在艺术设计中使用云南民间工艺艺术
民间艺术——扎染
溯源
扎染有着悠久历史。据史书记载，东汉时期大理地区就有染织之法。从 唐代《南诏中兴国史画卷》和宋代《大理国画卷》中人物的衣着服饰来看， 早在一千多年前，白族先民便掌握了印染技术。宋代《大理国画卷》所绘跟 随国王礼佛的文臣武将中有两位武士头上戴的布冠套，同传统蓝地小团白花 扎染十分相似，可能是大理扎染近千年前用于服饰的直观记录。经过南诏、 大理国至今的不断发展，扎染已成为颇具白族风情的手工印染艺术。 特别在盛唐年间，扎染在白族地区已成为民间时尚，扎染制品也成了向 皇宫进献的贡品。唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，所着舞衣“裙襦鸟 兽草木，文以八彩杂革”即为扎染而成。 十世纪，宋仁宗明令严禁扎染物品民用，把它作为宫廷专用品。明清时 期，洱海白族地区的染织技艺已到达很高的水平，出了染布行会，明朝洱海 卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。 到了民国时期，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集 著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。近代以来，大理 染织业继续发展，周城成为远近闻名的手工织染村。1984年，周城兴建了扎 染厂，带动近5000名妇女参加扎花，80%以上销往日、英、美、加等10多个 国家和地区，供不应求。这里，妇女们个个在扎花，户户在入染，已成为重 要的扎染织物产地。
1、扎花 扎花，原名扎疙瘩，即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别 使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针 一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串“疙瘩”。 扎染用的布料过去完全采用白族自家手工织的较粗的白棉土布，现在土 布已较少，主要用工业机织生白布、包装布等布料，吸水性强，质地柔软。
特点
扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等 工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹……等多种形式组合后 进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结 部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染。从而形成深浅不均、 层次丰富的色晕和皱印。织物被扎的愈紧、愈牢、防染效果愈 好。它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出 表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙 古朴，新颖别致。 扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世 界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的 结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体 现在扎染的天空中。
云南宣威的传统工艺品与民间手工艺介绍
云南宣威的传统工艺品与民间手工艺介绍云南宣威，位于中国西南地区，是一个拥有悠久历史的地方，以其丰富的文化遗产而闻名。
