日本漫画对浮世绘的继承与发展
日本浮世绘艺术浅析
日本浮世绘艺术浅析日本浮世绘艺术，是指17世纪到19世纪中期盛行于日本社会的一种绘画艺术形式，也是日本艺术史上的重要里程碑。
它以精美的颜色、精湛的技法和丰富的题材成为了日本艺术的代表。
本文将对日本浮世绘艺术进行浅析。
浮世绘艺术的起源可以追溯到17世纪中期的江户时代。
江户时代是日本幕府将军统治的时期，社会经济繁荣，文化艺术迅猛发展。
浮世绘艺术最初起源于京都的出版商和画家的合作，出版商委托画家绘制风景、人物等画作，然后进行印刷发行。
这种合作模式被称为“浮世绘出版”。
浮世绘艺术具有明显的大众化特点。
在江户时代，社会阶级制度非常严格，士农工商各自有其定位和义务。
浮世绘艺术的兴起，打破了传统文化的束缚，将艺术带入了普通人的生活。
浮世绘作品注重表现日常生活的场景和人物，描绘了从贵族到平民的各个社会层面的生活细节，也对性、服饰和戏剧等题材进行了大胆的表现。
浮世绘艺术成为了普通人愿意消费的商品，也深受广大群众的喜爱。
浮世绘艺术在技法方面具有创新性。
浮世绘用主题鲜明的线条勾勒出人物和物体的轮廓，强调平面感和色彩对比。
浮世绘艺术家在调和色彩、运用背景图案等方面进行了大胆的尝试，使作品呈现出鲜明的视觉效果。
他们还发明了一种独特的印刷技术，即木刻版画。
木刻版画允许大量的印刷，使艺术作品得以广泛传播并降低了价格，进一步推动了浮世绘艺术的发展。
浮世绘艺术对后世艺术有着深远的影响。
浮世绘艺术家的技法和题材选择对后来的日本画家产生了重要影响。
浮世绘艺术也被西方艺术家所吸引，如葛饰北斋的作品对后来的印象派画家有着重要影响。
浮世绘艺术还影响了电影、漫画等媒介的发展，成为了当代日本流行文化的重要组成部分。
日本浮世绘艺术以其独特的艺术魅力和创新性的技法在日本和世界范围内产生了重要的影响。
它通过大众化的形式将艺术带入了普通人的生活，打破了封建社会的束缚，为后来的艺术发展开辟了新的道路。
日本浮世绘艺术的创立和发展，不仅极大地丰富了日本艺术的内涵，也为全球艺术史提供了一个重要的参照。
日本浮世绘艺术浅析
日本浮世绘艺术浅析日本浮世绘艺术是在江户时代（17世纪末至19世纪末）发展起来的一种以木刻代表的绘画艺术形式，这种艺术形式在日本国内和国际上都获得了很高的流行度和认可，成为当时日本艺术的代表。
本文将从浮世绘艺术的发展历史、风格特点以及影响等方面进行深入分析。
浮世绘艺术的发展历史浮世绘艺术的起源可以追溯到17世纪末期，当时的日本社会正在经历激烈的变革，通过对中国文化的吸收，日本文化也迎来了一个新的发展阶段，江户（现在的东京）成为了一个经济与文化繁荣的城市。
在这个时候，一些画家开始将绘画作品印刷成木刻版画，用于商业传播或个人爱好等用途。
随着版画技术的不断改进和士族阶层的逐渐衰落，浮世绘艺术开始在全社会普及开来，并逐渐形成不同的流派和风格。
到了18世纪末，浮世绘艺术经历了一个重要的变革，即由传统绘画风格向写实主义风格过渡。
江户川乱步、歌川国芳、广重等画家的作品代表了这一时期的艺术风格。
19世纪，日本开启了对外贸易，浮世绘艺术也出现了很大的变化，开始受到西方文化的影响，出现了一些将西方绘画技巧融入到浮世绘中的作品，这种风格被称为“洋风浮世绘”。
浮世绘艺术的风格特点浮世绘艺术的最大特点就是它的平民化，这也是它能够在社会中普及开来的原因之一。
另外，浮世绘艺术还具有颜色鲜艳、形象真实、富于情感表现等特点。
浮世绘艺术注重表现日常生活、市井百态和流行文化，同时也体现了画家对于生态环境、历史事件、民俗文化等方面的关注和描绘。
