《泰坦尼克号》主题音乐分析

《泰坦尼克号》主题音乐赏析

《我心永恒》，如果没有它电影也不会获得如此大的成功。，詹姆斯·霍纳再次用他的音乐才华获得了众人的肯定。关于它，我简要从以下几点分析。

一、调性。对于这样一部灾难片，导演对主题曲的定位十分准确。这首大调性的曲子，出现在故事情节最为紧张的时刻，声画对立的景象给人留下了深刻印象。恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。它大气却不失细腻，忧伤却不失去希望。它体现了音乐丰富的表情性，把人物的惊恐、爱恋、不舍等等情感淋漓尽致地表现出来。

二、节奏、速度。显然，这首曲子属于较慢的速度。作曲家向我们抒发着感情，让我们为了这对有情人惋惜慨叹；同时，音乐的叙述功能得到发挥，为故事情节起到了推波助澜的强有力作用。这就是音乐动人的描绘功能，即使不出现画面，只需闭目倾听，我们也能想象出那甲板之上缠绵悱恻的绝妙景象。

三、音色。奏曲的主要乐器是苏格兰风笛和萨克斯。

风笛是一种古老的民间乐器，起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。这首曲子用风笛的悠扬感染人、用萨克斯的沉稳捕捉人心，可以说再妥贴不过了。这就是音乐的时代感，它展示着欧美1912年左右的流行元素；这就是音乐的地域性，尽管时代变迁，代代相传的旋律仍旧记载着不可替代的民族历史。

四、演唱。电影歌曲之后”席琳·迪翁那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。她完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界。唯美上口的歌词，动人心弦的旋律，再加上歌后独一无二的嗓音，这首曲子再无遗憾可言，可以称得上是完美无瑕了。

这首曲子需要静心聆听，你会感受到精神世界由感性过渡到理性的升华过程；这首曲子需要细细体味，它能带给我们绝妙的美学享受；这首曲子需要反复重温，随着阅历的增加感受会有所不同。它不只代表着那对恋人的爱情，不仅叙述了那一时代的事件，更多的是能带给我们无尽的回忆和无限的畅想。伴着它我们会不由自主地回想往日，回忆起随着忙碌生活逐渐淡忘的那个人；听着它我们会情不自禁地憧憬未来，尽管以后的日子充满无尽变数却仍然想去面对。这就是它的力量，它给我们以勇气，让我们面对平日不敢面对的内心。让我们这些习惯于麻木自身的人重新反思现在的生活；这就是它的魅力，它让我们平心静气地停下脚步，不再用“难得糊涂”来欺骗自己。

泰坦尼克号，十余年来用它独有的方式陪伴、感染着我们。想前欢、尽成陈迹。当我们芳华不再、白发三千之时，当我们像肉丝一样迟暮枯萎，这部电影、这首歌曲却仍在金字塔顶端受着人们的膜拜。

浅析影片《泰坦尼克号》的电影配乐

1912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普敦出发，开始了这艘“梦幻客轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后沉没，由于只有20艘救生艇，1523人葬身海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故。电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实海难而改编。导演詹姆斯·卡梅隆以时空交错中一段旷世恋情为主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨这些看似相悖的元素，成功的重现了上世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性的本质得到极其真实的流露和反射。《泰坦尼克号》获得第69届奥斯卡最佳

影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。

詹姆斯·霍纳是好莱坞新生代作曲家中名气最大的一位。他从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。很多著名的大牌导演都喜欢跟他合作，影迷对他的深情款款的配乐更是推崇之致。当然这些成功绝非偶然，而是与他从前所接受的音乐教育对他的影响以及将近二十年的电影配乐工作的实践对他的锻炼有很大关系，使他形成了属于自己的个性鲜明的配乐特点，从而为大众所认可。

在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。在这场生死较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。在危难之际，男女主人公双手紧握，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。

影片中最令人难忘的就是主题曲《我心永恒》，这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、歌手席琳·迪翁演唱的抒情歌曲，淋漓尽致的表现出Rose对Jack的怀念。缠绵悱恻的旋律，感人心弦的歌词，与两人的爱情完美结合，是本片中最大的亮点。

我们无法否认电影配乐在这部电影中的重要作用，无论是在两人的爱情逐渐升温还是在巨轮即将沉没时，倘若没有音乐的引导和表达，我们很难像现在这样深切地感受到他们两人感情的热烈与迫在眉睫的危难。就如同Jack与Rose的这场刻骨铭心的爱情，若没有灾难的陪衬，也就不会像现在我们口中所传颂的这般美丽与难忘了。

在这部电影中，主题曲恰当的在影片中穿梭，通过主题曲的铺垫使得我们对电影中各种场景更有了深刻的体会，更加被打动，更加感受到影片中的震撼……可以说这首主题曲和电影配合的是天衣无缝，两者互相升华，把电影和主题曲推到了更高的高度，更加上了一个层次。这首《我心永恒》更是用音乐对整部电影的一个诠释，每当电影中音乐响起，就会使我们感受到杰克和罗斯的爱情是多么令人震撼，他们的爱情是多么浪漫，同时也表现出了在那旷世油轮上的凄美结局。可以说是这首《我心永恒》在声音上表现出了电影的灵魂。

泰坦尼克号配乐乐器

为本片配乐的是鼎鼎大名的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner）。他从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。《泰坦尼克号》无疑是霍纳创作生涯中最具群众魅力的作品。在影片中，霍纳采用了不少由电子合成器谱写的乐段，再透过大约二十位乐师组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐，同时搭配挪威女歌手西撒尔·吉尔克杰柏（Sissel Kjyrjeboe）天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既具磅礴气势，亦具有浪漫史诗的悲凉，真可谓刚柔并济，既突出了北大西洋海面上经历的一次代价惨重的沉船悲剧，有不失时机地表现男女主人公之间的款款深情，巧妙的编写出歌颂爱情同时也追悼爱情的感人旋律。至于在泰坦尼克号船上乐师所演奏的音乐，以及詹姆斯．霍纳没有收录在电影原声带内的作品，都另外结集出版了数张延仲性的专辑，依旧风行一时，相当不错的销售成绩。

这部配乐采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐，可以说是四面逢源了。不过它的成功之处就在于每一样都做的非常好。合成器配合交响乐令人坐立不安，风笛的飘渺传出丝丝悲凉，人声合唱在不时的点燃气氛，到了最后Celine Dion彻底引爆感情，无数的人开始落泪。Sissel在原声碟中退居到二线，她的吟唱仿佛默默的祈祷，空灵中引发人们无限的思绪。