在这个美丽的地方，有着许多独特的传统工艺品和精湛的民间手工艺，这些工艺品和手工艺展示了宣威人民的智慧和艺术才能。
本文将为您介绍云南宣威的传统工艺品和民间手工艺的魅力。
丝织工艺品宣威的丝织工艺以其精湛的技术和独特的设计而闻名于世。
宣威的丝绸以其光泽度和柔软度而著称，被誉为“丝绸之王”。
宣威的丝织工艺品包括丝绸衣物、丝绣和丝织画等。
其中，丝绸衣物以其精巧的刺绣和华丽的图案而受到人们的喜爱，丝绣是一种以丝线为材料的绣制手工艺，通过精雕细刻的技术，呈现出细腻而生动的图案；丝织画则通过独特的织法和鲜艳的色彩，表现了宣威人民的创意和艺术才能。
银饰工艺品宣威的银饰工艺品拥有悠久的历史和独特的风格。
宣威的银饰以其华丽的外观和精湛的手工艺而受到人们的喜爱。
银饰工艺品包括银饰首饰、银器和银饰工艺品等。
宣威的银饰首饰多以花鸟图案和纹样为设计主题，通过精湛的银饰技术，展现了宣威人民对自然界的热爱和对美的追求。
银器则包括银杯、银盘等物品，其工艺精细，造型华丽，是宣威传统文化的瑰宝。
银饰工艺品则是将银饰与其他材料结合，通过精心的设计和手工制作，制作出独特而精美的工艺品。
竹艺工艺品宣威的竹艺工艺品以其独特的材料和精湛的技术而闻名。
宣威的竹艺工艺品包括竹编、竹雕和竹制家居用品等。
竹编是一种将竹子编织成各种物品的手工艺，宣威的竹编以其精致的工艺和独特的造型而受到人们的喜爱；竹雕是一种将竹子雕刻成各种形象和图案的手工艺，宣威的竹雕以其逼真的工艺和寓意深远的设计而著名；竹制家居用品则是将竹子制作成各种实用的家居用品，如筷子、篮子等，宣威的竹制家居用品以其环保和实用的特点而备受瞩目。
制陶工艺品宣威的制陶工艺品以其精湛的陶艺技术和独特的设计而闻名。
宣威的制陶工艺品包括陶器、陶瓷和陶片等。
宣威的陶器以其精美的外观和实用的功能而受到人们的青睐，宣威的陶瓷以其精细的工艺和华丽的图案而闻名于世，宣威的陶片则以其独特的造型和神秘的图案而备受关注。
视觉传达设计中的民间剪纸艺术运用
视觉传达设计中的民间剪纸艺术运用民间剪纸艺术作为中国传统手工艺之一，源远流长，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
在当代视觉传达设计领域，民间剪纸艺术的运用不仅可以丰富作品的表现形式，更可以为作品增添文化底蕴和历史厚重感。
本文将就视觉传达设计中民间剪纸艺术的运用进行探讨，并从传统剪纸与当代设计相结合、民间剪纸元素在平面设计中的运用以及民间剪纸在品牌形象设计中的应用三个方面进行阐述。
一、传统剪纸与当代设计相结合传统剪纸艺术是中国的非物质文化遗产，具有悠久的历史和浓厚的民俗风情。
在当代视觉传达设计中，设计师可以将传统剪纸元素融入到作品中，使得作品更具有中国文化的特色和独特性。
传统剪纸的造型和纹样可以为当代设计带来新的灵感。
比如在包装设计中，设计师可以借鉴传统剪纸的花鸟鱼虫、人物故事等图案元素，进行重新构思和设计，创作出风格独特、富有历史底蕴的包装作品。
这样的设计不仅能够增加产品的文化气息，还可以吸引消费者的注意，提高产品的竞争力。
传统剪纸的创作技巧可以为当代设计带来新的表现形式。
传统剪纸注重线条的变化和轮廓的对比，这些艺术特点可以在平面设计和版面布局中得到应用。
比如在海报设计中，设计师可以运用传统剪纸的剪贴手法，使得海报的视觉效果更加生动和立体，吸引观众的目光，达到更好的传达效果。
二、民间剪纸元素在平面设计中的运用在平面设计中，民间剪纸元素的运用可以丰富设计作品的表现形式，增加作品的视觉冲击力和艺术感染力。
设计师可以运用传统剪纸的图案、色彩和构图特点，设计出风格独特、富有个性的平面作品。
在海报设计中，设计师可以借鉴民间剪纸的创作手法，设计出富有传统文化特色的海报作品。
