中国戏剧在新时代的发展之路
新文学前后三十年的话剧发展历程
新文学前后三十年的话剧开展历程新文学前后三十年的话剧开展历程中国现代话剧的开展以中华人民共和国的成立，分为前后两个时期，即民主革命时期和社会主义革命与建设时期。
两个时期有联系同时又各有自己的特色。
开展历程主要分为以下几个阶段：〔一〕始创阶段。
五四运动前后开展的声势浩大的文学革命，以对传统旧戏的批判和对西方话剧创作及理论的介绍,推动了现代话剧运动的开展。
《新青年》1918年6月出版了“易卜生专号〞,发表胡适的《易卜生主义》，罗家伦和胡适合译的《玩偶之家》等名剧，集中介绍这位被称为欧洲现代戏剧之父的理论、生平和创作，造成一个影响巨大的易卜生热，使问题剧几乎称为当时话剧创作的唯一样式，而且还涉及到小说界，促进问题小说的热潮形成，称为新文学之一。
尽管是这样的对旧戏的批判，尽管其中有绝对否认旧戏的观点，但它为话剧的开展廓清了道路，使现代话剧在斗争中得以确立和生存。
中国现代话剧运动与创作一开始就有反对封建思想传统的束缚，反对以戏剧为游戏人生的工具，坚持戏剧创作与演出同社会人生的密切联系，使现代话剧在它的诞生期就表现出生气勃勃的积极趋向。
1921年，沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩、等人发起成立民众戏剧社，创办了《戏剧》月刊，这个刊物的同人在宣言中提出“当看戏是?消闲?的时代,现在已经过去了〞,视戏剧是“推动社会使前进的一个轮子〞,是“搜寻社会病根的X光镜〞，强调戏剧必须反映现实，担负社会教育的任务。
接着成立了上海戏剧协社，欧阳予倩、洪深等于1922年后陆续参加,他们同样主张“戏剧是艺术,不是浅薄的娱乐〞，“我们要从戏剧里面认识人生〞〔欧阳予倩《戏剧改革之理论与实际》〕。
并重视写实主义的戏剧，积极开展演剧活动，为中国话剧从业余跨向职业化奠定了根底。
20年代田汉领导的南国社和朱穰丞领导的辛酉剧社，在“五卅〞和北伐时期克服了前期的某些唯美主义色彩，在自己的剧作中大多表现了反帝反封建的战斗精神。
浪漫主义色彩剧作的产生为“五四〞时期的戏剧文学带来了多姿的色彩。
新媒体时代传统戏曲艺术的破局和突围
新媒体时代传统戏曲艺术的破局和突围作者：严璐来源：《新闻爱好者》2023年第10期【摘要】戏曲是我国的艺术瑰宝，在我国优秀传统文化中占有一席之地。
新媒体时代，人们的精神娱乐活动日益丰富，为传统戏曲文化的传播带来了生机与活力。
通过对新媒体场域下的传统戏曲艺术传播路径进行分析，从新媒体平台带动、跨界融合与技术革新、短视频直播与达人培养等角度探究传统戏曲艺术在新媒体场域中的传播路径与相关表现。
【关键词】传统戏曲；新媒体；传播途径；戏曲艺术一、新媒体时代传统戏曲艺术的挑战和机遇中国的传统戏曲艺术是国粹，它融合了音乐、文学、美术、舞蹈、服饰、武术等多种艺术元素。
但在全媒体时代的大环境下，传统戏曲正面临很大的挑战，亟须转型和升级，更换赛道，开辟蓝海。
相关部门2017年底发布的中国地方戏曲剧种普查成果显示，截至2015年8月31日，全国共有348个戏曲剧种；30余年间有24个剧种消亡，17个剧种部分消亡。
[1]传统戏曲艺术迫切需要开新局，进行传统文化與现代传播方式的深度融合，满足当下人们多元的审美需求与娱乐形式。
（一）传统戏曲艺术发展面临挑战传统戏曲艺术历史悠久。
其发轫于原始时代，那时先民们发明了一种宗教性质浓厚的歌舞，如体现图腾崇拜的“百兽率舞”、祭典的“八阕”之歌。
先秦时期诞生了六代舞、帔舞、羽舞、散乐、四夷之乐。
汉武帝时期，“百戏”诞生。
