第十讲远山近描第十讲 远山近描法
什么是“十八描”？
什么是“十八描”？“十八描”，中国画技法名。
中国古代画家曾总结有18种描线方法，简称“十八描”。
这18种方法是许多人长期经验的总结。
有些描法在唐以前就有，有些则是以后逐渐总结出来的。
约在明朝已经形成完整的体系，长期实践以后成为传授人物绘画的基本程式。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
亦见于明代汪硐玉《珊瑚网》。
清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点，现简述如下：高古游丝描：用笔尖圆匀细致描出，要有秀劲古逸之气为好。
琴弦描：用中锋悬腕，笔法须留得住，如颤笔皴法，心手相应不乱。
铁线描：用中锋圆劲之笔描写，无丝毫柔弱之迹方为合格。
混描：以淡墨皴衣褶纹，加以浓墨混成之，故称混描。
曹衣描：衣褶纹多用直笔紧束，所谓曹衣描笔法最讲沉着。
橛头钉描：用秃笔，坚强挺拔中要含有婀娜之意，最忌粗恶。
钉头鼠尾描：画有大兰叶、小兰叶两重皴法，如写兰叶法。
折芦描：此由圆笔转为方笔之法，仍须方中有圆，用隶书为之。
枣核描：亦如橄榄描法，石涛画笔中往往有之，是善于学古者唯不可于行迹拘之，多观古画自得。
马蝗描：伸屈自然，柔而不弱，无臃肿断续之迹。
橄榄描：用笔最忌两头有力中间虚弱，起讫极轻中又极沉着，如敦煌发现唐人佛像正用此意。
柳叶描：李后主金错刀书法，忌与浮滑轻薄之习。
减笔描：马远、梁楷多用减笔，以少胜多，少难于多。
竹叶描：视芦叶为短，如柳叶为长，仍用金错刀书法，中锋写之。
蚯蚓描：春蛇秋蚓，以譬作书无骨之弊，然险恶太过尤多近俗，蚯蚓当如篆书，圆笔为佳。
战笔水纹描：战战兢兢之颤，用笔要留而不滑，停而不滞。
枯柴描：山水画有乱柴皴，人物衣褶亦有枯柴描，刚中有柔，整而不乱为好。
行云流水描：用笔如云舒卷，似水转折不滞。
上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。
《芥子园画谱》有示范稿本。
小学美术《+山山水水》教案
另外，我还注意到有些学生对山水画的历史文化背景了解不多，这在一定程度上影响了他们对作品的理解。因此，我计划在接下来的课程中，适当增加一些关于山水画历史和文化的教学内容，帮助学生们更好地理解山水画的艺术价值。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实践。学生将尝试运用所学构图原则和绘画技法，创作一幅简单的山水画作品。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何将山水画应用到日常生活中”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如如何在生活中发现山水之美。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了中国山水画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对山水画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和应用山水之美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
其次，绘画技法的掌握对学生来说是一个挑战。许多学生在尝试泼墨等技法时显得有些犹豫不决，担心出错。我意识到，我应该在技法讲解和示范方面做得更细致一些，让学生有更多的机会观察和模仿，增强他们的自信心。
此外，小组讨论环节虽然活跃，但部分学生似乎还不够积极主动。为了鼓励更多学生参与到讨论中来，我可以在下一个课时设置更具开放性和趣味性的话题，激发他们的思考和表达欲望。
中国山水画技法——如何画山
中国山水画技法——如何画山中国山水画技法——如何画山贺更生著山形概说:山虽石之积,但山之轮廓、规模、形状、质地等与石均有不同。
山之轮廓分峰、峦两种，高而尖者为峰，低而圆者为密;又有石山、土山、土石混合之分。
见图:31土，32石，33土石混合。
图31图32图33传统画法:与画石的步骤一样，在此不再赘述。
