是非常重要的。
素描,小学美术绘画教学的基础
素描，小学美术绘画教学的基础美术绘画教学是小学教育中的重要组成部分，对培养学生的审美能力、创造力、想象力和艺术修养起着重要作用。
素描作为美术绘画教学的基础，是学生学习绘画的重要阶段。
本文将从素描的概念、意义、教学目标、教学方法和注意事项等方面进行阐述，以便于小学美术教师更好地进行美术绘画教学。
一、素描的概念素描是利用线条、阴影和明暗关系，通过简单的手段塑造和表现物体的形象和结构。
与彩色绘画不同，素描作品常常只用黑白灰三种色调，并以简洁的方式表现画面内容。
素描作为绘画艺术的基础，是学生在美术教学中最先接触和学习的内容之一。
二、素描的意义1. 培养审美能力通过素描的训练，可以培养学生对形体、结构、比例、线条等美术要素的感知和表现能力，提高他们的审美能力。
2. 发展创造力和想象力素描训练可以锻炼学生的观察力和表现力，激发他们的创造力和想象力，在绘画中表现自己对事物的独特见解。
3. 培养艺术修养通过学习素描，可以让学生了解艺术的美感和表现力，提高他们的艺术修养，培养他们对美的感受和理解。
三、素描教学的目标1. 培养学生的观察力和表现力2. 培养学生对形体、结构、比例的感知和表现能力3. 提高学生的审美能力和艺术修养4. 开发学生的创造力和想象力四、素描教学的方法1. 示范教学法教师可以通过自己的示范作品，让学生直观地了解素描的基本原理和技巧，激发学生的兴趣和学习欲望。
2. 观察写生法教师可以带领学生到校园或者周边环境，进行实地观察和写生，让学生通过观察真实的事物，进行素描练习。
3. 速写法速写是素描的一种练习方法，要求学生在规定时间内快速完成作品，以便培养他们的表现力和观察力。
4. 创意绘画法除了写实的素描练习，教师还可以引导学生进行创意绘画，在素描的基础上，让学生发挥想象力，创造出独特的作品。
五、素描教学的注意事项1. 注重基本功训练素描作为美术绘画的基础，教师要注重学生的基本功训练，包括线条、结构、比例等方面的练习。
浅谈素描基础的重要性
浅谈素描基础的重要性浅谈素描基础的重要性摘要：所谓素描是一种把客观对象或想象用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现方法。
素描体现了艺术造型的某些根本规律，被广泛地接受与利用。
素描从被认识的那天起，就在造型艺术中扮演着极为重要的角色。
“素描是一切的基础，是根基。
”我们通过研究古今大师的作品以及亲自写生临摹等方式，感受到了素描底蕴的重要作用。
关键词：写实素描；重要性；素描基础教学；实践经验一、素描是绘画作品的根基许多杰出的绘画大师一生都未曾中断过对素描的探索和研究，他们将素描的重要性视同于油画、版画、雕塑，因为好的素材本身就是一件完美的具有独立价值的作品。
素描就像树的根茎，不断地汲取周围的养分，根愈是深入则叶愈是繁茂。
艺术家绘画创作的高峰期经常是以出色的素描作品为前奏的，而绘画水平的衰退也往往是以素描能力的下降为伊始的。
一流的绘画大师也一定是素描的高手。
伟大的米开朗基罗，他的素描本身就是高耸如云的山峰，令后人叹为观止！素描作为造型艺术的基础，同其它绘画一样，具有独立的审美价值。
因此，无论过去还是21世纪的今天，素描基础在绘画作品中都是必不可缺的。
1、素描是写实性作品的根基写实性作品需要素描基础。
我们翻开欧洲大师的作品：达、芬奇《最后的晚餐》，米勒《拾穗者》，列宾《伏尔加河上的纤夫》，在这些经典作品中都运用深厚的素描功底来刻画人物形象、表达主题思想。
我们来看看伟大的俄罗斯画家列宾，他是著名的现实主义画家之一，艺术风格严谨写实。
平时，他把好友和邻居作为模特儿画了大量的素描。
列宾曾经有一位邻居是个泼妇，有一次她看到列宾画画，便要求列宾也为她画一幅，列宾同意了。
很快列宾画好了这幅素描，当他把画展示给大家看的时候，大家不约而同的哄堂大笑，因为列宾把那位邻居骂街时候的摸样惟妙惟肖的展现了出来，那位邻居羞愧难当的说以后再也不这样了。
可见列宾的素描技巧是极其娴熟的，人物姿态表情是极其传神的。
他的画不仅展现了人物的生理表情更能够生动的展现人物的心理表情。
文字艺术知识：素描艺术在绘画中的重要作用
文字艺术知识：素描艺术在绘画中的重要作用素描艺术在绘画中的重要作用素描艺术是绘画基础中非常重要的一部分，它是用线条和阴影来表现物体形态和空间距离感的一种艺术形式。
素描艺术不仅在画家职业生涯中扮演着重要的角色，而且对绘画技艺的培养与提高也具有重要意义。
一、增强绘画的传神力和表现力通过素描艺术的学习，可以帮助画家更好地观察和感受物体的轮廓、形态、质感等特征，同时也能更顺畅地用线条表达出对观察对象的印象。
素描艺术的深度表现力可以大大提高画家的传神力和表现力，从而使画作更具思想性和感染力，更好地传达作者的艺术意图。
二、培养画家的空间想象能力素描艺术的训练可以帮助画家更好地理解空间的概念，对物体的三维结构和空间关系有更清晰的认识。
在学习中，通过分析与练习，可以获得对景物组合、物体位置布局和透视规律的更加深入的理解。
这种空间想象能力不仅可以像人们自然地观察和感知的方式一样帮助画家准确地表达物体的三维形态，更是可以为画家创作出精彩生动的画作提供更为广阔的想象空间和思维逻辑。
三、训练画家的技巧和技艺随着绘画技巧的逐渐提高，画家更容易掌握各种技巧，并能使不同的线条和阴影表达更加精细、准确和具有动态感。
素描艺术的练习还能帮助画家更好地掌握规律，理解线条和灰度对画作的影响，并通过反复实践来不断修正自己的作品，从而在创作中不断提升技能水平。
四、拓展画家的艺术表现形式通过素描艺术的学习，画家可以丰富自己的创作表现方式，更好地理解和运用线条和阴影表现的方法，创作出更加丰富多彩的艺术形式。
同时，素描艺术还可以激发画家的创作激情和灵感，为画家表达内心感情提供新的艺术空间和创意源泉。
总之，素描艺术在绘画中扮演着重要的角色，它不仅是绘画技艺的基础，更是提高画家表现力和空间想象力的重要途径。
通过素描艺术的学习和训练，画家可以拓宽自己的艺术视野和风格，摸索出自己独特的表现方式，表达出更为准确、精细和深刻的艺术描绘，展示出更具探究意义的创作风貌。