南宋时出现了永嘉杂剧，建立起了包含有“生、旦、净、末、丑、外、贴”七种角色的行当体制。
元朝戏曲艺术成熟，是中国戏曲史上的一个黄金时代。
明清时期是又一个高峰。
新中国成立后，戏曲大花园百花齐放，代表作有京剧《白蛇传》、评剧《秦香莲》、豫剧《朝阳沟》等。
在漫长的人类发展史上，传统戏曲艺术一直是人们喜闻乐见的娱乐方式和精神食粮，拥有着广泛的群众基础。
互联网时代生活节奏加快，文化娱乐选择日趋多元化，传统戏曲艺术越来越小众，观众断层现象凸显，年轻观众流失严重。
首先，传统戏曲剧种传承困境在于先天基因缺陷。
论新时代戏剧主流创作的变迁
论新时代戏剧主流创作的变迁一、形式的变迁在新时代，戏剧的形式发生了重大的变革。
传统的戏剧形式主要包括话剧、音乐剧、歌剧等，而新时代戏剧的形式不仅包括了传统的戏剧形式，还融入了现代的多媒体技术，推出了影视剧、网络剧等新形式。
这些新形式的出现，丰富了戏剧的表现方式，更贴合了当代观众的审美需求。
新形式的戏剧也为戏剧创作提供了更多的可能性，为创作者提供了更广阔的创作空间。
二、内容的变迁在新时代，戏剧的内容也发生了一系列的变化。
传统的戏剧内容主要以历史题材、现实题材为主，而在新时代，戏剧的内容更加丰富多样，涵盖了更多的题材和题材。
除了传统的历史、现实题材外，新时代的戏剧还涉及到了科幻、悬疑、奇幻等多元化的题材，这些内容的变迁丰富了戏剧的表现形式，更能够引起观众的共鸣。
新时代的戏剧内容也更加关注社会问题，突破了传统戏剧的表现局限，更贴近当代社会的发展和需求。
三、表现手法的变迁随着时代的变迁，戏剧的表现手法也发生了一系列的变化。
传统的戏剧表现手法主要以舞台表演为主，而在新时代，随着多媒体技术的发展，戏剧的表现手法也更加多样化。
影视剧的出现，使戏剧的表现方式更加丰富多样，通过影像等现代技术手段，戏剧能够更好地展现出丰富的视觉效果，更能够吸引观众的注意力。
新时代戏剧还注重创新的舞台表现方式，通过舞美、灯光等技术手段，使戏剧的整体效果更加出色，更具有观赏性和艺术性。
以上就是关于新时代戏剧主流创作的变迁的相关内容，新时代的戏剧创作已经不再局限于传统的形式和内容，而是更加多元化、开放化，提供了更多的可能性和空间。
随着新时代的持续发展，新时代戏剧主流创作也将会更加丰富多彩。
相信在不久的将来，新时代的戏剧作品将会更加吸引人，更加具有艺术价值和社会意义。
我对中国戏剧文化的认识
我对中国戏曲文化的认识与看法中国戏曲是我国传统的艺术形式，也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成为约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
戏曲艺术，既关乎人类的物质文化，也关乎人类的精神文化。
戏曲艺术历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
从古至今，戏曲一直是我国广大人民群众不可缺少的文化娱乐活动，对人民大众的生产、生活和思想、认识等产生了巨大影响，从而形成了独特的中国戏曲文化。
但戏曲在古代的发展是缓慢的，进入近、现代，时代发展、社会急速变化，机制更新的历史潮流中，我们的思想与精神需求也在不断变化涌动。
然而，现实中，中国戏曲作为最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式，面临着后继人才匮乏、一些优秀的传统剧目濒临失传等种种困境。
各种文化发展呈现多样化的趋势，受到多种文化潮流的冲击，戏曲艺术出现衰退现象，戏曲文化的发展走进了低谷，究其根源就是失去了观众。
