解构中国电影产业链
中国电影产业的行业分析报告
中国电影产业的行业分析报告中国电影产业的行业分析报告摘要：随着中国经济的快速发展和人民收入水平的提高，中国电影产业在过去几十年中取得了长足的发展。
本报告通过对中国电影产业的详细分析，探讨了目前行业的现状、存在的问题和未来的发展趋势。
一、行业概况中国电影产业是一项综合性的产业，包括电影制作、发行、放映以及衍生品开发和推广等多个环节。
自1990年代以来，中国电影产业经历了快速的发展，年均增长率达到了8.3%。
截至2020年，中国电影市场规模已经超过了600亿元人民币。
二、现状分析1. 电影市场规模：中国电影市场规模居全球第二位，仅次于美国。
然而，与美国电影市场相比，中国电影市场的增长速度较快，许多国际制片商已经将中国市场作为一个重要的增长点。
2. 院线发展：近年来，中国影院的数量和规模迅速增长，覆盖了全国各个地区。
然而，中国影院的质量和服务水平仍然有待提高，特别是在设备更新和影院管理方面。
3. 电影制作：中国电影制作的数量庞大，但质量参差不齐。
高质量的国产电影在国内市场上取得了巨大的成功，但与好莱坞大片相比，中国电影的整体质量还有待提高。
4. 市场调控：中国政府对电影市场进行了一系列调控措施，包括限制外国电影的引进数量、鼓励本土电影制作和放映、扶持优秀电影人才等。
这些措施在一定程度上刺激了中国电影产业的发展，但也引发了一些争议。
三、问题与挑战尽管中国电影产业取得了巨大的发展，但仍然面临着一些问题和挑战。
1. 缺乏优质作品：尽管中国电影制作数量庞大，但优质作品仍然相对不足。
这主要是由于创意不足、审查制度和商业利益的压力等原因。
2. 电影市场的多样性不足：中国电影市场主要由大片和商业影片主导，缺乏多样性和独立性。
这使得艺术电影和小成本电影很难在市场上获得成功。
3. 模式创新与技术革新：中国电影产业在模式创新和技术应用方面还相对滞后。
与好莱坞相比，中国电影的制作水平和技术水平还有很大的差距。
四、发展趋势1. 市场国际化：中国电影市场将继续向国际化发展，吸引更多的国际制片商和发行商进入中国市场。
中国的电影产业与文化输出
中国的电影产业与文化输出中国的电影产业在最近几十年里经历了巨大的发展和变革。
中国作为一个拥有庞大观众群体和悠久历史文化传统的国家，一直以来都具有丰富的电影资源和潜力。
随着中国经济的迅速崛起和电影技术的进步，中国的电影产业逐渐崭露头角，并开始向全球输出自己的电影和文化。
中国的电影产业发展起步较晚，起初主要是受到西方电影的影响。
上世纪80年代以来，随着中国电视剧和电影市场的开放，大量的国外电影进入中国，从而加速了中国电影产业的发展和成熟。
逐渐地，中国开始制作高质量的电影，并取得了国际影响力。
像《卧虎藏龙》、《英雄》和《大唐玄奘》这样的中国电影，赢得了国际观众的喜爱和赞誉。
同时，一些华语电影人如张艺谋、李安和冯小刚等人也开始在国际电影界崭露头角，成为全球知名的电影导演。
中国的电影市场也经历了实质性的增长。
根据数据显示，自2012年起，中国的电影票房收入连续五年稳居全球第二，仅次于美国。
越来越多的中国人喜欢去电影院观看电影，这一趋势为中国电影产业的发展奠定了坚实的基础。
此外，中国的电影产业也开始向海外市场输出自己的电影作品。
中国电影的输出主要通过两种形式进行：一种是将中国的电影作品推向国际市场，另一种是在国外市场进行电影投资和合作。
中国的电影公司积极参与国际电影节，如戛纳电影节、威尼斯电影节和多伦多国际电影节，通过展映和交流活动，推广中国的电影文化。
同时，一些中国电影也获得了国际奖项的认可，进一步提高了中国电影的国际影响力。
除了将电影作品推向国际市场外，中国的电影公司也积极与海外影视公司进行合作。
近年来，中国电影公司在国外市场投资和制作电影的趋势逐渐增加。
中国制作的一些电影，在国际市场上取得了相当的成功。
