浮世绘版画
中国姑苏版画对日本浮世绘的影响
清初姑苏版画设计对日本浮世绘设计的影响中国明清时期的苏州桃花坞木刻版年画及日本江户时代的浮世绘版画，是中、日这两个国家分别创造的一种平民化的美术形式。
桃花坞木版年画是指18世纪产于苏州的版画类印刷物，即集中在桃花坞制作、呈现为年画形式的民间美术品而日本江户时代的浮世绘是指18世纪至19世纪上半叶在日本崛起的独立的绘画门类，以“眼见耳闻的社会百态为表现内容”，通过对浮华世界的生动展现，来迎合市民和中产者世俗的审美情趣。
日本美术在近代以前可以说是大半源自中国，然而日本美术史上引以为豪号称“世界艺苑一绝”的浮世绘艺术，被认为是日本江户时代独创的绘画艺术，是日本对世界美术的莫大贡献。
苏州桃花坞木板年画由于吸收了西方绘画的透视和明暗等表现手法，成为向日本输入西画技法的“二传手”。
受沈南蘋山水花鸟中工笔和色彩的宋元遗意的影响，江户画坛所流行的写实风尚恰恰呼应了浮世绘风景画的兴起。
①随着幕府政权对进口书籍输入限制的放松，西方铜板画以书籍插图的形式大量进入日本，尤其是司马江汉制作成功铜版画，这些都对日本美术的发展产生了深远影响。
浮世绘②江户时代各种世俗小说格外流行，无论是描写勇猛武士的戏剧，还是荒唐无聊的滑稽戏或人形净瑠璃③，在江户的平民阶层中都十分有人气，歌舞伎的场景和人物也被直接作为小说插图以版画的形式得以出版。
较之传统的古典版画，人物形象吸取了风俗画的手法，表现手法奔放、活跃，人物性格也更加鲜明。
江户时代最重要的美术现象当属浮世绘版画的出现。
日语中的“浮世”一词在古代原为“忧世”，因为厌世的人生观是建立在对净土向往的来世期待上的。
随着佛教理念的世俗化，此岸现实取代了彼岸理想。
较之过去或者未来，此时此刻的“现世”享受成为人们追逐的目标，“忧世”也由此被更为轻松明快的“浮世”所取代。
④姑苏版画长56.3厘米、宽37.5厘米的《清明佳节图》是一张上、下四格连贯的版画。
画面上，从右至左、从上到下以唐朝诗人杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
日本浮世绘版画艺术
日本浮世绘版画艺术日本浮世绘版画艺术浮世绘版画在日本的兴起浮世绘是十七世纪初期，日本德川时代(1603-1867)，随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。
它的渊源虽然来自原有的“大和绘”，但是它与"大和绘"完全是两种不同的艺术。
“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术;而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。
当时著名画家菱川师宣所作的《吉原夜宴之料理》生动的生活场面体现了一种民间艺术的兴起，并且受到了人们的爱戴。
浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”(戏剧人物画)为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。
画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。
浮世绘绘画由于著名的菱川师宣(1618—1694)的影响，出版业中心遂转移到江户，而且本来附属于原文的插图，也获得了艺术上的独立地位。
师宣在一生事业里所出版的许多带有插图的书籍，都是图优于文，而且画者也自豪地署上自己的名字，不像过去所有作插绘者那样一贯用匿名的方法。
这些“绘本”的插图大部分都是在吉原的花街柳巷中所扮演的爱情场面;因此他同时代的画家都称此种艺术为“浮世绘”《屏风之后》。
值得玩味的是师宣自己在画上署名时，总在他名字前加以“大和绘师”几个字，由此明确地表示出他渴望创造一种反映当时人民生活及精神实质的纯日本型的绘画，并且摆脱受到中国传统感染的各因袭画派。
这一理想终于在西川佑信的一篇关于绘画的论文上得到发挥，这可以说就是浮世绘的美学基础。
伊东深水作品师宣的成就大部分归功于他风格上所具有的魅力。
他利用了最新技术上的改进，使他的印刷版画在质量上毫不逊于绘画本身。
那美妙而正确的线条，体现出他所作女性形象的一切典雅风姿，并且由于非常巧妙地交互应用着黑白两种色调，他获得了简单但鲜明而动人的效果。
他的艺术为版画的独树一帜开辟了道路;这乃是插图画得到自由发展后的合理结果。
浮世绘简介
历史溯源
● 公元1603年左右，日本出现了肉笔绘，可看作浮世绘的前身。肉笔绘由画家们用笔墨宣被看作浮世绘的创始人。肉笔绘盛行于京都和大阪。
● 到了日本封建社会晚期的江户时代，由于经济增长，城市里出现了市民文化。市民阶层对艺术品的需求量增 大，肉笔绘逐渐向木版浮世绘过渡。菱川师宣去世后，被称为丹绘的浮世绘开始流行。随机出现了红绘和漆 绘。其中，丹绘以朱丹为主要颜料；红绘则用红色取代朱丹，颜色更鲜艳；漆绘则在着墨部分掺胶，使之发 出漆一样的光泽，上面还覆有金粉。到18 世纪40年代初，江户的出版商和画师奥村政信发明了红色和绿色 搭配的红刷绘。之后，铃木春信又发明了可以套印多种色彩的锦绘。锦绘作品如锦绣万花，绚烂多彩，代表 了日本民族的艺术成就。浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著 插图，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……可以说，浮世绘是江户时代人民生 活的百科全书。
