素描教学在基础教学中的重要意义(一)
初中美术素描静物绘画
初中美术素描静物绘画第一篇范文：初中美术素描静物绘画素描，作为美术教育中的基础课程，对于培养学生的审美观和绘画技巧具有重要意义。
在初中阶段，美术素描的教学目标是帮助学生掌握基本的绘画技巧，培养他们的观察能力和创新意识。
本文将结合初中生的心理特点和认知水平，探讨如何在美术素描教学中引导学生进行静物绘画。
一、教学目标1.让学生了解和掌握素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们在绘画过程中的创新意识。
3.引导学生通过素描静物体验美、创造美，培养他们的人文素养和审美情趣。
二、教学内容1.素描静物的基础知识：介绍透视、光影、比例、构图等基本概念，让学生了解素描静物的基本要素。
2.观察与表现：引导学生观察静物，学会用线条、形状、色彩等手段表现静物的美感。
3.创新与实践：鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力，将个人情感融入作品中。
三、教学方法1.讲解与示范：教师通过讲解和示范，让学生直观地了解素描静物的技巧和方法。
2.练习与指导：学生在教师的指导下进行实践，通过反复练习提高自己的绘画水平。
3.评价与反馈：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈，激发学生的学习兴趣。
四、教学步骤1.导入：教师展示优秀的素描静物作品，引导学生感受素描静物的美感，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：教师讲解素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。
3.示范：教师进行素描静物的示范，让学生直观地了解绘画技巧和方法。
4.练习：学生按照教师的要求，进行素描静物的练习。
5.评价：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈。
五、教学评价1.学生作品的质量：评价学生在绘画过程中对透视、光影、比例、构图等知识的运用程度。
2.学生的参与度：观察学生在课堂上的表现，了解他们在学习过程中的积极性和主动性。
3.学生的创新意识：评价学生在绘画过程中的创新能力和个性表现。
六、教学建议1.注重个体差异：因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
高中美术的素描基础教学
高中美术的素描基础教学素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。
当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。
作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现能力和审美能力为目的。
二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。
追求立体的决窍，就是把复杂的形象概括为几何的形状，舍弃细节表现，抓住表现立体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。
如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。
要想塑造出立体的空间，还应解决透视问题，立方体的透视，圆面的透视，应运用到复杂的物象之中。
三、形的训练和整体观念（一）形的训练形象是绘画的第一位。
对于形的大小，来龙去脉，都要尽可能地交待清楚。
每条轮廓线的转折，如头像中的细节，眼皮细微的起伏，微微上扬或者搭拉的嘴角，都应高度关注，切不可似是而非，“差不多”就行了。
素描基础训练要求严格，严就严在对深入观察能力的培养上。
对于形具体程度的训练，能够使学生掌握敏锐的观察能力和准确的塑造能力，促使学生眼、手与感觉相结合。
形的训练可采用“剪影式”，重视外轮廓，推敲正负形，由平面形的各种比例的反复比较，再到追求体感，追求细节的形。
这样，学生较易掌握。
“形”与“神”的关系，“神似”才是形的最高境界。
如素描头像，写生对象是活生生的，有血有肉的，每个人都有着自己的独特的性格和气质，而且内心的思绪和情感在不同阶段所流露出的表情各不相同。
人物传神的两个面部区域：（1）眉眼之间，眼神，皱眉肌，眉毛的形；（2）口鼻之间，嘴唇中线的把握，嘴角的高低变化。
浅谈高校动漫专业的素描基础教学