在画群山绵亘、山峰林立时，要分清山峦外形的层次，分出前后、大小、高低、主宾关系。
用笔墨浓淡不同的变化表现山峦的脉络骨架，为表现山峦的高峻，常在山峰腰间以烟云虚之，这既是自然规律，也是画面审美的需要。
三、画山、石小结1.山有石山、土山之别，石山宜用斧劈皴，土山宜用披麻皴。
石山宜浓，土山宜淡。
2.勾皴山、石笔宜干，干则灵活;下笔宜淡,淡则可改、可救。
3．画石，传统画法上白下黑,现不尽然，要根据画面要求,灵活运用。
4．画石手法不宜太野蛮，也不宜太细;太细则小气，妙在不蛮、不细之间，要磊落、大方、自然。
5．画石贵松灵,松灵不外大间小、小间大、穿插自然，要做到“近山处大间小,近水处小间大”数块大小石头，须有联络，面宜一向，不一向也宜顾盼有情。
6.石下宜平，如脚小参差、有如倒悬，则违反常理。
7.山、石造型要奇而安，奇则有挺拔峻峭之感，安则妥帖合于常理。
8．初学者画山石宜先勾大势，再画其中结构、脉络，行笔宜松，表现宜厚重,要做到毛而不滞、巧而不滑。
9.山有峰、峦之分，一图之中最好不要二者同现。
即峰后远山不宜画为峦，峦后远山不宜为峰，这本身是自然规律。
10.“近山取其质，远山取其形”近山墨宜浓，刻画宜细;远山墨宜淡，刻画宜粗。
点苔时:笔宜散、势宜聚，要有疏密、聚散之感。
总之，前人根据山、石纹理、结构、明暗等创造了几十种皴法，这些皴法大多在今天仍有很强的生命力，值得很好地学习、继承和发扬。
011/065/34。
中国美术史十八描
——十八描 十八描
传统人物十八描
传统人物画的表现技法以线描为主，所谓“十八描”即是 不同线型的程式化线描，它们大都是中锋用笔。中国画平 面性极强，只有线，没有明暗体积，很容易导致单薄之弊。 传统用笔之所以采用中锋，在于中锋线坚韧浑厚，有助于 弥补平面性造型的单薄之力，这是中国画工具材料特殊性 能决定的一套合理的艺术形式与成功的技法。“十八描” 绝大部分用于工笔画，写意人物画以减笔描之类宽线条为 多，用笔有时会用到偏锋侧锋，并将之扩大为块面，如不 讲究笔力，易显扁薄。现代水墨人物画，有时也有此瑕。 黄宾虹山水浑厚华滋，首先得益于中锋用笔。汲取其长， 用于写意人物画，就是由原来浙派点线面结合的画法中蜕 出，强化中锋线条，婀娜刚健、变化多端，讲究笔力、笔 势、笔趣和笔法。线的加强，为“写”的自由度的提升创 造了条件。因为书写是以线条为主的运动，吴昌硕、黄宾 虹的写意极致，全在于线条的高质量大魅力。写意人物画 要挥写自如，也必须强化线条的地位与质量，能逐步“写” 到极致。
9、折芦描 、
中国古代人物衣服褶纹的一种画法。其线条形似 芦叶折转，故名。勾线时尖笔细长，长于撇捺， 由圆笔转为方笔之法，仍须方中有圆，圆用隶法 为之。然待干后勒以淡墨能使之厚重，并增强立 体感。梁楷《六祖劈竹图》属此一描法典型。其 衣纹方棱削劲，锐利，给人以刚劲、强烈之感。 代表作品：宋·李唐《采薇图》 梁楷《六祖撕经 图》
“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的
表现方式。 “曹衣出水”——一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚 从水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。他画 过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺 的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏 的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相 近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作 品，体现了画史上著名的“曹衣出水”样式。 “吴带当风”——一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。 吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾 恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺 而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻 重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式， 笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行 于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑 造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神 生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，传说， 吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手裴的，裴的请吴在天宫寺为他亡 故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。 张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”要 看“吴带当风”当然去敦煌。 代表作品：现代·戴敦邦《红楼梦》
油画风景写生中的远中近处理技法
油画风景写生中的远中近处理技法一、近景处理技法。
1. 细节描绘。
- 在油画风景写生中，近景是离观者最近的部分，需要着重刻画细节。
例如描绘一片近景的草丛，要细致地画出每一根草的形状、颜色变化以及草叶之间的穿插关系。
可以使用小笔触，以体现草丛的丰富性。
对于近景中的石头，要描绘出石头的纹理、表面的坑洼和明暗变化。
- 色彩的纯度和对比度在近景中也较为明显。
比如近景中的一朵红色花朵，其红色可以相对鲜艳、饱和，与周围绿色叶子的对比也会更强烈，这样能突出近景物体的视觉冲击力，吸引观者的注意力。
2. 笔触运用。
- 近景的笔触可以相对厚重一些。
如果描绘近景的树干，用厚涂法可以表现出树干的质感和体积感。
笔触的方向也可以根据物体的形状和结构来确定，如顺着树干的生长方向用笔触，能更好地体现树干的形态。
- 还可以利用笔触的叠加来表现近景的层次感。
比如在描绘近景的一堵旧墙时，先铺一层底色，再用不同方向和颜色的笔触叠加，表现出墙面上岁月斑驳的痕迹。
二、中景处理技法。
1. 概括表现。
- 中景相对于近景要进行一定程度的概括。
例如中景中的一片树林，不需要像近景那样细致地描绘每一棵树的枝叶，而是可以将树林看作一个整体，概括出树林的大致轮廓、色彩倾向和明暗关系。
- 可以用较大的笔触来表现中景的物体，以体现其与近景的区别。
比如描绘中景的山脉，用大笔触画出山脉的起伏形状，强调山脉的整体走势，而不是过分纠结于山上的每一个小细节。
2. 色彩协调。
- 在色彩方面，中景的色彩要与近景相协调。
如果近景是暖色调为主，中景的色彩也要在暖色调的基础上进行变化。
例如近景是一片金黄色的麦田，中景的村庄建筑可以是带有暖色调倾向的土黄色，并且色彩的明度和纯度要比近景略低一些，以体现空间感。
- 中景的色彩对比不宜过于强烈，要营造出一种过渡的效果。
比如中景中的湖泊，其蓝色与周围陆地的颜色对比要相对柔和，让中景在画面中起到承上启下的作用。
三、远景处理技法。
1. 简化与虚化。
人美版美术五年级下册_《山水画》名师教案
《山水画》名师教案苏州市吴江区梅堰实验小学戴西洋一、教材分析：本课是“造型·表现”学习领域的内容。
通过欣赏和学习传统的中国山水画，让学生了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步了解国画基本构成近景、中景、远景的组合。
体验中国画的用笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。
在教学中，引导学生了解和尝试生宣纸的干、湿、浓、淡墨色的变化中产生的不同效果，体验和感受中锋、侧锋用笔的变化。
同时在练习中，鼓励学生大胆地将自己对自然的感受用毛笔和墨、色表现出来，从而逐步提高自己对中国山水画的表现能力。
在教学过程中，培养学生对生活、对大自然的关注，培养学生热爱祖国绘画艺术的情感，丰富自己的想像力和创造能力。
