装饰艺术运动

女性之城
著名珠宝品牌卡地亚是装饰艺术博览会的珠宝供应商。 在产品中大胆地引入各种明亮色彩以及颇有原创性和现代感的几何 形，彩色珠宝款式简洁、造型精致。
从亚历山大三世桥看到的展会入口
的主要代表。
深远影响
一方面,它宣告了一种新的艺术风格的形成,由此法国作为这种设计潮流的 引导者向世界其他地区传播这种风格,这是一战后唯一可以和以德国为代表的现 代主义相抗衡的另一种艺术风格,法国奠定了开风气之先的地位。
另一方面,1925年的博览会也是一个汇流之地,各种艺术先锋、前卫的探索 在此展开。
从中显示出设计史发展的一些内在规律,表明过去的研究者惯用的“贴标 签”式的风格史研究和单线直进式设计史叙述模式都不能深入全面反映设计发展 的真实面貌。
真正的设计史是引领潮流的发展主线与丰富发展设计发展格局的设计支脉 交织、补充,共同作用的历史。
金牌作品
“PH”灯具 “新精神馆”
“PH” 灯具—没有时间限制的风格
现了法国的新富足。
商业创新
首开商业展馆同国家展馆一起展出的先河
现代性消费
法国一直拥有一个消费文化的社会传统，法 国自古以来的贵族消费习惯促使其对奢侈品 需求量较大，也促使奢侈品质量的提高和市 场的规模化： 另一方面，19世纪莫，法国出现了大量的百 货公司促进了民众对消费的渴望，也推广了 对时尚的认知
新的德国“经济侵略”的恐惧，确保迅速恢复展览的准备工作 是官员们强调的重点。法国政府明确现在的展览要从“艺术社 会”转向豪华的制作，但官员强调该展览的目的是在这一时间
段前后都能看到的展出的对象。在同一时间，规定进行了修订，
进一步强调所选的展品需要新的“灵感”和“原创性”，并鼓 励法国制造商和装饰艺术家都要适应现代性。 1923年，因为法国的不稳定经济情况，展览再次被推迟。 但此次博览会最终于1925年4月开幕。由于战后经济的紧缩， 国际间关系和社会局势的紧张，大约只有二十几个国家同意参
装饰艺术与橱窗设计
博览会上商店橱窗里展示衣服的模特们
和同期商店橱窗里摆满了货物嘈杂相比，现在只陈列单个或数量极少的物品。 “安静”的商业理念夸张地体现在新型橱窗人体模特上：抽象而缺乏现实感的 面部特征反衬着闪闪发光、迷人的商品，吸引人们的眼球。 当代生活节奏的加快导致了销售手段以强调视觉效果为主，取代了以往销售员 耗费时间、舌灿莲花的推销方式。精品店橱窗将传统销售方式改变为如何吸引 人们的目光，这似乎正是现代性的征兆。
装饰艺术与百货公司
老佛爷百货公司展外部和内部览馆
装饰艺术与百货公司
巴黎春天百货公司展览馆
邦玛仕百货公司展览馆
装饰艺术与百货公司
卢浮宫百货公司展览馆
装饰艺术与百货公司
在商业艺术上，老佛爷百货公司的展馆在设计上大胆新颖，令人印象 深刻，吸引者所有女性认可其纯粹的艺术价值。 老佛爷百货公司的展厅内部是由自己的工作室设计的，一楼是由四 个被鲜花包围的露台，表达的是“玫瑰人生”的意向。一个北极熊作 为雄性野兽的代表，毛皮铺在地板上，野性的下巴被丝绸的线捆覆者， 采用了散射的灯光营造气氛。 巴黎春天百货公司根据非洲茅屋的灵感来源设计了像亭子一样的建 筑。 邦玛仕百货公司结构是最纯正的装饰艺术风格，是长方形和曲线的 几何形状完美的融合在一起。 卢浮宫百货公司商店的外观选择了秀雅的八角形设计。 像设计展馆这样的机会，是向富裕客户推销他们豪华商品的最好宣传， 提供了视觉的新奇和豪华材料的诱惑。
幕仪式并表达了极大的支持。
装饰艺术风格
纯粹而艳丽的色彩，自然的几何图案，金属 原始的光辉及充满质感的材料。 游走于古典与现代中间，处处流淌着新时代 机械化生产所割舍不掉的贵族情结。 符合现代人的生活方式和习惯的同时又极具 古典韵味的气质。
奢华设计的新诠释
法国著名室内设计师鲁尔曼的家具是精湛工艺 和高昂代价的结晶，也是法国装饰艺术风格的一个 重要代表。 他被称为“法国二十世纪最杰出的木匠”，他 的椅子设计注重功能的舒适和装饰的豪华，接近帝 国时期的风格。 大量采用昂贵的木材进行镶嵌也是鲁尔曼设计 的家具的显著特点之一。在家具的造型上，鲁尔曼 受到现代主义设计风格的影响，趋于比较简洁的几 何外形，简洁明快的几何外形与复杂而华丽的表面 装饰形成强烈的对比，这也是鲁尔曼设计的家具取 得特殊效果的手段之一。