浮世绘简介
浮世绘
● 浮世绘，顾名思义，指表现不断变幻的浮动世界的绘画，兴起于日本江户时代。此种风俗画主要 以版画的形式存在，常见题材包括风景、美人、历史和民间传说、动植物，一些作品不乏色情内 容。
● 概念简介
● 浮世绘是17—19世纪流行于日本的风俗画，主要以木版画的形式存在。浮世绘的性质如同当今的 海报或杂志，木版画的批量印制既可以降低生产成本，也可以满足新型市民阶层的文化和娱乐需 求。
● 东洲斋写乐（生卒年不详），日本画家，擅长役者绘。
● 放大的半身肖像、强烈多变的轮廓线、夸张的五官、饱满的能 量，东洲斋写乐粗犷而不和谐的役者绘一经推出便受到关注。 东洲斋写乐最开始的多幅大首绘冲击了浮世绘的传统界限。在 他的笔下，角色不再是美的理想化身。通过被放大的神态，作 品给人带来震撼的视觉冲击，东洲斋写乐的这种刻意将角色表 面底下的人物真实性毫不留情地暴露到观众面前。
日本浮世绘赏析
文化欣赏-浮世绘浮世绘，是日本德川时代（亦称江户时代，1603—1867年）兴起的一种民间绘画。
通常所说的“浮世绘”，是指浮世绘版画，最初的浮世绘版画，只是作为插图附在通俗小说、民间说唱“净琉璃”的唱本、戏剧剧本等作品中，后来从这类书中独立出来成为单幅画，大量出版。
有“墨折绘”、“丹绘”、“红绘”（“漆绘”）、“红折绘”、“锦绘”等各种样式。
鸟居清长、喜多川歌麿是代表画家。
荡摇浮世生万象到幕府末年的半个世纪，是浮世绘发展的晚期，但不是苟延残喘，而是极盛而衰。
晚期的浮世绘涌现歌川国贞、歌川国芳、溪斋英泉、葛饰北斋、安藤广重等名家，可谓灿烂的晚霞。
其风格却与盛期大异，古典的审美模式崩溃，变形、怪诞、妖艳、浓烈成为画家的主要审美倾向。
因此，对晚期的浮世绘最有争议，批评者指责其为颓废期的艺术，褒扬者认为是灿烂期的艺术。
由于从中可以发现其反常的审美价值，尤其是现代艺术从中可以寻求共鸣，它的意义经常被再认识。
在晚期浮世绘中历来被认为具有创造性的领域是风景版画，它的兴起与当时的旅游热有关。
在风景版画领域，早先有奥村政信创立浮绘，通过西方透视法而启开了新写实风景版画的道路。
其后，又有歌川丰春在浮绘中运用荷兰铜版风景画手法，圆山应举创造眼镜绘，司马江汉直接制作铜版风景画。
这些都是取法西方近代绘画的早期尝试。
而真正最早在浮世绘风景版画中取得成功的是葛饰北斋（1760～1849）。
葛饰北斋是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。
他19岁起随胜川春章学演员画和美人画，同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长，还研究当时流行的铜版画手法，热心摸索自己画风的方向。
从38岁号“北斋”，开始在风景画上找到出路。
这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。
《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。
在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。
日本的浮世绘
浮世绘【浮世绘的简介】【浮世绘的历史】【浮世绘的发展】【题材与种类】【制作方法】【浮世绘的影响】【代表画师】浮世绘（假名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ）浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。
肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。
一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
日本浮世绘版画与中国古代版画的比较
·文艺之窗·192日本浮世绘版画与中国古代版画的比较泰州市少年宫 钱 慧【摘要】浮世绘是日本江户时代特有的绘画形式，它以独特的表现形式代表日本绘画艺术面目的形象。
浮世绘的制作手法与中国传统版画相似，都是用木板雕刻，内容取材上反映了当时社会的面貌与民众的心态，与中国宋元后的木刻版画有着惊人的相似。
但是，日本的版画技术是由中国传入的，中国明清的外来文化给日本美术（江户时代）带去了全新的影响。
版画，是中国美术的一个重要门类。
中国传统木刻版画历史久远，它的来源可追溯到汉代的石刻画像。
经过汉，唐的发展，在晚唐流行起来，到明万历崇祯时光芒万丈。
我国的版画有着辉煌的成就，正因为这一辉煌的成就才会对日本的浮世绘产生了其他艺术样式无可比拟的影响。
