论绘画创作与文学修养
艺术家的素质与修养
艺术家的素质与修养艺术家的素质与修养是他们成功的关键因素。
一个优秀的艺术家应该具备以下素质：1. 创造力：艺术家需要有独特的创造力，能够产生独特而受欢迎的作品。
创造力涉及到发现新的想法、途径和视角，从而使他们的作品与众不同。
2. 技术能力：艺术家需要精通自己所从事的艺术形式的技术。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是写作，艺术家需要熟练掌握相关技巧并不断提高。
3. 视觉感知力：艺术家需要敏锐的视觉感知力，能够捕捉到周围的美和细节，以及光线、色彩和形状的变化。
这种感知力能够帮助他们创造出令人印象深刻的作品。
4. 实验精神：艺术家需要有勇于尝试新事物和不断创新的勇气。
他们应该愿意冒险去探索新的表现形式和风格，并不断挑战自己的创作能力。
5. 深思熟虑：艺术家不仅仅是创造者，他们也是思考者。
他们需要用自己的作品传达信息和观点，因此他们必须思考和选择合适的方式来表达自己的意图。
6. 情感表达能力：艺术家需要具备情感表达能力，能够通过他们的作品传递情感和感受。
无论是喜怒哀乐，艺术家应该能够引起观众的共鸣并激发情感的共鸣。
7. 学习能力：艺术家永远都不应该停止学习。
他们应该保持对各种艺术形式的学习和发展的兴趣，通过不断学习和实践来提升自己的技能和素质。
艺术家的修养也很重要，它涵盖了以下方面：1. 文化修养：艺术家应该具备广泛的文化修养，包括了解历史、哲学、文学等领域的知识。
这些知识可以丰富艺术家的视野，增加他们对艺术创作的理解和深度。
2. 精神修养：艺术家需要培养健康的心态和情绪状态。
他们应该具备自我认知和情绪调节的能力，以保持良好的创作状态和创作动力。
3. 与他人的交流和合作能力：艺术家往往需要与其他艺术家、观众和相关人员进行交流和合作。
因此，他们需要具备良好的沟通、合作和人际关系技巧。
4. 道德修养：艺术家应该保持正直和诚实的品质。
他们应该遵循道德规范并尊重他人的权益和作品。
深入探讨：既然我们已经了解了艺术家的素质与修养的基本要素，接下来我们可以深入探讨一些实例来帮助读者更好地理解。
文化素养大学生的艺术与文化修养
文化素养大学生的艺术与文化修养文化素养：大学生的艺术与文化修养在现代社会，艺术与文化修养被认为是一种重要的素质和能力，特别是对于大学生而言。
拥有良好的艺术与文化修养不仅可以提升个人的综合素质，还对个人的学习、工作和生活产生积极的影响。
本文将从几个方面探讨大学生如何培养和提升自己的艺术与文化修养。
首先，艺术欣赏是培养大学生艺术修养的基础。
大学生应该主动关注和学习各种艺术形式，如音乐、绘画、戏剧和电影等。
听音乐可以提高音乐素养，了解不同类型的音乐，并学习欣赏音乐的技巧。
观赏绘画作品可以培养审美能力，理解不同的绘画风格和艺术表达方式。
观看戏剧和电影可以拓宽对故事情节和人物塑造的理解，提高对戏剧艺术和电影艺术的欣赏水平。
其次，文化研究是培养大学生文化修养的重要途径。
大学生可以通过阅读相关的文化书籍、参加文化讲座和研究文化历史等方式来加深对文化的理解和认识。
例如，可以选择阅读一些经典文学作品，了解不同文化背景下的思想和价值观。
还可以关注当下的文化热点，研究和探讨与时代相关的文化现象。
此外，参与艺术活动是提升大学生艺术修养的有效方法。