五组展览主题之一“盛装华服”也体现了这一重要性。虽然男性的服装也在参展之列，但女性时尚仍占主导地位。尤 其是奢侈昂贵的奢侈品。 阿拉伯彩色包头，具有东方风情的阳伞都成为当时女性必备的服装饰品；美国好莱坞大银幕上短发、钟型帽、平胸、 直腰裙式的明星形象成为人们争相模仿的典型，这种时尚风潮改变了女性的审美。 “盛装华服”不仅意味着服饰是一种装饰性艺术，而且从更广泛的意义上讲，这是法国装饰艺术的特殊形态。
1925年巴黎装饰艺术博览会正门
与，其中大部分是欧洲国家。在德国，挪威缺席的情况下，法 国是独显“全面性”的代表，其展品占据约三分之二的总地盘。
两大遗憾
两大遗憾
在该事件中，法国虽然最终发出了邀请，但为时 已晚，德国来不及组织一个连贯的展览，“欧洲中部 最重要的艺术中心”的缺席也是这个展览的一个遗憾 之处。非欧洲国家的代表性稀疏。
“新精神馆”
勒·柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。 是现代建筑运动的激进分子和主将，机器美学的重要奠基人，被称为“现代 建筑的旗手”。 是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。
1922年，勒·柯布西耶画过一份草图，并将其命名为“别墅公寓”。这份草图是为了将 别墅的生活品质带入现代的摩天大楼，以改变其拥挤、冰冷、堆砌的惯常面貌。但遗憾的是， 当时这一构想并未实现。只是在1925年的巴黎世界博览会上，柯布西耶建造了“别墅公寓” 的一个单元，将其命名为“新精神馆”。 即使是一个单元。也在当时引起了轰动。当时的法国艺术部长de Monzie先生参加了揭
索的历史。
亚历山大三世桥夜景
官方动机
官方动机
在迈入“现代工业”时代之后，法国如何面对德国的崛起 和美国的威胁下如何巩固自己在西方的中心地位成为了政府的 一个重要责任。 法国政府在发现其著名的奢侈品行业为整个法国工业提供 了一个“品牌”质量的保证后，法国文化价值观和回收材料的
繁荣是他们复兴一个强有力的象征。考虑到这个因素，再结合
索尼娅·德劳内和米·班工 的商店橱窗
其他国家展馆
其他国家馆
波 兰 馆 内 部 和 外 部 陈 列
其他国家馆
捷克馆外部和内部陈列
其他国家馆
非洲馆
日本馆
展馆分析
波兰馆是由约瑟夫·柴考斯基设计的，他计划在入口的中心位置安排一个水池，在木质顶端的主体建顶端 面是玻璃和钢铁制成的八角形的玻璃塔。在夜晚散发着夺目的光辉，同时配合在水池的倒影，制造出一个 梦幻的气氛。这个顶部的玻璃塔是强烈的民族主义和精神的代表。 展馆内部装饰充斥了金色和玫瑰色荧光色彩，切割交错的菱形块面从大厅的地板延伸到立面的支柱上。 另外波兰馆中的装饰壁画、挂毯和地毯部分体现了明显的地区色彩，这种带有“土著”文化和民间艺术的 风格补充和丰富了装饰艺术的形式。 捷克斯洛伐克的国家馆明显呈现了这个地区的历史风格、民间艺术和前卫的工作。展馆风格十分现代， 约瑟夫·哥卡设计的抽象形式的船舶外观体现了结合文艺复兴时期风格和捷克立体派的融合。由于展馆在 塞纳河畔，受到了地位位置的限制，大胆地采用了一个人站在船头上的雕塑作为展馆的标志建筑。 内部陈列的玻璃，特别是餐具，得到了很高的评价。在内部还有高质量的瓷器和陶瓷的展览。手工制作 的羊毛毯和蕾丝布料也受到了观众的欢迎，这也具有创造性的。 值得注意的是：在本届博览会上，除了一些先进的地区和国家来参展，还有一些非洲和亚洲展馆，非洲 展馆的入口处有一个十分像仙人柱一样的建筑，而中国馆和日本馆则是最典型的亚洲亭台式外观。 正是由于在本届博览会上有这些丰富多彩的设计之流和装饰艺术风格的主流汇聚在一起，为装饰艺术风 格的确立和传播起到了相当大的作用。
保尔·汉宁森认为照明应当遮住直接从光源发射出的强光，这种遮盖面积要相对 大一些，以创造出一种美丽、柔和的阴影效果、覆盖在室内的大小物体上，还应利用 一种相对向下的光线分布，产生一种闭合的建筑空间效果。