【关键字】浮世绘 木刻版画 发展 影响第一节 两者产生的背景的比较浮世绘在日本江户时代最盛行，那时日本实行闭国政策，与日本有经济往来的国家只有中国和葡萄牙，浮世绘是在那时受到了中国文化的影响，中国的木刻版画技术才得以传入日本。
中国古代版画产生的背景：自原始社会以来，人们的思想中一直有类似于“版画”这一艺术表现形式的思维，当佛教传入中国后，为了传播佛教理论，需要印制大量的佛经，插图，手绘方式效率不高。
宋元开始，木刻画开始广泛地运用于日常生活中，记录描绘民间生活的场景，这在一定程度上与日本的浮世绘有点相似。
第二节 各自对本国现代艺术所产生的影响木刻画对中国的古代艺术来说，它是个具有悠久历史的艺术样式，而且并不会就此消失，会代代传承下去，这一古老的艺术表现形式，在我国古代的艺术长河里，流淌了上千年。
中国古代版画艺术虽然在世界范围内引起很大的关注，但在国内，版画的地位始终不如国画，油画，很多人没尝试过，有的人甚至还不知道我们国家有这么一项历史悠久的艺术。
版画与其他用笔画的画不同，属于不同的领域，应该让更多的人体会一下，在体会的过程中，感受我国千百年来的文化积淀。
从日本浮世绘风景版画《神奈川冲浪里》探析“雪月花”审美传统
从日本浮世绘风景版画《神奈川冲浪里》探析“雪月花”审美传统江户时期的浮世绘艺术从继承到发展经历了极其艰难的进化过程，而平安时代流传下来的“雪月花”审美传统则倾向于赞美四季规律。
笔者从将江户时期的浮世绘艺术反推“雪月花”的审美传统，探析平安时代的艺术本质。
标签：“雪月花”审美传统;浮世绘;神奈川冲浪里“雪月花”审美传统是从日本和歌中演变而来。
臧运发认为“雪月花”审美传统起源于日本先民原始的自然崇拜和“言灵”信仰。
自《古今和歌集》的出现，日本国风文化才开始着回暖。
“雪月花”审美传统的确立，主要是由于当时政治体制的转变。
从清和天皇开始，日本的政治体制由中央集权转变成为摄关体制。
摄关体制下，藤原氏通过与天皇联姻掌握政权，压迫其他贵族。
其他贵族男子没有进仕的途径，就培养自己的女儿，从礼仪教养到风雅文化通过联姻的方式以此来巩固本族的势力。
但由于当时的女儿无法摄政，便涌现出一批以天皇后宫贵族女儿为首的和歌创作者，而“雪月花”的审美传统便是在此背景下确立的。
在此之下，人们的审美方式便有了很强的“游离”特性。
主要表现为，“游离”于政治之外，赞美自然风物，赞赏四季更替，景物变换，讲究闲适、风雅等特点。
日本浮世绘版画起源于庆长八年的江户时代，这一时期，天皇重新实行了中央集权的政治体制，但政治实权却是掌握在作为幕府将军的德川家族手中。
由于当时的各藩大名只要效忠将军就能得到世袭王位，所以德川家族當时达到了高度的集权并且实行了锁国政策。
在此政策下，浮世绘艺术为代表的的市井文化便由此而发展壮大。
由于幕府为集权实行严格的封建等级制度，日本的女性地位极为低下，在当时的吉原街买卖女性做艺伎还债合法化。
因此，浮世绘艺术作品前期多以美人画为主。
自喜多川歌磨的“锦绘”之后，美人画趋向于典雅细致，但缺少特点与活力，与此同时，葛饰北斋的风景画《神奈川冲浪里》应运而生。
一、文化背景下的张力由于当时的社会颓废、腐败，美人画已经逐渐成为了装饰品，失去了自身的艺术价值。
日本浮世会版画对19世纪欧洲后印象派的影响
目录题目 (Ⅰ)摘要 (Ⅱ)Abstract (Ⅲ)引言 (1)第一章 概述 (2)1.1浮世绘的社会文化内涵 (2)1.2浮世绘版画的样式特征 (2)第二章 日本浮世绘版画对19世纪欧洲后印象派艺术家的影响 (4)2.1代表人物 (4)2.1.1凡.高 (4)2.1.2高更 (7)2.1.3图鲁兹-劳特累克 (9)2.2影响产生的原因分析 (12)2.2.1西方当时社会状况的影响 (12)2.2.2商业经济及国际间贸易交流的促进 (12)2.2.3西方文化传播的深化 (13)第三章 东西方绘画的融合与启示 (14)3.1东西方绘画交流更加密切 (14)3.2对西方绘画的推动 (155)3.2.1西方绘画向现代性进程推进 (15)3.2.2突破了欧洲绘画的叙事性主题 (15)结论 (17)参考文献 (18)致谢 (19)摘要本文就日本浮世绘版画对于19世纪欧洲后印象派的影响进行研究。
较为详细的交代了浮世绘版画的内涵及语言表现特征；分析了后印象派画家受到浮世绘绘画影响的社会、经济及文化因素；以后印象派的典型人物及作品表明浮世绘的具体影响，并从内外部因素阐明这种现象发生的原因；最终提出这一现象对于东西方艺术融合的重要意义。