中国山水画，有着悠久的历史和丰富的传统，千百年来积累了相当可贵的技法经验及精美的艺术作品。
这一切都是我国乃至全人类的宝贵财富和文化遗产，需要我们传承和创新。
本课以分析山水画中的近景、中景、远景画法为切入点，让学生在探究和发现中，体验和感受近浓、远淡，近干、远湿的表现规律，进而用这种手法引导学生尝试国画练习。
二、教学目标：1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的基本知识。
2．学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。
3．通过学生的探究、表现和感悟，提高学生对传统文化的喜爱。
三、教学重难点：教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生理解山水画的近景、中景和远景构成。
教学难点：近山远山的浓淡干湿表现、树的双勾法、单勾法表现，枝叶的不同表现，画面有机组合。
四、教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、宣纸镜片30份、画毡或报纸。
五、教学过程：一、示范导入回顾知识1.师快速示范：近山与远山上课之前，戴老师想先大家露一手，请同学们仔细观察戴老师如何运笔用墨，猜猜看画的是什么？（2分钟）学生交流教师手拿毛笔做动作，引导学生归纳：中锋侧锋浓淡干湿。
远山、云雾、树影，88个详细步骤讲解，教你学会水彩风景的创作
远山、云雾、树影，88个详细步骤讲解，教你学会水彩风景的创作打开今日头条，查看更多精彩图片完成图水彩风景教程示范今天，为大家示范一张风景画，画面尺寸四开，纸张是获多福中粗300克，颜料是温莎牛顿。
1：一般来说，水彩风景画创作从天空开始逐步向下画，这次也不例外，:在调色盘中调出了几块儿画天空需要用到的颜色，有偏蓝的灰，有偏紫的灰。
2：20号大笔，饱蘸淡淡的蓝灰色，落第一笔，画出云上方的天色，留白出云的亮面。
3：紫灰色的云层暗面，下笔肯定，笔触不琐碎。
4、5：洗笔，清水接色。
6、7：云层很厚，横跨整个画面，把右侧云上的天空画出来。
8：一个玫瑰色的云团，透露着画面中夕阳将斜的时间信息。
9：此时，云层的外轮廓已经形成，开始塑造云的细节。
10、11：每用颜色画几笔，就用清水晕染一下，云层中的些许小云头显现出来。
12：不紧不慢地再为最主要的一个小云头添加细节。
13：这时，画面左侧的天空和云水份已经干透了，回到左侧的云中稍加刻画。
14：为云层的暗面添加几个向上的过渡小面儿。
15：看一看整个画面，天空已经初步画完。
大家都说，有点儿英国老水彩的感觉，那个年代的英国水彩画家，可以不计时间成本地一直深入刻画下去，不会急于完成一幅作品。
16：这时来看看调色盘，猜一猜接下来要画什么？17：现在画的是天地交接处的远景，越接近地面，色彩加入了更多黄的成份。
18、19、20：这一部分暂告一段落，从上往下，依次是云层下的天空、橙灰色的暮霭、远方的大地。
21：现在，画笔从人间又回到天上。
22：因为云这部分画面已经干透了，又补加了一下暗面儿。
这一步，如果在第一层色还未干透时进行，画面很容易被画花了，一定要谨慎。
23：丰富云朵细节。
24、25：注意这几笔，相对干一些，赋予云更丰富的质感。
26：为玫瑰色的小云团添上暗面儿。
27、28：准备画山了。
调色时尽量多调出一些，不要总惦记节省颜料，因为风景是笼罩在一个大的环境色下的，随着画，预先调出的大部分颜色都会被用掉。
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古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中载有“描法古今一十八等”。
亦见于明代汪砢玉，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。
清王瀛将其付诸珊瑚网>绘事指蒙>图画，并注明每种描法的要点。
现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。
