音乐与美术的相同点
从音乐与美术关系试谈艺术的相通性
化， 舞蹈用 舞姿的 变异 、 动静地 对比 ， 而书法 是用线 条的 节 律 。一幅草书 ， 亚于一首名 曲 ， 不 节律鲜明 ， 意味 无穷 ， 境 意 深邃 ，线条本 身的质感和它分 割空间 所造成的 节律使 人产
生各种 美感。 人们 曾用 “ 诗中有画 ， 画中有诗 ” 这样的语 言来评价唐代 大 诗人王维 的诗 作与画作 ， 可见古人 、 今人都 发现不 同的艺 甫形式之间是相通的 ， 正如国画大 师黄宾虹所说 ：中国艺甫 “
． 坞
从 音 乐与 美 术 关 系 试 谈 艺 术 的相 遁 性
刘 丽 云
（ 石家庄市第二中学 ，河北 石家庄 ０ ｏｏ ） ５ｏｏ
摘
要： 通过感受和体验不 同艺术的形式美， 发现 了艺术具有“ 相通性： 这一规律 ， 用绘 画语言表现对音 乐艺术的审美 尝试
感受 ， 美术的角度认识音 乐艺术 ， 从 从而更深刘地理解抽 象绘 画艺术和音 乐艺术的相通之处
好的切 入点 ， 音乐与 美带就会达到完 美的融 台 ， 可以 “ ” 你 昕
作者简介 ： 刘丽云（ ９ ３ ） 女， １ ７ 一 ， 汉族 ， 河北唐 山人 ， 本科学历 ， 主要研究中学美术基础教学。
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甚至宣称 ， 当他看到颜色时就能昕到 音乐 。 二、 融入绘 画的音乐 ‘ 德 国作曲家舒曼 说 ： 有教 养的 音乐家能够 从拉 斐尔的 “ 圣母像 中得到不少启发。同群在美市家的心 目中 ， 诗歌成 了 国画 ， 而音乐家则善于把 图画用音乐饰现 出来 ” 。音乐 家受到 美带作品的启 发而进行音乐创作的例子还是很多的 。 １ ９世纪 俄 国作 曲家莫 索尔斯基 《 画展 览会＞ 图 ，就是
小学教学中如何开展音乐与美术的融合教学
小学教学中如何开展音乐与美术的融合教学引言：音乐和美术是小学教育中不可或缺的两个学科。
音乐可以培养学生的情感表达能力和审美意识，美术可以培养学生的观察力和创造力。
然而，单独教授音乐和美术可能会使学生对两个学科的理解和应用能力存在局限性。
因此，将音乐和美术进行融合教学，可以提供更广阔的学习空间和机会，促进学生的全面发展。
一、音乐与美术的共同点音乐和美术在形式和表现手法上有许多共同点。
首先，它们都是艺术形式，通过感官的刺激和情感的表达来传递信息。
其次，它们都涉及到对色彩、形状、线条、节奏、韵律等元素的运用和组合。
最后，它们都需要学生进行创造性的思考和表达。
二、音乐与美术的融合教学方法1. 联系主题在教学设计中，教师可以选择一个主题，例如四季、动物、自然等，同时引入音乐和美术的元素进行教学。
例如，在讲解春天的时候，可以播放一段描绘春天的音乐，让学生通过绘画或手工制作表达他们对春天的感受。
2. 创造性表达音乐和美术都强调学生的创造性表达。
教师可以鼓励学生通过绘画、雕塑、音乐创作等方式，将自己对某个主题的理解和感受表达出来。
例如，学生可以通过绘画来表达对音乐的感受，或者通过音乐来表达对美术作品的理解。
3. 合作学习音乐和美术的融合教学可以促进学生之间的合作学习。
例如，在进行音乐创作时，学生可以分成小组，每个小组负责一个乐器的演奏，通过合作完成一首音乐作品。
在进行美术创作时，学生可以分工合作，每个人负责绘制其中的一部分，最后将各个部分组合成一幅完整的作品。
4. 跨学科教学音乐和美术的融合教学可以与其他学科进行跨学科教学。
例如，在学习历史时，可以通过音乐和美术的元素来了解某个历史时期的文化特点；在学习科学时，可以通过音乐和美术的元素来理解自然界的规律。
三、音乐与美术融合教学的优势1. 提高学生的综合能力音乐和美术的融合教学可以培养学生的观察力、创造力、表达能力和合作精神。
学生不仅可以通过绘画、雕塑、音乐创作等方式进行创造性表达，还可以通过欣赏和评价他人的作品来提高自己的审美能力。
音乐与美术教学融合论文
浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。
长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。
二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
新课标下美术与音乐结合的重要性
《小学美术教育改革之我见——新课标下美术与音乐结合的重要性》摘要：随着新课程改革的不断深入，美术课作为一门必修的艺术课程在淡化学科中心的同时，更关注与学科之间的联系以及学生的发展和兴趣的培养。
而与美术有着许多相似之处的姐妹艺术音乐，越来越显示出其在美术教学中的作用，文章从五个方面论证了这一观点。
音美结合不仅丰富了美术课堂，提高了教学质量，而且使美术课做到了“声中有画，画中有声”，使学生从学科学习走向了综合学习。
关键词：音乐美术兴趣情感审美能力想象力创造力联想实践美术课堂正文：随着新课程改革的不断深入，艺术教育也逐步显示出其重要性。