大学校园和社区中经常会有各种艺术展览、音乐会、戏剧演出等文化活动，大学生可以积极参与其中。
参与艺术活动可以结识更多对艺术有共同兴趣的人，拓宽自己的艺术视野，丰富自己的艺术经验。
此外，大学生还可以主动参与学校的文艺社团或组织相关活动，如加入合唱团、舞蹈队、话剧社等，提升自己的艺术表达能力和团队合作能力。
另外，利用现代科技手段也可以加强大学生的艺术与文化修养。
大学生可以通过网络渠道，如在线教育平台、艺术网站和文化论坛等，学习和交流。
例如，可以参加网上的艺术课程，学习专业的艺术技巧和知识。
还可以通过社交媒体关注艺术家、博物馆和艺术机构的账号，获取最新的艺术信息和活动动态。
总结起来，大学生的艺术与文化修养对于他们的全面发展和未来的发展都非常重要。
通过艺术欣赏、文化研究、艺术活动和科技手段的应用，大学生可以不断提升自己的艺术与文化修养。
古代文人的诗画修养与鉴赏
古代文人的诗画修养与鉴赏古代文人在中国传统艺术史上占有举足轻重的地位。
他们不仅精通文学，而且在绘画、书法等艺术领域有着深厚的修养。
诗画修养是古代文人重要的文化艺术追求，也是他们精神世界的重要体现。
在本篇文章中，我们将探讨古代文人的诗画修养与鉴赏，以期对这一独特艺术现象有更深入的理解。
一、古代文人的诗画关系古代文人对于诗与画的交融有着深刻的认识。
他们认为，诗与画是同源而异流的，诗为心声，画为形象，二者相互补充，共同构成了文人的精神世界。
诗画关系在古代文人的艺术实践中得到了充分的体现，他们常常在绘画作品中融入诗意，使画作具有深厚的文化内涵。
二、古代文人的诗画修养1.文学修养：古代文人的诗画修养首先表现在文学方面。
他们精通诗、词、赋等文学形式，善于运用丰富的词汇和形象的比喻来表达自己的情感。
这种文学修养为他们的绘画创作提供了源源不断的灵感。
2.书法修养：古代文人还注重书法修养。
他们认为，书法是绘画的基础，书法的美感与绘画的美感有着密切的联系。
因此，他们刻苦练习书法，将书法的线条美融入到绘画作品中，使画作具有独特的艺术魅力。
3.绘画技巧：古代文人在绘画技巧方面也有很高的造诣。
他们熟练掌握各种画派、画法的技巧，能够灵活运用线条、色彩、构图等手段来表达自己的艺术追求。
4.审美情趣：古代文人的诗画修养还体现在他们的审美情趣上。
他们崇尚自然、追求意境，注重画面的诗意与情感表达。
这种审美情趣使他们的绘画作品具有很高的艺术价值。
三、古代文人的诗画鉴赏1.诗画融合：在鉴赏古代文人的诗画作品时，首先要关注诗与画的融合程度。
优秀的诗画作品，诗与画相互映衬，形成一个和谐的整体。
2.文学价值：鉴赏古代文人的诗画作品，还要关注其文学价值。
作品中的诗词是否具有深刻的意境、丰富的情感和独特的艺术风格，是评价其文学价值的重要标准。
3.书法美感：古代文人的绘画作品往往融入了书法的美感。
鉴赏时，要关注画作中的线条、结构、布局等方面，判断其书法修养的高低。
论美术创作中的人文素质与艺术修养
论美术创作中的人文素质与艺术修养【摘要】美术创作中的人文素质与艺术修养是至关重要的，它们直接影响着作品的质量与深度。
人文素质包括人文情怀、人文素养和人文品质，它们决定了艺术家对人文精神的理解和表达能力。
艺术修养则是艺术家对艺术理论与技术的掌握程度，它决定了作品的技术水平和表现力。
人文素质和艺术修养是相互关联的，互相促进。
要提高人文素质与艺术修养，艺术家需要不断学习、练习和思考，注重自身修养的提升。
