舒婷爱情诗《雨别》原文及赏析
舒婷诗歌赏析
【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。
1969年下乡插队，1972年返城当工人。
1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。
她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。
她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
致橡树舒婷我如果爱你——绝不像攀的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单纯的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下叶，相触在云里。
每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。
【注释】[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。
夏秋开花，橙红色。
[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。
[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。
这种圆弧常同时出现两个。
红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。
初中语文中国现当代文学名作分析舒婷诗歌分析全国通用
中国现当代文学名作分析：舒婷诗歌分析舒婷乳名龚佩瑜，1952年出生，厦门人，祖籍泉州。
1957年“反右”运动中，父亲被遣送到边远山区劳动改造，和美的家庭因而而破裂，这一切遭遇使她过早体味到人世沧桑。
她从小随母亲在厦门外婆家长大。
舒婷６岁读小学时便有了正式学名龚舒婷。
到了小学三年级有了一点阅读能力，便开始从大人的书橱里抽取五花八门的书籍来读。
延至初中，一直是“小资”情调的批判对象。
初中二年级时适逢“文革”爆发，舒婷狂热了半年之后遂成名副其实的逍遥派，悄悄藏在家里手不释卷，接触了雨果、巴尔扎克、托尔斯泰、马克·吐温等世界文豪的大量作品。
1969年"上山下乡"的洪流席卷而至，她把普希金的诗集打进行装赴闽西太拔公社插队落户。
在农村她开始写日记，抄各种中外大诗人的作品，并把写信当作生活的莫大享受，她顺手写下的几首诗竟在知青中流传开来。
20岁那年，舒婷以独生子女为由被照顾回城。
在待业期间，她在建筑公司做临时工，干过宣传、统计、炉前工、讲解员、泥水匠。
1975年，舒婷正式调织布厂当工人。
这一年，她的几首辗转流传的诗，经人介绍给下放永安的老诗人蔡其矫。
这位老诗人非常看重舒婷的诗才，在长期通信中，不厌其烦地抄诗送她，几首是强迫她读了聂鲁达、波特莱尔以及许多当代国外有代表性的诗，开阔了她的艺术视野。
1977年，舒婷调至灯泡厂做起了累人的焊锡工，同年，经蔡其矫介绍结识了青年诗人北岛，这件事深刻地影响了她日后的创作，她说"不啻受到一次八级地震"。
1978年，舒婷应约在北岛、芒克主编的油印刊物《今天》创刊号上，发表了诗歌《致橡树》和《呵，母亲》，此后，她的诗作多次在《今天》和福建的油印刊物《兰花圃》上出现，成为许多文学青年喜爱的“油印”派诗人之一。
“文革”结束以后，舒婷作为“朦胧诗”的主将之一，进入了更为自觉也更为多产的创作阶段。
她的诗风细腻而沉静，哀婉而坚强，在意象的运用上趋于明朗、贴近自然而很少刻意为之的痕迹。
品《雨别》,看《廊桥遗梦》的凄美爱情
作者： 倪国英
作者机构： 暨南大学文学院,广东广州510632
出版物刊名： 电影文学
页码： 60-61页
年卷期： 2011年 第15期
主题词：�廊桥遗梦》;《雨别》;爱情
摘要：电影《廊桥遗梦》,展现的是一位中年妇女刻骨铭心的婚外恋情。
女主角弗郎西斯卡,是农夫理查德之妻。
表面过着单调而平静的生活,内心却渴望着浪漫激情。
她在丈夫外出的一个偶然时机遇到了男主角罗伯特·金凯,点燃了彼此心中的热情,谱写了一首感人至深的凄美恋曲。
在舒婷的《雨别》中,正好将电影中最让人动情的两个场景活灵活现地用文字展现了出来。