比如以民间剪纸为灵感，设计一张宣传中国传统文化的海报，海报的内容以传统节日、民俗故事、戏曲人物等为题材，通过剪纸图案的组合和构图，使得海报更富有视觉冲击力和艺术感染力，吸引人们的眼球，让人们在欣赏海报的也对中国传统文化有更深的了解和认识。
在书籍封面设计中，设计师可以运用民间剪纸的元素，设计出富有东方韵味和文化底蕴的书籍封面。
云南瓦猫元素在现代设计中的运用研究
作者简介：李蕊/1987年生/女/云南人/助教/研究生/研究方向为产品设计云南瓦猫元素在现代设计中的运用研究李蕊楚雄师范学院，云南楚雄，675000摘 要：云南民间瓦猫既是一种建筑装饰，又是一种传统艺术文化，带有云南当地浓郁的少数民族特色，充满了宗教神秘色彩，是云南独有的镇宅物之一。
随着近年来云南民族艺术设计的发展，瓦猫元素逐渐跃然于各式各样的设计载体之上。
本文将对云南瓦猫文化的艺术独特性及其设计运用价值进行分析研究，结合瓦猫形象元素在现代设计中的存在形式，思辨民族民间艺术与现代艺术之间矛盾统一的关系，探寻当代民族艺术传承与发展的方向。
关键词：族瓦猫元素；现代设计；传承与融合１ 瓦猫的元素特征瓦猫，是云南白族的瑞兽图腾，素胎灰陶。
以虎之形，而成于猫。
蹲守屋脊、房门、照壁之处，昂首翘尾，镇猛兽邪祟，守护着族人的吉祥。
瓦猫在云南传统镇兽文化中是一种特殊的符号存在，根据地域的不同，各地艺人对其造型也有显著相异的创作特点。
云南瓦猫从地域上大致可分为大理鹤庆瓦猫、曲靖瓦猫、昆明瓦猫、玉溪文山一代瓦猫等几个主要分支。
1.1大理鹤庆瓦猫大理鹤庆瓦猫造型夸张，面目棱角分明，融入了当地特有的南诏文化、以盖门楼为重的建筑特点以及特有的本主图腾崇拜，文化内涵丰富。
瓦猫制作工艺在鹤庆带带相传，且不断得以发展和创新。
1.2昆明瓦猫昆明瓦猫以呈贡和盘龙区的龙泉瓦猫造型最具代表性。
呈贡瓦猫造型灵动，颇具趣味性，形态逼真。
龙泉瓦猫的造型特点则体现在大脑袋和筒状的身子，其造型简洁天真、憨态可掬。
1.3曲靖瓦猫曲靖瓦猫面部特征明显，双耳上翘，眼皮突起，眼眶深邃，两颊胡须如尖刺；身体直立呈筒状，侧面似昆虫，尾部着底瓦，双爪扶于立起的牌子之上，既形象生动又不失威严。
1.4玉溪、文山一带瓦猫两个地区的瓦猫相似程度较高，头顶有“王”字，头部呈倒三角状与身体相连，耳朵直立，眼睛圆睁，眼珠点黑釉，口大张，上下牙齿各四颗，舌向外伸，脖子系有铜铃，身体圆润丰满，身上有鱼鳞纹样装饰，前腿合并，后腿前后分开，直立于三层圆形土坯底座上，胸前刻有八卦纹路。
浅谈民间艺术在当代艺术设计中的发展
浅谈民间艺术在当代艺术设计中的发展民间艺术是指在民间传承流传的艺术形式，是人民群众创造的具有浓厚民族特色和时代气息的艺术形式。
随着当代艺术设计的发展，民间艺术在其中扮演着重要的角色，通过传统与现代的碰撞融合，为当代艺术注入了更加生动鲜活的灵魂。
本文将就民间艺术在当代艺术设计中的发展进行深入探讨。
一、民间艺术与当代艺术设计的融合在当代建筑设计中，民间建筑的特色也常常被借鉴和融入，例如传统的宫殿、庙宇、民居建筑等元素会被运用到当代建筑的设计之中，使得建筑作品在现代的同时也能够传承和展现出古老的文化底蕴。
而在当代艺术品的创作中，民间艺术的绘画、雕塑、陶瓷等形式也常常成为艺术家们创作的灵感来源，通过将传统的艺术形式与当代的审美理念相结合，创造出符合当代审美需求的艺术作品。
二、民间艺术的当代转化与创新随着时代的变迁和社会的发展，民间艺术也在不断地发展和变革。
在当代艺术设计中，民间艺术经常会经过一定的转化和创新，在保留传统的基础上赋予作品更多的现代元素和时代特色。
这种转化和创新不仅能够使得民间艺术更加符合当代人的审美需求，也能够使得传统文化在当代得到更好的传承和发展。
