浮世绘
浮世绘
在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国， 在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力 道的笔法绘制。另外，伴随着草双纸（ 道的笔法绘制。另外，伴随着草双纸（类似现代的 漫画书）所引发的传奇小说热潮， 漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开 始创作描绘武士姿态的“武者絵” 始创作描绘武士姿态的“武者絵”。歌川国芳的水 浒传系列非常受欢迎， 浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传 风潮。 风潮。 在嘉永6年 在嘉永 年（1853年）所刊行的《江戸寿那古 年 所刊行的《 细见记》中有一句“豊国にがほ 似颜絵）、 にがほ（ ）、国芳 细见记》中有一句“豊国にがほ（似颜絵）、国芳 むしや（武者絵）、広重めいしよ 名所絵） ）、広重めいしよ（ むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”， 简单而直接地为此时期的风格做了总结。 简单而直接地为此时期的风格做了总结。
【浮世绘的发】 浮世绘的发展】
美人画 以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎）， ），后来 以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来 也有街头美女的题材。 也有街头美女的题材。 役者絵 以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。 以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。 戏画 以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。 以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。另外有时也有讽刺画 的性质，但还是以娱乐性为主。 的性质，但还是以娱乐性为主。 鸟羽絵 得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。类似现代的漫画， 得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。类似现代的漫画，因 此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。 此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。 漫画 即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。 即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。 春画、あぶな絵 春画、あぶな絵 春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。 春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。这类画作在实用上也有做 为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。 あぶな絵则是较 为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。 あぶな絵则是较 为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。 为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。 名所絵 除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。 除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。 花鸟絵 以花、 兽为题材。 以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。 武者絵 以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。 以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘制织田 信长、丰臣秀吉时代以后的武士。 信长、丰臣秀吉时代以后的武士。 历史画 以历史上著名的事件为题材。明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性， 以历史上著名的事件为题材。明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天皇为 主题的创作。
浮世绘简介
历史溯源
● 公元1603年左右，日本出现了肉笔绘，可看作浮世绘的前身。肉笔绘由画家们用笔墨宣被看作浮世绘的创始人。肉笔绘盛行于京都和大阪。
● 到了日本封建社会晚期的江户时代，由于经济增长，城市里出现了市民文化。市民阶层对艺术品的需求量增 大，肉笔绘逐渐向木版浮世绘过渡。菱川师宣去世后，被称为丹绘的浮世绘开始流行。随机出现了红绘和漆 绘。其中，丹绘以朱丹为主要颜料；红绘则用红色取代朱丹，颜色更鲜艳；漆绘则在着墨部分掺胶，使之发 出漆一样的光泽，上面还覆有金粉。到18 世纪40年代初，江户的出版商和画师奥村政信发明了红色和绿色 搭配的红刷绘。之后，铃木春信又发明了可以套印多种色彩的锦绘。锦绘作品如锦绣万花，绚烂多彩，代表 了日本民族的艺术成就。浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著 插图，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……可以说，浮世绘是江户时代人民生 活的百科全书。
浮世绘简介
浮世绘
● 浮世绘，顾名思义，指表现不断变幻的浮动世界的绘画，兴起于日本江户时代。此种风俗画主要 以版画的形式存在，常见题材包括风景、美人、历史和民间传说、动植物，一些作品不乏色情内 容。
● 概念简介
● 浮世绘是17—19世纪流行于日本的风俗画，主要以木版画的形式存在。浮世绘的性质如同当今的 海报或杂志，木版画的批量印制既可以降低生产成本，也可以满足新型市民阶层的文化和娱乐需 求。
● 东洲斋写乐（生卒年不详），日本画家，擅长役者绘。
● 放大的半身肖像、强烈多变的轮廓线、夸张的五官、饱满的能 量，东洲斋写乐粗犷而不和谐的役者绘一经推出便受到关注。 东洲斋写乐最开始的多幅大首绘冲击了浮世绘的传统界限。在 他的笔下，角色不再是美的理想化身。通过被放大的神态，作 品给人带来震撼的视觉冲击，东洲斋写乐的这种刻意将角色表 面底下的人物真实性毫不留情地暴露到观众面前。
浮世绘课件ppt
浮世绘作为日本传统艺术形式， 具有独特的绘画风格和艺术魅力 ，是世界艺术宝库中的重要组成
部分。
历史价值
浮世绘作品反映了日本江户时期的 社会风貌、人民生活和历史文化， 对于研究日本历史和文化具有重要 意义。
经济价值
浮世绘作品具有较高的经济价值， 尤其是一些名家之作和稀有版本， 在市场上备受追捧。
本艺术仍有重要影响。
浮世绘的特点与风格
浮世绘以色彩鲜艳、画面细腻、构图 紧凑为特点，注重表现生活细节和人 物情感。
