美术专业生教学计划(色彩)
美术学科工作计划4篇
美术学科工作计划4篇美术学科工作计划篇1岁月如梭，转眼间一个学期又开始了，对这一个学期中的美术课教学工作重新制定了计划如下：一、教学计划贯彻情况教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作1、制定好教学工作计划，并严格执行：在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。
同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。
我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的`人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
2、制定好美术社团的工作计划：这学期我校将开始各种社团学习进课堂活动，美术组在这项活动中应该首当其冲，我们要做好社团活动的模范年组，人人争当优秀的社团服务人员，争取在最短时间内让我们的社团活动出成果，展示给全校师生，所以，我将帮助教师们制定教学计划，对他们的教学活动进行定期检查，了解教师们每个进度的实施情况，验收教师们的教学成果，发现问题及时和学校领导沟通、及时解决，让我们的社团活动成为我校的典范。
3、保管好美术教师的备品：这学期我们有了盼望已久的美术教室和教学设备，保管好物品并将物品归类、分放好、使用好并用其开展好教学活动是我的责任，所以我要做到账目清楚、使用的记录详细，确保无损失、损坏。
《色彩》教学计划
《色彩》教学计划标题：《色彩》教学计划引言概述：色彩是视觉艺术中非常重要的元素，能够影响人的情绪、心理和感知。
因此，教学色彩理论和应用对于培养学生的审美能力和创造力至关重要。
本文将介绍一个完整的《色彩》教学计划，帮助教师更好地教授这一主题。
一、色彩基础知识1.1 色彩的基本概念：介绍色彩的三要素——色相、明度和纯度。
1.2 色彩的分类：分析主要的色彩分类体系，如原色、辅色、补色等。
1.3 色彩的情感表达：探讨不同颜色对人的情绪和感知的影响，如红色代表热情，蓝色代表冷静等。
二、色彩理论与实践2.1 色彩搭配原则：介绍色彩搭配的基本原则，如对比、类比、同调等。
2.2 色彩在设计中的应用：分析色彩在平面设计、时尚设计、室内设计等领域的应用案例。
2.3 色彩创作实践：组织学生进行色彩创作实践，让他们运用所学的理论知识创作出具有表现力的作品。
三、色彩教学方法3.1 视觉教学：通过图片、视频等视觉资料展示色彩的理论和实践，让学生直观感受色彩的魅力。
3.2 色彩实验：组织学生进行色彩实验，如颜料混合实验、色彩对比实验等，加深他们对色彩的理解。
3.3 色彩讨论与分享：鼓励学生在课堂上分享自己对色彩的看法和体会，促进思想交流和启发。
四、评估与反馈4.1 考核方式：设计定期考核和作业，评估学生对色彩理论和实践的掌握情况。
4.2 反馈机制：及时给予学生作品的反馈和建议，帮助他们改进和提高色彩表达能力。
4.3 学习反思：引导学生对自己的色彩创作进行反思和总结，促进学习的深化和提高。
五、教学资源与延伸5.1 色彩教材：推荐优质的色彩教材和参考书目，帮助学生深入学习和理解色彩知识。
5.2 色彩展览：组织学生参观色彩相关的展览和活动，拓展他们的视野和启发灵感。
5.3 色彩研究：鼓励学生自主进行色彩研究和创作，培养他们的独立思考和创新能力。
结语：通过本《色彩》教学计划，希望能够帮助教师更好地组织和开展色彩教学，激发学生对色彩的兴趣和热情，培养他们的审美能力和创造力，为其未来的艺术发展打下坚实的基础。
美术专业生教学计划(色彩)
-开展小组合作，让学生相互学习、交流，共同提高色彩表现技巧。
3.创作发展阶段：鼓励学生运用所学色彩知识，进行个性化创作。此阶段注重培养学生的创新意识和艺术表达能力。
-引导学生从生活中汲取灵感，以色彩为主题进行创作。
-提供多样化的材料，如水彩、油画、彩铅等，供学生选择，丰富创作形式。