浮世绘在色彩运用方面颇有特色，画家们善于利用对比色和斑状色来表现生动的效果。
他们会在创作中，为每一层色彩都设计一个单独的木版，然后一色一色地依次制作，最后合在一起，产生出这种绘画独特的效果。
此外，浮世绘艺术中还有一种被称为“浮雕印刷”的特别技法，其中的画家为增强版画的层次感，用阴影诠释图像形态，以此来表达分明的视觉效果。
浮世绘王国的兴衰对日本文化的影响浮世绘艺术在日本的发展过程中起到了重要的推动作用，同时也产生了很大的历史影响和文化影响。
浮世绘和江户时代的艺术
浮世绘和江户时代的艺术说起日本的画作，脑海里总是联想到浮世绘。
但是对于浮世绘更深层次的知识以及当时江户时代的艺术，却鲜有人知。
下面学习谷小编就带大家一起来走进浮世绘的世界，探索一下江户时代的日本艺术。
公元1603年，德川幕府当权执政，成功地使日本在经济和政治两个方面实现了和平与稳定。
在德川政权的统治下，江户（现在的东京）和京都的商人变得越来越富有，继而便开始控制文化活动。
宽永时代（公元1624年–1644年）的绘画描绘了京都鸭川河畔娱乐区的热闹景象和熙熙攘攘的社会各阶层的人们。
大阪和江户同样有着类似的街区，那里“浮世”(ukiyo)无拘无束的生活气息，并最终被称作“浮世绘”(ukiyo-e)的艺术流派加以渲染和称道。
这些“浮世绘”(ukiyo-e)常以描绘花街柳巷和“歌舞伎”(kabuki)为主要特色，受到举国上下的欢迎。
“浮世绘”(ukiyo-e)最初为绘画的形式，到了18世纪初，“浮世绘”普遍采用版画形式进行制作和生产。
在“浮世绘”最初的印刷制品中，其中就有表现男欢女爱内容的“春画”(shunga)。
这些书籍和画册描绘了赤裸直白的性爱场面。
还有一些带有解说的画册里面含有当时名妓佳媛的肖像，主要表现一些日常起居活动的内容，如洗发等。
她们的姿态及“和服”(kimono)的样式是这些场景的焦点。
到18世纪后期，“浮世绘”的主要活动已从京都—大阪地区转移到江户，在那里，“歌舞伎”演员成为其标准的绘画主题。
日本的广大民众也对描绘美色形象的“浮世绘”倍加喜爱。
到18世纪末，“浮世绘”进入其发展的黄金时期。
鸟居清长作品中的美人，尤其是身材高挑、举止优雅的妇人成为18世纪80年代的绘画主题。
1790年后，画家们创造的新的艺术风格层出不穷，他们的名字已为今天的人们所熟知：喜多川歌麻吕、东洲斋写乐、葛饰北斋、安藤广重和歌川国芳，可谓不胜枚举。
对西方人而言，包括19世纪末欧洲最伟大的画家在内，“浮世绘”不仅仅只是一种具有异域情调的艺术形式。
浮世绘文化的兴起与发展
浮世绘文化的兴起与发展摘要：浮世绘最早始于17世纪日本江户时代，也就是从著名的德川幕府时代（1603-1867年）兴起的。
浮世绘虽是真正意义上的日本平民艺术，但它却对西方现代艺术产生了巨大的影响，由此为世界美术史加上了浓重的一笔。
本文从浮世绘发展入手，阐述了浮世绘艺术各个发展阶段的艺术风格。
关键词：浮世绘；日本艺术；艺术风格；发展一、浮世绘艺术的兴起浮世绘艺术的产生与当时日本大的社会背景息息相关。
从室町幕府后期起，日本各派林立。
日文版《世界美术辞典》中对浮世绘艺术的解释是“江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画。
”浮世绘中“浮世”一词，是源自日语“忧世”的音译。
在日本社会转型期中，享受当下的“现世”取代了充满了消极色彩的“忧世”，即为“浮世”。
表示着日本百姓要享受当下，及时行乐的心理状态。