浮世绘的代表作品包括歌川国芳的《 冨嶽三十六景》、安藤広重的《名所 江戸百景》等，这些作品至今仍被广 泛欣赏和收藏。
浮世绘的风格多样，包括写实主义、 浪漫主义、印象主义等多种风格，反 映了不同时期的社会风貌和文化将其风格和技巧 融入到自己的作品中。
艺术家通过重新诠释浮世绘，创造出具有现代感和个 性化的作品。
传承。
05 浮世绘在现代的应用
浮世绘在艺术教育中的地位
浮世绘作为日本传统艺术形式，在现代 艺术教育中占有重要地位。
它不仅提供了了解日本文化和历史的窗 口，还为艺术学生提供了独特的创作灵
感。
通过学习浮世绘，学生可以掌握传统绘 画技巧，并培养对细节和美感的关注。
浮世绘在当代艺术创作中的应用
浮世绘的元素在现代艺术中经常出现，如日本服饰、 风景和人物等。
02 浮世绘的代表作品
葛饰北斋的作品
葛饰北斋是日本浮世绘的代表性 画家之一，他的作品以精湛的技
艺和独特的风格而闻名。
《冨嶽三十六景》是葛饰北斋的 代表作之一，通过36幅连续的画 面展现了日本富士山的壮丽景色
和周边风光。
《神奈川冲浪里》是葛饰北斋的 另一幅著名作品，画面描绘了神 奈川县的冲浪场景，展现出强烈
浮世绘完整ppt课件
气氛中的大自然－－一种完全柔和抒情的境界，并且富于诗的魅力。
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经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
3.葛饰北斋
·葛饰北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。
·作品《神奈川外的巨浪》中以勾勒线条的形式圈定了海浪的块
梳头、洗脚、更衣、沐浴、焚香、逗乐、玩耍、嬉戏 等皆很美地入画，生活气息热烈，民族风格鲜明，耐 于观赏
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经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
武士
装饰性比较强，色彩鲜艳，平面化
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经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
代表艺术家：
1.喜多川歌磨
·喜多川歌麿（1753年－1806
年），是日本浮世绘最著名的
大师之一。
·他对处于社会底层的歌舞伎、
大坂贫妓充满同情，并且以纤
·浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西
方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整
个日本绘画的代名词。
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经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
• 大家都听说过梵高吧？
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浮世绘
绘在团扇上的装饰图。
浮世绘的影响
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本 茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始 影响了当时的印象派画家。 梵高可能是著名画家中受浮 世 绘影响最深的人。1885年梵 高到安特卫普时开始接触浮世 绘，1886年到巴黎时与印象派 画家有往来，其中马奈、罗特 列克也都对浮世绘情有独钟， 例如马奈的名作《吹笛少年》 即运用了浮世绘的技法。同样 地，梵高也临摹过多幅浮世绘， 并将浮世绘的元素融入他之后 的作品中，例如名作《星夜》 中的涡卷图案即被认为参考了 葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
浮世绘的题材与种类
漫画
即绘画教学手册，有 各式各样的题材，定义 和现代的漫画不同。
春画 春画是以性爱场面及 相关事物为题材，亦可见 将性器拟人化的手法。这 类画作在实用上也有做为 情趣用品目录及嫁妆之用。 在当时的乡村地区提到锦 絵的话，多半就是指春画。
浮世绘的题材与种类
名所絵 除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山 秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。
见立絵
取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿 套。
浮世绘的题材与种类
相扑絵
以相扑为题材，也有相 扑力士的肖像画。 张交絵 一张纸上区分成数个大小 不一的区块，各区块中皆有独 立的主题。张交絵常常是多位 画师共同完成的作品，因此同 一张画上可以看到多位画师的 画风。
死絵
名人去世时的追悼肖像画。
浮世绘的题材与种类
浮世绘历史背景
若追本溯源，浮世绘的祖宗还是中国的春宫 画，或曰秘戏图。浮世绘诞生的年代，恰是中国 明朝末年春宫画的传播达到顶峰的时期。菱川师 宣的绘本《绘本风流绝畅图》就是受了中国的 《风流绝畅图》的启发而作，连名字也取得一模 一样。江户时代是日本封建社会的晚期，它和我 国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先 产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民 文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大 量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画 浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯 的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入 的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公 元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到 一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本 民族在艺术上的高度成就。
浮世绘
浮世绘概述浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
目录[显示]浮世绘（假名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ）在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。
肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。
一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。
浮世绘
浮世绘（日本的风俗画）浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。
“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。
即，此岸或秽土，即忧世或尘世。
