艺术鉴赏论文
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认
识
引言
陶瓷艺术作为一种重要的艺术形式，具有悠久的历史和独特的
艺术风格。
本论文旨在探讨陶瓷艺术的认识，介绍其特点和发展历程，并通过实例来阐述其重要性和影响。
陶瓷艺术的特点
陶瓷艺术以其独特的材料和制作工艺而备受瞩目。
陶瓷制品通
常由黏土经过成型、烧制和装饰等工序而成，具有丰富的质感和多
样的形态。
同时，陶瓷艺术还表现出不同文化和地域的风格特点，
展示了不同时代的审美趣味和社会文化背景。
陶瓷艺术的发展历程
陶瓷艺术的发展可以追溯到古代文明时期。
不同文化和时期的
陶瓷制品展示了人类社会的变迁和文化交流。
从简单的土坯器皿到
精美的瓷器，陶瓷艺术经历了漫长的发展过程。
不同朝代和地域的
陶瓷艺术风格各具特色，例如中国的青花瓷、日本的陶瓷茶道具等，都展示了独特的美学理念和技艺传承。
陶瓷艺术的重要性和影响
陶瓷艺术在人类文化和艺术史上具有重要地位。
它不仅是艺术品的一种表现形式，更是一种传承文化和审美价值的载体。
陶瓷艺术通过独特的形态、装饰和材料运用，给人带来审美享受和情感共鸣。
同时，陶瓷艺术也对其他艺术领域产生了影响，例如陶瓷设计对建筑和生活用品的创新有着重要推动作用。
结论
通过对陶瓷艺术的认识，我们可以领略到其中蕴含的丰富文化内涵和艺术价值。
陶瓷艺术作为一门独特的艺术形式，不仅具有较高的艺术性，也连接着人们的生活和情感。
在今天的社会中，我们应该更加重视和保护陶瓷艺术的发展，推动其在当代艺术中发挥更加重要的作用。
艺术鉴赏论文
艺术鉴赏论文
艺术鉴赏论文通常是对某种艺术作品或艺术风格进行深入研究和分析的学术论文。
这种论文旨在通过对艺术作品的审美和文化背景的解读，推测和评估艺术家的意图和创作动机，并分析作品在艺术史和当代社会中的地位和价值。
艺术鉴赏论文的写作通常由以下几个部分组成：
1. 简介：介绍选定的艺术作品或艺术家，并给出研究目的和论文的结构。
2. 背景知识：对选定的艺术作品或艺术家的文化背景、历史背景等进行介绍，帮助读者理解作品的创作背景。
3. 分析与解读：对艺术作品进行详细的视觉、形式和风格分析，注意作品中的细节、元素、结构和技术运用。
结合相关的理论和方法，揭示作者的意图和主题，并将其与其他相关作品进行比较。
4. 社会和历史意义：探讨作品在当时的社会、政治、文化和艺术环境中的重要性和影响。
分析作品与当代社会和艺术发展的关系。
5. 结论：总结研究结果，归纳主要观点，并提出对作品的评价和未来研究的展望。
艺术鉴赏论文需要根据具体的作品或风格来选择合适的研究方
法和文献资源。
同时，论文还应该注意语言表达的准确性和学术性，使用适当的引用方式。
最后，艺术鉴赏论文的目的是通过深入研究和分析，提供对艺术作品的全面理解和评估，促进对艺术的鉴赏和欣赏能力的培养。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字
（未细分论题）
对于现代人来说，艺术已不是奢侈品，而成为我们日常生活中不可或缺的部分。
艺术
有着自己独特的语言和表达方式，以此来表现作者的观点和创意。
对于观众或欣赏者来说，欣赏艺术也是一种沟通方式。
细读艺术作品，我们不仅可以了解到创作者，也可以了解到
自己，了解自己的思想和内心世界。
在艺术鉴赏的过程中，我们需要具备一定的专业知识。
例如可以从色彩学、构图学、
线条学等方面来分析和解读一幅画作。
当我们能够看到画作中的线条、颜色和形状时，自
然而然地会去考虑创作者的主题和意图。
这个过程需要我们慢慢的去琢磨，深入了解，才
能达到对作品的深度理解和感悟。
艺术的崇高之所以能感染我们，正是因为它具有无限的想象力，创造力，和表达力。
这些艺术元素可以帮助我们更好地感受作品，更深刻地理解作品中所蕴含的意义和精神内涵。
同时，艺术也可以帮助我们增强自我认知和情感体验，从而从中汲取生命的智慧和启示。
最后，艺术是一种文化传承和创新的形式。
在艺术鉴赏中，我们需要重视传统艺术与
当代艺术的结合，不断挖掘和创新。
艺术的魅力在于它的多样性和变化性。
无论何时何地，都可以找到自己喜爱的艺术形式和表达方式。
在整个鉴赏学习过程中，带着真诚的态度，认真的去感悟和理解艺术，才能真正的体
会到艺术所带来的美好与乐趣。