在中国古代诗词中也有浮世一词的出现：北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”，也有相似之意。
并且日本对“绘”字的描述，更添加了色彩的意义，富以绚丽色彩表现为主的绘画样式多以“绘”字缀之。
浮世绘分为两种:木版画和肉笔画。
前者是由木板刻制印刷而成,而后者是由艺术家手绘而成。
浮世绘艺术之所以能在世界上历经长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力和广泛的传播力,很大程度上依赖于浮世绘艺术在木版画这领域追求各种新技法和新风格的可能性。
所以,在浮世绘样式的发展主要是在木版画形式上进行的。
同时,浮世绘艺术的肉笔难以与风俗画争雄,人们所提到的浮世绘,也往往大都专指其木版画形式。
二、浮世绘艺术发展初期1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。
早期浮世绘的特点是以木版印刷，大批量生产，价格低廉，并且易于购买。
起初，市场上仅有单一墨色印的画也称作墨摺绘，但在不长时间后出现了赤版，主要以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。
菱川师宣在插画内容上使绘画从文学的束缚中独立出来。
以往的日本插图小说,大都以文字为主,为了解释内容,才会增加插图。
日本江户时代的艺术与美学浮世绘的盛行与影响
日本江户时代的艺术与美学浮世绘的盛行与影响日本江户时代的艺术与美学：浮世绘的盛行与影响日本江户时代（1603年-1868年）是日本历史上一个重要的艺术与文化繁荣时期。
在这个时期，浮世绘成为一种盛行的艺术形式，对日本文化、艺术和美学产生了深远的影响。
本文将探讨江户时代浮世绘的兴起、发展及其对日本艺术与美学的影响。
一、浮世绘的兴起与发展江户时代初期，浮世绘起初是由职人画（庶民绘画）演变而来。
在这个时期，庶民的兴趣逐渐受到重视，他们有了购买艺术品的经济能力和兴趣。
浮世绘艺术家开始将他们的作品大规模地卖给普通市民，使得庶民也能够欣赏到艺术的美感，推动了浮世绘的兴起。
浮世绘的兴起离不开印刷技术的进步。
通过木刻印刷技术，艺术家可以以相对低廉的价格制作多份拓印，使得浮世绘的传播范围大大扩大。
此外，艺术家还利用不同的颜料和纸质，为浮世绘作品添加更多的色彩和层次，使得作品更加丰富多样。
江户时代中期，随着城市生活的繁荣和庶民文化的进一步发展，浮世绘迎来了黄金时代。
著名的浮世绘画家歌川広重、葛饰北斋等纷纷涌现，他们以其独特的视角和技巧，创作了许多富有艺术性和感染力的作品。
这些作品表现了日本江户时代社会的生活场景、自然景观、历史事件等，使人们对日本文化和社会状况有了更深的了解和认识。
二、浮世绘的艺术特点浮世绘的艺术特点在于其特殊的表现手法和独特的美学价值。
首先，浮世绘通过生动的描绘和细腻的表现手法展现了日本江户时代的社会生活。
细致入微的线条、明亮鲜艳的色彩以及逼真生动的人物形象都为观众呈现了一个栩栩如生的世界。
此外，浮世绘艺术家还通过对光影和透视的运用，使作品更加立体和逼真，增强了观赏者的体验感。
其次，浮世绘在艺术形式上的创新也为后来的艺术家提供了广阔的创作空间。
浮世绘大胆地将不同元素进行融合，如将文学、戏剧、绘画等艺术形式结合在一起，使作品更具有戏剧性和叙事性。
浮世绘作品还大量运用了明快活泼的画面构图和夸张幽默的人物形象，使得作品充满了生气和乐趣。
日本现代动漫对浮世绘的传承与变通