在民间工艺品的制作中，原本的手工技艺可能会被引入现代的工业技术，使得工艺品在保留传统手工艺特色的也更加适应现代市场的需求和产业的发展。
在传统的绘画、雕塑等形式中，艺术家们也常常会融入当代的审美理念和表现手法，创作出与时代更为契合的艺术作品。
民间艺术在当代转化与创新的过程中，还会与不同的文化进行交流与碰撞，形成新的艺术形式。
不同民族、不同地域的民间艺术在交流中相互融合、借鉴，形成了更加多元化和丰富的艺术形态，为当代艺术的发展提供了更为广阔的空间。
民间艺术在当代艺术设计中的发展不仅仅是引入了传统元素或者进行了转化创新，更重要的是其所蕴含的丰富的文化价值和精神内涵。
民间艺术作为人民群众创造的艺术形式，承载着丰富的历史文化和民族性格，具有鲜明的地域特色和民族风情。
形式与创新---------云南瓦猫结构特征与形式研究
形式与创新---------云南瓦猫结构特征与形式研究摘要：瓦猫，是云南特有的一种置于屋脊正中央的瓦制饰物。
瓦猫夸张的造型，加大的嘴唇，怪异的形状，都蕴含云南当地独特的审美观念和造型特征。
在当代创作云南瓦猫元素也被广泛应用于日常用品、平面设计中。
本文通过对瓦猫结构特征和设计形式探究，对瓦猫在近代社会中映射进行探讨。
关键词：瓦猫；非物质文化遗产；现代引言在当代设计中，运用云南瓦猫的元素，既能在了解图案的含义的基础上，又能达到“形”，又能延“意”，传“神”，又能把云南瓦猫作为一种传统的视觉元素符号，运用云南瓦猫作为传统的艺术符号，把云南瓦猫的艺术符号融入到现代设计中，给现代设计增添了一种新的生机，把现代设计与云南瓦的元素相融合，既是一种设计方法，也是一种传承传统艺术的方法。
一、云南瓦猫概述瓦猫在全国各地都有自己的名字，昆明人管它叫做“瓦猫”，大姚是楚雄州的一种，姚安是镇山虎、辟脊虎，而贡马金堡的人则把它叫做“石猫猫”。
因为昆明一带有瓦猫的称谓，所以大家习惯性地把云南平房里的东西统称为瓦猫。
1.1.瓦猫的造型特点瓦猫是三维立体存在的，它包含了陶艺、雕塑、建筑三方面的特点，其自身独特造型极具有当地地域性。
它既不像猫，也像虎，不像猪，也不像狗，因此被称为四不像，其原型是老虎的化身。
还有一种说法是因为捏制瓦猫的手工艺人做的每只瓦猫都不会完全一模一样。
瓦猫的创作手法十分原始，造型本身没有把重点放在写实性和装饰性上，而是注重了造型形态上的张力表现。
楚雄瓦猫与一般人所见的瓦猫很不一样，更像是一只小狗和一只耗子。
它与鹤庆瓦猫不同，是实心的，而且制作手法比较稚嫩，给人淳厚质朴的印象，透露着一股童稚之气。
楚雄瓦猫的造型比较随便，有蹲、卧、伏、站等多种风格，还有一些是用瓦片做基座。
楚雄瓦猫与云南其它地方的瓦猫相比，缺乏威严，更多的是一种家畜。
云南各地区瓦猫工匠不同的文化、生活习俗，造就了这些瓦猫形态各异的造型风格。
云南各族的工匠在制作瓦猫之初，带有祈福纳吉、镇宅驱邪的期盼，然而，在创作过程中，民族的集体审美意识被整合，使瓦猫具有极强的视觉冲击力。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术是指那些源自民间社会的创作，以民间特色为主要表现手段的艺术形式。
它通常包括传统工艺品、民间绘画、民间雕塑、民间剪纸等，具有浓厚的民俗情趣和地方特色。
在当代艺术设计领域，民间美术得以广泛运用，给作品注入了生机和民族特色，同时也开辟了新的艺术表现形式。
民间美术在现代艺术设计中的运用丰富了艺术作品的内涵和表现力。
传统工艺品的运用可以赋予作品独特的质感和手工艺的温暖感，如采用木雕、陶瓷等材料制作的装饰品、家具等。
民间绘画常常以鲜明的线条、明快的色彩和夸张的形象表现，使得艺术作品更具表现力和视觉冲击力。
民间雕塑以其夸张生动的形态和丰富的细节，赋予作品独特的形象和立体感。
