素描的意义
论素描基础在中职美术教学中的意义
论素描基础在中职美术教学中的意义素描是美术创作的基础和重要的技法之一，在中职美术教学中具有重要的意义。
本文将从培养学生观察力、提高空间构图能力、增强创造力和表达能力、培养审美情趣四个方面来探讨素描基础在中职美术教学中的意义。
素描基础能够培养学生的观察力。
素描要求学生观察和分析物体的形、色、质，准确把握其外观特征，从而能够更好地表达出物体的形态和结构。
通过观察和练习，学生能够培养自己对事物的敏锐观察力，提高自己的观察研究能力，训练自己的观察能力，提高自己的观察力和表现力，培养学生仔细观察事物、准确捕捉事物形象的能力。
这种观察力的培养不仅对美术创作有益，也对学生的其他学科和日常生活中的观察能力有帮助。
素描基础能够提高学生的空间构图能力。
素描要求学生通过线条和阴影等形式来表达物体的三维感和空间感。
通过练习素描基础，学生可以更好地理解和掌握透视原理、构图法则等相关知识，培养自己的空间表现能力，提高自己的空间构图能力。
学生能够通过素描基础的练习，更好地理解和掌握透视原理、构图法则等相关知识，从而能够在美术创作中更准确地表达出物体的形态和结构，提高自己的造型能力。
素描基础能够增强学生的创造力和表达能力。
素描基础要求学生通过线条、阴影等手段来表达自己对物体形态和结构的理解和感受。
学生可以通过不同的线条、不同的阴影等形式来表达自己的思想和情感，从而培养自己的创造力和表达能力。
当学生掌握了素描基础后，就能够通过不同的线条、不同的阴影等形式来表达自己的思想和情感，从而培养自己的创造力和表达能力。
素描基础能够培养学生的审美情趣。
素描是一种对形态和结构进行艺术处理的方法，通过学习和练习素描基础，学生能够更好地欣赏和理解艺术作品，提高自己的审美情趣，培养自己的美学素养。
学生通过学习和练习素描基础，能够更好地欣赏和理解艺术作品，提高自己的审美情趣，培养自己的美学素养。
学生通过素描基础的学习和练习，能够更好地欣赏和理解艺术作品，提高自己的审美情趣，培养自己的美学素养，培养出自己的审美眼光。
浅谈中职平面设计专业中素描课程的必要性
浅谈中职平面设计专业中素描课程的必要性一、素描课程的意义素描是平面设计专业中的一门基础课程，它是通过绘制线条、阴影等手法来反映所见事物的形态、结构和质感的一种绘画技法。
在素描课程中，学生需要学习如何观察、分析和表达所见事物，培养和提高自己的绘画技巧和审美能力。
素描课程的意义在于通过学习素描，学生能够建立起对形态、结构和质感的敏感度与把握能力，从而为后续的平面设计课程打下坚实的基础。
二、素描技能的重要性在平面设计专业中，素描技能是非常重要的一环。
素描作为平面设计专业的基础课程，它不仅是培养学生观察和表达能力的重要途径，更是学生理解和运用各种绘画技法的基础。
通过素描的学习，学生能够掌握绘画的基本技能和方法，如线描、明暗、立体、人物造型等，为日后的设计工作做好准备。
而对于学生来说，素描技能的掌握也是可以提高学生的审美能力、动手能力和观察力。
通过素描的学习，学生能够更加深入地观察事物的形态和结构，获取更多关于事物的信息和灵感，从而使他们在设计作品时更加有把握和自信。
三、素描对学生的培养起着的作用素描为学生提供了一个丰富的表现途径。
通过素描的学习，学生能够更好地表达自己的观点和情感，帮助他们建立起自己的风格和作品特色，为他们将来从事平面设计工作打下坚实的基础。
中职平面设计专业中素描课程的必要性不言而喻。
素描作为平面设计专业的基础课程，不仅可以帮助学生掌握绘画技巧，提高审美能力，更是为学生日后的工作铺平道路。
学校应该注重素描课程的教学，为学生提供良好的学习环境和条件，帮助他们更好地掌握素描技能，为日后的发展做好准备。
学生也应该认真对待素描课程，勤奋学习，不断提高自己的绘画技巧和能力，为将来的工作做好充分的准备。
相信随着这一基础课程的不断推进和完善，学生的综合素质和能力一定会得到更好的提升。
素描的作用
素描的作用素描是一种艺术表现形式，通过用线条和阴影描绘出人物、风景、静物等实物的形态和质感。
它具有多方面的作用，既可以对外界进行观察和表达，又可以对艺术创作进行实践和技巧的培养。
首先，素描可以帮助艺术家更好地观察和理解外界。
通过观察和描绘实物的形状、结构、线条等细节，艺术家能够更加细致地观察到对象的特点和变化，提高对外界的敏感度。
素描是艺术家感知世界的一种方式，通过素描可以发现并凸显对象的美与意义，使观者更加真切地体会到艺术家对于外界的独特感受。
其次，素描可以帮助艺术家表达内心情感和思想。
艺术家可以通过素描来表达他们对于事物的感受和思考，用线条和阴影来展示他们的情感世界。
素描可以揭示出艺术家内心深处的情感和思想，帮助他们表达自己与外界的交流与对话。
通过素描，艺术家能够将内心的情感与思想转化为线条的形式，从而让观者更加直观和深入地理解艺术家的创作意图。
再次，素描可以作为艺术创作的一种基础和实践。
通过素描，艺术家能够熟练掌握线条和阴影的运用，提高对形态、结构和比例的把握能力。
素描是艺术家进行技巧训练和实践的基础，可以为后续的绘画、雕塑等更高级别的艺术创作提供技术支持和经验积累。