“ 漫画” 一词 ， 并将之首次用 于画作上 ， 他 的《 北斋 漫画》 也为 世 界 带来 了新 的震 撼 ： 笔法随意 、 线条 简练 、 充满动 感 ， 风景 版 画 为其杰 作Ｉ ２ Ｉ 。 虽 然这 一种
称为 “ 漫画” 的题 材 作 为 绘 画 教 学 手 册 与 现 在 的
漫 画定 义 不 同 ，但是 作 为现 代 漫 画 的雏形 还 是非
常贴切 的。真正意义上 的 Ｅ ｌ 本现代漫画诞生于明
治时期 ， 由北 泽 乐 天确 立 ， 并于 １ ９ ０ ６年创 立 了第
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的合并 ， 动画可谓是漫画的一个再创造 ， 人物上色
明快 ， 景 色绘 制绚 丽 ， 加 上 如同 电视 电影 的放 映技
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葛 饰北 斋 北 斋漫 （ １ ８ １ ４）
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ４ － ０ １ － ０ ５ 作者简介： 胡艺（ １ ９ ８ ８ 一） ， 女， 江西南昌人 ， 博士研究生 ， 从 事美术史研 究。
定 的程式 ：人物用简单 的轮廓线概括 出样貌 、 身 形， 成年人身体一般为七头身 ， 身材修长 ； 五官精 致。 这 些特征 实 际上早 在 浮世 绘 中就有体 现 ， 只不 过在 吸收 了 他 国漫画 技 术后进 行 了改进 ，形成 了
如今 同定 的风格 。
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物， 这 四者 中男性 的身体 都 比较挺 直 ， 鼻子分 为棱 角分 明 ， 眉宇 问 富有 英气 ， 不 过 动漫人 物 的脸 部 轮
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日本浮世绘艺术浅析
日本浮世绘艺术浅析浮世绘，是指17世纪起源于日本的版画艺术形式，是一种以木板为基础制作，用木材、颜料、印刷技法完成的艺术表现形式。
从最初的单色木刻到多彩凹版画的发展，浮世绘影响了日本艺术发展，并对西方现代艺术也产生了很大影响。
浮世绘的起源和发展浮世绘的产生和发展历史，反映了时代背景和社会环境的变迁。
在日本江户时期（1603-1868），由于经济、文化和社会的繁荣，这种版画形式在当时迅速发展起来。
江户时期的日本处于自幕府体制的支配下，这种环境下也造就了一个繁荣的城市文化。
民间艺术家和出版商以此为商机，创造了浮世绘艺术。
初期的浮世绘主要是用单色木刻技术制作的。
最初的版画是用作贴在庶民的蒲扇上，它们具有繁华的场景和浓烈的色彩。
这种艺术形式受到了欢迎，特别是在江户城中的歌舞伎和妓院中大量使用，成为当时的一种独特的时尚文化。
不过，在18世纪初期，浮世绘的制作技术逐渐得到了提升和改进。
多彩凹版画技术的出现，使得浮世绘艺术的创作技术有了重大进步。
同时，社会发生了巨大的变化，日本逐渐向西方文化开放，从而产生了很多新的文化和艺术上的交流，这种交流深刻地影响了日本浮世绘和现代艺术的发展。
特点与创作范畴浮世绘的艺术特点是色彩鲜艳、线条的精细、场景的大美和情感的深沉。
从画面来看，浮世绘最基本的特征就是线条简洁、颜色鲜艳且对比。
此外，在场景细节的把握上也很出色，有着深入社会，描绘现实生活等特点。
在创作范畴上，浮世绘的内容涉及很广，从武士、艺人、城市景观到日常生活，无一不涉及其中。
因此，它成为了一种非常重要的文化载体，记录了当时的日本人的生活和思想。