六、教学资源
1.教材：选用合适的美术教材，为学生提供色彩学习资料。
2.网络资源：推荐优秀艺术家作品，引导学生欣赏、学习。
3.实践基地：组织学生参加户外写生活动，丰富创作素材。
七、教学保障
1.师资力量：保证专业教师授课，提高教学质量。
2.教学设备：提供充足的教学设备，满足教学需求。
3.管理制度：建立健全教学管理制度，确保教学活动顺利进行。
-第6课时：色彩在美术创作中的应用
2.实践环节：共计12课时，每周2课时。
-第1-4课时：静物写生，练习色彩观察与表现
-第5-8课时：风景写生，提高色彩表现力
-第9-12课时：色彩创作，探索个性艺术表现手法
四、教学方法
1.讲授法：讲解色彩基本理论，让学生掌握色彩基础知识。
2.示范法：教师现场示范，指导学生进行色彩观察与表现。
-鼓励学生主动参与评价过程，提出自己的看法和建议。
十四、教学风险管理
1.预防措施：
-对可能影响教学效果的风险因素进行预测和评估，制定相应的预防措施。
-定期检查教学设施和材料，确保安全无虞。
2.应急处理：
-建立突发事件应急预案，如教学设备故障、学生意外伤害等。
-对教学过程中出现的问题进行及时处理，确保教学活动正常进行。
八、教学过程
《色彩》教学计划
《色彩》教学计划引言概述：色彩是视觉艺术中的重要元素，对于绘画、设计等领域都具有重要意义。
因此，制定一份完善的色彩教学计划对于学生的艺术素养提升至关重要。
本文将从色彩基础知识、色彩搭配原则、色彩心理学、色彩应用技巧和实践教学五个方面展开教学计划的内容。
一、色彩基础知识1.1 色彩基本概念：介绍色彩的定义、色相、明度和饱和度等基本概念。
1.2 色彩的分类：详细介绍主色、辅色、中性色等色彩分类。
1.3 色彩的色彩环：讲解色彩环的构成和色彩之间的关系。
二、色彩搭配原则2.1 对比原则：说明色彩对比的种类和效果。
2.2 类比原则：介绍色彩类比的方法和应用。
2.3 调和原则：讲解色彩调和的技巧和注意事项。
三、色彩心理学3.1 色彩的情绪表达：探讨不同色彩对人的情绪和心理的影响。
3.2 色彩的文化意义：分析不同文化对色彩的理解和运用。
3.3 色彩的个性特征：讲解个人喜好和性格与色彩的关系。
四、色彩应用技巧4.1 色彩搭配技巧：介绍在设计和绘画中如何合理搭配色彩。
4.2 色彩运用技巧：讲解在不同材料和媒介中如何运用色彩。
4.3 色彩表现技巧：探讨如何通过色彩表现主题和情感。
五、实践教学5.1 色彩实践课程设计：设计一系列色彩实践课程，包括色彩理论课、色彩实验课等。
5.2 色彩作品创作指导：指导学生如何运用所学的色彩知识创作作品。
5.3 色彩实践评估：制定评估标准，对学生的色彩实践进行评估和反馈。
通过以上教学计划，学生将全面掌握色彩的基础知识、搭配原则、心理学、应用技巧和实践教学，提升色彩表现能力和创作水平，为未来的艺术发展打下坚实基础。
高二美术绘画色彩教案
高二美术绘画色彩教案一、教学目标。
1. 知识与技能目标：1）了解色彩的基本概念和分类；2）掌握色彩的调配和运用技巧；3）学会运用色彩表现形式和情感；4）提高色彩表现能力和创作技巧。
2. 过程与方法目标：1）通过理论学习和实践操作相结合的方式，激发学生对色彩的兴趣； 2）通过丰富的教学案例和实践练习，提高学生的色彩表现能力；3）通过教师的指导和学生的实践，培养学生的创新意识和审美能力。
3. 情感态度价值观目标：1）培养学生对色彩的热爱和敏感度；2）激发学生的创造力和想象力；3）提高学生的审美情趣和艺术修养。
二、教学重难点。
1. 教学重点：1）色彩的基本概念和分类；2）色彩的调配和运用技巧；3）色彩表现形式和情感的表达。
2. 教学难点：1）如何运用色彩表现形式和情感；2）如何提高色彩表现能力和创作技巧。
三、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
通过展示一些著名画家的作品，引导学生进入色彩世界，激发学生对色彩的兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）。
