日本浮世绘版画艺术
日本浮世绘版画艺术
日本浮世绘版画艺术日本浮世绘版画艺术浮世绘版画在日本的兴起浮世绘是十七世纪初期，日本德川时代(1603-1867)，随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。
它的渊源虽然来自原有的“大和绘”，但是它与"大和绘"完全是两种不同的艺术。
“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术;而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。
当时著名画家菱川师宣所作的《吉原夜宴之料理》生动的生活场面体现了一种民间艺术的兴起，并且受到了人们的爱戴。
浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”(戏剧人物画)为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。
画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。
浮世绘绘画由于著名的菱川师宣(1618—1694)的影响，出版业中心遂转移到江户，而且本来附属于原文的插图，也获得了艺术上的独立地位。
师宣在一生事业里所出版的许多带有插图的书籍，都是图优于文，而且画者也自豪地署上自己的名字，不像过去所有作插绘者那样一贯用匿名的方法。
这些“绘本”的插图大部分都是在吉原的花街柳巷中所扮演的爱情场面;因此他同时代的画家都称此种艺术为“浮世绘”《屏风之后》。
值得玩味的是师宣自己在画上署名时，总在他名字前加以“大和绘师”几个字，由此明确地表示出他渴望创造一种反映当时人民生活及精神实质的纯日本型的绘画，并且摆脱受到中国传统感染的各因袭画派。
这一理想终于在西川佑信的一篇关于绘画的论文上得到发挥，这可以说就是浮世绘的美学基础。
伊东深水作品师宣的成就大部分归功于他风格上所具有的魅力。
他利用了最新技术上的改进，使他的印刷版画在质量上毫不逊于绘画本身。
那美妙而正确的线条，体现出他所作女性形象的一切典雅风姿，并且由于非常巧妙地交互应用着黑白两种色调，他获得了简单但鲜明而动人的效果。
他的艺术为版画的独树一帜开辟了道路;这乃是插图画得到自由发展后的合理结果。
日本浮世绘艺术
三、浮世绘的发展历程？
• 1、发展初期：17世纪中期~18世纪中期
• 最早的浮世绘仅仅作为风俗小说、民间说唱本的插图，最初以插绘版画的形式出现 和大量生产。其中取材于花街柳巷以歌舞伎座为主角的“好色本”尤为受欢迎，绘 本作坊主为了追求利润，开始以单幅图画的形式出版发行，促使浮世绘逐渐从中脱 离出来，成为一种可以独立存在的绘画形式。
在青楼十二时中我们可以看到有身着纯黑底色反衬白色大波斯花纹的有纯大红底色衬以白色小碎花的有纯灰色底色带古朴蓝色或褐色文理的亦有纯钻蓝色底部带花纹且边缘大红的加之草绿色和暖黄色的衬托这种看似红加绿蓝配红的不妥搭配却产生了一种积极的热烈的喜庆的效果使画面表现出热烈华丽醒目的感觉
日本浮世绘艺术
一、浮世绘是什么？ 二、浮世绘为什么会产生？ 三、浮世绘的发展历程？ 四、代表人物及品评？ 五、对后世的影响？
• 日本人称浮世绘为“烟云过眼的世界的镜子”，这或许能较为简短 精炼的概括出他们对浮世绘艺术的理解。
二、浮世绘为什么会产生？
• 在特定历史阶段产生，与日本当时的社会制度和文化风俗密切相关。（时代产物）
• 江户时代是日本封建社会的晚期，京都、大阪等全国生着巨大的变动，如商业和交通的自由发展，士工 商阶层及市民大众不断的壮大。
• 之后还出现了“丹绘”、“红绘”、“漆绘”等表现形式。
• 二、黄金时期：18世纪后期~19世纪初期
• 18世纪后期，“锦绘”即彩色版画技术的发明和绘制，迎来了浮世绘发展的 黄金时期。（媒材的变革带来的艺术推动力）
• 铃木春信用“锦绘”将优雅和世俗相结合，在平民大众的生产生活中寻求诗 意的梦境，塑造了不少极具个人风格的美人形象。深受江户市民的欢迎和追 捧，这种绘画样式被称为“江户绘”。
日本浮世绘赏析
文化欣赏-浮世绘浮世绘，是日本德川时代（亦称江户时代，1603—1867年）兴起的一种民间绘画。
通常所说的“浮世绘”，是指浮世绘版画，最初的浮世绘版画，只是作为插图附在通俗小说、民间说唱“净琉璃”的唱本、戏剧剧本等作品中，后来从这类书中独立出来成为单幅画，大量出版。
有“墨折绘”、“丹绘”、“红绘”（“漆绘”）、“红折绘”、“锦绘”等各种样式。
鸟居清长、喜多川歌麿是代表画家。
荡摇浮世生万象到幕府末年的半个世纪，是浮世绘发展的晚期，但不是苟延残喘，而是极盛而衰。
晚期的浮世绘涌现歌川国贞、歌川国芳、溪斋英泉、葛饰北斋、安藤广重等名家，可谓灿烂的晚霞。
其风格却与盛期大异，古典的审美模式崩溃，变形、怪诞、妖艳、浓烈成为画家的主要审美倾向。
因此，对晚期的浮世绘最有争议，批评者指责其为颓废期的艺术，褒扬者认为是灿烂期的艺术。
由于从中可以发现其反常的审美价值，尤其是现代艺术从中可以寻求共鸣，它的意义经常被再认识。
在晚期浮世绘中历来被认为具有创造性的领域是风景版画，它的兴起与当时的旅游热有关。
在风景版画领域，早先有奥村政信创立浮绘，通过西方透视法而启开了新写实风景版画的道路。
其后，又有歌川丰春在浮绘中运用荷兰铜版风景画手法，圆山应举创造眼镜绘，司马江汉直接制作铜版风景画。
这些都是取法西方近代绘画的早期尝试。
而真正最早在浮世绘风景版画中取得成功的是葛饰北斋（1760～1849）。
葛饰北斋是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。
他19岁起随胜川春章学演员画和美人画，同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长，还研究当时流行的铜版画手法，热心摸索自己画风的方向。
从38岁号“北斋”，开始在风景画上找到出路。
这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。