例如，中国公司参与制作的《功夫瑜伽》在印度、中国以外的市场取得了不错的票房成绩，展示了中国电影在全球市场上的巨大潜力和竞争力。
然而，中国的电影产业在面临着一些挑战和问题。
首先，中国的电影市场虽然巨大，但也面对着电影产业过度依赖票房收入的问题。
影视文化产业发展分析
影视文化产业发展分析一、产业简介影视文化产业是指以电影、电视、动画、游戏等视听产品为核心，以相关周边产品为支撑的文化产业。
这个行业不仅包括影视制作、发行、宣传、剧目演出等方面，还包括场馆、数字化、营销、衍生品、投资等环节。
可以说，影视文化产业是多种文化形式的融合和创造的产物，同时也是人们日常娱乐消费的重要组成部分。
二、行业现状从产业链角度来看，电影、电视、动画、游戏等领域都在不断发展，其中电影和游戏是增长最快的两个领域。
数据显示，2019年全球电影市场规模为426.69亿美元，其中中国市场占比为14.6%；而全球游戏市场规模更是达到1592.1亿美元，同比增长9.3%。
同时，在数字化、衍生品、场馆等领域也出现了越来越多的创新性企业。
相较于游戏、电影、动画等行业，电视行业在传统媒体与新媒体的竞争下发展日益困难。
三、发展趋势未来，影视文化产业将会继续朝着数字化方向转型，数字技术将逐渐渗透到全产业链中。
同时，个性化、互动化的消费趋势也决定了产业将会更加注重为用户提供定制化的产品和服务。
产业将会迎来技术、产业链和产业结构等方面的变革，这也将给旧有的文化消费习惯带来影响。
四、影响因素1.市场壁垒：随着VR/AR技术、5G技术和流媒体的发展，未来流媒体巨头、电影院和其他数字化公司之间的竞争将会更加激烈。
IT技术快速开发和产品研发将成为产业的关键。
2.政府政策：政府的金融资助、税收优惠、规范化政策等利好措施对产业发展的影响非常关键。
同时，文化创意产业的艺术性与传承性也要求政府严格管理和保护。
3.用户消费习惯：在数字化和高度个性化的未来，消费者的需求和消费习惯将会影响产业发展方向，同时这些因素也能够决定着产业的附加值走向。
五、投资前景随着行业的不断发展和数字化技术的渗透，产业将会继续受到资本市场关注。
从投资角度来看，电影、游戏和数字化公司等领域将会成为未来投资的重点。
同时，场馆建设、衍生品制作等周边产业的发展也将吸引更多资本的介入。
电影产业链的五大部分
电影产业链的五大部分1.引言1.1 概述电影产业链是指从电影的创作、制作、发行到放映等环节所形成的一系列产业环节和流程。
作为一个庞大而复杂的系统，电影产业链涵盖了许多不同的部分。
本文将详细介绍电影产业链的五大部分。
第一部分是电影创作和开发。
在这一环节中，创作人员以编剧为核心，根据创作构思和故事情节进行剧本创作。
导演、美术设计师、音乐制作师等专业人员也将加入进来，共同推动电影的创作和开发工作。
这一部分的工作是电影产业链的基础，是电影的灵魂所在。
第二部分是电影制作。
电影制作包括拍摄、录音、剪辑和特效等环节。
在这一阶段，相关人员会进行场景布置，摄影师会根据导演的要求进行拍摄工作，录音师会负责音频的录制和处理，剪辑师会将各个镜头进行剪辑拼接，特效师则会根据电影需要进行特效制作。
第三部分是电影发行和营销。
在电影制作完成后，需要进行电影发行和营销工作。
这一部分的工作包括影院发行、电视播放、互联网发行等环节。
发行商和宣传团队会制定相应的发行计划和营销策略，通过电影预告片、海报、新闻宣传等方式吸引观众的注意，并且将电影引入各个渠道进行放映。
第四部分是电影放映。
电影放映是电影产业链中非常重要的一个环节。
观众通过各种渠道购买电影票，选择合适的时间和地点观看电影。
这一部分的工作包括影院的运营管理、票务销售等环节，以及观众的观影体验和反馈。
第五部分是衍生品开发和版权管理。
一部电影的成功往往能够带动众多的衍生品开发，包括影视衍生品、音乐专辑、小说改编等。
版权管理也是这一部分的重要内容，确保电影的知识产权得到保护和合理利用。