不可否认，这里存在着一定的客观原因，当今社会发展迅速，文化繁荣，人们的休闲和娱乐生活呈现多元化，戏曲不再是观众唯一的选择。
但更重要的是，戏曲要跟上时代发展的潮流，在新时代的发展道路上另辟蹊径，谋求更深远的发展。
这和拆北京老城的道理是一样的，拆掉它很容易，可再想建立起来，却永无可能。
丢掉了传统和建立在传统之上的民族的文化艺术，就是失掉了一个民族的灵魂。
一直以来，戏曲都是包容俚俗，浅显易懂，讲求娱乐性，照顾大多数群众的审美需求，不放弃文化水平较低的观众的欣赏要求，使之看得有趣味。
戏曲评论的新时代之变与发展方向
戏曲评论的新时代之变与发展方向
赵艳喜
【期刊名称】《人文天下》
【年(卷),期】2022()9
【摘要】党的十八大以来,我国戏曲发展的生态环境得以显著改善,戏曲评论也发生了前所未有的新变化,形成了评论主体多元化、发布渠道多样化、评论模式交互化、评论标准戏曲化的新型格局。
但不可否认,新时代的戏曲评论在评论质量、评论者
水平、评论标准等方面,也存在一些制约戏曲评论发展的因素。
在一系列利好政策
的引导下,一些长期制约戏曲评论发展的问题有望得到解决,新时代戏曲评论仍需在
强化戏曲评论的专业属性、提升戏曲评论人才的专业素质、建立科学的戏曲评论评价机制、构建戏曲评论理论体系等方面做出突破。
【总页数】6页(P34-39)
【作者】赵艳喜
【作者单位】山东省艺术研究院
【正文语种】中文
【中图分类】I20
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中国现代戏剧的兴起
郭沫若 郭沫若（1892年11月16日—1978年6月12日），清 光绪十八年九月二十七日（1892年11月16日）出生 于四川省乐山市观娥乡沙湾镇，汉族，原名郭开贞， 字鼎堂，乳名文豹，号尚武。笔名沫若、麦克昂、郭 鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。中国共产党优秀党 员，致力于世界和平运动，是我国现代著名的无产阶 级文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文 字学家、历史学家、书法家，学者和著名的革命家、 社会活动家，蜚声海内外；他是我国新诗的奠基人， 是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖。
对中国的影响
• 20世纪20年代初正是“五四”个
性解放思潮盛行的时候，易卜生的《 玩偶之家》在中国产生了很大影响，
“男女平等”、“婚姻自由”成为最
具影响力的口号。
现代话剧诸体式的尝试
• • • • • • 南开新剧团《新村正》 胡适《终身大事》 汪仲贤《好儿子》 欧阳予倩《泼妇》《潘金莲》 洪深《赵阎王》 田汉《获虎之夜》
文明新戏衰落阶段 辛亥革命后，随着革命形势转 入低潮，文明新戏开始走向衰落。 衰落原因 大多数的剧团上演的 剧目迎合小市民的低级趣味，商 业化色彩很重，趋于末流。
虽然文明新戏衰落了，但是它是中国戏剧由古典形态向现代 形态演进的一个重要环节，为中国戏剧的发展提供了若干经验 与教训。
二、20世纪20年代的中国戏剧
文明新戏高潮阶段