关键词：浮世绘版画；后印象派AbstractThe paper will investigate the influence of Japanese Ukiyoe Prints on the European Post-Impressionism in 19th century. Detailed account of the connotation and linguistic performance characteristics of Ukiyoe Prints are included. The paper will try to analyze why do Japanese Ukiyoe Prints impose such influence on the Post-Impressionism from social, financial and culture aspect, try to use some typical painters and their works to manifest the concrete influence and then to illustrate the cause of this phenomenon internally and externally. At last the paper will reveal the significance of this phenomenon to the integration of eastern and western arts.Key Words: Japanese Ukiyoe Prints, Post-Impressionism引言19世纪中后期，欧洲印象派画家不满官方学院派画家的传统风格而发起挑战，他们从现实主义的角度出发，参考日本浮世绘版画等绘画风格，并开启了象征主义画法，为现代主义绘画的产生奠定了基础。
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这时期不可忽视的是浮世绘版画的兴起。
浮世绘产生于17世纪，当时市民阶层抬头，这种艺术表现了亿万的趣味、愿望与生活，对封建统治者曾予以批判嘲讽，这在当时是有进步的意义的。
浮世绘显然是受到我国明代版画的影响。
日本早期有浮世绘从宽永到宽文年间（公元1624至1672年）为京阪的“肉笔”浮世绘，即彩色风俗画，而非木刻。
到日本庆长十三年（公元1608年）光悦本《伊势物语》刊行，被称为木刻浮世绘的开端。
进入江户时代，艺人辈出。
岩佐又兵卫（字胜以，公元1578至1650年）绘有《庶民游乐团扇图》、《王昭群图》、《三十六歌仙图》等作品，为木刻浮世绘首位画师。
但上溯此咱艺术的源流，士佐派与狩野派绘画，已开其端，岩佐胜民的画艺即得自士佐派的传习。
至于木刻浮世绘的成就，菱川宣实为重要的一人，师宣的作品明显地受到中国版画的影响，如其所作《绘本风流绝畅图》即由于看到中国彩色版《风流绝畅图》加以模刻。
又如丹绘，开始于日本延享三年（公元1746年）。
法眼大冈春卜出版《明趄野生动画园》三册，刻有明画59图，绘者有文征明、东郭、克弘、戴文进、丁玉川，朱铨、文衡、五维烈等，康熙时我国所印套色版《芥子园画传》亦为日本所翻刻。
日本初期的浮世绘师们常常参考中国的版画，到后期才形成日本独特的民俗艺术风格。
浮世绘的代表画家有菱川师宣、宫川长春、鸟居清信、怀月堂安度、铃木春信、矶田湖成斋、胜川春章、东洲斋写乐、鸟居清长、葛饰北斋、安藤文重等人。
鸟居清信与清满为鸟居派浮世绘的开创者，这一派为歌舞会的舞台艺写貌传刘，并绘出许多舞台摁，与我国的杨柳青画常绘京戏演出相类似。
铃木春信的作品，作风纤柔，婉丽多姿，但是常常男女形态不分；东洲斋写乐的作品专写优伶的相貌，形状近于怪异如漫画般的夸张，并且常用银灰色的云母粉纸作底，在浮世绘中独树一帜；北斋生于江户的葛饰村，他的作品有浓重的乡土景色，也是国际知名的浮世绘画家；广重则以描绘旅途风光著名，表现了东海道各驿站的风土人情，活画出江户时代社会各阶层的面貌。
其他画家所表现的有市井风俗、花鸟人物等，都是纯日本式的情调。
浮世绘到了现代，经过藤悬静也、高桥诚一郎等专家的继承研究，更得到国际重视。
其在印刷浮世绘技术上，初为单色墨摺，继而发展为丹绘、漆绘、红绘等，由单色发展为多色。
到18世纪的后期，套印繁复，色彩绚烂，被称之为锦绘，在手工印刷技术上有很高的成就。
浮世绘与中国木版的年画很相似，都植根于群众中，具有鲜明的民间美术特色。
在都市和农村，都有广大的爱好者。
由于它生活气息浓烈，民族风格鲜明，被喻为江户时代日本民风民俗和人情世态的百科全书。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。
肉笔的浮世绘，盛行于京都和大板，这个画派的开始，是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。
一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。
所谓“绘本”，即是插图画本。
它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。
民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。
“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。
尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。
浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。