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谈素描在绘画中的基础作用
素描一直以来都作为绘画的基础学科放在了首要的学习地位，其不仅仅可以锻炼学生对于形状的感悟和训练，同时对于物体构造也可以得到很好的训练。
美术作为一门造型艺术课程，对于形状以及构造的要求都非常的高，因此，素描作为基础课程是保证可以学好美术的前提条件和重要基础。
只有基础牢固，才会有更大的发展空间以及更好提升前提。
文章通过对于素描的基本论述以及素描于美术的关系做出了简要的探讨，通过多年的教学经验，对如何学好素描提出了一些科学的方法。
标签：美术教学；素描；关系；基础
1 正确的教学目的是前提
素描并非是学好美术的所有，其主要就是对学生进行基础的培养，在教学中的主要目的便是基础知识的灌输以及基础技能的培养，只有在正确的目标指引下才能够打下坚实的基础。
基础素描也分为不同的风格，但是作为基础，无论什么风格，其在基本的要求上都是一致的，不同的只是对于造型的各个要素具有不一样的侧重点，仅此而已。
现实主义原则在素描的基础教育中应当占有主导地位，对于物象应当采用写实的手法用以表现出真实的感受。
在教学中教师应当围绕客观物象，对作品进行描绘，通过学生对于物象所产生的感受以及认知，在一定的素描理论基础下，通过艺术手段展现光影下的物象。
在这里，学生的感受是产生于客观的物象基础上的，因此应当以物象为依据，受制于物象。
而艺术手法则是通过对表达的物象进行加强、取舍、概括和减弱等方式对作品进行处理。
素描的教学主要是通过训练对学生对于物象的观察认知、以及表现和审美能力进行培养，通过系统的教学，使得学生具备基础美术所应当具备的能力，并牢牢的掌握基础的技能以及基础的理论知识。
尤其是应当通过知道培养出学生将客观物象作为绘画依据的良好习惯，真是的表现物象，通过写实表达自己对于物象所产生的真实感受。
2 应当对素描的教学进行严格的把关，保证学生可以在系统的环境下逐步的打下基础
素描的教学虽说是基础教学，但是每个步骤都应当保证具有良好的效果，保证学生在正统的轨道上受到最合理的培养，而基础教学着重应当注意两个环节。
这两个环节分别是：轮廓的准确以及整体的注意。
首先在轮廓的准确要求上，必须严格的在教学中进行强调。
素描本身就是一种写实的绘画手段，在造型上应当严格的把握写实，真是的去表达物象，而不是似是而非。
这种在造型上的似是而非在初学阶段会经常出现，但是作为教师应当对学生进行严格的把关。
通过在
学习中对学生在轮廓的准确性上的严格要求，培养出严谨的绘画作风以及求实的绘画态度。
轮廓准确的要求并非要求初学者在刚开始就行进行轮廓的细抠，而是在打轮廓时必须要有一个恰当的构图和准确的比例。
这是第一阶段应当做到的，并且除此之外，还应当在形象和要点上鲜明，这就是初学阶段准确的轮廓要求。
美术作品的整体是在画面处理以及物象观察的重要方法。
一幅优秀的美术作品应当具备良好的整体性，整体把握好了作品才能够准确的展现出美的感受。
因此，在教学中，教师对于学生技法培养时，应当引导学生通过正确的方法观察物象，整体把握好了美术的学习进度才能随之提高，美术成绩才可以显现出来，这些都是教学中应当重视的问题。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响着作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
造型艺术中整体观察具有着根本的法则地位，其实质就是比较。
这就要求学生具备能够将所刻画物象定格在视域之内的能力，这种有效的控制是整体把握的基础。
另外，还需要在处理细节的时候整体的考虑整个画面，这一方面就需要教师进行不断的加强培养和体型，使其养成整体观察这一良好的习惯。
是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内。
3 应本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索。
教学上的严格要求也主要体现在长期作业中，教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以糾正。
同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。
因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程以及它们的主张和特点。
这样能够使学生扩大知识面、开扩眼界，有助于提高绘画水平。
4 在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。
有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。
这时，教师
应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
5 在素描训练中，要注意培养学生的表现能力
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现；所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分；不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采、像戏剧那样讲究韵味，要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。
由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。
所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
同时，也要提醒他们，在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
素描教学看似单调，实质趣味横生，只要我们掌握了科学的方法，就会收到理想的成效；而学好了素描，对于进一步学好美术，就打下了扎实的基础，其意义是深远的。