国内新剧运动 1.春阳社 1907年，王钟声主持的通鉴学校用“春阳社” 的名义进行公演。 特点 改良京剧的色彩很浓，但采用了灯光、布景、分幕 制等现代话剧形式。 2.进行团 1910年底，任天知在上海发起组织了第一个职 业性新剧剧团——进行团，其戏剧演出将革命宣传视为首 要职责。 他们的《血蓑衣》、《黄金赤血》攻击封建统治，受到 广泛欢迎。 特点： 1、采用幕表制，强调演员的即兴表演 2、实行角色分派制，将各种角色类型化，设有 言论派小生， 他们 常常脱离剧情进行即席讲演。 缺点 ： 宣教的戏剧形式破坏了艺术完整性。
浅谈中国话剧的发展趋向
浅谈中国话剧的发展趋向在当今的信息时代，各种艺术之间互相吸收互相借鉴，呈多向交叉的大趋势。
话剧艺术已不单单是“说话的戏剧”，也不单单是以台词和动作（形体动作与心理动作）为主要手段的戏剧，它已经吸收了歌舞、音乐剧、戏曲、曲艺等各种艺术的营养成分，成为新时代的一种全新的话剧。
因此，话剧表演艺术作为整个话剧艺术的重要组成部分，自然也呈多元化的发展趋势。
一、话剧表演的民族化趋向中国话剧一直走着民族文化的正确道路，话剧艺术民族化的重要标志之一，就是其表演艺术中戏曲艺术的元素不断加大。
早在上个世纪的五六十年代，这种趋势就已十分明显，并取得喜人的成就。
例如著名话剧表演艺术家金山在话剧《红色风暴》中扮演施洋，就成功运用了京剧的蹉步、顿步、撩袍、提襟、抖袖、拉山膀等台步和身段，并借鉴京剧表演艺术家，“麒派”创始人周信芳（艺名“麒麟童”）的念白方法，大受欢迎，被誉为“话剧的‘麒派’”。
另一位话剧表演艺术家童超在话剧《智取威虎山》中扮演的杨子荣，也借鉴了面对观众表现人物的心态和气概的表演方法，也大获成功。
刁光覃、朱琳在话剧《蔡文姬》中分别扮演曹操和蔡文姬，也借鉴了京剧的念白、台步、身段等表演方法，成为经典性表演。
著名电影与话剧表演艺术家崔巍在话剧《红旗谱》扮演朱老忠，也成功地运用了戏曲的出场、亮相、眼神、手式等“手、眼、身、法、步”的“五功”和程式动作，同样取得骄人的业绩。
哈尔滨话剧院演出的话剧《曹植》，刘颖涛（饰曹植）、刘国祥（饰曹操）、陆久栋（饰曹丕）等话剧表演艺术家们，也借鉴了戏曲的念白、台步、身段、亮相等表演方法，同样取得成功。
话剧表演的戏曲化倾向越来越明显，如著名话剧表演艺术家濮存昕在话剧《李白》（饰李白）、《蔡文姬》（饰曹操）的表演中，也成功地运用了戏曲的念白、台步、身段等手法，并且显示出新时代的新特点，倍受观众赞赏。
二、话剧表演的影视化趋向虽然影视艺术是在话剧基础上形成的新兴艺术，其表演艺术也以话剧表演艺术为基础，但是，由于影视艺术已经形成独立的新品种，其表演艺术也相对具有了自身的艺术特征。
新时代之下文艺发展与传承李可君
新时代之下文艺发展与传承李可君发布时间：2023-06-29T09:52:35.091Z 来源：《时代教育》2023年8期作者：李可君[导读] 新时代戏曲文艺的发展与传承具有多样性、现代化和科技化等特点。
在新时代，戏曲文艺需要在保持传统文化特色的同时，不断创新和发展，适应时代需求，满足人民群众的精神文化需求。
在新的时代背景下，怎样利用现代化的网络媒介技术来继承和发展戏剧艺术，这是目前戏剧艺术的一个重要课题。
福田区戏剧家协会摘要：新时代戏曲文艺的发展与传承具有多样性、现代化和科技化等特点。
在新时代，戏曲文艺需要在保持传统文化特色的同时，不断创新和发展，适应时代需求，满足人民群众的精神文化需求。
在新的时代背景下，怎样利用现代化的网络媒介技术来继承和发展戏剧艺术，这是目前戏剧艺术的一个重要课题。
关键词：新时代；文艺发展；戏曲；传承引言新时代戏曲文艺的发展与传承具有深刻的历史和文化背景，因为传统戏曲文艺不仅仅是一种文化表达方式，更是中国文化的重要组成部分。
在新时代，戏曲文艺的发展与传承具有多样性和包容性：在新时代，戏曲文艺的发展与传承不仅注重传统戏曲文艺形式的传承，还注重与现代艺术、音乐、舞蹈等多元文化的融合。