1）介绍色彩的基本概念和分类，包括原色、辅色、冷暖色等；2）讲解色彩的调配和运用技巧，包括色彩的明度、纯度、对比等；3）探讨色彩在绘画中的表现形式和情感表达。
3. 实践操作（40分钟）。
1）教师指导学生进行色彩调配和运用的实践操作，让学生亲自动手尝试；2）组织学生进行色彩表现形式和情感的实践练习，让学生通过绘画作品表达自己的情感和想法。
4. 作品展示与点评（15分钟）。
学生展示自己的绘画作品，教师和同学进行点评和交流，分享各自的观点和体会。
5. 总结与展望（5分钟）。
教师对本节课的教学进行总结，展望下节课的内容，激励学生继续努力，不断提高色彩表现能力和创作技巧。
四、教学反思。
本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生对色彩有了更深入的了解和体验，提高了他们的色彩表现能力和创作技巧。
但在教学过程中，也发现了一些问题，比如有些学生对色彩的掌握还不够扎实，需要加强练习；有些学生在表现形式和情感表达方面还有待提高，需要更多的指导和激励。
色彩教学计划八年级
学习常见的色彩搭配原则，如对比、类比、和谐等；进行实践性的色彩组合练习，如调色板设计、色彩环绕等；分析不同色彩组合的效果和意义，培养学生对色彩的感知和理解能力
色彩在绘画和设计中的应用
学习色彩在绘画和设计中的基本运用技巧，如色彩搭建、层次感表现等；通过静物写生、风景绘画等实践活动，锻炼学生的色彩表现能力；探索不同艺术风格中的色彩运用，如印象派、表现主义等
色彩心理学与文化
了解不同文化背景下的色彩象征和意义，如中国传统色彩、西方文化中的色彩象征等；探讨色彩对人们情绪和心理状态的影响，如红色的激情、蓝色的安宁等
教学方法与手段
结合理论教学和实践操作，注重学生的参与和体验；利用图片、视频、实物展示等多种形式进行案例分析和讨论；组织实践性的创作活动，如绘画比赛、色彩作品展示等；鼓励学生进行个性化的色彩表达，尊重他们的创意和想法
色彩教学计划八年级教学 Nhomakorabea目
标
理解色彩的基本原理，包括色相、明度和饱和度等概念；学会运用色彩的基本知识进行色彩组合和调和，表达情感和意境；掌握一定的色彩表现技巧，能够在绘画、设计等方面运用色彩进行创作；培养学生的观察力、想象力和创造力，提高其对色彩的敏感度和表现能力
教学内容
色彩基础知识
色相、明度、饱和度等基本概念的介绍和理解；主要色彩的分类和特点，如原色、辅色、补色等；探索色彩的心理效应和文化象征
教学评价
综合评价学生的作品质量、色彩运用技巧和创意表现等方面；鼓励学生之间的互相评价和交流，促进彼此的成长和进步；定期组织展示活动，让学生展示自己的作品，并接受同学和老师的评价和反馈
其他注意事项
着重培养学生的色彩感知能力和创造力，鼓励他们勇于尝试和创新；关注学生的个体差异，针对不同学生的特点和需求，采取差异化教学策略；积极与家长沟通，介绍课程内容和学生表现，共同关注学生的学习和发展
调色技巧美术色彩教案
调色技巧美术色彩教案一、前言。
美术作为一门艺术学科，色彩是其重要的组成部分。
而调色技巧则是美术创作中不可或缺的一环。
通过合理的调色技巧，可以使作品更加生动、立体、有层次感，从而增强作品的艺术感染力。
因此，本教案旨在通过系统的讲解和实践操作，帮助学生掌握调色技巧，提高色彩运用的能力。
二、教学目标。
1.了解色彩的基本知识，包括色彩的构成、色彩的分类、色彩的搭配等。
2.掌握调色的基本技巧，包括色彩的调配、色彩的运用、色彩的过渡等。
3.通过实践操作，提高学生的色彩感知能力和色彩表现能力。
4.培养学生的创新思维和审美能力，激发学生对美术的兴趣和热爱。
三、教学内容。
1.色彩的基本知识。
（1）色彩的构成，色相、明度、饱和度。
（2）色彩的分类，原色、辅色、中间色等。
（3）色彩的搭配，冷暖色搭配、对比色搭配、同色系搭配等。
2.调色的基本技巧。
（1）色彩的调配，掌握基本颜色的调配方法，了解不同颜料的特性。
（2）色彩的运用，掌握色彩的运用技巧，包括色块的填充、色彩的叠加、色彩的过渡等。