学，教 师要注重调动学生的素描 学习兴趣，开展学 习方法 的指导，运用多种教学方法，达到 提 高素描教学效果的 目的。 同时也要 注意结合动漫专业的特 点进行有所侧重的课题训练。
［ 关键 词］ ：动 漫专业 素描 教学 课题训练
改革开放 以来， 国高校经历 了 巨大 的变革 ， 我 生源 的扩大 、市场经济 的深入发展 以及与 国际间学
须要注意透视 ，尤其 是在场 景的练习 中，透视的作 用就非常明显。
６ 明暗 。许 多初学者通 常会 通过加 深暗部 的 、
去分析 比较物 体之 间的 比例 ，空 间， 同时在 看不 同物 体时，用眼的余光去 比较着看其他物体 ，要在
物象 上能看 出形体的结构关系 ，以及不 同物体 本身 的空 间凸凹关系，形体 与形体相接 的关系 。 其次是表现方法及课题 训练 ：素描 的表现方法 多种 多样 ，许 多专家 学者 都有详 细的论述 ，在这里
念等方面都发生 了较大的变化 ，新型学科 、交叉学 科不断设立 。从属于艺术学科 的动漫专业在此背景 下在我 国高校 设立并迅速 发展起 来 。从上世纪后期
到 今天 ， 短短 十年 左 右 的 时 间 ， 动 画 专业 已经 遍 及
我国大部分高校。从教学效果与理论方面来讲 ，动
画专业还处于起始阶段 。要真 正发展我 国的动 画事 业 ，毋庸置疑 首先要关注我们动 画教育如何真 正地
失 的那个 面 ），包括 外边 缘 与 内边缘 ，能 留意 到 此 ，无论怎样 的一个物 体是不会被画成好像一张纸 贴上去那样 的单薄 。 ４ 、体 积 。要 想 把 一 个物 体 画 的有 体 积 有 深 度 ，许 多初学者就会拼命加深暗部 的做法 。其 结果 就 是越 描越黑 ，越画越平 。其 原因是没有 注意到一
素描静物在基础教学中的重要性
素描静物在基础教学中的重要性素描静物是学习美术的基础技能之一，其在基础教学中的重要性不可忽视。
它是一种描绘物体形态、结构和空间关系的表现形式，可以帮助学生锻炼观察力、感知能力和表现能力，培养艺术感受和审美能力，同时也是学习其他美术技能的必要基础。
首先，素描静物作为一种技能培养方式，可以提高学生的观察力和感知能力。
素描静物的绘制需要对实物进行仔细的观察，必须捕捉物体的形态、结构以及光影变化等细节，只有仔细观察才能呈现出真实的形象。
在实践中，学生需要通过不断的练习和反复观察，才能逐渐掌握物体形态的特点，培养自己敏锐的观察力和感知能力，这也为日后学习其他美术技能提供了有力的基础。
其次，素描静物还可以培养学生的表现能力和创造力。
素描静物要求学生从不同的角度去观察物体，找到其独特之处，并通过绘画的方式表达出来。
在这个过程中，学生需要不断地进行观察和思考，尝试各种不同的表现方式，从而培养出自己风格独特的绘画技能和思维方式。
通过素描静物的实践，学生的表现和创造能力将得到进一步的提升。
此外，素描静物还可以培养学生的艺术感受和审美能力。
美术是一门需要观察和思考的学科，其核心在于培养学生对美的认识和理解。
素描静物通过让学生深入观察实物，使他们收获更多的具体感受和体验，从而培养学生对艺术和美的感受和理解。
通过自己的实践和体验，学生可以更好地理解美术作品，进而更好地表达和创造出自己的作品，这也是素描静物教学过程中最重要的目标之一。
最后，素描静物还可以帮助学生掌握其他美术技能。
在学习其他美术技能如色彩、造型等方面，素描静物能够帮助学生掌握物体结构、空间关系和明暗变化等基本技能，从而更好地理解和应用这些技能。
此外，素描静物还能够培养学生的细致和耐心，加强学生的纪律性和执行力，为日后的学习和工作打下坚实的基础。
综上所述，素描静物在美术基础教育中的重要性不亚于语文、数学等学科。
它可以帮助学生锻炼观察力、感知能力、表现能力，培养艺术感受和审美能力，同时也是学习其他美术技能的必要基础。
精微素描在基础素描教学中的应用及意义
精微素描在基础素描教学中的应用及意义作者：***来源：《大观》2024年第06期摘要：艺术潮流的形成与审美风尚的演进都与其所处时代的文化语境息息相关。
在图像化时代背景下，大众视觉的认知与行为发生了改变，对艺术家的创作与高校艺术类专业人才培养提出了富有时代性的新诉求，并持续发挥影响。
立足时代语境，聚焦高校艺术类专业素描基础教学，从时代背景的外部因素、艺术发展的内在动因及当前教学的情况与发展三个角度，深入研究高校素描基础教学亟待解决的问题及可行的解决办法，探讨精微素描在素描基础教学中的积极作用与意义。
关键词：精微素描；基础素描；教学一、图像化时代语境中传统素描基础课程面临的问题伴随着社会发展和科技进步，大众获取信息的渠道发生了颠覆性变革。
智能设备日益普及，人们迎来“图像信息大爆炸”，导致当代大众视觉行为出现新模式。
正如海德格尔在《林中路》中探讨科技改变了人类的生活；艺术将被归结为体验[1]。