例如，中国戏曲学院等高校在戏曲人才培养方面进行了积极的探索和实践，培养了一批又一批有专业素养的戏曲人才。
在新时代，戏曲文艺的发展与传承也注重现代化和科技化。
再例如，通过数字化技术等手段，实现了戏曲文艺作品的数字化保存、传播和利用。
同时，中国戏曲学院等高校也在戏曲数字化课程、教学方法等方面进行了探索和实践，从而推动了中国传统文化的传承和发展。
一、戏曲艺术传承的重要性无论是民间的茶话、歌舞、戏曲等，都是百姓休闲娱乐的重要方式。
随着时间的推移，传统戏曲逐渐衰落，但人们对它的热爱和尊重并没有改变。
现在，传统戏曲已经成为中国文化中不可或缺的一部分。
传统戏曲不仅传承了中国文化的精髓，而且还通过与现代艺术、舞蹈等多元文化的融合，满足人民精神文化需求[1]。
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中国戏剧在新时代的发展之路叶志娟（班级：新闻091班学号：20093361）内容提要：提要提要关键词：中国戏剧、现状、未来、发展之路中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
（百度百科）中国是世界闻名的戏剧大国，中国的戏曲是世界戏剧的三大渊源之一，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系。
而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。
历史与经验足以说明中国戏曲在世界范围不可忽略的影响与无法替代的地位。
因此来看，戏剧在中国社会中应该是辉煌与繁荣的。
但是那也许只能是上个世纪八十年代以前的事实了。
从当今中国的表象上来看，中国戏曲在中国社会中走入了它的发展低谷中，而且前所未有。
中国戏剧发展现状吸取种类的减少戏曲在我国有千年的历史，地方戏剧上百种，每一年都是纪念，每一年又都在祭奠。
传统戏曲正以每年至少消失一个的速度锐减，昆曲进入了“联合国人类口头与非物质文化遗产”，可喜，可悲？当传统戏曲再次面对世界时，除了那精种细收的一亩三分地之外，新的天地在哪儿？面对未来，是继承还是发展？面对传统，是死守还是求变？（）《中国戏剧》杂志常务副主编黎继德先生说：“中国戏剧现在的状态就如乍暖还寒的春天。
”中国戏剧总体成燎原之势迅速发展、但是局部停滞消亡的宏观图景。
我国现存两百多个剧种、一千五百多个戏剧团体、不可胜数的戏剧从业者，我国戏剧的繁荣毋庸置疑。
但是，黎先生也痛心地说道：“现在中国的许多剧种名存实亡。
我可以毫不夸张地说，中国的戏剧剧种以每年一个的速度在消亡。
”一个剧种只有一个团的现象不在个别。
比如现在新疆曲子戏，现在只有一个六个人支撑的剧团在延续。
观众群与创作者的减少：戏剧属于“八大艺术”之一，在文学、音乐、电影等艺术形式不断发展壮大，并且被称为第九艺术的电视兴起并不断发展的同时，戏剧却逐渐淡出普通观众的欣赏范围。
这就引出戏剧发展到低谷的一个原因：观众群的失落。
在戏剧本质的争论中存在一种叫做“观众说”的观点，他们认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F·萨赛断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
在新时代人们的审美观、价值观、人生观不断改变的情况下，戏剧的的表现形式也应该与时俱进，改革创新。