影响与意义此外，浮世绘对于西方现代艺术的发展也有很大的影响，它在19世纪和20世纪流行于欧美，成为欧美新兴艺术运动的重要参考。
其中最有名的是印象派和后期印象派的画家，如当代美术史上著名的梵高、塞尚等人，都深受浮世绘的影响，尤其是在线条方面，筋骨纤细、勾勒清晰，强调姿态和姿态的变化，都与传统浮世绘的绘画风格相似。
浅谈浮世绘与当代日本动漫的渊源
ｌ本 漫画真正诞 生于“ Ｅ 二 战” 之后 ， 素有 “ 漫 画之神 ” 的手
名禁止公主与武士会面 ， 求不得 ， 爱别离 。 此情 可待成追忆 ， 莫
冢治虫发 明了以电影技巧来表现 漫画。以变焦 、 广角 、 推拉镜
头的电影技术绘 图 ， 以分镜头 的方式连接 ， 这种有别于 四格漫 画和传统连环 画的绘 画方式 成功地将 日本漫画带入 了一个全
民间流布极广。
鼻子稍长且棱角分明。 他们有着形体上的阳刚之美 ， 大都肩负 较宽 ， 腰 比肩窄 ， 脖子较粗 ， 脚 比较大等等。 甚至一些动漫作品
直接 将 浮 世 绘 武 士 的描 绘 变 形 ， 使其个性更加突出。
日本动漫对于线条 和色彩应用也受 到浮世绘艺术风格 的
影 响， 两者都追求通 过简 约的线条来展示人物轮廓 ， 色彩上都
接下来从形式上说 日本 现代 漫画继承 了浮世绘 的写 意画
风， 主要表现在三个方面 ； 人物造型特征 、 线 条 和色 彩 应 用 。
演对人类思想 、 生存环境 的思考 。 江户时代 ， 描写风景及百 姓的风俗 人情 ， 主要是 多彩 的版 画被称为 “ 浮世绘 ” 。浮世绘是 以包罗万象 的世 俗为表现题材 的， 这也是 日本 漫画的内在精 神。随着 科技的发展 ， 绘制漫画 的ｔ具也在不断进步 。 但牧野圭强调说 ， 无论绘画 的技法如何 变化 ， 漫画的本质不改变 ， 漫 画是一种交 流手段 ， 是一种 表达
内 心 的方 式 。
动漫人物 的造 型都是 以生活中人物作为原型 ，动 画造 型 以夸张 、 变形为其最主要的特点和其 最主要 的表现手法 。 漫画 师通过这 种艺术处 理手 法设 计出符合故事情节 、人物性 格和 人物角色的人 物造 型。 日本 现代动漫 由于受浮世绘 中人 物特 征同性的影响 ， 其人物造型也表现出一些明显 的性 向特征。比 如， 作品 中的年轻 女性都有着 大大的眼睛 、 小 小的嘴 巴 ， 娇俏 的鼻子 ， 线条勾 勒 比较细腻 ， 而且夸 张 了女性 形体的 曲线 美 ，
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浅谈日本漫画对浮世绘的继承与发展摘要：日本漫画种类繁多，几乎囊括了生活中的方方面面。
日本漫画是人们生活中必不可少的一部分，在国际上也有众多拥趸。
日本漫画细腻的画风，流畅多变的线条，以及通过对亚洲人的五官特点进行夸张美化的人物造型，都对亚洲其他国家漫画的审美与风格产生了深远的影响。
追根溯源，通过对日本漫画历史的研究，发现日本人对漫画的天赋与热爱是有历史渊源的。
而日本漫画的根源，就是浮世绘。
本文将通过对比与分析浮世绘和日本漫画的历史、审美与风格来说明两者之间的继承与发展。
关键词：日本漫画；浮世绘；风格；历史；审美
中图分类号：j218.2 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0099-02
一
浮世绘起源于德川幕府建立时的江户时代，没落于德川幕府的衰败。
因此浮世绘也可称之为江户时代的艺术。