图像信息激增必将改变大众的直接视觉经验，从而构建大众对未知甚至已知世界的“虚拟认知”。
视觉艺术的媒介、形式、传播渠道不断演变，必然带来当下社会审美风尚的转移。
艺术的民主化进程日益推进，艺术的边界不断被拓宽并愈发模糊，导致艺术相关行业的结构发生变化。
传统专业结构则相对陈旧，并滞后于前沿发展。
在这样的文化语境下，高校思考与应对传统艺术科目教学的观念与方式，直接关系到学生创作思维意识和作品面貌能否符合当下艺术的社会功能性和审美怡悦功能的需求，进而产生积极的社会效应，达到高校人才培养的目标。
一方面，高校艺术类专业框架不断调整增容，与科技（艺术与科技）、视觉传达（数字媒体）相关的新兴专业蓬勃发展，为未来视觉艺术各领域培养拥有新视野、新思维、新技能的复合型专业人才；另一方面，传统视觉艺术专业的发展方向、生存状态以及专业教学的目的与途径也受到较强冲击。
视觉审美的改变和传统经典解读方式的多元，必然引起艺术创作的变革。
“传统还是当代”的争论在图像化时代背景下悄然转换成“制作与传播”的议题。
素描在高校美术专业中的价值和意义
浅谈素描在高校美术专业中的价值和意义前言，素描作为一种造型基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。
任何画种所呈现的基本的画面结构还是要以素描为支撑，素描造型不过硬，所从事的专业同样也很难达到一定的专业水平。
同样，素描是其它画系的基础，必须要学好、学扎实。
油画中包含了素描的厚重感和体积感，国画体现了素描的色、线、形的意境，版画则包含了素描的力度感。
本文将从素描本身所具有的特点，结合素描教学在高等院校的教学任务中的价值和意义。
再次审视素描。
一、素描是一切造型艺术的基础说起素描是造型艺术的基础，我想起这样一段话。
“按《辞海》的解释，有两层意义：一是‘绘画的一种。
主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高的素描画有独立的艺术价值’；二是‘绘画术语。
造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的’。
”素描始于文艺复兴，特别是17世纪欧洲产生学院教学形式以来，素描在美术院校的课时安排中就占有相当大的比重。
在现代中国教育中，素描课程也同样是美术院校学习的基础。
但在素描教学中，我们看到部分学生为了速成，简单地复制、描摹外形，逐渐形成对技法的夸大性而不去重视素描的基础造型，甚至一味的去追求个人表面的绘画风格。
这也是目前很多艺术学习者对素描形式在认识上的不足，出现的单纯、片面地追求或模仿某种素描表现技法的倾向，从而形成盲目性。
这种盲目性从客观上限制着艺术学习者聪明才智和个性发展，最终将导致素描概念化和雷同化倾向。
二、素描是研究艺术的基础每个画种由于绘画媒介的差异，所呈现出的画面感觉也不一样，但是基本的画面结构仍以素描为支撑，离开素描也同样失去了艺术性和基本的观赏性。
素描作为一门艺术，在它的基础训练中，对景物的写生同样要按照美的要求出发，经过精心挑选、设计，所作的训练即是艺术性。
素描缺少了艺术性，而作为“一切造型艺术的基础”，便无法与其他门类的造型艺术相适应。
更为重要的是，素描作为学习一切造型艺术的开端，除了造型能力的训练，对艺术灵感的培养、艺术隋感的激发、艺术修养的提高，都是从这里开始。
谈素描在绘画中的基础作用
谈素描在绘画中的基础作用
倪 昀
（ 大丰 市中等专业学校 ， 江苏 大丰 ２ ２ ４ １ ０ ０ ）
摘 要： 素描 一直以来都作 为绘 画的基础 学科放在 了首要的学 习地位 ， 其不仅仅 可以锻 炼学生对 于形状的感悟和训练 ， 同时对 于物体构造也可以得到很好的训练。美术作为一门造型艺术课程 ， 对于形状以及构造的要求都非常的高， 因此 ， 素描 作为基础课 程是保证 可以学好美术的前提条件和重要基础 。只有基础牢固， 才会有更 大的发展 空间以及更好提升前提 。文章通过对 于素描 的基本论述 以及 素描 于美术的关 系做 出了简要 的探 讨， 通过 多年 的教 学经验 ， 对如何学好素描提 出了一些科 学的方法。 关键词 ： 美术教 学； 素描 ； 关 系； 基础 １正确的教学 目的是前提 及其有关知识和技能 ，才能得心应手地表现各种环境下 的复杂事 素描并非是学好美术的所有 ， 其 主要就是对学生进行基础 的培 物 。 养 ，在教学 中的主要 目的便是基础知识 的灌输 以及基础技能 的培 为了打好坚实 的基础 ， 习作应 以长期作业为主 ， 这样便于领会 养， 只有在正确的 目标指引下才能够打下坚实的基础 。 教师的指导 ， 便于深入理解、 反复校正和进行探索 。 