总体来说，电影产业链的五大部分分别是电影创作和开发、电影制作、电影发行和营销、电影放映、衍生品开发和版权管理。
这些部分相互衔接、互为关联，共同构成了电影产业链的完整生态系统。
在不同的环节中，各种专业人才将发挥重要的作用，共同创造出精彩纷呈的电影作品。
这一产业链的发展和完善，不仅推动了电影产业的不断壮大，也为观众带来了更多多样化的观影体验。
中国电影的产业化例子
中国电影的产业化例子中国电影产业化是指中国电影行业从传统的单一制作、发行、放映模式向现代化、规模化、产业化的发展转型过程。
近年来，中国电影产业化取得了长足的发展，以下是十个例子：1. 院线建设：中国电影产业化的重要标志之一是大规模建设和发展院线。
中国的院线数量迅速增加，从而提供了更多的放映场所，使得电影能够更广泛地触达观众。
2. 媒体传媒集团：中国电影产业化的一个重要举措是建立了一批大型媒体传媒集团，如中国电影集团、华谊兄弟等，它们在电影制作、发行、放映等各个环节都具有强大的资源和影响力。
3. 投资机构参与：中国电影产业化的过程中，越来越多的投资机构开始关注和参与电影产业。
这些投资机构不仅为电影制作提供了资金支持，还为电影行业带来了更多的商业化运作和市场化策略。
4. 跨界合作：中国电影产业化的发展还促进了电影与其他领域的跨界合作。
例如，一些电影公司与互联网公司合作，通过联合推出电影和网络平台，实现了内容的多样化和传播的多渠道化。
5. 专业化人才培养：中国电影产业化的成功离不开专业化人才的培养。
为了满足电影行业对专业人才的需求，各大高校和培训机构纷纷设立了相关专业，并开展了电影制作、导演、编剧等方面的培训。
6. 国际交流与合作：中国电影产业化的过程中，国际交流与合作起到了重要的推动作用。
中国电影与国外电影公司合作制作了一些优秀的影片，同时也吸引了越来越多的国外电影进入中国市场。
7. 影视产业园区建设：为了促进电影产业化的发展，中国各地纷纷建设了一批影视产业园区。
这些园区提供了电影制作、后期制作、拍摄场地等一系列配套设施，为电影创作提供了良好的环境。
8. 电影衍生品市场：中国电影产业化的一个重要方面是电影衍生品市场的快速发展。
通过授权和推广，电影衍生品市场成为电影行业的重要收入来源，同时也丰富了观众的消费选择。
9. 电影票务平台：电影产业化的发展也催生了一批电影票务平台。
这些平台为观众提供了便捷的购票渠道，并通过线上线下的营销活动，促进了电影市场的繁荣。
电影产业报告：中国电影市场的快速增长与国际合作机会
电影产业报告：中国电影市场的快速增长与国际合作机会引言：中国电影市场的背景和潜力中国电影市场是全球最大的电影市场之一，拥有庞大的人口基础和快速增长的经济实力。
随着中国经济的飞速发展，观众对电影的需求不断增加，电影市场也呈现出快速增长的趋势。
在这样的市场环境下，国际合作为中国电影业带来了巨大的机遇。
小节一：中国电影市场的快速增长中国电影市场的快速增长得益于多方面的因素。
首先，中国城市化进程的加速使得世界各地的电影作品更容易进入中国乡村和二线城市的观众群体。
其次，中国观众对电影的需求不断增加，人们日益意识到电影作为一种文化娱乐方式的重要性。
此外，中国电影院数量的增加以及数字化技术的普及，为电影市场提供了更多的观影选择和优质的观影体验。
小标题一：中国电影市场的挑战与机遇然而，中国电影市场也面临一些挑战。
首先，中国拥有庞大的电影市场，但优质电影的供给并不足够，导致大量进口电影和商业片的流行。
其次，盗版问题严重影响了电影产业的发展，国内外电影制片商对此愈发关注。
然而，随着国内版权保护力度的加大，制片商逐渐转变了对中国市场的看法，开始寻求合作的机会。
小标题二：中国电影市场与国际合作的新机遇中国电影市场的快速增长为国际合作带来了新的机遇。
首先，中国市场的巨大需求使中国成为国际电影制片商的重要目标。
众多国际制片商纷纷将目光投向中国市场，并与中国本土制片商合作，以满足观众对多样化电影题材的需求。