解析十八描可分为：一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。
线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。
顿笔为小圆头状。
二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。
有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。
转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。
用笔中锋，顿笔也是圆头。
四、混描：基本上是一种写意画法。
先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。
五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。
来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。
受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。
叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。
顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。
线条粗而有力。
八、马蝗描：马和之用之。
近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。
梁楷《六祖劈竹图》用之。
十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。
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第十讲远山近描法教学目的：1.正确理解并熟练运用远山近描法。
2．让学生学会大处着眼，小处落笔，写出具体生动、情感真挚的作文。
教学重点：理解并正确运用远山近描法写作。
教学难点：整体把握“大”的命题，将之写细写活，从细微处体现博大。
教学步骤与安排：第一节课（大约用时60分钟，其中休息5分钟）开课语：同学们，欢迎你们走进小桔灯的课堂。
我们的口是：在快乐中——学会作文，在作文中——享受快乐。
下面我们开始快乐之旅的第一站：手提桔灯——转转转！一、手提桔灯——转转转（大约10分钟）开心辞典——练一练成语接龙游戏：成语接龙（游戏中）游戏规则：把全班分为两组，老师先说一个成语，每组依次以成语的最后一个字作为开头，再说一个成语，看哪一组的同学能够说到最后算胜利。
在游戏中同学们表现得不错，以后在课余时间我们一定要多看课外书，积累更多丰富的词汇，用在作文中，这样才能使我们的作文显得更有文采。
胸有成竹-> 竹报平安-> 安富尊荣-> 荣华富贵-> 贵而贱目-> 目无余子-> 子虚乌有-> 有目共睹-> 睹物思人-> 人中骐骥-> 骥子龙文-> 文质彬彬-> 彬彬有礼-> 礼贤下士-> 士饱马腾-> 腾云驾雾-> 雾里看花-> 花言巧语-> 语重心长-> 长此以往-> 往返徒劳-> 劳而无功-> 功成不居-> 居官守法-> 法外施仁二、点亮桔灯——闪闪闪奇思妙想——想一想1、游戏（1）教师在黑板上写下一个词组——“感悟生命”师说：请同学们以此为话题说说自己的理解，看谁能说得更精彩。
（2）老师积极参与，讲述一篇口头作文。
（见导入新知参考：《感悟生命的真谛》）（3）师提问：刚才几位同学说了自己的看法，请想一想，哪位同学说得最具体生动？为什么你们觉得他说的很生动具体？（因为他通过一件具体的小事，把握住了“生命”的内涵哪位同学说得有点空泛？为什么会空泛呢？（空泛的原因：话题太大，没有从具体的一点上把握，而是泛泛而谈，抓不住中心。
）（4）师小结：当我们面对一个范围很大、难以把握的话题时，难免会感觉力不从心。
不要紧，俗话说，“一滴水里也可以映射出太阳的光芒”，只要我们善于“大题小做”，一样可以通过微小的事例来反映宏大的主题。
现在，我们就一起来学习这种方法，让我们在写大的主题时很快就找到突破口，达到以小衬大的写作目的。