《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。
在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。
日本浮世绘艺术浅析
日本浮世绘艺术浅析浮世绘是日本江户时代（17世纪末到19世纪的艺术形式，以木版画为主要表现方式，它起源于中国的风俗画和风景画，随后发展为具有独特日本特色的艺术形式。
浮世绘以其细腻的线条和鲜艳的色彩成为了日本艺术中不可忽视的一部分。
浮世绘艺术的核心是描绘生活和表达情感。
作品主要是以城市的风俗，人物的活动，戏剧和历史为主题。
浮世绘艺术家通过描绘日本庶民生活中的琐事以及戏剧和历史中的关键时刻，展现了人们的情感和思想。
他们通过画面中的细节和人物的表情，传达出内心的痛苦、欢乐、憧憬等情感。
由于浮世绘艺术作品的大量出现，日本庶民对艺术的认识和品味也逐渐提高。
浮世绘的主要表现方式是木版画。
艺术家首先在木板上绘制图案，然后将木板沾上颜色，再将纸张放在木板上，通过印刷的方式将图案转移到纸上。
这种方式使得艺术家可以大量复制自己的作品，使得浮世绘艺术能够大规模传播并且广受欢迎。
木版画也给艺术家提供了更大的自由创作空间，他们可以使用不同颜色和线条的组合，表达出丰富多样的情感和形象。
浮世绘艺术的影响也不仅仅局限于绘画领域。
它还对日本的文化、时尚和社会产生了深远的影响。
浮世绘艺术家的作品在市场上非常畅销，他们的名声也不断提高。
浮世绘艺术还对时尚产业产生了很大的影响。
艺术家们经常为时尚杂志和商店设计服装和物品的图案，这些设计也成为了当时流行的标志。
浮世绘艺术也给人们提供了了解江户时代社会和历史的窗口，成为了文化研究的重要资源。
浮世绘艺术是日本文化中非常重要的一部分。
它通过描绘日常生活和情感，以及通过木版画的方式表现出富有创意和自由的艺术形式。
它不仅在艺术领域有着重要的地位，还对时尚和社会文化产生了广泛的影响。
浮世绘艺术是日本独有的一种艺术形式，也是世界艺术史上的一颗璀璨明珠。
日本浮世绘艺术浅析
日本浮世绘艺术浅析日本浮世绘是一种独具特色的传统艺术形式，起源于17世纪的江户时代，并在18世纪和19世纪达到了巅峰。
浮世绘艺术以其独特的风格和技巧，成为了世界美术史上的瑰宝，影响了许多后来的艺术运动和流派。
本文将对日本浮世绘艺术进行浅析，以探究其独特之处和对后世的影响。
浮世绘艺术起源于日本江户时代，这一时期日本社会发生了许多变革，城市化程度提高，文化与艺术的交流增多，这为艺术的兴盛创造了条件。
浮世绘的主要形式是木刻版画，最初起源于民间艺术，后来逐渐发展成为一种高雅的表现形式。
浮世绘的主要内容包括风景、戏剧、历史、名人、美人等，其中以描绘美人和戏剧最为著名。
浮世绘的艺术风格非常独特，其特点之一是明快的色彩和简洁的线条，这与欧洲绘画的写实风格形成了鲜明对比。
浮世绘追求简洁、生动、富有表现力的特点，在画面上运用了大量的装饰性元素和扁平的空间构图，使得整个画面显得非常生动和富有动感。
浮世绘还有一个显著的特点就是其对光影和色彩的处理，浮世绘大师们擅长运用色块和色彩对比来表现画面中的光影效果，使得画面显得更加生动和有张力。
浮世绘对于日本文化和社会的影响也是不可忽视的。
浮世绘将艺术和大众生活联系在了一起，使得百姓也能够欣赏到高质量的艺术作品。
浮世绘也成为了流行文化的一种载体，它描绘了当时日本社会的方方面面，反映了日本社会的繁荣与丰富的文化生活。
浮世绘的主题涵盖了日本的传统民俗、历史故事、戏剧、美人与花鸟等，这些都直接反映了当时社会的生活状态和审美趣味。
值得一提的是，浮世绘艺术对欧洲艺术的影响也是非常大的。
在19世纪末，欧洲的一些画家受到日本浮世绘的启发，开始模仿浮世绘的绘画风格，并有意或无意地将其中的一些元素引入到自己的作品中。
尤其是在法国印象派画家中，他们对浮世绘的技法和主题表现产生了浓厚的兴趣，并尝试将其运用到自己的创作中。
浮世绘艺术对于欧洲后来的现代艺术产生了深远的影响，浮世绘是现代艺术发展中的一个非常重要的元素。
日本的浮世绘
浮世绘【浮世绘的简介】【浮世绘的历史】【浮世绘的发展】【题材与种类】【制作方法】【浮世绘的影响】【代表画师】浮世绘（假名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ）浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。
肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。
一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
浮世绘
浮世绘的历史
初期 明历大火（1657年3月2日）至宝历年间
（1751年～1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨 色单色木版画印刷（称为墨折绘）为主。 到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的 作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红 褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色 以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。
浮世绘简介
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，这个画派的开始， 是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的 屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息。江户时代 是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于 经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市 民文化)。由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需 要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进 入版画浮世绘阶段。浮世绘的印刷技术，代表了日本民 族在艺术上的高度成就