戏剧属于一种综合艺术，它包括文学、绘画、建筑、雕塑及舞蹈等艺术成分。
文学即戏剧创作。
在影视编剧逐渐发展起来的同时，戏剧创作者却不断减少。
与观众减少的原因相似，对戏剧感兴趣的人越来越少，创作者失去兴趣、失去信心，于是更多有文学素养的人逐渐向电影电视方面的编剧发展。
对戏剧技术的忽视：戏剧是人类恒久的精神需求，是人类最具魅力的创造。
戏剧的魅力与创造，首先源于人的思想、感情、心灵与命运；但是这些精神内涵的表达需要特殊的技术手段。
支撑着戏剧特定表现手法的技术手段，是人类戏剧演进过程中留下的最重要的非物质文化资源与财富。
戏剧的积累与价值，首先是技术的积累与价值。
然而在中国戏剧的价值体系中，技术对戏剧的意义并没有得到充分重视。
重观念而轻技术不是中国当代戏剧特有的现象，在世界范围内，艺术理论家对技术的轻慢，早已成为蔓延的流行病，尤其是刻意抛弃传统技术的现代艺术和后现代艺术兴起，从观念艺术到文化创意的渐次风行，对艺术传统价值体系产生极大冲击，使越来越多人开始怀疑技术还有没有艺术价值和意义。
改革开放以后，这种思潮同样对中国戏剧形成有力冲击，但中国戏剧界对技术的轻忽有更复杂的原因。
20世纪50年代的“戏改”让传统戏剧融入主流社会，同时在戏剧思想与价值观念层面上，掌握话语权的却是和艺人精神距离甚远的“新文艺工作者”群体。
这个群体按他们接受的西方现代戏剧观念为中国戏剧重新设置标准，反复灌输重思想意识，轻技术手段的观念；并且因其拥有接受过现代教育的优势，急切地强调戏曲演员“学文化”和扫盲识字的重要性，对他们涉猎不够的戏曲表演技术的意义却表现出夸张的冷漠。
戏剧以人的自然身体为媒介，所有基于身体表现的艺术，都需要经历特殊的训练，通过专门训练提高对身体的控制能力，掌握特殊的技术手段。
通过训练，超越人身的自然属性，使之成为具有特殊艺术表现力的工具，这是艺术本质意义所在。
戏剧史上自有极少数天纵奇才，未经严格而系统的训练，却能直觉地洞察艺术的堂奥，但只是偶然现象，不是普遍规律。
戏剧表演是一门特殊的技术，表演者需要经过长期的刻苦训练，由此形成和掌握对身体的特殊控制能力。
戏曲更是如此，每个剧种有其特殊的唱、念规范，需要掌握对声带和嗓音的控制方法；有其特殊的身段，需要掌握对形体的控制方法。
这些都是技术基础，有了这样的系统训练，才有可能成为合格的戏剧演员。
至于要成为伟大的、杰出的演员，仅仅有这些技术当然不够，但那是表演艺术领域进阶的需要。
未来发展之路：“以歌舞演故事”的中国戏曲艺术,以其独特的审美价值,芳馨撩人,散发出璀璨的艺术光辉,不仅是中华民族传统文化的重要组成部分,也是人类文化宝库中的一颗明珠。
随着改革开放不断深入,中国戏曲,包括许多地方戏,纷纷走出国门,活跃于国际戏剧舞台上,受到越来越多的外国观众的钟爱。
全球经济、信息一体化改变了人们的生活,也改变了戏剧艺术,使艺术的形式更具多样性。
新型艺术与古老的戏剧艺术的竞争更加激烈,艺术的“生态环境”发生重大变化,戏剧的生存空间愈来愈小,而戏剧本身固有的地域性狭小的劣势日益显现。
时代变了,环境变了,观众欣赏艺术的口味也在变。
戏剧要跟上时代的脚步,必须走革新之路才能生存。
1.加强戏剧自身的改革。
戏剧作为一种表演艺术，观众是其存在的基础，所以戏剧的发展必须研究观众、迎合观众、服从观众。
题材的陈旧无法在观众中引起感情的共鸣，加之表演的程式化，使得演员与观众之间竖起一堵无形的墙。
繁荣的戏剧需要“百花齐放”，既要有弘扬当代主旋律的剧目，也要有一大批适合现代观众不同欣赏趣味、满足多元需求的剧目。
要坚持面向多层次的观众群体，面向市民社会，让戏剧紧贴群众的生活。