《艺术教育国家标准》强调：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。
艺术与我们的生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”他包含着音乐与美术两大学科，从理论上来说它们似乎是两种不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。
但实际上他们有着许多相似之处，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛，好的音乐又象是一幅美丽动人的画面，而美术则以其清晰的画面，使抽象的音乐语言便得更加形象，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲；形式上的差异非但不能掩盖它们本质的一致，反而由于它们的互补性，音画结合为学生完整地感受世界营造了一个完整的艺术氛围正如雷默所说：“每种艺术都有自己的主要素，音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有线条、色彩、质感，每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。
”著名教育家穆赛尔也认为，音乐与绘画有着天然的密切的关系。
因此，在美术教学中融入音乐会使美术课堂更具活力。
古今中外的无数事实证明，多种艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它能使艺术学习变得更自然、更容易、更为活泼多样，‘新课程标准也明确指出综合探索学习是世界教育发展的一个新特点，也是基础课程改革需要突破的一个难点，音美结合不仅符合儿童的生理与心理实际，且具有强烈的感染力，所以音乐在美术教学中有着重要作用。
浅谈音乐与美术的异同
浅谈音乐与美术的异同作者：段晨曦来源：《青年文学家》2012年第14期摘要：音乐和美术是我们比较熟知的两种艺术形式，音乐是听觉的艺术，美术是视觉的艺术，二者有着十分明显的差异。
但是他们之间却又相互联系，相互渗透，都是用来表达人们内心情感的产物。
本文就对音乐和美术这两种艺术形式的异同进行论述。
关键词：音乐；美术；旋律；线条；调式；色彩；艺术特征；功能作用[中图分类号]：J601 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-14-0124-01正文：音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想情感与现实生活的一种艺术形式。
而美术艺术是造型的艺术，是视觉的艺术，并且占据一定的空间。
二者之间有其各自的独特性，又有其共同性。
一、语言要素之间共通性我们所熟悉的音乐和美术这两种艺术形式，都是艺术门类中的分支，二者用其独特的艺术语言展现出不同的音乐、美术作品供人们欣赏。
音乐是通过它独特的语言要素来表现其作品特点的，音乐的语言要素有：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
美术也有其自身独特的语言要素，其中包括：点、线、面、形、光、色、影。
虽然我们看上去这两者都是通过不同的语言要素来创作作品的，在创作手法上应该会有很大的不同，但是他们也有其相同之处。
（1）语言要素中的旋律和线条我们听到的那些优美的音乐是通过旋律来向受众传达的，旋律是用来表达歌曲的内在情感的，是音乐中十分重要的表现要素。
音乐的旋律有上行、下行，不同的旋律所呈现给我们不同的艺术感受。
才会出现我们所听到的音乐有抒情的、激昂的、欢快的、悲伤的等等。
就像我们所熟知的二胡演奏家陈耀星所创作的二胡曲《战马奔腾》，栩栩如生的把战马奔腾的形象通过优美而又欢快的旋律展现出来。
还运用了高难度的二胡演奏技巧，十分形象地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活。
美术是用线条来勾勒画家想要画的内容，塑造具体的形象。
线条有直线、曲线、排线、螺旋线、粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线等等。
音乐与美术的联系
音乐与美术的联系音乐与美术的联系1.引言音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们在许多方面相互联系。
音乐和美术都是人类创造力的体现，通过声音和图像传达情感和思想。
本文将探讨音乐与美术之间的联系，包括其共同点和相互影响。
2.艺术形式的表达2.1 音乐的表达音乐通过声音元素来表达情感和思想。
它可以通过节奏、旋律、和声、和弦等来创造出独特的音乐语言。
音乐可以包含多种情感，例如欢乐、忧愁、愤怒等。
它也可以通过不同的风格和类型来表达不同的思想和文化。
2.2 美术的表达美术通过图像元素来表达情感和思想。
它可以通过线条、色彩、形状、纹理等来创造出视觉效果。
美术可以通过绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式来表达不同的情感和思想。