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文随着科技的不断进步，人们的生活变得越来越快节奏，瞬息万变。
在这种环境下，艺术欣赏和鉴赏显得更加重要，因为它可以帮助人们从繁杂的生活中走出来，进入到一个有趣而深邃的世界里。
学校是一个很好的地方，通过不同的教育方式，为学生提供了全方位的艺术教育。
作为今天的大学生，我们应该认真学习和欣赏艺术，并过程中提高我们的审美水平。
一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是一种对视觉、声音和感觉的感性反应。
它可以调节人们的情绪，激发人们对美的追求，使人们在快节奏的生活中获得真正的精神享受。
艺术欣赏可以提高人们的审美能力。
艺术欣赏需要人们在感性认识中对作品进行审美鉴别和感受。
只有在不断的实践中，才能使人们更好地了解作品的内涵和价值，并培养出自己的审美品味。
艺术欣赏可以开拓人们的精神世界。
艺术作品通过丰富的意象和表现手法，展现出深刻的思想和情感。
欣赏艺术作品可以拓展人们的思维，开阔人们的视野，使人们更加全面地认识和理解人类文化，提高个人素质和修养。
艺术欣赏可以增强人们的情感交流和沟通能力。
艺术作品具有多重的情感意义，通过欣赏和交流艺术作品，可以增进人们的情感沟通和理解，提高人们在交往和沟通中的情感表达能力。
二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要我们具备良好的鉴赏方法和技巧，这样才能更好地理解和欣赏艺术作品。
我们将介绍一些常用的艺术鉴赏方法和技巧。
1.了解作品的背景和历史了解艺术作品的背景和历史是理解作品的第一步。
每一件艺术作品都有其背后的文化和历史背景支撑。
通过了解作品的艺术流派、创作时间和创作者等信息，可以更好地理解作品的内涵和意义。
2.注重作品的整体感受欣赏艺术作品时，应该注重作品的整体感受。
艺术作品通常具有鲜明的个性和独特的风格。
了解作品的构成、色彩运用和表现手法等因素，可以帮助我们更全面地认识作品的特色和魅力。
3.注重作品的细节作品的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵。
在欣赏艺术作品时，应该注重作品的细节表现，如画面的构成、线条的变化、色彩的运用等。
美术论文鉴赏优秀3篇
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
艺术品鉴论文模板(10篇)
艺术品鉴论文模板(10篇)1.文物。
目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。
文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。
当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的、由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存的总称。
2.艺术品。
艺术品是满足人们精神需要的商品。
一件艺术品的价值是通过流通才得以体现。
在流通中体现价值，提高价值，实现价值的巨大飞跃是艺术品的特性。
艺术品作为商品的使用价值主要体现在其审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能上，通过这些功能的实现来完成艺术品本身具有的文化意义。
艺术性：艺术品的原始用途是为审美而创造的作品，其艺术质量包含着文化质量、思想内容和制作工艺等，蕴涵其中的是高超的文化艺术性。
价值不确定性：艺术品的价值见仁见智，很多艺术家的作品面世之后若干年都无价值可言，但一些作品却一问世就价值连城。
历史性：艺术品成为后人了解历史进程的证物，凝结了其中一个时期的一般人类劳动。
以文物艺术品为例，其价值就体现在可供教育借鉴和科学研究。
3.纪念往事或是纪念历史。
例如在2004年5月5日英国伦敦苏富比拍卖会上，以一亿四百万美金的天价成交的毕加索代表作《手拿烟斗的男孩》。
如此高昂的拍卖价，刷新的世界名画拍卖史的最高记录名震一时。