这些民间艺术元素的引入，让作品更具丰富性和独特性，丰富了现代艺术设计的内涵。
民间美术的运用可以表达艺术家对传统文化的尊重和传承。
在现代社会，传统文化正在逐渐被遗忘和淡化，民间美术的运用可以将传统文化元素注入艺术作品中，让观众重新认识和体验传统文化的魅力。
通过民间美术的运用，艺术家可以向观众传达对传统文化的尊重和情感，强调文化的传承和保护的重要性。
艺术家可以通过现代艺术设计的手法，赋予传统元素新的表现形式和含义，让传统文化更具现代感和当代价值。
民间美术的运用可以增加作品的市场竞争力和艺术价值。
在全球化的今天，民间艺术的独特性和地方特色成为了艺术市场的一种竞争力。
运用民间美术元素设计的艺术作品可以满足人们对于民俗文化的需求，也可以满足人们对于独特艺术品的追求。
这些作品具有审美价值，同时也具有文化价值和价值传承的意义。
通过将民间美术与现代艺术设计相结合，可以增加作品的市场竞争力和增加艺术品的价值。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值是多方面的。
它丰富了艺术作品的内涵和表现力，体现了对传统文化的尊重和传承，同时也增加了作品的市场竞争力和艺术价值。
通过运用民间美术元素，现代艺术设计可以更加丰富多样，有助于保护和传承传统文化，也有助于推动民间美术的发展与创新。
云南花灯教案
云南花灯教案一、介绍1.1 什么是花灯花灯是一种具有中国传统特色的民间艺术形式，被广泛用于各种节庆活动中。
它以灯笼为主要构造，利用彩纸、丝绸等材料制作，配上烛火或电灯，展现出绚丽多彩的图案和灯光效果。
1.2 云南花灯的特点云南花灯是中国花灯艺术的重要分支，具有独特的风格和特点： - 形状多样：云南花灯的形状各异，有的是动物、花草等自然景物的模型，有的是人物、建筑等文化符号的仿制品。
- 色彩鲜艳：云南花灯使用丰富多彩的彩纸，通过巧妙的组合和搭配，呈现出充满活力和生机的色彩。
- 工艺精湛：云南花灯采用细致的切割、折叠、粘贴等工艺制作，突出了纸艺和绣艺的特点，技艺独特。
- 动态展示：云南花灯不仅可以静态展示，还可以通过灯光的闪烁和变幻，展现出动态的效果，增加了观赏的乐趣。
二、云南花灯的历史2.1 起源与发展云南花灯起源于明代，经过几百年的发展，逐渐形成了独具特色的艺术风格。
最初，云南花灯主要用于庆祝农历新年和元宵节，后来逐渐扩展到婚庆、寺庙庆典等各种场合。
2.2 艺术传承与创新云南花灯的传承和创新在历史上起到了重要的作用。
各地的传统花灯工匠通过口传心授的方式将技艺代代相传，同时也进行了一些创新和改良，不断推动花灯艺术的发展。
三、云南花灯的制作过程3.1 材料准备制作花灯的主要材料包括彩纸、丝绸、竹篾等，同时还需要烛火或电灯等光源。
3.2 制作流程1.图案设计：根据花灯的用途和主题，设计相应的图案。
2.材料裁剪：根据设计好的图案，将彩纸、丝绸等材料按照需要的尺寸和形状进行裁剪。
3.构架制作：使用竹篾等材料制作花灯的骨架，确保花灯的稳定性和结构性。
4.粘贴组装：将裁剪好的彩纸、丝绸等材料进行粘贴和组装，依次贴在花灯的骨架上，形成立体的图案。
5.装饰修饰：根据需要，可以在花灯上添加丝绸、亮片等装饰物，增加花灯的美观度。
6.灯光装置：在花灯内部安装烛火或电灯等光源，使花灯发出明亮的光芒。
3.3 制作技巧与注意事项•难点突破：制作花灯需要一定的手工技巧和经验，对于复杂的图案和结构，工匠们需要经过长时间的实践和研究，不断突破难点。
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浅谈在艺术设计中使用云南民间工艺艺术摘要：作为传统手工业生产形态的民间工艺，历史上有着丰厚的成果与广泛的文化覆盖面。
本文从艺术的分类着手，以云南民间工艺中的吞口、瓦猫为例对云南民间艺术进行分析。