它也可以通过不同的风格和技巧来展示不同的艺术风格。
3.共同点3.1 艺术创作的目的音乐和美术都是艺术创作的形式，它们的共同目的是传达情感和思想。
无论是音乐家还是艺术家，他们的创作都是为了表达内心的感受和思考，与观众和听众进行情感上的共鸣。
3.2 艺术元素的运用音乐和美术都使用了一些共同的艺术元素，例如节奏、色彩、形状等。
这些元素可以通过不同的组合和运用来表达不同的情感和思想。
4.相互影响4.1 音乐对美术的影响音乐可以通过节奏和旋律的融入来影响美术作品的创作。
一些艺术家可能会借鉴音乐的节奏和旋律，创造出具有动感和韵律感的作品。
另外，一些音乐也有可能成为了美术作品的灵感来源，艺术家可以通过听音乐来获得创作的灵感。
4.2 美术对音乐的影响美术可以通过色彩和形状的运用来影响音乐作品的创作。
一些作曲家可能会从色彩和形状中获取灵感，并将其融入到音乐中去。
同时，美术作品也可以成为音乐的配图，给听众带来更加丰富的感受。
5.附件本文档附带的附件包括音乐与美术的相关资料、研究文献和案例分析。
这些附件可以作为对本文内容的进一步深入理解和研究的参考材料。
6.法律名词及注释6.1 版权法版权法是一种法律制度，用于保护创作者的作品不受他人侵权并确保他们获得合理的回报。
论音乐与美术之间的融合关系
论音乐与美术之间的融合关系音乐与美术，作为两种不同的艺术形式，在创作方式和表现形式上有所不同。
然而，当音乐与美术相互融合时，会产生独特的艺术魅力和表现力。
本文将探讨音乐与美术之间的融合关系，以及其对艺术创作和观赏体验的影响。
一、音乐与美术的共同点音乐和美术都是艺术的表现形式，都以感知和传达情感为目的。
通过创造形象和声音，两者都能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
此外，音乐和美术都体现了艺术家对于美和形式的追求，都试图通过艺术创作来表达自己的内心世界和情感体验。
二、音乐与美术的融合形式音乐与美术的融合形式多种多样，每种形式都给观众带来不同的审美感受。
一种常见的形式是音乐与绘画相结合。
例如，在绘画作品中加入音乐元素，可以通过色彩的明暗、线条的曲直等传达音乐的旋律和节奏感，使观众更加深入地感受到作品所表达的情感。
此外，音乐也可以通过演奏的形式与美术相结合，如音乐会上的配乐和舞台剧中的音乐元素等。
三、音乐与美术的相互影响音乐和美术的融合不仅仅是两者的简单叠加，更是相互影响的过程。
音乐可以启发美术家的艺术创作灵感，美术作品也可以激发音乐家的音乐创作灵感。
艺术家们常常通过画面和声音的相互呼应，使作品更加富有情感和表现力。
此外，音乐和美术也可以共同营造一种氛围，提升观众的艺术体验。
四、音乐与美术的应用领域音乐与美术的融合关系不仅仅体现在艺术创作中，也广泛应用于其他领域。
例如，在影视作品中，音乐常常与画面相结合，为观众带来更加丰富的观影体验。
此外，在设计领域，音乐和美术也可以相互融合，共同构建美感和视听效果。
综上所述，音乐与美术之间存在着紧密的联系和相互影响。
两者的融合关系既丰富了艺术的表现形式，又增强了观众的审美体验。
无论是在艺术创作上还是在日常生活中，音乐与美术的融合都能够为人们带来独特的艺术魅力和情感共鸣。
通过不断探索和创新，我们可以进一步挖掘音乐与美术融合的潜力，为人们呈现更加精彩纷呈的艺术世界。
音乐与美术的统一性
音乐与美术的统一性-音乐论文音乐与美术的统一性金波艺术家无论从事美术或者音乐，都是自己情感的表达，而这样的情感表达又必须通过一定的艺术手段来进行表现。
虽然从表面上看美术是用笔触来表现，音乐是用声音来表现，似乎是两种无关的手段来表现各自的艺术感情，但是从这两种表现的内在本质来看，他们的表现手段中有许多是统一的，包括艺术语言、神韵与程式化、节奏、情调……所有的这些都构成了美术与音乐的统一性。
音乐与美术都是艺术家所从事的情感追求，只不过音乐是用声音来表现的艺术形式，而美术则是用笔来表现的艺术形式。
虽然他们两者之间表现的形式不同，但所表达的情感是完全相同的。
换句话说，艺术的本质是相通的，这样就带出了艺术的统一性这个问题。
音乐与美术虽然是两种表现形式不同的艺术，但他们在统一性方面却是相同或相似的。
这些统一性表现在艺术语言、神韵与程式化、情调、形象性、旋律等方面。
这里，我就这些统一陛方面做一些探讨。
一、艺术语言的统一性艺术语言是艺术家在创作艺术作品的时候所选用的一种艺术表现形式。
在音乐中，艺术家把声音用作直接的表情，予人以直观的感染。
言语（即说话）不等于语言，它是对语言的加工运用，包含许多语言之外的成分，如抑扬顿挫、缓急轻重、厉柔粗细，各式各样的情感等，他们的作用是借助人们对声音的各种状貌的直接听觉感受，唤起人们对生活感情的联想。
在音乐中，这种语言符号有时可分为两个因素——语言音调与表情音调。
语言音调在各种语言形成以后很少发展，而且趋向公式化。
他的变化也与全部语言的变化一样缓慢。
表情音调则相反，跟说话的人所处生活条件休戚相关，因而是无限丰富、变化无穷的，它有明显的阶层特点，充分的个性化，并随着时代的变迁而急剧地改变。