只有不断追求人文素质与艺术修养的完善，艺术家才能创作出更富有内涵和深度的作品，实现艺术的升华。
人文素质与艺术修养是不可或缺的重要因素，只有重视并提升它们，才能成为真正优秀的艺术家。
【关键词】美术创作、人文素质、艺术修养、定义、影响、重要性、相互关系、提高、意义、结论、深度、内涵、提升。
1. 引言1.1 美术创作的重要性美术创作的重要性体现在多个方面。
美术作品是人类文化的重要组成部分，是人类情感、思想和精神世界的抒发和表达。
通过美术创作，艺术家们可以传递自己的情感、思想和观点，与观众产生共鸣，引发深刻的思考和共鸣。
美术作品的表现形式多样，可以通过不同的绘画、雕塑、摄影等形式展现出丰富的艺术风格和表现力，给观众带来不同的艺术体验。
美术创作可以激发人们的审美情感和创造力，促进社会文化的繁荣和进步。
艺术家们通过不断地创作和表现自己的作品，不断拓展艺术的边界，推动美术事业的发展。
美术创作在文化、社会、人类精神等方面都具有重要的价值和作用，对人类的发展和进步起着不可或缺的作用。
1.2 人文素质与艺术修养的定义在美术创作中，人文素质与艺术修养是至关重要的因素。
那么，什么是人文素质与艺术修养呢？人文素质指的是一个人对人文学科知识的掌握与理解能力，以及对人类历史、文化、价值观念等方面的感知和认识。
具备良好的人文素质意味着一个人能够从文学、哲学、历史等领域中获取灵感，从而在美术创作中展现更深度的内涵与情感。
而艺术修养则指的是一个人在艺术方面的修养和素养，包括对美术理论、技法、审美能力的完善以及对自身情感表达和创作能力的培养。
论艺术家的个人修养对作品的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养是指其在思想观念、道德伦理、文化素养等方面的修养程度。
个人修养对艺术家的作品产生着深远的影响，它不仅决定了作品的内涵与外在表现形式，还反映了艺术家的思想境界与审美情趣。
个人修养的提升需要长时间的积淀和自我调整，因而，艺术家的个人修养对作品的影响是全面而深远的。
首先，艺术家的个人修养直接影响作品的内涵与意境。
个人修养的高低决定了艺术家对人生、社会和自然的理解与把握能力。
只有具备一定的修养，艺术家才能通过作品传递深层次的思想与情感。
例如，中国古代文学中的大量经典作品之所以能够流传至今，正是因为作者们拥有高深的个人修养，他们通过自身的思考和感悟将自然、社会与人生的精华融入到作品之中，使得作品不仅富有智慧，更具有深邃的内涵。
其次，艺术家的个人修养决定了作品的审美价值与艺术表达方式。
个人修养是美学素养的重要组成部分，高度的艺术素养使艺术家能够深入理解并运用不同的艺术表达方式，丰富作品的形式与风格。
通过对各种艺术形式的欣赏与学习，艺术家能够进一步提升自己的审美能力，从而创作出更具独特性和艺术感染力的作品。
例如，文学作品中的语言运用、节奏与韵律的处理，绘画作品中的构图与色彩运用，都需要艺术家通过个人修养的提升来不断探索与实践，以达到更高的艺术境界。
此外，艺术家的个人修养也在一定程度上影响着作品的观众接受与感知体验。
个人修养的提升使艺术家更具有情感共鸣与思想和谐的能力，这种情感和思想的共鸣可以引起作品与观众之间的沟通与对话。
有深厚个人修养的艺术家创作的作品往往能够打动人心、触发内心共鸣，使观众在欣赏作品时得以情感释放、思想引发。