教学上的严格要 基础素描也分为不 同的风格 ， 但是作为基础 ， 无论什 么风格 ， 其 求也主要体现在长期作业 中，教师要向学生说 明长期作业 的重要 在基本的要求上都是一致 的， 不 同的只是对于造型的各个要素具有 性 ， 对 各 种 不 良倾 向要 及 时 加 以纠 正 。 同时 ， 也 要布 置 一些 短 期作 业 使写生与构图相结合 ， 记忆 、 想象和速写相结合 ， 以避免 不一样的侧重点 ， 仅此而已。现实主义原则在素描 的基础教育中应 作为辅助 ， 当占有主导地位 ， 对于物象应当采用写实的手法用 以表现出真实 的 学生在长期作业 中容易出现 的观察力迟钝 以及画面板、 腻的缺点。 感受 。 在教学中教师应当围绕客观物象 ， 对作 品进行描绘 ， 通过学生 习作 的优劣还取决于观察事物的深度和知识面 的广度 ， 取决于 教师对学生的“ 画外功夫” 要正 对于物象所产生 的感受 以及认知 ， 在一定 的素描理论基 础下 ， 通过 艺术修养和技术水平的高低 。因此 ， 艺术手段展现光影下的物象。在这里 ， 学生的感 受是产生于客观的 确引导 ， 鼓励学生多掌握一些课外知识 ， 如文学、 美学 、 历史等方面 物象基础上的 ， 因此应 当以物象为依据 ， 受制于物象 。 而艺术手法则 的知识 ， 使他们多了解不 同素描流派产生和发展的过程 以及它们 的 这样能够使学生扩大知识面、 开扩眼界 ， 有助于提高绘 是通 过对 表达 的物象进行加强 、 取舍 、 概括和减弱等方式对作 品进 主张和特点 。 画水 平 。 行处 理 。 素描的教学主要是通过训练对学生对于物象 的观察认知 、 以及 ４在教学中， 教师应要求学生善始善终 表现和审美 能力进行培养 ， 通过系统 的教学 ， 使得学生具备基 础美 有的学生开始画 的时候积极性 很高 ， 新鲜感强 ， 观察力也 比较 术所应 当具备的能力 ， 并牢牢的掌握基础 的技能以及基础的理论知 敏锐 ， 但经过一段时间后 ， 观察力多少有些迟钝 ， 不 能保持一种清醒 识。 尤其是应当通过知道培养出学生将客观物象作为绘画依据的 良 和整体的感觉来检查画面的表现效果 。有些学生则急于求成 ， 时间 好习惯 ， 真 是 的表 现 物 象 ， 通 过 写 实 表 达 自 己对 于物 象 所 产生 的 真 长就有种 画烦了的感觉。 这时 ， 教师应及时提醒学生， 不要轻易地 实感受 。 把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰 ， 而应认 真对待 ， 感到 ２应当对素描的教学进行严格 的把关 ， 保证学生可以在系统的 有不妥当的地方 ， 一定要找出原 因， 下决心把它修改过来 。 调整修改应本着整体的原则 ， 反复分析研究 ， 反复 比较 ， 理解形 环境下逐步的打下基础 素描的教学虽说是基础教学 ， 但是 每个步骤都应 当保证具有良 与神的关系。 要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈 的感觉来检查 画 好的效果 ， 保证学生在正统的轨道上受到最合理 的培养 ， 而基础教 面效果 ， 找出画面与物象之 间的差距 ， 检查物象与物象之 间的组织 学 着 重应 当注 意两 个 环 节 。 结构 、 形体 比例是 否准确 ， 质量、 空间关系是否恰 当， 主次虚实是 否 这两个环节分别是 ： 轮廓 的准确以及整体 的注意。首先在轮廓 有序 。 这些因素的调整 ， 主要是通过反复的校对和 比较 ， 能够更深入 的准确要求上 ， 必须严格的在教学 中进行强调 。素描本身就是一种 地研究对象和表现对象。 写实 的绘画手段 ， 在造型上应当严格 的把握写实 ， 真是的去表达物 ５在素描训练 中， 要注意培养学生的表现能力 象， 而不是似是而非。这种在造型上的似是 而非在初学 阶段会经常 学生进行素描训练 ， 不仅是描摹现象， 而且是艺术地再现 ； 所 画 出现 ， 但是作 为教师应 当对学生进行严格的把关 。通过在学习 中对 的那部分不仅是物象 的一部分 ，也是构成画面的有机组成部分 ； 不 学生在轮廓的准确性上的严格要求 ， 培养出严谨 的绘画作风 以及求 仅要看这部分是否画对了 ， 而且还要看它是否有表现力 。要求表现 实的绘 画态度。 轮廓准确的要求并非要求初学者在刚开始就行进行 就是要讲究 线条 ， 讲究黑 、 白、 灰， 讲 究概括 ， 讲 究画面 的构成和组 轮廓的细抠 ， 而是在打轮廓时必须要有一个恰 当的构图和准确的比 织 ， 要力求形神兼备 ， 要像写文章那样讲究文采、 像戏剧那样讲究韵 例。 这是第一阶段应 当做到的， 并且除此之外 ， 还应当在形象和要点 味， 要通过表现使素描基本功成为创作性 的艺术活动。 