通过不断地绘制素描作品，艺术家可以培养自己的创作技巧，并扩展自己的艺术表现能力。
另外，素描还可以作为观察和记录的工具。
素描可以帮助艺术家记录生活中的美好瞬间和细节，凝结时光。
艺术家可以用素描来记录旅行中的风景、城市的变迁、人物的特征等。
通过素描，艺术家能够绘制出真实而生动的画面，使观者在观赏作品时仿佛置身于画中的场景中。
综上所述，素描具有丰富的作用。
它不仅可以帮助艺术家观察和理解外界，表达内心情感和思想，而且可以作为艺术创作的基础和实践，以及观察和记录的工具。
通过素描的实践和探索，艺术家能够提升自己的艺术表现能力和技巧水平，更好地传达自己对于美与意义的追求。
素描班学生发言稿范文(3篇)
第1篇大家好！我是素描班的一名学生，很荣幸能够在这里发表我的发言。
首先，我要感谢学校和老师给予我们这次学习素描的机会，让我们在艺术的海洋中畅游，感受线条与色彩的奇妙魅力。
素描，作为绘画的基础，在我国有着悠久的历史。
从古代的壁画、陶俑到现代的美术作品，素描无处不在。
它不仅能锻炼我们的观察能力、表现力和创造力，还能培养我们的耐心和毅力。
在这里，我想和大家分享一下我在学习素描过程中的心得体会。
一、素描的意义1. 培养观察能力：素描要求我们仔细观察对象，把握其形态、结构、比例等要素。
通过不断练习，我们的观察能力会得到显著提高。
2. 提高表现力：素描可以帮助我们表达自己的情感和思想，将内心的世界通过线条和色彩展现出来。
3. 培养创造力：在素描创作中，我们需要不断尝试不同的表现手法，挖掘自己的潜能，从而激发创造力。
4. 锻炼耐心和毅力：素描需要长时间的练习，这要求我们具备耐心和毅力，才能在艺术的道路上越走越远。
二、素描的学习方法1. 基础训练：首先要掌握素描的基本技巧，如线条、明暗、透视等。
我们可以通过临摹名家的作品，学习他们的表现手法。
2. 实物写生：通过观察和描绘实物，锻炼我们的观察力和表现力。
可以从简单的物体开始，逐步提高难度。
3. 创作练习：在掌握基本技巧的基础上，我们可以尝试创作自己的作品。
这有助于提高我们的审美能力和创新意识。
4. 经常交流：与同学们交流心得，分享经验，有助于我们共同进步。
同时，也要向老师请教，及时解决学习中遇到的问题。
三、素描作品赏析1. 《蒙娜丽莎》——达·芬奇这幅画以细腻的线条和明暗处理，展现了蒙娜丽莎的微笑，给人以神秘、优雅的感觉。
达·芬奇运用了透视和光影效果，使画面更加立体。
2. 《大卫》——米开朗基罗米开朗基罗的《大卫》以其雄伟的气势和强烈的动感，展现了大卫的英勇形象。
画面中，大卫肌肉线条分明，表情坚毅，给人以力量感。
3. 《呐喊》——蒙克蒙克的《呐喊》以强烈的色彩对比和扭曲的线条，表达了画家内心的恐惧和孤独。
关于素描演讲稿
关于素描演讲稿素描，作为绘画中的基础技法，是艺术创作中至关重要的一环。
它不仅可以帮助艺术家们提高观察力和构图能力，还可以培养他们的审美情趣和艺术表现力。
今天，我将和大家一起探讨素描这一艺术形式的魅力和意义。
首先，素描作为一种绘画技法，其最大的特点就是以线条和明暗对比来表现物体的形态和结构。
通过对物体的轮廓、纹理和阴影的描绘，艺术家可以将三维的物体表现在二维的画面上，从而达到再现和表现的目的。
在素描中，线条的运用尤为重要，它可以表现出物体的轮廓和线性质感，同时也可以通过不同的粗细、长短和密度来表现出物体的质感和形态。
因此，素描可以帮助艺术家们更准确地观察和描绘物体，提高他们的绘画技巧和水平。
其次，素描还可以培养艺术家们的审美情趣和艺术表现力。
在进行素描创作的过程中，艺术家需要不断地观察和思考，捕捉物体的形态、结构和质感，然后将其表现在画纸上。
这个过程需要艺术家对物体的审美特点有着敏锐的观察力和深刻的理解，同时也需要他们有着丰富的想象力和表现力。
通过不断地进行素描实践，艺术家们可以提高自己的审美情趣和艺术表现力，从而更好地表达自己对世界的观察和感悟。
最后，素描在艺术创作中具有重要的实践意义。
无论是在绘画、雕塑还是设计等领域，素描都是艺术创作的基础和重要环节。
艺术家们可以通过素描来构思和设计作品的构图和结构，同时也可以通过素描来进行写生和创作的准备工作。
素描不仅可以帮助艺术家们更好地理解和把握物体的形态和结构，还可以帮助他们更好地表现和传达自己的创作意图和情感。
因此，素描在艺术创作中具有不可替代的地位和作用。
总而言之，素描作为绘画中的基础技法，不仅可以帮助艺术家们提高绘画技巧和水平，还可以培养他们的审美情趣和艺术表现力，同时也具有重要的实践意义。
希望大家能够通过不断地进行素描实践，提高自己的绘画水平，丰富自己的艺术修养，从而创作出更加优秀的艺术作品。
谢谢大家！。
装饰设计素描知识点
装饰设计素描知识点装饰设计素描是装饰设计专业中非常重要的一门基础课程，通过学习和掌握素描技法，可以提高学生的观察力和绘画能力，为后续的设计工作打下坚实的基础。
本文将介绍一些装饰设计素描的知识点，帮助读者更好地理解和掌握这门课程。
一、素描的定义与意义素描是一种以线条和阴影来表现物体形象的绘画方法，具有简洁、明快、直观的特点。