其次，中国电影市场的发展为国际电影制片商提供了更多的获利机会。
在中国市场上取得成功的国际电影不仅可以实现票房收入，还可以通过衍生品、影视剧改编等方式进一步拓展利润空间。
小标题三：中外电影合拍与合作的挑战与解决方案中外电影合拍和合作是探索中国电影市场的一种重要方式。
然而，不同制片文化和市场规则的差异常常成为合作的一大挑战。
例如，中国电影市场对外国电影拍摄地和电影内容的审查制度，以及与外方合作的资金、发行权益分配等问题。
为了克服这些障碍，中外制片方可以通过以下方式解决：与国内制片方建立长期合作关系，共同制定合拍项目的市场策略和内容规划；在制片合同中明确权益分配和协作方式，确保双方利益的平衡；积极与相关政府部门沟通，协商解决可能出现的审查和法律问题。
我国电影市场的现状与未来走向分析
我国电影市场的现状与未来走向分析随着国内电影市场的逐步开放和多元化，中国电影产业发展已经不再是一个孤岛。
近年来，中国电影市场增速明显加快，观众需求变化迅速，优秀电影的制作和推广也逐年提高。
从深度和广度两个方面，我国电影市场的现状与未来走向正在经历着各种的挑战与机遇。
一、现状1. 产业链完整，入市片量逐年增长电影市场发展态势显著，尤其是2013年开始，国家在经济文化领域的逐步改革与提升，带动了中国电影产业的飞速发展。
根据2017国家电影局发布的数据，我国电影产业投资和产出相对平衡，电影产业链逐步完善。
近年来，我国电影票房也是呈现出井喷式发展，截止到2020年，全国电影市场已经创造了707.16亿元的历史新高。
2. 观众总量不断增加，观影需求持续扩张社会发展取得的稳步成果，也会带来观众对电影市场的更高期望，导致电影市场更加活跃。
我国电影市场观众总量不断增长，消费者对于观影的消费意愿不断增加。
在2019年，全国观影人次达到1.735亿，与2018年相比，增长率达到5.2%。
同时，观众的需求也在不断扩张，让市场开始进入“从重口味逐渐向博物馆化转型”的新常态。
3. 优秀电影的产出质量持续提高，产业高度专业化为了满足观众对电影的期待，我国电影产业的专业化和市值化发展势头也在不断增强。
不同类型的电影在制作过程中，从选题到后期制作都一定程度上实现了产业链的专业化和日臻高级。
在2019年度，我国优秀电影作品数量和制作水平也都经历了提高，由国家提供的财政支持和税收优惠政策提高，推动了中国电影产业的快速扩张。
二、未来走向1. 数据派生发展，实现个性化推荐高度专业化的产业链，也为我国电影产业注入了更现代化的元素。
数据派生在电影市场方面的应用已经开始渐成规模，观众需求排名和个性化推荐都会通过大数据的应用实现。
例如，通过观众收视、喜好等信息推荐个性化电影信息和院线排片信息，成为未来电影市场的重要方向和竞争点。
2. VR、AR等技术作为元素带动更好的体验虚拟现实和增强现实技术，已经在其他领域中取得了明显的发展。
影视娱乐行业产业链分析
影视娱乐行业产业链分析一、引言随着社会的不断进步和人们对娱乐消费需求的增加，影视娱乐产业逐渐成为一个巨大的经济支柱。
在这个产业链中，各个环节紧密相连，相互依存，共同推动了行业的发展。
本文将对影视娱乐行业的产业链进行分析。
二、电影制作环节在影视娱乐行业的产业链中，电影制作环节起到了至关重要的作用。
这个环节包括电影创意、编剧、导演、演员、摄影、美术等。
每个环节的专业人才都是电影制作中不可或缺的一部分。
只有完成了电影制作环节，才能推动整个行业的发展。
三、影视发行环节电影制作环节完成后，接下来就是影视发行环节。
这个环节主要包括影片的宣传、发行计划的制定、影片的排片和票房管理等。
影视发行环节的目标是将电影作品呈现给观众，推动其在市场上的销售和推广。
只有通过有效的发行环节，电影才能与观众进行有效的互动，从而实现商业价值。
四、影院运营环节在电影发行环节之后，影院运营环节是保证电影最终能够触达观众的重要一环。