但直到后来，通过媒体的曝光，世人才看到天价成交幕后的“真相”――这幅画不仅是出自名家之手，其背后还深深隐藏着一个跨世纪的爱情故事。
三、文物鉴赏1.鉴赏的定义。
鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。
人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识浅谈对素描的认识简介素描是一种艺术形式，通过简要的线条和阴影表达物体的形状、质感和空间关系。
它是绘画的基础技巧之一，并被广泛应用于艺术创作和审美欣赏中。
本篇论文旨在浅谈对素描的认识，探讨其在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
素描的艺术表达素描具有简洁而独特的艺术表达方式。
通过用线条勾勒物体的外形和内部结构，素描可以准确地描绘出物体的形状、比例和轮廓。
此外，通过运用不同的线条质地和粗细，素描能够传达出物体的质感、光影和纹理，使作品更具立体感和视觉效果。
素描在艺术鉴赏中的重要性素描在艺术鉴赏中扮演着重要的角色。
首先，研究素描可以培养人们的观察力和思维能力。
通过仔细观察和描绘物体的细节，人们可以更好地理解事物的结构和特征，提高审美能力。
其次，素描是其他艺术形式的基础。
无论是绘画、雕塑还是建筑设计，都需要掌握素描技巧作为基础，并将其运用于创作中。
最后，素描可以帮助人们更好地欣赏艺术作品。
通过对素描技巧的了解，人们可以更深入地理解艺术家的创作意图，更好地欣赏和理解艺术作品所传递的信息和情感。
素描的应用价值素描不仅在艺术创作中具有应用价值，也在其他领域发挥着重要作用。
在建筑设计中，素描被广泛运用于草图和设计表达中，帮助建筑师进行形式构思和空间布局。
在工艺品设计和产品设计中，素描可以用于快速概念设计和手绘效果展示。
此外，素描还可以在教育领域中被应用，帮助学生更好地理解和描绘物体的形象。
结论通过本文的探讨，我们可以看到素描在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
它不仅是艺术表达的一种方式，也是培养观察力和审美能力的工具。
无论是在艺术创作中还是其他领域的应用中，素描都发挥着不可替代的作用。
因此，提高素描技巧的学习和实践对于艺术爱好者和相关领域的从业者来说都至关重要。
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[南京信息职业技术学院]艺术欣赏论文
姓名： [ 薛晋伟 ]
班级： [ 41137P ]
学号： [ 41137P32 ]
2013年4月22日
上了一个学期的艺术鉴赏课了，在老师的带领下，我们打开了艺术的大门，进入了艺术的世界中去。
使我们从一个对艺术一无所知的“门外汉”，变成现在对艺术有了一个大致的概念；让我们懂得如何去鉴赏一幅画，一曲音乐，一部电影……使我们能够读懂艺术家们所想表达的思想感情……这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有
用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑，认识真善美。
在此之前，从来都是认为艺术和我有着很遥远的距离，从来不会去很认真的欣赏艺术品，去品味油画，去认真的聆听音乐，去思考一部电影导演想要表达的思想感情。
上了一个学期，才慢慢发现，艺术和我们每个人都息息相关，我们对不同的电影有着不同的见解，其实就是简单的艺术欣赏。
我们都有自己喜欢的歌手，有着自己喜欢的动漫，有着自己喜欢的音乐……这些自己喜欢的无形之中，我们就对艺术有了自己的想法，自己的喜好……
生活中处处充满艺术，处处就有对艺术的欣赏。
在我们的生活学习中，随处可见对艺术不同的认识，在设计网页的时候，PS出不通的logo，设计不同风格的背景，渲染不同的氛围这是艺术。
在我设计手机软件，做UI界面的时候，有着自己的喜好，会想尽一切办法去美化软件界面，这也是对美感，对艺术的追求。
艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术产生审美愉悦: 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