因此，在审美活动中，艺术家的个人修养对于作品的观赏效果具有重要影响。
可以说，艺术家的个人修养是作品创作的指导灵魂。
只有具备了高度的个人修养，艺术家才能在自己的作品中展示深邃的思想和情感内涵，使作品具有更高的审美价值和深远的影响力。
如何培养学生的艺术修养与审美能力
如何培养学生的艺术修养与审美能力艺术修养与审美能力是培养学生综合素质的重要组成部分。
通过艺术修养与审美能力的培养，学生可以更好地欣赏和理解艺术作品，提高审美鉴赏水平，培养美的情操和创造力。
本文从美术教育、音乐教育和文学教育三个方面，探讨如何有效地培养学生的艺术修养与审美能力。
一、美术教育美术教育是培养学生艺术修养与审美能力的重要途径之一。
在美术教育中，学生需要学习绘画、设计、雕塑等艺术形式，通过绘画创作和作品欣赏等方式培养艺术修养与审美能力。
首先，学生可以通过绘画创作来培养艺术修养与审美能力。
教师可以引导学生学习绘画技巧，鼓励学生进行绘画创作。
学生可以选择自己感兴趣的题材和形式进行创作，并经过批评与指导不断提高作品的质量。
绘画创作过程中，学生需要观察和模仿现实，提高对美的敏感度和表现能力，从而培养艺术修养与审美能力。
其次，学生可以通过作品欣赏来培养艺术修养与审美能力。
教师可以引导学生赏析艺术作品，如名画、雕塑、建筑等，让学生了解不同的艺术形式和风格。
在欣赏过程中，学生需要学会观察、分析和表达自己的感受，培养对艺术作品的理解和欣赏能力，提高审美水平。
二、音乐教育音乐教育也是培养学生艺术修养与审美能力的重要途径之一。
通过学习音乐理论、演奏乐器和欣赏音乐作品等方式，学生可以提高对音乐艺术的理解和欣赏能力，培养审美情趣和创造力。
首先，学生可以通过学习音乐理论来培养艺术修养与审美能力。
教师可以教授音乐的基本知识，如音阶、节奏、音符等，让学生了解音乐的结构和表达方式。
学生可以通过学习音乐理论，分析和解读音乐作品，培养对音乐的理解和欣赏能力。
其次，学生可以通过演奏乐器来培养艺术修养与审美能力。
教师可以指导学生学习乐器，如钢琴、吉他、小提琴等，让学生通过演奏乐器体验音乐的美妙与表达。
学生可以通过不断练习和演奏，提高对音乐的感知和表现能力，培养艺术修养与审美能力。
三、文学教育文学教育也是培养学生艺术修养与审美能力的重要途径之一。
文学是绘画的土壤——论绘画中的文学性
餐》 《 创世纪》 《 圣母 的婚礼》 《 鞭 打基督》等著 名的美
术作 品都取材于 文学 ，这些作 品有非常高 的艺术成 就， 这与这些作品中的文学性是分 不开的。 这里 以著名的《 伊 苏斯之战》 为例对 欧洲古典绘 画的文学性进行详细地分析 和概括 。《 伊苏斯 之战》 相传是根 据古希腊画家 菲罗克西诺斯 的同名壁 画复 制 而成 的。这是一幅讲述 亚历 山大大 帝打败大流 士 三世 的历史画 ，画面上描绘 了希腊联军 击溃大流 士 三世军 队的场面 。画面 中亚历 山大骑着骏马 、 戴 着徽 章乘胜追击 。大流士则站在战车之上 ， 旁边一位将 官 正在掩 护他 撤退。画家在 千军万马 的混 乱 中突 出这 三个人 的形 象 ， 背后 是灰 白的枯树 ， 大量 的士兵拖 着 长 矛重 叠式地交错在一起 ，人和 马的轮 廓及 明暗 层 次都重 叠在一起。整幅 画富有纵深感 的同时又 有强 烈的戏剧 冲突和战争氛 围 ， 它既是一幅画 ， 又像 一部 内容 丰 富 的小 说 。 