目前，存在戏剧与平民生活拉开距离的隐患，一出戏只有当它和观众发生感情的共鸣或让观众得到审美的享受时，才能体现出价值。
同时，平民化决不是简单的走贫下中农路线或者一味媚俗。
对戏面临的尴尬局面黄心武认为,对一些老戏老剧,可以像文物一样保留它的原貌;新剧要从生活、从人物出发,程式化的东西应该自然地融入,生硬地搬用是不合适的。
像《白门柳色》中去掉了水袖和髯口等传统表演程式,应该是允许的。
实际上,长久以来,程式化的传统戏剧都面临着尴尬的局面——年轻观众锐减,他们对中国戏曲的“唱念做打”、“一桌两椅”等传统绝招感到费解,看戏成了智力考试。
而对传统的“一桌两椅”等舞台布置进行改革早有成功的先例。
如潮剧《德政碑》运用旋转舞台处理时空,在舞台的移动中实现了场景的变化,使平面的舞台有了立体的功能等。
（浅谈对戏剧改革的认识石学广）】2．加强体制改革，体制改革将是未来一段时间有关中国戏剧改革的重要内容，中国戏剧目前最为迫切的工作是尽快推进国营剧团的市场化改造，同时像其他经济领域那样，推进戏剧表演艺术团体的公平竞争激活市场，将戏剧推向市场，在市场中沉浮，在竞争中发展，这样戏剧在新的世纪才能获得新的活力，不能说凡是国营剧团就一定与市场无缘，一定无法实现产业化的目标。
体制问题不解决，国家有再多的钱，也养不活、养不火戏剧，既不能保证戏剧艺术本身的传承与提高，也不能帮助剧团重新获得在演出市场中生存与发展的空间。
同时，国家应该加强对传统艺术的保护，作为中华民族的优秀文明成果和世界文化的重要遗产，部分中国戏剧艺术必须在政府的干预下保留下来，使其不至于失传，要有对历史、对后代负责的态度。
3．加强与新兴文化方式的交流与合作，加强与国际的交流。
戏剧可以利用广播、电视、互连网与新的文化方式相交流，共同发展，共同收益，戏剧与广播、电视、互连网合作，会在一定程度上扩大观众的数量，比如，河南电视台的《梨园春》节目的观众就以千万记，虽然这些新型文化生活方式在与传统的戏剧争夺观众资源，但我们可以探求其中的和谐发展之路，谋“双赢”。
其次，中国的戏剧作为一种优秀的文明，可以走出国门，英若成先生在中国戏剧的对外交流方面就颇有成就，文革结束后，随着我国对外文化交流的拓宽，他把老舍名著《茶馆》译成英文在国外出版，为《茶馆》成功访问西欧作了准备。
1980年春，英若成随曹禺赴英国进行戏剧交流，为中外戏剧交流做出了巨大的贡献，中外戏剧交流不仅可以将中国的戏剧推向世界，还可以吸收国外的戏剧成就，摆脱中国戏剧对自发型发展道路的过多依赖。
4．对未来的观众资源进行先占，预先进入青年市场。
中国的青年将是一个庞大的文化消费群体，但是当代年轻人也有其自身的特点，目前的青年人戏剧基础教育较差，加之其它文化生活方式的冲击，很多青年不会自觉长成为戏剧的爱好者，但只要戏剧找准了青年观众的心态，顺应时代的潮流，是可以在你年轻人中占有一块市场的。
比如，昆剧《张协状元》改编自现存最早的南戏剧本，永嘉昆剧团在保留原作以人做道具等特色形式的基础上，在内容和唱腔上作了大胆的革新，结果在北京大学演出时就引起轰动，受到青年人的喜爱；再比如，青春版《牡丹亭》北大演出的最后一天，前两场演出，观众把剧场的走廊挤得满满当当，学生们以欢迎周星驰的热情欢迎500年前的国剧。
同日，北京大学戏剧研究所成立，一批戏剧界重量级人物聚集在北大百年纪念讲堂。
成立大会牵头人林兆华只说了一句：“我要办好这个戏剧工厂”。
很多现象都说明随着年轻一代文化修为的提升，对文化生活多元化的追求加强。
戏剧在年轻一代的心中还是有一定地位的，尤其是大量戏剧社团出现在大学社团的行列中。
（百度知道。