这两个场景关乎最后的别离,关乎真挚的爱情,关乎尊重、责任与放弃。
舒婷两首新诗赏析
舒婷两首新诗赏析舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，厦门人。
1969年下乡插队开始写作。
主要著作有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》《舒婷的诗》等，散文集《心烟》等8部。
境外出版5个语种9种个人诗译本。
这里选择她的《流水线》和《在潮湿的小站》进行赏读。
1.流水线在时间的流水线里夜晚和夜晚紧紧相挨我们从工厂的流水线撤下又以流水线的队伍回家来在我们头顶星星的流水线拉过天穹在我们身旁小树在流水线上发呆星星一定疲倦了几千年过去它们的旅行从不更改小树都病了烟尘和单调使它们失去了线条和色彩一切我都感觉到了凭着一种共同的节拍但是奇怪我惟独不能感觉到我自己的存在仿佛丛树与星群或者由于习惯或者由于悲哀对本身已成的定局再也没有力量关怀异化，连同“存在性不安”拖着疲惫的双腿，从工厂的流水线撤下来，揉着发悃的眼皮、满脑子迷迷糊糊；抬头，夜空的星星晕头向；闭眼，无数飞舞的焊点火冒金花。
星星、焊点、金花，三种意象相互缠绕、叠加，构成那个夜晚的某种契机。
原先，宇宙中那么生动的星相，此时由于“疲惫移情”，也变得“麻木”了；本来，大自然那么多活泼的小树，也在流水线的“排序”下，变得机械呆板了。
凭着敏锐直觉，从多年生存体验里，拽住了一个“诗想”。
1972年底，从插队的地方调回城里，先后当了8年工人：翻砂工、浆洗工、挡车工、焊接工。
处在生产第一线，经常“三班倒”，因此对流水线“情有独钟”。
8年积劳，“忽然”发作于那个夜晚。
第一段写四种流水线（时间的、空间的、工作的、自然的），为其后的思绪“提升”做了感性铺垫。
第二段引出流水线运行轨迹——不管是自然的还是人生的——所造成的弊端病态。
诗人身在其中，凭着与对象“一种共同的节拍”，心有灵犀一点通，意识到这种陷阱的可怕、可虑。
第三段写在这种包围圈里，诗人终于醒悟，外力无休止的运，势必夷平人的感性棱角，约束人的自由空间。
人在机械的轨道里，自我最容易被剥夺篡改，人的“自在”，早被先天“异在”了，何谈还有什么能力“自为”呢？人一旦落入“异在”力量的同化主宰中，主体性丧失殆尽，人的存在还有什么意义呢？以流水线为标志的工业化进程，不断高歌猛进，但初级阶段，落后的生产关系和生产力，难免叫人沦为流水线的工序。
舒婷的现代诗歌经典赏析
舒婷的现代诗歌经典赏析母爱像寒冬中的一个暖炉，那是温暖的爱，是最好的礼物。
当炉火映照在你的脸庞，你是否感到了温暖与关爱?那是世间最伟大、最有力量的爱，它可以熔化一切，除去所有前进的障碍。
下面就是小编给大家带来的舒婷的现代诗歌经典赏析，欢迎大家阅读!你苍白的指尖理着我的双鬓我禁不住像象儿时一样紧紧拉住你的衣襟呵，母亲为了留住你渐渐隐去的身影虽然晨曦已把梦剪成烟缕我还是久久不敢睁开眼睛我依旧珍藏着那鲜红的围巾生怕浣洗会使它失去你特有的温馨呵，母亲岁月的流水不也同样无情生怕记忆也一样退色呵我怎敢轻易打开它的画屏为了一根刺我曾向你哭喊如今带着荆冠，我不敢一声也不敢呻吟呵，母亲我常悲哀地仰望你的照片纵然呼唤能够穿透黄土我怎敢惊动你的安眠我还不敢这样陈列爱的祭品虽然我写了许多支歌给花、给海、给黎明呵，母亲我的甜柔深谧的怀念不是激流，不是瀑布是花木掩映中唱不出歌声的枯井摘要我常悲哀地仰望你的照片/ 纵然呼唤能够穿透黄土/ 我怎敢惊动你的安眠佳句我的甜柔深谧的怀念/ 不是激流，不是瀑布/ 是花木掩映中唱不出歌声的枯井虽然晨曦已把梦剪成烟缕/ 我还是久久不敢睁开眼睛内容分类人物母爱网友赏析本诗是怀念母亲的佳作。
诗人借梦幻，通过“慈母泪，珍藏的红围巾，童年幼稚的哭喊，成年后的不敢呻吟”等，表达失去母爱的孤苦无依。
诗人以“古井”形容“怀念”，起到了无声胜有声的作用。
读后让人感到情浓、意切，难以忘怀。
作者信息舒婷(1952- )，原名龚佩瑜，出版的诗集有《双桅船》(1982)、《舒婷顾城抒情诗选》(1982)、《会唱歌的鸢尾花》(1986)、《始祖鸟》(1992)、《舒婷的诗》(1994)。
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高校方桌
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! 倪国英