这个环节包括影院装修、设备维护、员工培训、场次安排等。
影院的运营水平直接影响到观众对电影的观影体验，影响着电影票房的高低。
因此，影院运营环节的专业化和高效运作对于整个产业链的有序发展具有重要意义。
五、电影推广环节电影推广环节是影视娱乐行业产业链中的关键环节之一。
这个环节包括了电影宣传策划、海报设计、预告片发布、网络推广等。
通过巧妙的推广手段，可以吸引更多观众的注意力，提高电影作品的知名度和口碑。
成功的推广可以使电影在市场中获得更高的关注度和票房收入。
六、衍生品开发环节影视娱乐行业产业链中的衍生品开发环节是近年来兴起的一个重要环节。
这个环节包括了将电影、电视剧等影视作品进行二次创作，推出各种周边产品如图书、音乐、游戏、玩具等。
衍生品的开发不仅可以进一步提升影视作品的知名度和影响力，还可以为产业链各个环节带来更多的经济效益。
七、在线视频平台环节随着互联网技术的发展和普及，在线视频平台在影视娱乐行业中扮演了日益重要的角色。
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解构中国电影产业链中国电影票房历经12年高速增长，截至2012年票房复合增长率达29%。
中国观众消费习惯已接近美国，但观影人数仍偏低，仅占城镇人口的1/10，而美国的观影人口占总人口的68%。
差距意味着巨大的市场潜力，预计到2020年中国电影票房总收入可达500亿元，单片票房可达30亿元。
随着需求端的快速增长，供给端的电影制作、发行、放映等一系列环节都在逐步市场化，中国电影“工业化”程度越来越高，成就了国产电影的逆袭。
张杰伟/文一个少年与一只孟加拉虎，227天的海上漂流，数亿观众在《少年派的奇幻漂流》这场电影旅程中寻找着自己的信仰，体会着残酷与纯真。
大洋彼岸的中国电影市场，一个又一个奇迹也正上演。
2012年，中国电影市场超170亿元的票房，不仅同比增长30.18%,更一举超过了日本，成为全球第二大电影市场。
《人再途之泰》、《西游降魔记》等国产影片让10亿元这个数字不再只是空谈；《小时代》系列电影票房虽未突破10亿元大关，但对“粉丝电影”的褒贬不一又再次引爆人们对中国电影的广泛关注。
作为电影制作公司的华谊兄弟（300027）、光线传媒（300251）等则凭借着一部又一部卖座佳品打造着自己的娱乐帝国。
一部电影，从最初的构想、立项、签约及筹备到拍摄、制作、后期，随后而来的发行、宣传、放映，整个过程就像是一场奇幻漂流，每个环节都与最终的票房紧密相关。
中国电影产业如何成就高增长？国产电影又如何在众多海外大片包围下逆袭成为票房蓝海？国产电影成票房蓝海预计2013年国产片票房份额将重新过半，假设达到55%的历史平均水平，则2013年国产电影票房增速可达49%2012年，中国电影产业最为人津津乐道的新闻莫过于《人再途之泰》所缔造的票房神话。
经过68天公映，《泰》票房报收于12.6亿元，虽然没能超越美国大片《阿凡达》创造的13.78亿元票房纪录，但对于一部投资不过3000多万元的中小成本喜剧片，成绩已然可观。
进入2013年，中国电影产业延续这一高增长势头，一季度已有12部电影突破亿元票房大关，同比增加了4部，其中，国产电影有6部，占了一半。
《西游降魔篇》更是以12.433亿元成为中国电影史上票房第二高的国产片，尽管未能撼动《泰》，但其票房破亿速度明显加快，仅用两天时间就突破了亿元大关。
其实，中国电影票房的高速增长始于12年前，截至2012年，其12年票房的复合增长率达到了29%。
2013年一季度，增速更是达到了38%。
2012年，由于进口分账大片片额放松的冲击，导致国产电影票房份额小于50%。
2013年，随着国家政策导向明确，国内电影制作发行机构强势崛起，国产电影或将迎来强势反弹。
2013年上半年，全国城市电影票房收入109.9亿元，再创历史新高，比2012年同期的80.7亿元增长36.2%；其中国产影片票房收入68.5亿元，比2012年同期增长144%，进口影片票房收入41.4亿元，比2012年同期降低21.4%。