他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。
日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。
浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。
浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。
从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。
前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。
江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。
但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。
因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。
在形式方面成为浮世绘版画母胎的，是木版插图本。
在内容上成为其母胎的则是宽永风俗画。
木版画在日本曾用于佛画，17世纪以来受到新传入的明朝木版插图本的影响，在宽永年间形成日本木版插图的初步阶段。
17世纪后期，成为浮世草子前驱的新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行，并取宽永风俗画样式。
江户以1657年的大火为契机，市民阶层掀起移植京都文化并创造独自文化的热潮，大量刊行各种色情插图本，在木版插图上也出现新鲜的创造意欲。
直至师宣出现时，风俗画制作的据点仍然在京都，与浮世绘版歪相关的插图本新动向也首先在京都兴起。
但是由于传统环境的原因，木版单张印刷业不太发达，致使浮世绘木叛画始祖的桂冠戴到了菱川师宣的头上。
京都的西川袖信（1671～1751）的业绩同样值得注意，但活动年代稍迟于师宣。
袖信除了肉笔画外，还有大量的歪本、插图本，可与江户浮世绘师抗衡。
并且大多为墨印，题材大部分是美人风俗图。
他擅长以京都风格的细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上，因此具有新的意义。
他的美人画极大的刺激了奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师，特别是对于铃木春信美人画样式的建立起着重要的作用。
在江户继清信、清倍、安度等人后登场的是：奥村政信（1688～1754）、西村重长（？～1756）、石川丰信（1711～1785）、乌居清满（1755～1785）等。
在他们活跃的时期内，浮世绘版画中又产生了红绘、漆绘，由原来的丹绘发展为更先进的手工着色方法，再发展为初级彩印——红印阶段，在表现方法上还受京都浮世绘的影响，整体上纤细化，抒情化。
红绘，是用红颜料代替丹，再加上其他四五色细心分色描绘的方法。
漆绘，是在红绘中的头发和衣带的着墨部分掺胶而发出漆一样的光泽，再撒金粉而增添光彩。
由于红绘这一名称易与红印绘混同，故普遍将它包括在漆绘中。
漆绘创造者，据说是奥村政信。
他既是浮世绘师，又是出版商，富于幻想。
起初采用西川袖信的画风，制作柔和的墨印和丹绘，1715～1720年间，用漆绘手法制作美人画和演员画，直接推广了这种新方式。
比这稍迟而于1730年代出现的浮绘，据说也由政信首创。
浮绘是将欧洲的透视远近法好奇地用于描绘街景、游廊、剧场，大概最早采用了当时京都和江户市民引为珍贵的“蒂机械”（一种聚光观测镜）。
这充分反映出他注意社会动向的性格。
发明红印，大约是1740年，可能受到从长崎输入的中国彩印版画的启迪。
当初是采用红和绿及其他少数色彩，奥村政信、西村重长很早就吸取这种新手法制作出优秀作品。
红印从1760年顷逐渐增加色彩，向多色彩印发展。
它作为以后锦绘的准备阶段具有重要意义。
浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。
早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年，他的作品就出现在巴黎。
19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。
当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。
对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。
日本浮世绘2006-07-22浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。
肉笔的浮世绘，盛行于京都和大板，这个画派的开始，是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。