( 暨南大学文学院1 广东 广州 510632 )
要" 电影 < 廊桥遗梦>, 展现的是一位中年妇女刻骨铭心的婚外恋情 女主角弗郎西斯卡, 是农夫理 查 德 之 妻 表面过着单调而平静的生活, 内心却渴望着浪漫激情 她在丈夫外出的一个偶然时机遇到了男主角罗伯特- 金 凯, 点燃了彼此心中的热情, 谱写了一首感人至深的凄美恋曲 在舒婶的 < 雨别> 中, 正好将电影中最让人动情的 两个场景活灵活现地用文字展现了出来 这两个场景关乎最后的别离, 关乎真挚的爱情, 关乎尊重~ 责任与放弃 ! 关键词" < 廊桥遗梦> : < 雨别> : 爱情 雨 别 舒 婶 我真想摔开车门1 向你奔去1 在你的宽肩上痈哭 C 我忍不住1 我真忍不住O$ 我真想拉起你的手1 逃向初晴的天空和田野1 不畏缩也不回顾O 我真想聚集全部柔情1 以一个无法申诉的眼神1 使你终于醒悟O 我真想1 真想 我的痈苦变成忧伤1 想也想不够1 说也说不出O 他们内心深处的情感0 这种情感9 就是 C 意象$ 在脑海 里对如昙花一现却异常绚烂的恋情的再现0 意象是我们意 识 中的回忆9 即当原物不存在时9 它能在我们的知觉中重新 完 整或部分地派生出原始印象0 在如此短短的对视时 间里9 两 人的内心情感足以从他们痛苦而无奈的表情中一览无余0 另 外9 弗郎西斯卡给罗伯特的那个微笑中9 折射的更多的是 她 深沉却刻意疏远 的感 情9 而 罗 伯特9 这个 C 为艺术而艺术 $ 的摄影师9 向来崇尚自由\ 豁达\ 辽 阔\ 别 样 的美9 选择 了 尊重她的选择9 只能以一个苦涩的微笑回赠给她并结束这 场 注定不能相守的恋情9 悲伤离开0 影片以这样一个雨中对视 唤起心中情感9 最终相别深埋内心悲伤的场景恰到好处地展 现了两主人公相恋程度之深\ 别离选择之痛0 第二9 我们通 常 所 说 的形 式 美多指 狭 义的形 式 美9 具 体说是: 构 成 事物 外形的 物质 材料 的自 然属 性 ( 色\ 形\ 声) 以及它 们的 组合规律 ( 如 整 齐\ 比 例\ 对 称\ 均 衡\ 反复\ 节奏\ 多样统一 等 ) 所 呈 现 出来的 审 美特性0 导 演 将因下雨而 昏 暗 迷 蒙 的 天 气\ 浙浙 沥沥 的雨 声\ 突 然 而 下 的雷声\ 被雨淋着的 硬 冷 身体等 要 素 非 常 妥 帖 地 融 合 进一 个场景中9 表现 了电影要 传达 的主题0 例 如当 罗 伯特 悲 伤 转身时9 一个不大不 小 的 雷 声 劈 下 来9 理 查 德 钻 进 车 子9 弗郎西斯卡 扭 头 泪 落0 这 四 个 动 作 几 乎 同时进行9 情 与 景 恰到好处 地 呼 应9 似 乎 在 说9 那 雷 声 劈 碎 了的9 不是 划 破 了的天空9 而是 那 两 颗 脆 弱 的心0 于是9 在 轻 柔 的 钢琴 乐 曲中9 在绵绵不 绝 的大雨中9 影 片 完 美展 现 了两 人 深 爱 而 不能在一起 的 悲 剧 情 感9 淋漓 尽致 地 表 现 了 凄 美 婉 转\ 痛 彻心扉的爱情美0
浅论舒婷诗歌的思想意蕴和意象特点
浅论舒婷诗歌的思想意蕴和意象特点姓名：熊光许学号：098581081摘要：舒婷，一位心中永远充满希望的诗人，在十年动乱的异化的年代，她紧紧裹住自己的骄傲，深入人的内心世界，进行着对自我的反思；作为一位女性诗人，她深入探讨女性的本体，从人的尊严和人的价值出发发表爱情宣言；毅然否定数千年来压迫女性的虚假陈腐的爱情观；在人际关系紧张人性泯灭的日子，她呼唤人性寻找着真善美；用无限的爱的真情寻找理解和尊重；作为动乱年代的诗人，她没有仅仅叹息和忧伤，而是勇敢地担负起时代赋予的沉重的责任，用她不屈的信念扬起理想的风帆，她歌唱祖国，表达出爱国主义情怀。
她的诗充满着爱的激情，而由于悲剧性时代的烙印使她的诗流露出淡淡的哀愁，呈现着美丽的忧伤的基调。
关键词：舒婷诗歌自我人性爱情舒婷，出生于1952年，是朦胧诗派的代表作家之一。
《致橡树》是她朦胧思潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷擅长于自我情感律动的内省，在把握复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。