从排片来看，虽然《霍比特人》、《魔境仙踪》等海外大片环伺，但是同档期的国产电影排片依然处于领先位置。
从票房来看，预计2013年国产片票房份额将重新过半，假设达到55%的历史平均水平，则2013年国产电影票房增速可达49%（图1）。
银幕数提升是根本原因票房的增长取决于平均票价和观影人次的增加。
其中，观影人次等于银幕数和单厅人次的乘积，银幕数的增长来自于影院数量增加和单厅影院向多厅影院的改造；单厅人次又为银幕周转率、上座率以及单厅座位数的乘积（图2）。
从2008到2012年的数据分解来看，现有票房的快速增长主要来自于：第一，平均票价的增长，这主要由于3D、IMAX等高技术含量影片占比增加，以及CPI 增长；第二，银幕数的快速增加，其中影院增加占主要地位，为75%，多厅影院的增加占次要地位，为25%；第三，银幕周转率增加，平均每日3.5场增加到每日5.2场，影院排片更加合理。
而就2012年的情况看，银幕数增加（影院以及单影院银幕数同时增加）是最主要的票房增长来源（图3）。
若把票房进行拆分，即票房=票均价×观影人次=票均价×银幕数×每银幕接待人次，则中美票房差距主要来自于银幕数（表1）。
可以看出，目前中国电影票房相对美国较低的主要原因在于银幕数较低。
中国观众消费习惯已接近美国在观影人口中，中国电影观众平均每人每年看7场，究其原因，中国国民人均可支配收入的快速增长，带动了文化娱乐服务性支出的增长，从而直接带动了观影次数的增加。
美国人均观影次数4.25次，但是观影人口占总人口的68%，所以平均下来也是7场。
可以看出，中国观众在消费习惯上和美国观众大体相当。
中国目前的问题是观影人口数太少，以每人每年看7场计算，4.66亿观影人次，观影人口只有6500万，只占城镇人口的1/10，而美国的观影人口占总人口68%（图4、5）。
根据“十八大”提出的国民收入倍增计划，到2020年，城乡居民人均收入比2010年翻一番，则中国城镇居民人均观影次数到2020年可以达到1.27次。
同时，“十八大”也提出到2020年中国城镇化率达到60%，假设中国每年人口以0.5%的速度增长，城镇化率以每年1%的速度增长（到2020年正好达到60%），平均票价以每年3%的速度增长，以此推算，到2020年中国总票房收入可以达到500亿元，是2012年170亿元的三倍（图6）。
根据历史经验，当年票房冠军占总票房的比重在6-8%（图7），以此计算，若2013年票房增长30%达到220亿元，则年度冠军影片可以达到13-17亿元的票房成绩。
《泰》的票房纪录也许在2013年就会被打破。
随着电影市场的进一步增长，在中国票房总量达到500亿元时，单片票房可以达到30亿元，这与华谊兄弟董事长王中军在博鳌论坛上表示的“中国单片票房可达5亿美元”相近。
而开启巨大市场潜力的主要动因将是二三线城市票房市场的爆发。
一线城市的银幕数建设已经趋于饱和，但是二三线城市依然有很大挖掘空间。
中国县城影院目前有1217家，银幕3853块，约占全国银幕总数的25%。
2013年一季度新增172家，占全国新增的45%，新增银幕占525块，占全国新增的30%。
由于县城影院对国产电影的需求更大，随着市场空间逐步打开，将是中国国产电影的一片崭新市场。
另外，从观影习惯来看，一线城市的观影习惯也在向二三线城市渗透。
以二三线城市为战略重心的大地院线，目前票房增长迅猛。
2013年2月，由于返乡潮带动观影人群向二三线城市转移，大地院线甚至达到排名第二的成绩，而平时其票房排名一般在第五、六位。
中国电影“工业化”程度快速提升电影票房的提升，说明中国需求的旺盛，电影消费环境良好。
与此同时，随着需求端的快速增长，供给端的成熟度也在提升，电影制作、发行、放映等一系列环节逐步市场化，中国电影“工业化”程度越来越高。