它扎个于民间，主要表现江户时代的人情风物，生活习俗以及大众情趣。
因此浮世绘相当于当时的流行文化。
浮世绘画家多表现当时歌舞伎，酒楼茶馆等声色犬马的娱乐场所，作品透露出一种玩世不恭、及时行乐的情绪。
反应了17世纪江户时代流行的思想和情调。
因此用当时的时髦词汇“浮世”名命这种艺术作品。
浮世绘一词，由此诞生。
日本漫画的开山鼻祖被认为是日本绘卷戏画的大师鸟羽僧正。
他的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。
这部绘卷用动物拟人化的表现手法，间接讽刺当时的社会现象。
与现今的报纸漫画如出一撤。
因此其作品被视为日本漫画的原型。
漫画的流行也是在江户时代，主要是因为浮世绘的盛行。
浮世绘中有一部分称为“大津绘”，是漫画的别名，也就是现代日本漫画的前身。
由此可见，江户时代的漫画和浮世绘的界限并不分明，很多画家既创作浮世绘，也画漫画。
而其中对后世影响最为深远的，是画家葛饰北斋。
葛饰北斋的艺术成就极高，在当时是最受大众欢迎的画家。
他尝试把西方绘画中的透视，光影效果和人体结构的绘画技巧融入浮世绘，既强调浮世绘的装饰效果，又增加了画面的真实感，给浮世绘带来新的面貌。
直到19世纪末，大量浮世绘作品传到法国。
震动了当时巴黎的画家。
尤其是葛饰北斋作品对印象派的画家们启发很大。
马奈就曾认真研究临摹过葛饰北斋的著名画册《北斋漫画》。
《北斋漫画》是葛饰北斋最著名的绘画书。
他在书中用简练的线条描绘了日常生活中人物的各种动态、姿势、表情和使用工具时的动作。
还包括花鸟鱼种和山川草木。
北斋起初是打算将它当做工具书使用，结果因为其生动有趣无所不包的绘画内容而大受欢迎。
因此接连出版了十五卷，成为当时最流行的“杂志”。
这也是“漫画”一词第一次出现在出版物上。
“漫画”因此被大众所了解和接受。
随着德川幕府时代的终结，浮世绘渐渐淡出人们的视野。
时间移至20世纪初期，当古老的浮世绘在法国引发震动的时候，西方
的铜版画和漫画杂志也对日本的漫画产生影响。
日本有了属于自己的漫画杂志。
也涌现出一批畅销作家。
但现代意义上的日本漫画真正成型，是“二战”之后。
被誉为“漫画之神”的手冢治虫发明了多种漫画表现手法，并首次将电影的美术设计和镜头语言融入漫画当中。
同时在故事题材上也借鉴电影类型片的概念。
手冢治虫的作品几乎囊括了从科幻、恐怖到政治、爱情等所有题材的漫画。
手冢治虫与葛饰北斋遥相呼应，成为漫画史上两座不可逾越的高峰。
二
浮世绘与漫画的审美是一脉相承的。
在浮世绘盛行的年代，最受一般民众喜爱的类型就是“美人图”。
这种类型的作品多以年轻貌美的女子为描绘对象，展现其生活中的各种姿态。
美人图可分为江户初期与中期之后两大阶段。
初期以民间风俗为主的美人图注重表现生命活力，中期之后的美人图多表现艺妓舞女的各种姿态与生活细节，为浮世绘曾添了一抹香艳与情色。
由此可见浮世绘的审美是世俗的、浮华、艳丽的。
它不是象牙塔上的美学，让人高不可攀，而是作为通俗文化被一般民众接受。
所以浮世绘所描绘的人物符合一般大众的审美要求。
当代的日本漫画也是如此。
作为流行文化必然要服务大众，因此广大读者的审美需求必然会影响漫画家的创作方向。
虽然历经百年变迁，现代人的审美与江户时代的审美已经有了很大差别，但是现代漫画中对于女子的描绘与浮世绘的美人图依然共同分享着几个关键词：华丽、性
感、细腻、纤细。
从绘画风格的角度看，更能发现浮世绘与现代漫画一脉相承的特点。
从构图上看，上面两幅图都是从上到下，从后到前安排人物的位置。
忽略现实中的空间感和人物的站位对人物姿势和透视的影响。