2、导入新知：师说：究竟是什么方法这么神奇呢？远山近描法。
什么是远山近描法呢？师出示基本概念生齐声朗读（1）明确远山近描法的基本概念：在写作技巧中，指在面对宏大、难于把握的作文题目时，善于从中寻到一个小巧的、易于切入话题的突破口，从小题材中挖掘出深刻的、闪光的思想，从而达到以小题材反映大主题的目的。
师强调讲解概念（2）讲授关于远山近描法的作用：能使我们在面对大的话题时有话可谈，有事可写，从而轻松驾驭。
例如，刚才我们在面对“感悟生命”这样大的话题时，就可以通过远山近描法将写作重心放在“蜡烛”上，去集中地讲述“感悟蜡烛的生命”。
这比泛泛而谈对生命的感悟要容易得多，效果也会好得多。
（3）基本方法：师说：当习作的话题过于宽泛，以至于找不到切入点时，可以对话题加以限制，使它落在实处，易于被我们把握。
毕竟，要操纵宏大的话题是很难的，不如干脆舍大取小，将话题限定在一定范围内，这样可以避免漫无目的瞎谈。
如在面对“温暖”这个话题时，我们可以对它加以限制，把话题集中到“母爱的温暖”“一盆炉火的温暖”“一句话暖人心怀”“温暖是你看我时的眼神”等等，这样缩小范围后，写作起来就能集中笔墨，有的放矢了。
这就是老师要教你们的第一个高招：A．远山近描法第一招——限制话题法。
当你已经学会限制话题后，接下来要做的就是，根据你已经做出限制、缩小范围了的话题，安排合适的故事或写作情节。
在安排这些故事情节时，可以从小处着手，尽量选择那些易于被人忽视、看似平凡的事物，将故事情节细化、具体化，一样可以展现大的主题。
例如，对“温暖”这个话题，在构思情节时可以这样做细化处理：抱孩子的少妇让人感觉温暖；掏鸟窝又送回小鸟的男孩让人感觉温暖；摇着蒲扇讲故事的老人让人感觉温暖；团圆的佳节让远方的游子感觉温暖；雪地里画心的男女让人感觉温暖……从一个细小的情节里，都可以让人体会到“温暖”，这就是细化情节法的妙用。
B．远山近描法第二招——细化情节法。
在运用远山近描法时，可以采用分割结构的方法。
分割结构法就是把一个大话题分割成无数个小话题，然后从这些小话题中选取几个你最熟悉、最感兴趣的话题来写，这样可以集中精力，各个突破。
还是以话题“温暖”为例，我们可以把话题分割成：父亲给我温暖，母亲给我温暖，老师给我温暖，朋友们给我温暖……；或者像《四季时时有温暖》中那样，将话题“温暖”分割成四个小话题：春的温暖，夏的温暖，秋的温暖，冬的温暖。
分割结构后，一个宽泛而又模糊的话题就变得清晰分明了。
C．远山近描法第三招——分割结构法。
师小结：其实，想运用好“远山近描法”，还可以采用一些其他的技巧。
如巧用比喻，把大的抽象的话题转变为一个个小的具体的形象，拉近话题与我们的距离，让我们有东西可写。
譬如对“温暖”这个话题，可以借助“蜡烛”“灯光”“棉衣”“炉火”“咖啡”等形象，构思一个与之相关的故事，来全力烘托出“温暖”的氛围，这同样是一种很管用的办法。
3、.故事大派送：轻松一刻同学们，你们靠自己的聪明和努力，懂得了什么是远山近描法还运用远山近描法构思作文，老师决定奖励你们一下，现派送给大家几个故事：故事A：自己就是最大的财富有位青年对自己的贫困境况总是怨天尤人。
一位老人对他说：“你具有如此丰厚的财富，为什么还要怨天尤人呢？”青年急切地问：“它在哪呢？”“你的一双眼睛，只要你能给我你的一双眼睛，我就可以把你想得到的给你。
”青年人赶紧说：“不，我不能失去我的眼睛。
”“好吧，那么把你的一双手给我吧。
为此，我可用一整袋黄金作为交换。
”“不，我的双手也不能失去。
”老人最后说：“你有一双眼睛，你就可以学习；有一双手，你就可以劳动。
现在，你自己看到了吧，你有如此丰厚的财富啊！”所以说，身外的财富生不带来，死不带去；而最大的、最永久的财富，就是我们的眼睛、双手以及健康。
拥有这些财富，我们就拥有了克服困难的心态与信心。
（这个故事的题目叫《自己就是最大的财富》，是围绕“最大的财富”为话题来展开行文的。
仔细分析，我们可以发现，这个故事很好地体现了远山近描法的几种技巧：首先，故事一开始就将话题“最大的财富”限定在“自己”这个小话题内，就使论述的中心非常明确；其次，故事把“最大的财富”细化为我们的眼睛、手和健康，这是我们非常熟悉又常常忽视的，现在重点提出来分析，会给人耳目一新之感；再次，故事从“手”和“眼睛”两方面展开，结构清晰，令人一目了然。