在装饰设计中，素描可以帮助设计师更准确地理解和把握物体的形状、比例和结构，为后续的创作提供参考。
二、素描的基本技法1. 线条的运用：线条是素描中最基础的表现手段，可以通过线条的粗细、长短、方向等来表现物体的形态和纹理。
在选择线条的时候，要根据物体的不同特点进行变化，力求准确地表达出形象。
2. 构图的组织：构图是素描中非常重要的环节，它关系到整个画面的布局和结构。
在构图时，需要注意物体的位置和比例，合理安排各个元素的空间分布，使整体画面有层次感和视觉冲击力。
3. 阴影的处理：阴影是表现物体的立体感和质感的关键元素，在素描中要善于运用不同的阴影技法来突出物体的形状和体积。
常见的阴影技法包括遮蔽法、平行线法和交叉线法等。
4. 质感的表现：质感是指物体表面的纹理和光泽质感，在素描中可以通过线条和阴影的变化来表现。
比如，柔和的纹理可以用细腻的线条来描绘，而金属光泽可以用光线与阴影的对比来表现。
三、素描材料与工具的选择1. 纸张：素描纸是最常用的素描材料，其质地要求相对较粗糙，便于铅笔的描绘和擦拭。
常见的素描纸有白纸、灰纸和黄纸等，可根据作品的需要选择适合的纸张。
2. 铅笔：铅笔是素描中最基本的绘画工具，可以通过调整压力和角度来改变线条的粗细和质感。
一般推荐使用HB铅笔作为素描的起稿工具，然后再根据需要使用不同硬度的铅笔进行细化和加深。
3. 橡皮擦：橡皮擦是用来抹除错误线条和调整阴影的常用工具，同时也可以通过擦拭来制造明亮的效果。
推荐使用软橡皮擦，因为它对纸面的损害较小，容易控制。
4. 螺纹卷笔刀：螺纹卷笔刀用于削铅笔，可以根据需要调整铅芯的长度和形状，使其更适合绘画需求。
学习素描的目的和意义
学习素描的目的和意义学习素描是一种绘画技法，通过简单的线条和阴影表达物体的形态和结构。
素描是绘画的基础，无论是在美术专业还是在日常生活中，学习素描都具有重要的目的和意义：1.锻炼观察力：学习素描可以培养人的观察能力和细节意识。
绘画过程中，需要仔细观察物体的形态、线条、轮廓等细节，然后再通过手的动作将所看到的准确地表达出来。
通过不断地绘制，人们的观察力会得到提高，从而更好地了解和理解周围的事物。
2.丰富审美情趣：素描可以增强人们对艺术的欣赏能力。
通过观察和绘制各种物体，人们能够更深入地了解和感受事物的形态、材质和特点，从而培养出对美的敏感和鉴赏力。
同时，学习素描也可以让人们更加了解艺术史、绘画技法等相关知识，进一步丰富自己的审美情趣。
3.培养创造力：学习素描可以激发人们的创造力。
绘画是一种表达情感、思想和观点的方式，通过绘制自己的想法和感受，可以唤起内心深处的灵感和创造力。
通过绘画的实践，人们的创造力会得到不断的提升，对生活和艺术也会有更多的想法和理解。
4.培养耐心和专注力：素描需要较长时间和耐心的绘制过程。
在绘画过程中，人们需要专注于观察和表达，细致入微地绘制每一个细节。
通过长时间的绘画实践，人们的耐心和专注力会得到提高，更好地适应日常生活和学习中的困难，增加工作效率和学习效果。
5.增强表达能力：学习素描可以提升人们的表达能力。
绘画是一种非语言的表达方式，通过绘制自己的感受和想法，能够更准确地传递自己的意图和情感。
通过学习素描，人们可以通过视觉艺术来表达自己的独特观点和个性，同时也能够更好地与他人进行交流和沟通。
总之，学习素描具有丰富多样的目的和意义。
它不仅可以培养观察力、审美情趣、创造力、耐心和专注力，还可以增强表达能力和沟通技巧。
通过学习素描，人们可以更深入地了解和理解周围的事物，拥有更广阔的艺术视野和更丰富的生活体验。
所以，学习素描是一项非常值得推崇的活动。
素描入门第一课
素描入门第一课素描入门的第一课，往往是许多人踏入艺术世界的第一步。
想象一下，你坐在一个明亮的教室里，周围是各种画材的气味，空气中弥漫着一种期待的氛围。
老师在黑板上写下“素描”两个字，随之而来的不仅是简单的技巧，更是一种心灵的探索。
一、素描的意义1.1 理解观察素描，首先是观察。
我们生活在一个充满细节的世界，然而大多数时候，我们只是匆匆而过。
真正的素描，要求我们放慢脚步，细致入微地观察周围的一切。
从一片叶子的纹理到一杯水的倒影，艺术家用心去捕捉这些微小的瞬间。
刚开始的时候，很多人可能会觉得难以把握，但慢慢地，你会发现，观察本身就是一种享受，一种与世界对话的方式。
1.2 表达情感其次，素描也是表达情感的工具。
每一笔、每一划，都是我们内心情感的流露。
当我们把心中的感受倾注到纸上时，素描不仅仅是记录，更是一种沟通。
一幅素描可能描绘的是一个静物，但它承载的情感却可以是复杂而深刻的。
就像一位画家通过画笔展现他对生活的热爱，或者是对孤独的思考，素描为我们提供了表达自我的平台。
二、素描的基本技巧2.1 线条的运用在素描中，线条是最基础的元素。
老师常常会强调，线条并不仅仅是边界，它们承载着物体的形态和重量。
初学者可以通过简单的练习，去感受不同线条带来的效果。
比如，细长的线条可以表现出轻盈的感觉，而粗重的线条则能传达出稳重的力量。
试着用不同的压力去描绘同一物体，你会发现，线条的轻重变化能让作品充满生命。
2.2 光影的表现接下来就是光影的表现。