（3）色彩的表现，通过实践操作，探索不同主题下的色彩表现方式，如静物、风景、人物等。
3.实践操作。
（1）色彩的感知，通过观察、分析、比较不同的色彩作品，培养学生的色彩感知能力。
（2）色彩的表现，通过实践操作，让学生运用所学的调色技巧，完成一些简单的色彩作品，如静物写生、风景绘画等。
四、教学方法。
1.讲授相结合的教学方法，通过教师的讲解，让学生了解色彩的基本知识和调色的基本技巧；通过实践操作，让学生亲自动手，掌握调色技巧。
2.示范引导的教学方法，教师可以通过示范操作，引导学生掌握调色的基本技巧，同时鼓励学生进行自主创作。
3.讨论交流的教学方法，在实践操作中，教师可以组织学生进行讨论交流，分享彼此的作品，互相学习、提高。
五、教学过程。
1.了解色彩的基本知识。
（1）教师讲解色彩的构成、分类和搭配，让学生了解色彩的基本知识。
（2）教师示范调配基本颜色，让学生亲自动手，体会颜料的特性和调配的方法。
美术专业课程方案范文模板
一、课程名称美术专业课程方案二、课程背景随着社会经济的发展和人们审美需求的提高，美术教育在我国教育体系中日益受到重视。
为了培养具有创新精神和实践能力的高素质美术人才，特制定本美术专业课程方案。
三、课程目标1. 培养学生具备扎实的美术理论基础和美术技能，提高学生的审美能力和创作能力。
2. 培养学生具备良好的美术教育素养，为今后从事美术教育、设计、创作等工作奠定基础。
3. 培养学生具备团队协作精神，增强学生的社会责任感和使命感。
四、课程设置1. 美术基础课程（1）素描：学习人物、风景、静物等素描技法，提高学生的造型能力和观察力。
（2）色彩：学习色彩理论、色彩搭配、色彩表现等，提高学生的色彩感知和表现力。
（3）速写：培养快速捕捉形象的能力，提高学生的造型和构图能力。
2. 美术专业课程（1）油画：学习油画技法、色彩运用、画面构图等，提高学生的油画创作能力。
（2）国画：学习国画技法、笔墨运用、画面构图等，提高学生的国画创作能力。
（3）版画：学习版画技法、版画构图、版画印刷等，提高学生的版画创作能力。
（4）雕塑：学习雕塑技法、雕塑材料、雕塑构图等，提高学生的雕塑创作能力。
3. 美术教育课程（1）美术教育理论：学习美术教育的基本理论、美术教育的方法和技巧等。
（2）美术教学设计：学习美术教学设计的基本原则、方法和技巧等。
（3）美术教育实践：进行美术教学实践，提高学生的教学能力和实践经验。
4. 美术鉴赏课程（1）中外美术史：学习中外美术史的基本知识、重要美术作品和美术流派等。
（2）美术鉴赏：提高学生的美术鉴赏能力和审美水平。
五、教学安排1. 理论教学：采用课堂讲授、案例分析、讨论等方式进行。
2. 实践教学：采用现场教学、实习实训、作品创作等方式进行。
3. 课外活动：组织学生参加美术展览、比赛、讲座等活动，提高学生的综合素质。
六、考核评价1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况、实践操作等。
2. 期末考试：通过理论考试、实践操作等形式，综合评价学生的学习成果。
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《色彩》教学大纲
课程容：色彩
适合人群：高中美术专业学生
授课时间：135课时
编写人：桂贤
一、课程简介
（一）课程教学目的与任务：色彩是美术专业学习的必修课程，通过本课程的学习，使学生基本上掌握色彩的审美原理，规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为顺利进入高等艺术院校奠定坚实的基础。
（二）课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示技法演示及个别指导训练，使学生掌握水粉画的理论，工具材料的性能，培养学生正确的观察方法，熟练地运用水粉画的作画方法与步骤：并能够运用色彩知识，掌握水粉画的颜料性能，以及干、湿变化的画面控制和画面基底肌理处理等技法，自如地进行静物写生，表现出对象的形体结构，质感，光感，体积感，空间感，最终能够独立的完成水粉画的艺术创作。