和西 方的古典绘 画一 样 ，中国传 统的绘 画也 走 过 了一个“ 文学 性” 的发展 过程。从 传说 中的三 皇五 帝开始 ， 中国就 有了绘 画。仓颉创造 的文字 和史 皇创 作 的图画， 就可 以看成是最古老的绘画。中国汉字大 多是 象形文字 ， 早期 的 甲骨文可 以说 有很 多都是“ 图 画文字 ” ， 有很多字直接依 据客观事物 的形态进 行描 摹 。如“ 月” 像一个 月亮 ， “ 雨” 就像 是天 空下 雨 的形 状 。这些汉字如果也可 以理解 为一种早期 的绘 画 ， 那 么它和 文学 的联 系就显得十分 紧密。 夏 商周时期的绘 画多以狩猎 、 耕牧 、 巫术祈 祷为 内容 。春秋战 国时期 ， 楚国王公的庙里 就有着各种各 样 的绘 画， 多 以天地山川古圣贤怪 为表现内容。长沙 出土过 一幅著名 的帛画 ，这是 已知 的战国 时期 最早 的绘 画作品。画 中一个 美丽善 良的女性正在祈 求象 征 正 义 的 凤 鸟 在 战 斗 中 获 胜 。 画面 中 既 表 现 天 上 两 只神兽 之间的斗争 ，又有 地上人 的动 作和神态 的描 绘 。这幅 画本身就像文学作 品， 是 一个 寄托 人们美好 愿望 的神 话 ，可 以说 绘 画本 身就 有 着强 烈 的文 学
如何提升自己的艺术修养和文化素质
如何提升自己的艺术修养和文化素质提升自己的艺术修养和文化素质艺术修养和文化素质的提升是一个持续的过程，不仅可以开拓眼界，也能丰富自己的内涵。
在当今社会，具备良好的艺术修养和文化素质不仅可以提高个人的综合素质，还能更好地适应社会发展的需要。
那么，如何提升自己的艺术修养和文化素质呢？一、增加艺术类知识的学习艺术类知识的学习是提升艺术修养和文化素质的基础。
可以通过阅读艺术类书籍、参观艺术展览或博物馆，了解不同类型的艺术形式和表达方式。
在学习过程中，可以选择性地关注某一领域，如绘画、音乐、戏剧等，深入了解和学习其相关知识，并进行较为系统的学习，积累起一定的专业知识。
二、培养艺术欣赏的能力艺术欣赏是提升艺术修养和文化素质的重要途径。
可以定期参加音乐会、话剧演出、美术展览等各类文化艺术活动。
通过观摩、聆听、欣赏艺术作品，培养自己对于艺术的鉴赏能力。
在欣赏过程中，可以逐渐形成自己的艺术品味，理解和欣赏不同风格和流派的艺术作品，提升自己的审美水平。
三、参与艺术实践参与艺术实践是提高艺术修养和文化素质的有效途径。
可以选择自己感兴趣的艺术形式，如绘画、音乐、书法等，主动参与创作和实践。
可以报名参加相关培训课程，学习专业的技巧和方法，不断提升自己在艺术实践方面的能力。
同时，还可以结交志同道合的朋友，进行合作创作，互相学习、交流和进步。
四、广泛阅读和学习艺术修养和文化素质的提高需要对广泛的知识进行学习。
可以通过阅读文学作品、历史书籍、哲学著作等，增加自己对于人文知识的了解。
在学习过程中，可以积极思考和思辨，形成自己的独立见解。
同时，可以关注当代艺术与文化的发展动态，了解社会的变化和文化的发展趋势，提升对于时代和社会的把握能力。
五、多样化的社交和交流与不同领域、不同背景的人交流和社交是提高艺术修养和文化素质的有效方式。
可以参加各类文化艺术团体或社群，与同好者一起分享交流，互相学习和启发。
此外，可以参加学术研讨会、文化座谈会等，主动参与讨论和交流，扩大自己的社交圈子，从各个角度获取新的观点和知识。