光源决定了物体的形状和体积，通过阴影的处理，画面会变得更加立体。
老师常说，观察光线的变化能让我们更好地理解物体。
比如，当阳光透过窗户洒在桌子上的时候，那些明暗交错的地方，不仅是色彩的变化，更是空间感的体现。
练习如何用铅笔表现这些光影，可以帮助我们捕捉到事物的本质。
2.3 练习与反馈素描的学习离不开练习和反馈。
老师在课堂上总是鼓励学生多画，多尝试。
通过不断的练习，我们可以逐渐找到自己的风格。
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素描的意义今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。
绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。
尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。
其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。
对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。
不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的！中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。
改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。
素描表现形式的多样性是时代精神的体现素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。
如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。
其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。
而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。
尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。
其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
二. 作为基础教学素描既是思想也是方法素描是思想方法，是一种思维方式。
克利说：用一根线条去散步。
就说明了这样一个涵义。
我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。
达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。
因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。
只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。
而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。
如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。
建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。
建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。
在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。
比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。
而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。
西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。
中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。
具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图像和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。
有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。
最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。
因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。
中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。
而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。
这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。
即：素描、色彩及工具材料的应用。
这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。
素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。
选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。
素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。
材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。
想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。
构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。
由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。
不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。
将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。
我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。
因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。
也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
三. 在实践中把握素描教学1. 素描教学应解决的问题首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
（1）.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的；（2）.人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题；（3）.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成；（4）.形象感觉的表现与传达。
包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。
这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练；（5）.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。
素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间；（6）.了解历史与传统。
对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
2. 素描教学应有针对性素描训练是有针对性的。
这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不不同决定的（1）. 针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间；（2）.针对学生个性素质的开发。
每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导；(3). 针对特定课题的训练。
不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力；(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。
不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。
要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
3. 素描教学的技术训练前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。
将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。
我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
（1）看的方法。
视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。
但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。