在这样的语言音调和表情音调的感染下，对于创作出形象生动、亲切易解、感染力巨大、生命力充沛的曲调，有不可忽视的作用。
我们若是分析一下绘画艺术手段，就可以清楚地知道绘画语言——符号的运用，给人认知与直观的感染。
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音乐与美术的关系
在艺术发展史上，各艺术门类之间也既有其独立性与区别，有其相互联系和融洽。
音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。
它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。
表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。
我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。
所以，我们也把音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众，亦即听众由音响想象和联想出来的内容称为音乐中的非音乐性内容。
那么为什么人能从音响的听觉联想到各种视觉形象与画面呢？
从艺术发生学的角度来说，各艺术门类之间本来就存在着相互联系相互融通的关系，有些现在作为独立门类的艺术原本就是结合在一块的。
例如，在原始艺术中，音乐、舞蹈、诗歌就是三者同源的。
在艺术自身的发展过程中，不同门类之间都在互相融合、互相吸收，甚
至重新结合，比如说电影这一艺术形式就综合了摄影、戏剧、文学、美术、音乐等多种艺术门类，而它们之所以能够分分合合，是由于它们都有共同的“基因”。
随着历史与艺术本身的不断发展，各艺术门类之间的融合更加多元化了。
郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。
如果我们从某一艺术形式的角度去审视其他各种艺术形式，我们将不难发现，其他艺术形式都或多或少具有该艺术形式的表现特征。
这就意味着，不同的艺术形式在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。
”这就为音乐与美术的融通提供了前提。
现代心理学也为各艺术门类之间的融合提供了理论依据。
而通感这一心理现象使艺术之间的综合成为必要和可能。
朱智贤在他主编的《心理学大词典》中是这样解释通感的：“通感，亦称联觉。
从文学、艺术的角度来说，是指彼此联系、相互感应的心理现象……各个感官之所以不是孤立的，因为它们都受大脑的统一控制。
而且在各个感官中，视、听起着主导作用，并与其他感官相沟通，引起了共鸣。
总之，通感是很复杂的心理现象，是多层次的，有的偏重感官直观，以景取胜；有的偏重情感态度，以情取胜；有的情景交融，或情趣隽永，或哲理深邃。
因人而异。
”于是，当我们听到穆奈尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》时，我们的脑海里会浮现出一位趾高气扬的富人和一位胆小心虚的穷人的形象。
这便是通感带来的效应，它使听觉艺术音乐与视觉艺术美术如此紧密与自然地联系在了一起。
把握音乐与美术的关系对我们学习音乐，表演音乐与教学都是有
很重要的作用的。
音乐最根本的价值是审美价值，没有审美的音乐就不是有价值的音乐，在声乐或器乐作品的表演中，如果只是注意技法的娴熟和旋律的流畅，而没有注意情感的表达的话，这便只是“炫技”，音乐也不能称为音乐，只是一副空壳的音响罢了。
所以，在音乐表演中，我们需要的是有内涵、有审美表现力的音乐。
于是，把握音乐与美术的关系，根据音乐来想象和联想，置身于音乐所描绘的画面中来抒发情感不失为一个好手段。
在音乐教学中，我们可以通过给学生欣赏绘画作品来教授一些与绘画作品直接相关的音乐，如《朴茨茅斯的一角》等，这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容，而且还提高了学生的艺术修养和学习积极性。
而如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，我们还可以引导学生去想象和联想，这样不仅培养了学生的审美情趣还激发了他们新的思维。
更重要的是，把音乐和美术融合起来教学，体现了学科综合的教学理念，众所周知，中小学音乐教育是一种全面的、整体性的艺术教育，其直接目的是提高学生的艺术审美修养，那么学科综合便是最行之有效的手段了。
而音乐与美术这两种中小学生最容易接受，最为熟悉的两种艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。
值得特别提出的是，在音乐课上运用美术来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。
总之，音乐与美术是相互联系相互融通的，他们有着相同的基因，我们要正确把握它们的关系，这对我们学习、表演、教学是有百利而
无一害的。