关键词：艺术；民族工艺
中图分类号：j528 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0175-01
一、前言
我国的民间工艺，品类繁多，而且有着很悠久的历史。
在设计中，如果能够可以很好的借鉴这些工艺，一方面可以很好的指导设计，另一方面能很好的发扬我中华民族之特色。
同时，对于促进民族文化的繁荣也大有裨益。
民间工艺是造型艺术。
不论任何一种工艺品种，任何一套工艺技法，首先考虑造型的设计问题。
没有一个完美的造型设计方案．再高的技法也无处实施，工艺品也不可能产生。
我国是一个多民族的国家，全国共有56种民族。
其中，居住在云南省境内的民族种类就达26种之多。
云南各族人民在日常的生产和生活中沉积了丰富的民族文化资源，而云南民族民间工艺就是这丰富的民族文化资源中的一朵奇葩。
风格独特、丰富多彩、灿烂耀眼的云南民族民间工艺是云南各民族人民在长期的生产和生活实践中，为了适应自然、气候等方面条件，使劳动工具实用而又美
观，在衣、食、住、行等方面获得更多更高的精神享受而不断摸索和创作出来的一门艺术。
云南民族民间工艺是美学与生活的结合，是艺术与技术的相互协调。
它和人们的生活紧密相连，与人的衣、食、住、行、用息息相关，是实用与审美的完美统一。
二、云南民间艺术
我国的民间艺术，确以其独特的造型震惊中外艺术界。
理论家们或称其造型奇特、古朴稚拙或赞其造型质朴、浑厚大方。
现代更有人用新的名词术语说其造型是我们中国的立体派、野兽派、现代艺术等等。
说它古朴也好，现代也罢，我国民间的造型艺术，确以其独特的面貌与风格屹立于世界艺术之林，也确实存在着一套完整的、独特的造型体系和创作规律。
它们都是作者主观精神的显化，是为“意”造象，是属中国传统的“意象造型体系”，是每个人按照自己的审美情趣、情感意愿、理想追求去立象造型。
所以虽然都是同一品种，同是剪纸工艺，张三和李四所剪出的狮子也不会一样。
民间有句俗语“十里不同风，百里不同俗”，各地区的民俗都有一定的差异。
所以陕西和山东的剪纸狮子形象也绝不会是—样的。
每个人的情趣的不同，这是形成造型风格各异的主观因素。
当你要塑造某一种形象时，不要被这—客观物象的表面形状牵着鼻子走。
要先静下心来，认真思考一下，你为什么要塑造这一形象．当你面对这—客观物象时有什么感受，要紧紧依据你的真实的感觉去取舍变化，直至能把你的感觉和感受能充分地表现出来为
止。
这是民间艺术造型的基本准则。
在现实生活中，人们所直接接触到的艺术，实际上是一个个生动、具体、感性、个别的艺术作品，而不是一般的艺术。
大家阅读萨克雷的《名利场》或巴金的《家》、《春》、《秋》，品味达芬奇的《蒙娜丽莎》或凡高的《向日葵》，这些都是一个个具体、个别的艺术作品。
可以这么说，艺术都是以个别的形式存在的。
然而，唯物辩证法指出，世界上的万事万物都是对立统一的，也就是说，矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物在其发展过程中都存在自始至终的矛盾运动。
但这种普遍存在的矛盾又不能脱离它的特殊性而存在，一般寓于个别当中，共性存在于个性之内。
艺术当然也不例外。
艺术与世界上其他任何事物一样，既存在着个别，也存在着一般。
艺术的一般就寓于艺术的个别存在之中，它就是艺术的一般本质、一般规律，是艺术内在的、必然的联系。
它不是以感性具体的形式直接地、直观地呈现在人们眼前，而是隐蔽地、间接地存在于艺术的感性现象的背后，需要人们抽象的思维、理性的认识才能把握得到。
可以说，在艺术的世界，没有脱离个别而存在的一般，也没有不蕴含一般的个别。