喜多川哥麿《当前全盛美人撰》3、4
浮世绘的影响
19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方 的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累 克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂 斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无 影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由 而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。 对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮， 它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动， 而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影 响。
浮世绘的题材与种类
武者绘 以传说、传奇、历史小说中的武士为题 材，在传奇热潮后特别流行。 历史画 以历史上著名的事件为题材。明治维新 后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以 历代天皇为主题的创作。 玩具绘 因为应用在玩具制作上，所以种类很多， 有双六、人气浮世绘的小型版、变装游戏的 纸娃娃、绘有妖怪和武者的卡片等。 见立绘 取材自既有的历史故事，但以当时的人 和事物仿套
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响1. 引言1.1 日本浮世绘艺术简介日本浮世绘是一种源自江户时代的传统木刻版画艺术，具有独特的浓烈色彩和生动的构图风格。
它在日本历史上扮演着重要的角色，不仅在当时是广受欢迎的艺术形式，也对后世的艺术产生了深远影响。
浮世绘的主题广泛，包括风俗、历史、戏剧、美人等，展现了当时社会生活的多样性和丰富性。
浮世绘的艺术家们通过精湛的技艺和独特的创意，将日常生活中的场景和情感生动地呈现在画面中，为观众带来视觉上的享受和感受。
其鲜明的色彩和精细的细节处理，使作品具有强烈的表现力和视觉冲击力，吸引了众多人的欣赏和喜爱。
今天，虽然日本浮世绘已经成为了历史的一部分，但其对现代艺术设计的影响依然深远。
许多当代艺术家们从浮世绘中汲取灵感，将其独特的色彩、构图和风格融入到自己的作品中，创造出独具特色的现代艺术作品。
浮世绘艺术的精髓在于表现生活的真实和情感的丰富，这种表现方式不仅在日本艺术中有所体现，也在国际艺术界引起了广泛的关注和认可。
2. 正文2.1 日本浮世绘艺术对现代艺术设计的启发浮世绘艺术家对自然风景、日常生活和传统文化的描绘方式为现代艺术设计带来了启示。
他们以极具个性和独特风格的绘画技法表现出丰富的色彩和细腻的线条，这种表现形式激发了现代设计师对于艺术表达的创新思维。
浮世绘艺术作品中的人物形象和故事情节也对现代艺术设计产生了启发。
艺术家们通过精湛的技巧和独特的构图方式，将人物情感和生活场景生动地呈现在画布上，这种表现方式为当代设计师提供了丰富的灵感和创作素材。
浮世绘中所展现的文化和传统价值观也对现代艺术设计产生了深远影响。
艺术家们通过描绘传统节日、民俗风情以及传统手工艺等元素，传达了一种独特的日本文化精神，这种文化传承对于现代设计师在创作中融入传统元素提供了借鉴和启发。
2.2 日本浮世绘色彩对现代设计的影响日本浮世绘艺术以其独特的色彩运用而闻名于世。
浮世绘作品中常见的鲜艳色彩和对比强烈的色彩搭配，对现代设计产生了深远影响。
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日本浮世绘版画艺术
浮世绘是日本德川时代（1603－1867），随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。
它的渊源虽然来自原有的"大和绘"，但是它与"大和绘"完全是两种不同的艺术。
"大和绘"是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。
浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。
画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘"。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。
他不但创造了这种反映人民生活的版画，并且把印刷版画的技术大大提高了一步，使印出的版画在质量上毫不逊色于绘画，并为日本绘画史打开了新的境界。
浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。
首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。
这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕：戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。
以上六人被称为"六大浮世绘
师"。
浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。
这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。