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论绘画创作与文学修养
发表时间：2012-05-21T11:58:29.110Z 来源：《时代报告（学术版）》2012年2月（上）供稿作者：李春华
[导读] 只会画画，不是画家；只会写诗，不是诗人。
李春华（齐齐哈尔市建华区文化体育中心黑龙江齐齐哈尔 161006）
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2012）02-0000-01
只会画画，不是画家；只会写诗，不是诗人。
苏轼对诗画风格有很高的美学评价，他曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”也就是说，王维的诗作中有画的意境，绘画作品中又蕴含着文学的诗意，高度的赞赏了王维诗画的同时，也道出了文学修养与绘画的关系及文学修养在绘画创作中的重要性。
文学修养体现在绘画作品中，便是作品内容的创作思想、主题意旨；没有较高的文学素养，便不会有较好的创作思想和主题，同时也就不会产生内容深刻的令观者产生共鸣的优秀作品。
生活在今天快节奏的现代人很难达到古人的诗画一体的高超境界，然而，提高文化修养对于绘画作者的创作无异是重要的。
绘画作品蕴涵的文学性是作品的灵魂。
学画之初画技艺，而最终则是画修养。
绘画技能固然是重要的，它使我们能够理性的认识世界，掌握和表达事物外在的形象，待有了高超的技艺和表现能力的同时，便要注重文化知识的培养。
应博览群书，接受文学、艺术、宗教、历史、音乐等诸方面文化的滋养，尤其是文学的滋养，陶冶性情，以待为我们绘画创作服务。
如果已有了高超的绘画技能，而忽视各方面文化的熏陶，那么他即使是个高产作者，也只能称其为“画匠”，而不能誉为“画家”。
人们用“腹有诗书气目华”来赞誉一个人的内在气质风度；用“胸无文章形体陋”来形容内心空泛浅显之人。
同样，一幅画也需要内在的思想取胜，从而达到形神兼备、情景交融的完美境界。
绘画是造型艺术，而绘画的最终目的不是为了形象而形象，而是为了表达我们的思想感情。
这种感情却是抽象的，怎样才能把抽象的感情形象化，这便需要一定的文学修养和事物的塑造能力。
文学作品是人们心中的风景，绘画作者如果具有一定的文学素质，借助文学中的比喻，借助与思想感情同化的形象语言在画面中体现出来，便能够把作者对人生的慨叹溶入画作中去，这样，绘画作品便成了形象的文学，凝固了的语言艺术。
欣赏俄罗斯画家列维坦的画犹如读一篇篇抒情散文：俄罗斯广袤的飘浮着淡淡草香的原野、倒映着湛蓝的天空和白云的忧郁的伏尔加河、初春那绿色刚刚染上枝头的白桦林、农家庭院旁停靠的马车，和栓在木桩上的悠闲的老马，无不散发着散文的气息；观康斯太勃的《干草车》，就象读一首田园诗，乡村诗意的生活、恬美的村野风光使我们有种审美的愉悦。
我们似乎听到了干草车涉过溪流时沽沽的水声，感到天空中时刻变幻的耀眼的云彩和映在面颊上的阳光的暖意；观俄国画家萨甫拉索夫的《白嘴老鸦的归来》内心有种沉郁苍凉的美感，感到了冬日的寒冷寂寥，感到了冷风携着雪花刚刚掠过树梢，似乎也听到了乌鸦栖落枯枝时的呱呱叫声；而欣赏彼罗夫的《送丧的马车》，如同欣赏一部小说、一幕悲剧，在灰暗的天空下，远处低沉的地平线连绵着阴郁的山峦，荒凉的山路上缓缓前行的送丧的马车，农妇那凝重抑郁的背影和双手环抱棺木的小女孩苍白的脸都在诉说着无尽的悲哀，那条狗也在焦躁的而跑前跑后，似乎不忍与主人道别……