（三）课程的基本容：色彩基本原理理论：视觉世界的色彩：水粉画的材料和技法：静物写生：色彩常见问题分析：色彩人物写生（视具体情况定）。
二、课程教学总体安排
（一）学时分配建议表
学时分配建议表
考试方法：水粉静物组合写生、默写。
成绩构成：构图30% 形体20% 塑造20% 色调20%
三、课程教学容及基本要求
（一）色彩的基本理论（6课时）
1、教学目的与要求
了解色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识，培养学生的色彩感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。
2、教学重点与难点
（1）、教学重点：色彩三要素。
（2）、教学难点：色彩的关系（光源色，固有色，环境色）
3、教学方法：课堂讲述，利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学主要容：
（1）光和色的关系
（2）色彩的调和
（3）色彩的三要素
（4）色彩的冷暖感觉
5、作业练习：1、色环练习、纯度、明度推移练习。
2、小幅色彩感觉训练。
（二）水粉画的材料和技法（3课时）
1、教学目的与要求：
工具材料是区分画种的主要依据，我们学习使用这些材料和技法，对于更好的发挥水粉画的特点，掌握其色彩表现规律有着重要的作用。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：工具材料的介绍使用。
（2）教学难点：颜色的运用及表现。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）水粉画的工具材料
（2）水粉画的表现技法（厚薄法，干湿法，点擦法，扫、拖、勾）
5、作业练习：笔法练习。
（三）色调训练（9课时）
1、教学目的与要求：
理解色调的概念，具体分析色调的分类与特点，通过不同色调的色稿训练，增强学生对画面色调的掌握，培养学生的色彩感觉。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：色调的分类。
（2）教学难点：高纯度、低纯度、对比色调。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）色调的概念。
（2）色调的分类（以纯度、明度、色性、色相、色彩关系等区分色调）
5、作业练习：色调练习4。
（四）小色稿训练（18课时）
1、教学目的与要求：
通过色彩小色稿训练，能迅速掌握画面色调，准确概括色彩的整体关系，培养色彩感觉与色彩审美能力。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：小色稿的步骤。
（2）教学难点：色彩的大关系的把握。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）小色稿的绘画训练。
（2）实物照片分析、转化小色稿。
5、作业练习：小色稿练习4。
（五）塑造训练--水果类（9课时）
1、教学目的与要求：
掌握单个水果的塑造
2、教学重点与难点
（1）教学重点：苹果的塑造。
（2）教学难点：环境色、冷暖对比。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）苹果绘画训练。
（2）实物照片分析、转化小色稿。
5、作业练习：梨、香蕉、火龙果、西瓜练习4。
（六）塑造训练—蔬菜类（9课时）
1、教学目的与要求：
掌握单个蔬菜的塑造
2、教学重点与难点
（1）教学重点：蔬菜的塑造。
（2）教学难点：环境色、冷暖对比。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）蔬菜绘画训练。
（2）实物照片分析、转化小色稿。
5、作业练习：茄子、菜花、洋葱、青椒练习4。