这种风格的构图方式在日本漫画和浮世绘中极为常见。
从造型上看，浮世绘与日本现代漫画最大的共同点是人物造型的程式化。
如《宽政三美人》中，三为女性角色的五官基本相似，都是月牙形的眉毛；细长的眼睛；长而细的鼻子和樱桃小嘴。
发型与脸型也基本相同。
又如安达充的作品，里面的人物造型大同小异，都有圆而大的双眼；又尖又小的鼻子；小嘴巴与尖下颌。
区分人物的方法大多通过发型、身高、外轮廓和服装。
这种程式化的画法是日本漫画的最大特征，但也时常被人认为是日本漫画的局限性。
因为这种程式化的造型方式限制了漫画家在设计人物时的自由度和想象力。
使得人物形象雷同。
降低了作品的丰富性。
而这种程式化画法的成因，与其审美是分不开的。
作家为迎合读者的口味绘图，使得自己的作品大受欢迎，从而让更多的作家跟随这种风格。
随着越来越多的人加入这个行列，逐渐形成了一种主流的审美标准。
这在浮世绘时代就是喜多川歌磨式的美人图，在现代就是大眼睛尖下巴的美少女。
在这种审美环境的熏陶下成长起来的下一代画家，自然也会遵守这个标准。
即便每个画家都有自
己的风格，但总体还会趋于雷同。
这既是日本漫画在商业上的强大之处，也是其在艺术创造上的一个弊端。
漫画是线条的艺术。
使用各种线条组织造型，塑造人物形象，是每个漫画家都必须具备的技巧。
而拥有浮世绘的日本人，在这方面具有得天独厚的优势。
因为在所有传统的美术门类中，浮世绘是最为依赖线条的艺术形式。
用细腻，圆滑的线条描绘女性五官，用抑扬顿挫的线条表现多变的衣纹和动感的姿态。
用粗狂的线条描绘凶恶的人物和厉鬼。
用工整均匀的线条描绘景物与建筑。
浮世绘对后世艺术的贡献之一就在其线条的运用上。
日本漫画在线条的使用上继承了浮世绘的优良传统，并且扩展出更多的可能性。
这主要是因为绘画工具的变化。
浮世绘的线条使用毛笔绘制。
线条柔软多变。
而现代漫画的绘画工具则不拘一格，像主流的蘸水笔，画出的线条更具弹性，力度也容易控制。
针管笔的粗细均等，适合刻画细节与规则图形。
而铅笔与马克笔也扩展了漫画表达的可能性。
在构图与色彩方面，浮世绘具有鲜明的视觉特征。
明快大胆的平涂色块，配合流畅的线条，再加上设计感强烈的构图，使得浮世绘的视觉效果独树一帜。
如《江户日本桥》，整幅画用线条勾勒和色块平涂完成。
近景中的船只人物细腻写实，线条密度极大。
房屋造型工整，并具备一定的透视感。
远处环绕富士山的云雾则大胆的概括出简洁的几何图形，为画面曾加了设计感。
富士山与树木都概
括的十分传神。
在岸本齐史所画的这幅图与江户日本桥对照，不难看出相似之处。
可以说，这幅画在构图和色彩上直接借鉴了《富越三十六景》。
对于建筑物的处理，在线条上的运用、远景中对于云彩的描画和雪山的造型，都十分相似。
当然，在继承其特点的同时，对于绘画技艺的钻研，有了更进一步的发展。
比如造型更加严谨，透视也更为准确。
绘画密度加大，配色和构图都更加大胆。
由此可见，日本漫画在继承浮世绘的同时，也吸收了西方绘画中人体结构与透视的技巧。
同时也将现代的设计理念融入绘画之中。
更有许多漫画家开始使用电脑绘图，追求画面的精度，密度与写实程度。
而另有一些漫画家，则吸收欧美漫画的造型技巧，力图摆脱程式化的人物形象。
还有的漫画家追求简单的表达，返璞归真。
不过漫画家的追求为何，漫画与与浮世绘一样，最终都是用通俗的画面去表现人世间的喜怒哀乐，世事无常。
参考文献：
[1]顾申.浮世绘.青岛出版社，2011年版.
[2]古斯.日本江户时代的艺术.中国建筑工业出版社，2008年版.
[3]麦克劳德.理解漫画.人民邮电出版社.。