日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。
因此浮世绘即描绘世间风情的画作.浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
肉笔浮世绘：即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画版画浮世绘：“绘本”所谓“绘本”，即是插图画本。
它在江户初期是以古典小说的插图为开端“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。
} 题材种类美人画，役者絵，戏画，鸟羽絵，漫画，春画，名所絵（除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。
）花鸟絵，相扑绘，张交絵（多位画师共同完成，分区域作画），死絵（追悼肖像画），子供絵（以小孩子游玩时的情景为题材），风刺画（以时事为题材），団扇絵，（绘在团扇上的装饰图。
）制作方法一、绘制原图由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。
古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。
审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。
二、雕刻墨板审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。
为应付将来反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人发明了标示“见当（记号之意）”的方法。
三、选定色彩墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。
原画师会在校合折上以红笔指定心中所构思的色彩。
四、雕刻色板校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。
五、刷版墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。
浮世绘
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见立絵 取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿套。 相扑絵 以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。 张交絵 一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。张交絵常 常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。 死絵 名人去世时的追悼肖像画。 子供絵 以小孩子游玩时的情景为题材。 长崎絵、横滨絵 以长崎、横滨的异国风情为题材。 风刺画 以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵，因为当时日本人 相信地震是鲶鱼所引发的。 又例如讽刺幕末社会动乱的あわて絵、把戊辰战 争描绘成小孩子嬉闹的戊辰戦争の絵皆是。 疱疮絵、麻疹絵 做为防治天花及麻疹的护身符之用。 団扇絵 绘在团扇上的装饰图。
• 名所絵 • 除了满足当时无迁徙和旅行自由 的民众对名山秀水的憧憬之外， 也有做为旅行手册的应用。 • 花鸟絵 • 以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。 • 武者絵 • 以传说、传奇、历史小说中的武 士为题材，在传奇热潮后特别流 行。但幕府规定不得绘制织田信 长、丰臣秀吉时代以后的武士。 • 历史画 • 以历史上著名的事件为题材。明 治维新后，为了更加巩固天皇家 的正统性，也有以历代天皇为主 题的创作双六（游戏方法类似 大富翁，但游戏内容不同）、め んこ（即尪仔标）、人气浮世绘 的小型版、变装游戏的纸娃娃、 尽くし絵（绘有妖怪和武者的卡 片收集）等。
• 文学价值与作品题材并非正比例关系.浮世绘的艺术风格让当时的欧洲 社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的 新艺术运动也多有启迪。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本 江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代) 兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的 花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、 和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画 （日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
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浮世绘·日本江户时代的绘画艺术浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
! H# O4 d( j% N) q" w% D: A. u" a" J2 ]. a! l 浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。
肉笔的浮世绘，盛行于京都和大板，这个画派的开始，是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
' b+ d3 B1 k; I9 B; T) s6 _) K6 U. Z 江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
2 F8 E! @) |$ w$ L/ ~" \+ }7 O& H8 [" I2 Z浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。
一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
A! S) R+ Z% R8 B5 r$ o( Q+ n6 o- a1 m8 {, ^$ A 浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。
所谓“绘本”，即是插图画本。
它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。
民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。
8 o' U) A" I: u, |: z& s+ J3 L g1 u) {) j/ E “一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。
尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。
; h/ q6 ?- n/ T4 y4 D! w* b4 Q3 b+ B9 C' X7 E 浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。
他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。