）故事B：一个班上的老师让学生们以“心灵”为话题，谈谈自己的理解。
下面是学生的一些作文片断。
学生甲在我们的生活中，我们时常会因为生活的疲劳而渐渐远离自己的心灵，遗忘了童年时候心灵的那一份渴望。
那时的心灵清澈得犹如大海，从海面一眼望到海底，心灵深处却没有一点变了色的东西。
在人生的道路上，我们难免会遇到这样与那样的困难与挫折，而受到最深的伤害恐怕也就是我们的心灵了。
呵护心灵是我们人生的一份责任。
于是，当我们对着蓝天，我们的心灵就自然会点燃渴望的念头，梦想自己能成为蓝天里翱翔的一只小鸟，自由自在，拥有整个宇宙！（老师提问学生：本文是围绕“心灵”来写的话题作文，同学们觉得写得好吗？谁能说出本文的中心意思？）（本文虽然语言优美，但思绪散漫，内容空洞，不知道到底想表达什么。
）为什么会给人留下空洞的印象？（没有把涵盖范围很大的“心灵”这个话题加以限定，使它含义明确，内容具体。
）学生乙有一种花叫做心灵之花，它是世界上最美丽最纯洁的花。
心灵之花是开不败的，它没有牡丹的高贵，没有玫瑰的艳丽，没有百合的淡雅，没有桃花的浪漫，但它是最珍贵最美丽的，因为它是用心呵护，用心血滋润的。
心灵之花的种类繁多，至亲至爱孕育出的是血亲之花；至情至纯培养出的是品格之花；有情有谊的是情谊之花；有牵有挂的是思念之花。
心灵之花留给心灵一片闲暇。
心灵纯净，生命之花才美丽芬芳。
（老师引导学生分析一下，本文写得如何？有何优点）（优点：用比喻的形式，将抽象宏大的话题——“心灵”转化为具体形象的“心灵之花”，让人感觉特别亲切温馨。
同时，本文还采取了“细化情节”和“分割结构”的方式，将“心灵之花”分成各个种类的花，使结构清晰，层次分明。
）学生丙现实生活中，我们常常羞于把内心的世界呈现于人前。
而有时候，一些对生命的体验，和思想领域里千丝万缕的自我体悟，也非言语所能表达。
于是，我们借助文字的力量，给灵魂一个舞蹈的空间。
络时代创造了种种奇迹，隔着屏幕，缩短了人和人之间的距离，更给这种心灵的舞蹈带来绝对自由的舞台。
从空间，到博客，再到各个文学站，心灵的漫游开始了一段全新的旅程。
从隐匿到公开，从独享到共乐，日记，更体现了一种真实随意，随性自在，它是更贴近生活和心灵的存在形式。
（老师引导学生分析一下，本文写得如何？有何优点？）（优点：将大的话题“心灵”限定为“心灵的空间表现形式”，从而将抽象宏大转化为具体细微，自然而然地话题引入新的方向——现代流行的“空间”“博客”“文学站”等平台，足以引起广大读者的兴趣。
）教师提醒：远山近描法是化大为小、挪远为近，以精微表达宏大的写作技法，在运用时要注意以下两点：一、尽量化大为小，大题小做，忌不着边际，泛泛而谈。
话题过于宽泛，会让人抓不住中心，写作时也容易天马行空，毫无章法；二、要细化情节，使内容具体生动。
话题太大时，叙述起来容易空洞飘忽，无法给人留下深刻的印象。
这时有必要细化情节，通过看似平凡却能体现深刻内涵的事情，来充实文章内容，使人读来感觉言之有物，值得反复咀嚼。
第二节课（大约用时60分钟，其中休息10分钟）大家现在进入快乐之旅的第三站：桔灯引路——碰碰碰三、桔灯引路——碰碰碰玩中悟学——棒又棒（35分钟）1、师生互动，交流远山近描法的使用状况：（1）什么叫远山近描法？（2）在什么状况下使用远山近描法？这样做有什么好处？（3）远山近描法一般可以运用到哪些方法？（4）在使用远山近描法的时候一般要注意什么？2、范文品味：A：结合范文，抓住技法赏析。
赏析范文《在阳光下成长》（A册P125）。
同学们，假如你拿到一个有关“阳光”的话题，你会怎么构思呢？是不是会想到“明亮”“晴朗”“快乐”等主题？现在，老师给你们念一篇优秀作文《在阳光下成长》，请大家思考本文作者是如何构思的：作者在运用远山近描法进行构思时，是怎样对话题加以限制的？（把空泛无边的“阳光”限定为“在阳光下成长”，将重心固定在“成长”上面，排除了其他延伸点）作者塑造了什么样的故事情节？这个情节具体生动吗？（塑造了“我”和妈妈在雨天种花籽，但阳光给予它生命的故事，情节非常具体生动）通过种花籽的故事，文章反映了什么样的主题？（通过母女种花籽的故事，表达了阳光对花籽的无私奉献，同时以阳光对花籽比喻父母对自己，表达了对父爱母爱如阳光的歌颂和感激。