国产电影逆袭国产电影的质量明显提升，对消费者的吸引力明显高于海外进口大片。
这主要由于国产电影主创对于观众口味的把握到位，作品“接地气”。
从2013年的几次国产片和海外大片的对决来看，国产片处于优势地位。
国产电影《西游降魔篇》在进口大片《霍比特人》的竞争下，依然保持排片和票房的优势。
同样，《魔境仙踪》连续两周登顶美国票房冠军，但是在中国，其排片和票房依然受到《北京爱上西雅图》和《厨子戏子痞子》等的压制，没有一天成为排片或票房的日冠军。
而《钢铁侠3》，则在《中国合伙人》上映第一天即交出冠军宝座，屈居第二。
新锐导演的崛起，是国产片票房逆袭的主要保障。
相比张艺谋、陈凯歌等导演自身瓶颈带来创作上一定的局限性，徐峥、赵薇、管虎、乌尔善等新锐导演，与观众有更加相似的生活经历，也能虚心学习海外的成熟方法，能够使得观众有更高的认同度。
投拍模式多元化，电影类型化特征明朗从投资角度来说，电影的投资模式更加多元化。
《厨子戏子痞子》的三位主演张涵予、刘烨、黄渤即以片酬入股，获得票房分红，这种投资模式可以降低影片的成本和风险，充分调动演员的积极性。
其他类似模式包括：陈坤投资《幸福额度》、李冰冰投资《辛亥革命》、范冰冰投资《观音山》，而文章以片酬换取《失恋33天》的分账，预计分成也超过千万。
此外，政府参与投资（如《唐山大地震》）、电视－电影等多种模式的电影，是中国电影产业走向成熟的标志之一。
类型电影是电影市场成熟的表征。
类型电影是一种规范化的审美模式，属于标准化的产物，根据经验沉淀，类型电影的盈利一般有较大的保障。
中国除了之前冯小刚的“冯氏幽默”以外，缺乏成熟的电影类型，国产电影往往被好莱坞大片（实际上是好莱坞的类型电影）击败。
2013年表现亮眼的，从《北京爱上西雅图》、《分手合约》到《致我们终将逝去的青春》，都是国产电影中的“青春爱情”类型。
所以，与其说2013年是国产电影与进口大片之争，不如说是两种电影类型之争。
只有当影片的类型化特征明朗之后，其票房产出才有保障，中国电影类型化特征明确是电影工业成熟的保障。
电影宣传发行日趋成熟随着光线、乐视等一批新型电影发行商的崛起，电影的宣传发行环节不再是“抓瞎撞大运”，而是有了更多的规划和预见性。
过去五年，中国电影营销费用逐年攀升，预计2013年，电影营销总费用可达28亿元，同比增长17%，在电影票房中占比达13%（图8）。
硬广告、预告片、阵地宣传、电视营销、网络营销等一系列组合拳打得很是热闹，如最近的《致青春》与《中国合伙人》，由于都是光线传媒发行，两片的营销也体现出相当的协同性，光线提出“青春合伙人，合伙青春过”，《中国合伙人》是《致青春》的年长版。
电影数量的增长，对营销逐步重视，也催生了一批专业的电影营销公司，尤其是互联网营销公司。
这些公司的产生，使得整个电影产业更加完整，也保证了影片宣传处于有序可控的程度。
随着光线乐视等一批新型电影发行商的崛起，电影的宣传发行环节有了更多的规划和预见性。
非票房收入有待挖掘目前，票房收入依然是中国电影公司收入的主要来源，随着新媒体的发展，以及电影运作模式越发娴熟，电影公司的收入将越来越多元化，如版权收入（电视版权和新媒体版权）、广告收入及衍生产品等。
票房分账收入虽然依旧是片方最主要的收入来源，但随着新媒体的兴起，以及传统电视版权的稳定增长，版权收入越来越成为出品公司重要的收入来源（图9）。
有限的银幕数量限制了许多中小成本影片进入传统院线，影片制作成本的增加，也使得制片公司靠票房收回投资的难度加大，网络为众多国产影片提供了广阔的播出平台，也为电影回收成本提供了新途径。
电影广告的收入，尤其是植入式广告的收入，成为制片公司重要的收入来源。
由于电影院中播放广告，黑暗的环境把电影的交流系统与周围日常空间隔离，受众接受信息度一般较高，其到达率几乎为100%。
根据艺恩的数据，2012年中国电影广告市场规模持续上升达到21.5亿元，预计2013年将达到28亿元，同比增长30%（图10）。