情感的复杂性、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。
舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。
舒婷的诗真挚、柔婉、朦胧，以曲折的方式表现对人生的思考和探索，曾被称为“崛起的诗群”中的代表，因而引起争论。
她的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，积极向上的思想，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。
只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
笔者无力走进这样一位杰出诗人真正的内心世界，只能以粗陋的笔尖就舒婷诗歌的思想意蕴和意象特点两方面谈谈自己浅显的认识。
一、舒婷诗歌的思想意蕴舒婷的诗歌大多以“爱”为内核、忧伤与憧憬并存。
对口升学考试语文复习之诗歌(五)
• C．诗中流露出诗人对“爱人”追求自由、平等的理解与 支持，歌颂了纯洁而高尚的爱情。
• D. 诗中的第二节将自己比作“荒林”，将爱人比作“小 鸟”，为了爱人的温暖，诗人愿意去搏击，去战斗。
我爱这土地
• 艾青，原名蒋海澄，成名作为《大堰河—— 我的保姆》。1985年，法国授予艾青文学 艺术最高勋章。
• 我愿意是草屋，/在深深的山谷底，/草屋的顶上/饱受风雨的打击……/只要我 的爱人/是可爱的火焰，/在我的炉子里，/愉快地缓缓闪现。
• 我愿意是云朵，/是灰色的破旗，/在广漠的空中/懒懒地飘来荡去……/只要我 的爱人/是珊瑚似的夕阳，/傍着我苍白的脸，/显出鲜艳的辉煌。
我愿意是急流
• 急流 、荒林 、废墟 、草屋 、云朵等意象 或萧索零落，或凋敝残败，诗人用以自比 。
我爱这土地
• 这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉， 接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死 后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象 ，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。
• 本诗写于1938年，诗人在国土沦丧、民族 危亡的关心，满怀对祖国深沉的爱和对侵 略者切齿的恨，写下了这首慷慨激昂的诗 。
我爱这土地
• 假如我是一只鸟， • 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： • 这被暴风雨所打击着的土地， • 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， • 这无止息地吹刮着的激怒的风， • 和那来自林间的无比温柔的黎明…… • ——然后我死了， • 连羽毛也腐烂在土地里面。 • 为什么我的眼里常含泪水？ • 因为我对这土地爱得深沉……
）。
• 5. 从全诗来看，本诗可以分为两部分，哪句诗可以作为切入 点？
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舒婷爱情诗《雨别》原文及赏析
我真想摔开车门，向你奔去，
在你的宽肩上失声痛哭，
＂我忍不住，我真忍不住。
＂
我真想拉起你的手，
逃向初晴的天空和田野，
不畏缩也不回顾。
我真想聚集全部柔情，
以一个无法申诉的眼神，
使你终于醒悟。
我真想，真想……
我的痛苦变为忧伤，
想也想不够，说也说不出。
［赏析］
这是舒婷的一首极其忧伤动人的爱情诗，它表现的是抒情主人公对对方怀着深厚的感情，但对方却似乎懵懂无知这样一种忧伤和渴望。
这首诗，主要就通过音韵节奏，而非意象来传情达意。
它的音韵节奏，极好地外现了诗人情感的运动过程。
如第一节，通过强烈的奔涌的节奏（首句的奔泻、次句的泣诉，第三句通过跌宕、递进句式所形成的呼喊等），极好的表现了诗人强烈的爱的渴望和难分难舍的感情。
最后一节，诗人的奔泻呼喊似乎变成了哽咽，情感也由于过于激烈而变为渐渐衰竭微弱，这种感情诗人是通过第一句＂我真想，真想……＂的低沉的短句的重叠和省略，第二句的悠长微弱的句式和第三句仿佛哽咽般的诗句、喃喃自语的重复来实现的。