上鲜 明， 这就是初学阶段准确的轮廓要求。 因此 ， 教 师 在 教学 中应 注 意发 挥 学 生 的个 性 特 点 。 由于 同一 班 美术作品的整体是在画面处理以及物象观察 的重要方法。 一幅 的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能 的。 优秀的美术作品应 当具备 良好的整体性 ， 整体把握好了作 品才能够 所以， 教师不要要求学生 的风格必须和 自己一样 ， 而应正确地引导 、 准确的展现出美的感受 。因此 ， 在教学 中， 教 师对 于学生技法 培养 培养那些个性不同的学生 ， 要跟他们共同探讨适合于他们 自身的表 时， 应 当引导学生通过正确的方法观察物象 ， 整体把握好 了美 术的 现方法 以及发展的方 向。 同时， 也要提醒他们 ， 在基础未打好时就过 学习进度才能随之提高 ， 美术成绩才可以显现 出来 ， 这些都是 教学 分地 热 衷 于 “ 个性” 会 给 自己在 一 定 程度 上 造 成偏 食 的坏 习惯 ， 不利 中应 当重视的问题 。注意整体是观察物象和处理 画面的一种 方法 ， 于今 后 的发 展 。 这个方法掌握得是否恰当直接影响着作 品的质量。因此 ， 教师在向 素描教学看 似单调 ， 实质趣 味横生 ， 只要 我们 掌握 了科学 的方 学生传授技法时 ，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法 ， 它 法 ， 就会收到理想 的成效 ； 而学好 了素描 ， 对 于进一步学好美术 ， 就 与学习成绩的优劣 和进度 的快慢有着直接的联系。 打下了扎实 的基础， 其意义是深远的。 造型艺术 中整体观察具有着根本 的法 则地位 ，其实质就是比 较 。这就要求学生具备能够将所刻画物象定格在视域之内的能力 ， 这种有效 的控制是整体把握 的基础。另外 ， 还需要在处理 细节 的时 候整体的考虑整个 画面 ， 这一方面就需要教师进行不断的加强培养 和体型 ， 使其养成整体观察这一 良好 的习惯。是造型艺术 的根本法 则， 它 的实质是便于 比较 。学生能否把所要刻画的物象整个地控制 在 自己的视域之内。 ３应本着“ 由浅人深 、 由表及里 、 由简到繁、 循 序渐进” 的原则进 行素描训 练 不仅 要有 长远 的总 目标 ，而且要 有分段实现的具体 目标和要 求 。在不 断循序渐进和适当重复 的过程 中， 才能牢 固掌握造型规律
结构素描在中职美术基础教学中的意义
［ 关键 词 ］结 构 素描
一
中职美 术教 学 意义
进行把握 。
、
引言
随着美术 课程在 中职学 校 中的广泛开展 ，使得越 来越 多 培养学 生的结构 造型能力 。在 中职结构 素描课程 中，其 的学 生投入 到 了美术 这 门课程 的学 习之 中。在美术 教学 的过 教学 以及训 练的 目的就是为 了使学 生能够对 物体 的结 构进行 程中 ，结 构素描教学 是美术基 础教 学 的重要 部分 ，而在 目前 更 为深入 的了解 ，不再仅仅 是 以往单 纯 的对 物体客观 外形 的 的情 况下 ，我 国有很 多 中职学校 的素描教学 方式 还是 以明暗 简单 描述 ，而是要更 加侧重 于对物 体的一种 理性归纳 的表 现 色调 的教 学方式进行 教学 ，而对 于物体整体 造型 的 内部结 构 形式 ，并通 过适 当的训练来 对学生 的描绘能 力 、感受 能力 以 以及 整体 之间 的关 系却不 同程度 的有所 忽视 。而 这就需要 我 及 思维能力 进行有 效 的提 高 ，从而 能够使学 生在今后 的素 描 们对 结 构素 描 在 中职美 术 基础 教 学 中 的意 义进 行 重新 的审 作 品 中更好 的将物 体之 间的形体结 构 、构造 关系 以及构造 规 视 ，从而以 良好有 效的方式对其 进行 开展 。 律进行 良好 的表达 。 二、结构 素描 在中职素描基 础教 学中的意 义 对物体 结构进 行认识 。在现实 生活 中 ，任何 物体都是 由 在基 础素描 教学 中 ，结构 素描有着 重要 的意义 ，尤其是 其 独特 的构 成部分 通过适 当 的构造 关系进行 组成 的 。所 以在 对于 刚刚进人 中职校 园的学生来说 ，则 更为重要 。由于其开 实 际 的结构 素描 教学过程 中 ，应 当注重学 生对于 物体 的探 索 始的 美术 与素描 知识相对 薄弱 ，即使有 的学 生具备 了一定 的 与创建 工作 ，即对所描绘 的物体先 进行一 种 “ 拆 分” ， 之 后 基础 ，也仅仅是 处于 写实类 的初级阶段 ，而 通过结构 素描教 在 对拆 分后各部 分有所认 识之后再 将其 “ 组装 ” 。