+ V ?. G1 e2 `* m# ?3 x& ~+ ^+ j/ T3 ~1 U% n: ^日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。
浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求**和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。
浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。
. ~" p1 `/ M) H0 D/ d* R: B3 y3 K3 N8 \5 x8 K, [4 [1 b% J浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。
从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。
前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。
江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。
但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。
因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。
+ ~: @! g2 y/ w3 m' U5 f7 v1 j1 a6 y% J! j- z 在形式方面成为浮世绘版画母胎的，是木版插图本。
在内容上成为其母胎的则是宽永风俗画。
木版画在日本曾用于佛画，17世纪以来受到新传入的明朝木版插图本的影响，在宽永年间形成日本木版插图的初步阶段。
17世纪后期，成为浮世草子前驱的新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行，并取宽永风俗画样式。
江户以1657年的大火为契机，市民阶层掀起移植京都文化并创造独自文化的热潮，大量刊行各种**插图本，在木版插图上也出现新鲜的创造意欲。
5 @* y" G+ P% O, E2 }1 h& u& I$ D' F w7 P. r4 v直至师宣出现时，风俗画制作的据点仍然在京都，与浮世绘版歪相关的插图本新动向也首先在京都兴起。
但是由于传统环境的原因，木版单张印刷业不太发达，致使浮世绘木叛画始祖的桂冠戴到了菱川师宣的头上。
京都的西川袖信（1671～1751）的业绩同样值得注意，但活动年代稍迟于师宣。
袖信除了肉笔画外，还有大量的歪本、插图本，可与江户浮世绘师抗衡。
并且大多为墨印，题材大部分是美人风俗图。
他擅长以京都风格的细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上，因此具有新的意义。
他的美人画极大的刺激了奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师，特别是对于铃木春信美人画样式的建立起着重要的作用。
5 B8 d2 @0 v8 a( {( d8 Q% t0 h3 X; q r4 H/ H 在江户继清信、清倍、安度等人后登场的是：奥村政信（1688～1754）、西村重长（？～1756）、石川丰信（1711～1785）、乌居清满（1755～1785）等。
在他们活跃的时期内，浮世绘版画中又产生了红绘、漆绘，由原来的丹绘发展为更先进的手工着色方法，再发展为初级彩印——红印阶段，在表现方法上还受京都浮世绘的影响，整体上纤细化，抒情化。
* P5 q9 z3 O6 a; d1 L- R5 _; ~) o- X0 t/ W红绘，是用红颜料代替丹，再加上其他四五色细心分色描绘的方法。
漆绘，是在红绘中的头发和衣带的着墨部分掺胶而发出漆一样的光泽，再撒金粉而增添光彩。
由于红绘这一名称易与红印绘混同，故普遍将它包括在漆绘中。
漆绘创造者，据说是奥村政信。
他既是浮世绘师，又是出版商，富于幻想。
起初采用西川袖信的画风，制作柔和的墨印和丹绘，1715～1720年间，用漆绘手法制作美人画和演员画，直接推广了这种新方式。
比这稍迟而于1730年代出现的浮绘，据说也由政信首创。
5 i. q9 L) S6 R) A+ R% h$ l& v: b; d/ W' S: k% m1 V浮绘是将欧洲的透视远近法好奇地用于描绘街景、游廊、剧场，大概最早采用了当时京都和江户市民引为珍贵的“蒂机械”（一种聚光观测镜）。
这充分反映出他注意社会动向的性格。
' h9 ~, D0 n% O7 u4 ]3 Q, l: d9 T) D; d# g发明红印，大约是1740年，可能受到从长崎输入的中国彩印版画的启迪。
当初是采用红和绿及其他少数色彩，奥村政信、西村重长很早就吸取这种新手法制作出优秀作品。
红印从1760年顷逐渐增加色彩，向多色彩印发展。
它作为以后锦绘的准备阶段具有重要意义。
$ G0 z( B2 P2 H/ Y6 c( r. i+ \2 L$ k" q- I$ J" }( u) k它的渊源来自原有的“大和绘”。
“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。
浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。
画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘"。
2 [2 ]) E. c8 |5 o) C( V- { @: C% z日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。
为日本绘画史打开了新的境界。
浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
8 [* A. `& B& F$ K1 l; O" O, ~9 G( {; ~这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。
首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。
这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。
7 t6 Y1 ~: p. r. A' k6 e9 O: T+ T1 L& u+ ~( _: I随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。
以上六人被称为“六大浮世绘师”。
- S+ {4 w; C. H2 ~( S( G# L6 U9 X* w( ?0 W% i浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。
这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。
+ P V- Z8 I$ j& ~( y% u, r6 m2 G8 D* _8 d* L【浮世绘的简介】; i) p4 D, S) i- g1 B. i( J" K- @; y6 N% y5 J, T从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，**是其标志性特征。
用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的**交媾题材尚不能与中国“春宫画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。