文艺不是再现生活的真实，而是再现人们心中的真实感受。
记得多年前读一小文。
文中叙述一个春光明媚的日子，一位流浪诗人见闹市路旁有一失明老人，老人的颈前挂一牌子，牌子上写着他自小双目失明，生活如何凄惨，乞求路人施舍云云。
可是行人匆匆，熟视无睹。
诗人见状将牌子反转过来，写上一句话便走了。
这时老人便听到钱币不住的落入铜盘中的叮叮当当的声音，老人禁不住问那牌子上写了什么？人们告诉他：“春天来了，可是我看不见她！”
纵观古今中外那些经典作品，无不有着深化主题的深刻寓意和内涵：罗丹的雕塑《思想者》令人深思，人物手掌托腮、脊背前倾、目光深邃的思想者让我们感到他正在思想着人类的命运；《老娼妇》似一篇评说时世的语言深刻犀利的论文，让我们感到罗丹内心对挣扎于社会最低层的老娼妇悲凉命运的同情和慨叹。
由于作者高超的技艺与其深刻的内涵，我们竟在满是皱纹的老朽丑陋的身躯上看到了艺术的美质，看到了让我们与之共鸣和灵魂为之震颤的艺术感召力。
米开朗基罗更是一位真正意义上的诗人。
他的雕塑《奴隶》如此震撼着我们的心灵。
那个奴隶身体扭曲、头无力的微微昂起、眼神哀伤，他身上缠着细细的、似乎稍一用力便可断裂的绳索。
米开朗基罗表达的不仅仅是人躯体的被奴役，更是在表达痛苦的人类欲冲破精神枷锁的束缚，灵魂欲获得自由飞升的渴望……
内含精神底蕴的作品，才具有恒久的生命力。
纵观古今中外历代大师的作品，无不透着他们高超的文化底蕴，或恢宏壮观，或意趣妙生。
齐白石的画，笔墨洗炼，寓意深刻，他提出：“作画妙在似与不似之间。
太似为媚俗，不似为欺世”的审美主张；“似”自然是要有高超的技巧，“不似”则是应表现艺术家主观的心灵感受，力求表现事物的神韵和美质。
白石老人有着较高的文化修养，他的许多画都富有诗情，而诗作尤其是题画诗又都充满画意，题画诗《鸡、蝴蝶、花》便很有画的意境。
小院无尘人迹静，一丛花傍碧泉井
鸡儿追逐却因何，只有斜阳蝴蝶影
欣赏唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆；千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，当这些诗句落入我们眼帘的同时，一幅幅生动的画面则进入了我们的心灵，将我们带入某种情境：黄云白日，风雪中奋飞的大雁；长河落日，广袤无垠的大漠，狼烟静升。
当我们欣赏“蜘蛛网上的一片落叶”，“枯莲上栖落着的蜻蜓”这些简洁的画面时，我们体味到了一种深刻的文学性的东西。
东山魁夷是闻名于世的日本画家，他的画有着澄静超然的崇高美，而他描写自然风光的散文也同样能与他的画作媲美。
印象派画家高更有一句著名的题画诗：“我们是谁？我们从哪里来？我们去哪里？”这句人类远古以来永远的追问，直至今日仍是人类探寻的课题。
画如其人。
透过绘画作品，我们往往能体察和窥见作者的灵魂和他作画做人的风范。
这些中外艺术大师无异都有高超的文化素养，和高贵的灵魂。
他们具有敏感的“心眼”去体察生活，体味着事物内在的本质，正因如此，他们的作品才能成为人类不朽的精神产品。
绘画是一种境界。
一种不是靠单一的绘画功底能够达到的境界，它需要诸多方面的文化素养，“汝果愈学诗，功夫在诗外”，那么，也
可以说：“汝果愈学画，功夫也在画外”。