艺术欣赏，是人们以艺术形象为对象所进行的一种审美活动，是人类精神生活的重要组成部分，是实现美化社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。
艺术欣赏包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。
所谓艺术欣赏，一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某种形象的记忆，印证了欣赏着的生活经验，调动了欣赏着的审美情绪，从而获得了一种感觉上的满足，一种美的享受；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，使人很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。
艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。
一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。
艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。
这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。
只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。
艺术作为一种文化，即有其存在的合理性，它必然对人类社会有着不可或缺的作用。
艺术有帮助人类认知的作用，比如，我们可以画一个光芒四射的火红的球，来帮助认知太阳，可以用寥寥几笔勾勒出飞鸟的形象等等。
艺术还有人与人之间交流感情的作用，人可以在绘画、诗歌等艺术作品中表达爱意、感激等。
艺术还具有审美的效果，人可以从艺术作品中获得美的感受。
此外，艺术还有引导教育、存在刺激等等作用。
生活中的艺术，是无处不在的。
在我们的生活中，美无处不在，让我们与美同行，与艺术同行。
让我们与音乐同行。
音乐用自己特有的方式表达情感、思想，向人们显示着音符的魅力。
音乐以其自身的旋律和节奏来弥补着世界的不足和生活的缺憾，当你快乐时，音乐会变成欢快的音符为你助兴；当伤感时，音乐如窃窃私语与你交流，给你抚慰；当困难时，音乐会激发你的能量，帮你渡过困境，只要你愿意，各种形式的音乐任你选择，于你相伴。
投入到音乐的世界里，不仅能体会到音乐旋律的丰富多彩，领悟音乐节奏的起起落落，还会给人带来无限的启迪、遐想和美感。
走进音乐的世界，可以听到高山流水，鸟语花香；可以听到四季的变换和大自然的妙曼，可以获得鼓舞人心的精神力量，也可以淡化彷徨郁闷的心理，使心灵得到慰藉，还可以读出纯真浪漫的爱情故事……与音乐同行，沉醉于音律、音色和节奏之中，寻找一份属于自己的宁静和感受，谱写一曲淡定、乐观、从容的生活之韵，心灵之韵。
让我们与绘画同行。
作为美的使者，绘画是沟通艺术与自然心灵的桥梁。
在绘画艺术中，国画以其特有的东方韵致和精神内涵传达着古典与现代之美，诗书画一体，完美独特的表现形式，计白当黑，空灵的意境，悠远深邃，绵绵不绝的韵味……笔墨、色彩、气韵，不只拘泥于技法，更是画家脉搏奔腾的血液闪光，是心灵与心灵的交谈。
在国画艺术中，花与叶并非只是植物的生态美，而常常是作者借花喻人看到了成长的喜悦与艰难，一朵花的历程，预示着生命的历程，一朵花的开放，展示着生命的绽放之美。
我们欣赏花的美，是对生命的珍惜与眷恋；我们欣赏竹的美，也是从眼中之竹到心中之竹，一方面把个人心中坚贞忠诚的节操传移于竹，同时在于竹不畏风雨、四时不凋、挺拔劲健的气概和清风摇曳的情趣。
与绘画同行，欣赏形形色色的虫鱼鸟兽，丰富多彩的奇花异卉，雄伟瑰丽的山川景色，仪态万千的人物情态，唤起精神的共鸣，丰富生活的内容。
学完艺术欣赏，我们就学会了与美同行，学会了去欣赏艺术。
以后看到一幅画不在是只是看颜色时候鲜艳，线条是否整齐，我们会试着体会作者的情感，作者在创作的时候所融入的思想感情；在欣赏一首美妙的曲子的时候，再不会只是单单在意旋律是否否和你的品味，而是去体会，去遐想作者的心境；在看电影的时候不会仅仅是看，而是欣赏，欣赏作者每个镜头的艺术手法，所要反应的现实，所要表发的情感……。