丹麦设计师保尔·汉宁森早期专门从事灯光设计领域，因此他成 为世界上早期灯光设计师之一，是灯光设计领域的先行者。
有着强烈的豪华装饰效果, 但同时也注重现代主义表现手法、特别是现代主义材料的运用和形式特征。
奢华设计的新诠释
让·杜楠得立足本土西方艺术，积极吸取东方艺术的有效养分，擅长用漆，常常把漆器应用于 室内设计中，专门为其他设计师设计和生产漆器。 对促进漆器在法国和欧洲的普及和发展起到了巨大的推动作用。
巧妙布局抽象的几何形态和精美的线性装饰，创作出一大批具有 现代时尚感的立体漆艺作品。 这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体
同时，美国因为有着“美国没有现代设计”的观
念，放弃了法国提供的展览的黄金地段。这是一个很 遗憾的事情，许多美国建筑师和设计师，以及欧洲人 知道的美国在建筑领域中有巨大的贡献。亚洲地区只
有部分地区得到了展示，澳大利亚和拉丁美洲的展览
也不全面。虽然其他一些欧洲展馆展出了黑人为灵感 的展品，唯一的非洲地区展出的却是法国殖民影响下 的产品。理所当然的，该展览被认为是欧洲现代艺术
1925
法国巴黎 世界装饰艺术博览会
演讲者：沈婧仪 唐雅婷 指导老师：汪莉
1925年巴黎世博会
彰显法国现代装饰艺术与设计的国际领导地位 汇集世界各国对现代装饰与现代设计的探索 把艺术装饰风格推上国际潮流舞台 由此点燃了现代主义信号
选址巴黎
巴黎选址
巴黎是著名有着悠久历史和灿烂文化的历史 名城。从12世纪以来，在城市规划和建设方面能 够做到既重视传统，又能积极地适应经济和社会 生活发展的需要，保持着城市面貌的统一和和谐。 工业革命以后，巴黎面对急剧增长的人口和城市 规模，不断进行着规划和有创意的适应性调整， 可以说，工业革命促使了近现代巴黎城市规划的 出现。这个过程中经历了古典主义城市规划的没 落、功能主义城市规划的崛起、广义且可持续性 发展城市规划的出现，走过了一百多年的历程， 就巴黎这座城市本身而言，就是一段在实践中探
贾奎思·艾米尔·鲁尔曼设计的橱柜
鲁尔曼设计的收藏家酒店中的画室
奢华设计的新诠释
艾琳·格雷是20世纪男权社会中独放异彩的最伟大的女性设计师，身为爱尔兰人，她从小受到父 亲的艺术熏陶，青年时期分别在英国和法国求学，在快而立之年定居法国；她师从菅原学习东方的漆 艺，并融合西方的时尚，创作出自己经典的漆艺作品。
格雷把金属、木材和皮革联系起来创造了著名的必比登椅子系列，她的室内设计充满了装饰艺 术的光芒；格雷在50岁的高龄开始涉足建筑界，虽然作品不多，但是却烙上了自己的个性；她的设计 作品涉猎漆艺、家具、室内装饰和建筑设计，打破了设计类型的绝对分界。
艾琳·格雷
喷漆罐
毕比登系列扶手椅
奢华设计的新诠释
必比登椅系Βιβλιοθήκη Baidu 大蛇沙发
“女性之城”
巴黎的消费毫无疑问是女性化的。美国作家 威尔森说过：“必须承认，我们首先观察到 的是一座女性城市，巴黎最主要的也是最有 特色的部分就是女人的外表装饰。”《百科 全书》描绘了这一幅画面：当男人去伦敦购 买西装和衬衫时，女人们做梦都想在巴黎打 扮。
女性之城
阿拉伯彩色包头
东方风情阳伞
短发，钟型帽，直腰裙
这种商业性合作还体现在精品商业街和商店橱窗设计， 精品店的设计，和它们精心装饰的橱窗同样都是整个20世纪20年代艺 术记者们着迷，讨论的目标。
装饰艺术与精品店
亚历山大三世桥上的精品商业街
精品店是战后的重建标志，也是城市街道恢复，更新的重要途径。 巴黎精品店不仅仅是商业和展览的手段，也是城市规划建筑组成部分。 精品店与存储丰富商品的大型商店不同，它主营富有特色的奢侈品，尤其 是那些与时尚和室内设计相关的产品。
博览会与商业结构的联系意义
这种博览会和商业结构联系在一起的做法一直沿用到现在：对商家来说，博览会是一个展示自家产品的巨型舞 台，不仅仅是可以带来相当可观的订单，更重要的是可以宣传自己的品牌，为以后的商业宣传打下基础； 对举办方来说，通过商业展馆所交纳的场地费用，不仅可以解决一部分资金问题，良好的商家和产品也是展会 成功的一个标志之一。