比如在 结 学 ，就能使学生 首先对 事物绘 画的重 点 以及结 构 的重 点部位 构 素描 课 堂 中 ，教师 对于 一个 啤酒 瓶进 行 形体 结 构 的讲 解 进行 明确 ，从 而以合 理的方式 对其 中的线条 进行提炼 ，并对 时 ，就 可 以将 其 拆分 为一 个 柱体 、一个 半 圆体 和一 个小 柱 物体 的结构 、比例方 面进行精 确的把握 ，从 而描绘 出正确 的 体 ，之 后在将其 按照一定 的顺 序与 比例 进行组装 。通 过这样 物体 。而除 了以上作 用之外 ，结构素 描还有 着更为重 要的意 的方式 ，则 能够有效 的使 学生 对其 内部 的构造结 构产 生明确 义： 的认识 ，从 而在这个拆 分 的过 程 中物体 内部 的结 构构 造关 系 提高学生 观察力 。对于 刚刚接触 绘画 的学生来说 ，在其 以及其构成的规律进 行 良 好 的掌握 。 对物 体进行认识 时非 常容易被 物体外 表 的花 纹 、颜 色等表象 运 用结构 素描 的造型方法 。在学 生进行结构 素描 的训 练 的外 表特征 吸引 ，从 而对物体 的 内在 比例关 系 、结构 特征 等 过程 中 ，教 师应 当对 其通过几 何体 以及 实物 写生 的机 构造 型 本质 有所忽视 ，，从 而往往将 复杂 的物体简 单化 ，而 这也正 训练进 行重视 ，并使 其在这个 过程 中对 自身 的造 型能 力以及 是 目前 中职 素描教学 中常见 的问题之 一 。而 为 了对 这种情 况 造型 知识进 行提高 。 比如对学 生进行 石膏写 生训 练 时 ，应 当 进行 改善 ，就应 当尽 可能 的对 学生进 行启发 ，从 而使 他们 能 使学 生在对 其外形进 行初步 的描绘 之后 ，以透视 性 的方法对 够有 效 的对所 描绘物 体从结 构的角度 去联想 、探 索。并 以这 石膏 体 的各 部分形体 进行分 割 ，并将其 结构 、比例关 系作 为 种方 式使学 生能够对 结构素 描 中重要 的观察 能力 与联想能 力 观察 的重点 。之后再 将这个 局部化 的石膏局 部进行整 体的 连 进行 培养 。 接 ，并对物 体的纵 深关系 以及 变化 深度进行 描绘 ， 最 后再 由 立体观察能力。在世界的任何物体之中，都有着其独特 明确的线条对物体外形进行提炼、勾画。 的 “ 立体性 ” 。而 为 了对这 些客观 的物体结 构与其 中 的结 构 三、结束语 关 系进行准 确 的把握 ，就应 当树立一 种 注重客观 物体 的立 体 总 的来 说 ，在 目前 的中职美术 基础教学 中，结构 素描 的 结构 的思维 方式 ， 从 而能 够使学生 在对 客观物体 进行接触 时 作用 与意义 是不容 忽视 的。这就需 要教师在 训练 的过 程 中以 能够 以这种 思维方式 进行 细致 的观察 与分 析 。并 能够使学 生 科 学有效 的方式使 学生对结 构素描 的原则与 方法进行 掌握 ， 对物体 的空 间感 、纵深感 进行准确 的把握 ，从 而为学生后 续 从而切实 的使学生 的素描技术得到提高 。 对于物体结 构 的分 析 、判 断以及绘 画提供 重要且 充分 的客 观 依据 。 参考文献 ： “ 透视 性 ”观察 能力 。对于 “ 透视 性”观察 来说 ，其 主 【 １ 】 姚 向辉 ． 素描 静 物 教 学 中如 何 提 高 教 学 质 量 【 Ｊ 】 ． 学 周 要就是指学 生在对 绘 画对 象时 ，应 当 以 “ 透视 ”的观察方 式 刊． ２ ０ １ １ （ １ ６ ） ：７ ７ — ７ ７ ． 从物体 的表面进行 “ 穿透 ” ，从 而对物 体 内部 的结构情况 进 【 ２ ］ ｔ腊虎． 试 论 素描 基 础 教 学 的两 种 造 型 方 法 ［ Ｊ 】 ． 学周 行观察 与联想 。这种观察 的方式 主要是 对学 生在普通 观察 过 刊． ２ ０ １ １ （ ３ ０ ） ：１ ８ ４ — １ ８ ５ ． 程 中的分 析能力 与思考 能力进行 培养 ，并能够 以一种 逻辑 性 ［ ３ 】 申宁． 浅谈结构素描在素描基础教学中的作用【 Ｊ 】 Ｉ 吉林教 的思 维对物体 内部的情 况进行 准确的分 析与 判断 ，从 而达到 育． ２ ０ １ ｏ （ １ ０ ） ：７ ９ — ７ ９ ． “ 透视性 ”观察 的 目的。其通过 在对 物体进行 全面观 察与立 体观察 的过程 中 ，能 够以一种严 谨 、理性 的思维方式 将物体 由内而外的进行 一番 分析与判 断 ，从 而使学 生在对物 体的外 表进行 初步观察 后 ，就能够将其 内部 的结构形 态与结 构关 系
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素描教学在基础教学中的重要意义(一)
摘要：今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。
绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。
尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。
其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。
对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。
不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的！
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。
改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。
一.素描表现形式的多样性是时代精神的体现
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。
如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。
其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。
而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。
尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。
其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
二.作为基础教学素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一种思维方式。
克利说：用一根线条去散步。
就说明了这样一个涵义。
我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。
达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。
因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。
只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问
题。
而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。
如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。
建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。
建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。
在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。
比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。
而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。
西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。
中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。
具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。
有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。
最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。
因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。
中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。
而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。
这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。