在云南各民族的社会生活中民间美术非常丰富，许多民族虽然没有自己的文字，却有自己的民间美术，它涵盖了人们的衣、食、住、行和生、老、病、死、婚、丧、嫁、娶、年节时令、宗教活动、礼乐仪式，这些工艺美术品既是凝聚、团结本民族的文化物质体现，
也寄托着他们对美好生活的向往与追求，他们很善于利用工艺美术的手段美化自己的生活，用美术造型形象地传承自己民族的文化。
三、吞口、瓦猫——绘画面具和雕塑中云南民宅的守护者
从前在昆明的街头巷尾，往往可以见到民宅的大门上悬挂着色彩斑斓绘着虎头的木瓢,特别是门迎街巷或某种不吉的方位的大门以避邪崇。
这种木瓢画通称为“吞口”。
其造型是怒目圆睁，大张其口，口中衔有宝剑或八卦。
色彩多为白、红、黑、黄等色，造型夸张，神态狰狞、诡异，多为巫师绘制并经过一定的开光仪式“付予了神性”以后方才悬挂的，其造型因绘制者的不同而各有差异，有的粗犷、有的细致，但制作态度是严肃的，造型万变不离其宗：体现虎头的镇宅功能是其主旨(在楚雄地区一般是用半个葫芦的凸面来绘制)。
这种民间的美术作品是和彝族虎的图腾崇拜有关，这种悬挂吞的习俗甚至影响到昆明地区的汉族、白族。
可惜它们在十年浩劫和破四旧的火光中基本上荡然无存，现在市场上出现的吞，大多已失去其原来的文化含义而成为一种单纯的工艺商品，这是一种进步，但与民族民间的吞的原来文化意义有了很大差距。
云南许多地方的彝、白、汉族民居屋顶或大门楼上常常放置一支呲牙咧嘴张咆哮作咄咄逼人之状的陶虎，它的空腹为主人“吞金屯银、招财进宝”，它的大嘴为主人镇宅驱邪。
由于在民间艺人手上这陶虎的造型往往与筒瓦结合，有的虎身就是用简瓦来加工的，并且造型夸张变型——是民间艺人意象中之“猛虎”，而不是真实
之虎的模写，因此造型上“塑虎不成反类猫”，故民间一般称之为“瓦猫”。
在艺人和群众的意象中它是招财进宝的神兽，对危害主人家宅的一切精灵鬼怪是凶猛无比的神虎，而对主人却是忠实、温顺、可爱而略带稚气的“猫”。
云南各地的瓦猫造型差别不大：一般头部是一圆型平面，在上面粘上用小泥球作的怒目圆睁的眼睛，小三角形泥柱做成的鼻子，再在鼻下开一条缝、按上两颗獠牙就成了咆哮的虎。
如若装上两支尖耳，背后竖立一条泥条是为高翘的虎尾，造型有些像古代中原地区的镇墓兽。
但其造型更稚拙简练、朴实，这可以说是云南一般瓦猫的一种基本程式。
四、结论
任何民族使用的生活用品、生产工具、居住的生活环境，既受一定自然环境的影晌，又与一定的社会环境相关联，是一定社会历史时期该民族传统文化的产物。
虽然每个民族在艺术方面并非都能自成各自的体系，但都具有独特艺术风格，而云南民族民间工艺是使其风格以具体形式出现的表现方式，也是形成特色的重要方面。
云南民族民间工艺在设计实践和研究工作应该得到重视，要从多方面入手。
发掘其潜能，将人文、科技、环保等主题融入设计中，更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求。
深入研究云南民族民间工艺对于丰富设计内容、提高云南产品品牌的影响力度、促使传统工艺的多元化发展、有利于新产品的开发、有利于云南民族民间工艺的传承等具有积极意义。
就艺术的自然体系而言，本民族和其他民族、东方和西方，并不存在一个共同适用的统一模式，而是各有各的独特体系。
这是由于艺术的自然体系不能超越具体的艺术种类现象，不能舍弃艺术存在的特有面貌。
而任何一个民族的艺术，包括它的种类和体裁的系统，都有各种民族独特的发展道路与存在面貌。
因此，艺术的自然体系必将烙上一定的民族生活与艺术的特殊印记。
这就是通常所说的艺术的自然分类体系具有民族性的特点。
参考文献：
[l]云南省群众艺术馆主编.云南民族民闻艺术(上)[m].云南人民出版社，1994.
[2]李纶，施文丽，张瑞，胡鹏.云南民族民间工艺与工业设计的关系[j].包装工程,vo125.no2 2004.。