（七）塑造训练--器皿类（9课时）
1、教学目的与要求：
掌握单个器皿的塑造
2、教学重点与难点
（1）教学重点：黑色瓷瓶的塑造。
（2）教学难点：环境色、冷暖对比。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）不同颜色器皿绘画训练。
（2）实物照片分析、转化小色稿。
5、作业练习：花瓶练习4。
（八）塑造训练--玻璃、塑料（9课时）
1、教学目的与要求：
掌握玻璃、塑料的物体塑造
2、教学重点与难点
（1）教学重点：玻璃质感的画法。
（2）教学难点：背景色、环境色、冷暖对比。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）可乐瓶的绘画。
（2）实物照片分析、转化小色稿。
5、作业练习：玻璃杯、红酒瓶练习4。
（九）塑造训练—金属类（9课时）
1、教学目的与要求：
掌握不锈钢物体塑造
2、教学重点与难点
（1）教学重点：不锈钢质感的表现。
（2）教学难点：反光、环境色、冷暖对比。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）不锈钢水壶绘画训练。
（2）实物照片分析、转化小色稿。
5、作业练习：不锈钢煲、汤勺等练习4。
（十）塑造训练—花卉类（9课时）
1、教学目的与要求：
掌握花卉的塑造
2、教学重点与难点
（1）教学重点：花卉的绘画。
（2）教学难点：如何概括绘画、主次虚实对比，环境色、冷暖对比。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）百合花绘画训练。
（2）实物照片分析、转化小色稿。
5、作业练习：玫瑰花、菊花、勿忘我练习3。
（十一）临摹训练（18课时）
1、教学目的与要求：
通过大量的临摹，让学生色彩步骤进一步熟练，对总体的画面效果有更深刻的理解，能更好的处理画面色彩关系。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：绘画步骤。
（2）教学难点：画面色彩既丰富又和谐。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）临摹训练。
5、作业练习：临摹练习4。
（十二）写生训练（18课时）
1、教学目的与要求：
通过对实物或照片的写生，让学生把自己的色彩感觉通过画笔表现出来，培养学生的绘画能力与审美能力。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：照片写生。
（2）教学难点：实物写生。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）照片写生训练。
（2）实物写生训练。
5、作业练习：写生练习4。
（十三）默写训练（9课时）
1、教学目的与要求：
模拟高考题，让学生对某些物体进行默写。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：衬布的默写。
（2）教学难点：水果的默写。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）衬布的默写训练。
（2）水果的默写训练。
5、作业练习：默写练习4。
（十四）色彩常见问题分析（9课时）
1、教学目的与要求：
发现问题，解决问题。
找出这些发生在色彩关系和素描基础上的问题，纠正学生错误的表现技法，更好的打好学生的美术基础。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：色彩中常见问题现象。
（2）教学难点：解决常见问题的方法。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示与实例训练相结合。
4、教学容
（1）灰和脏
（2）生与火
（3）焦与黑
（4）粉与白
（5）花而乱
（6）腻而闷
5、作业练习：针对自己以往的作业，找出其中问题并进行修改。