音乐教育专业简介
德国原本性音乐教育简介
德国原本性音乐教育简介目录:前言1.原本性音乐教育1.1.原本性音乐教育概况1.2.原本性音乐教育毕业生就业领域2.原本性音乐教育主专业课程设置2.1. 原本性音乐教育主专业课程总计8个学期，课程安排2.2. 四年课程外的附加培训课程：3.原本性音乐教育专业课程介绍3.1.动作/身体训练/舞蹈（共计4个学期）3.2.节奏/打击乐器/小乐队合作演奏（共计4个学期）3.3.律动（共计4个学期）3.4.声音训练/说话发声训练（4学期）3.5.原本性音乐教育教学法/教法课（每周两个课时，共6学期）3.6.在第6学期的同学们共同参与一个项目课题（1学期）3.7.主持，领导，经历：旁听和教课在不同年龄段的实践班3.8. 全部原本性音乐教育专业学生的综合课3.9.毕业论文前言结束10年留德生活回国后自2014年3月中旬起跟随李妲娜老师在中国音协奥尔夫专业委员会成都中心工作，通过生活，工作上的朝夕相处，无不被李老师对工作执着敬业的精神所感动，对学生们在专业领域的细心正确的教导，引领的学者风范所钦佩。
本着一个中外交流，了解，互通的前提下，李老师建议让我把我在德国留学期间在维尔兹堡音乐学院音乐教育系所学原本性音乐教育专业做一个简单的介绍，以便国内在奥尔夫，音乐教育，艺术教育领域工作的同行们对此有一个简单的了解和认识。
因为本人长期(十年左右)一直生活在欧洲，现刚回国，所以在中文的语言表达上还存在一定的问题，另因时间仓促，本人水平有限，如有表述不当或者错误的地方希望大家能够谅解,指正并提出宝贵意见。
谢谢！刘颖超06, 05, 2014年成都原本性音乐教育1.1.原本性音乐教育概况原本性音乐教育（Elementare Musikpaedagogik 简称为EMP）在德国形成于90年代初，在德国几乎所有的公立音乐学院音乐教育系里，德国某些大学的音乐教育系里以及德国某些高等专科院校的音乐系里基本上都开的有这门专业，属于高等教育，主科专业学生再配上一个附加的专业:乐器演奏或者是声乐，或者是爵士(古典和现代)。
音乐教育专业简介
音乐教育专业简介
专业代码670112K
专业名称音乐教育
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握系统的音乐专业知识和基本理论，具备运用音乐技能进行音乐教学的能力，从事中小学音乐教育的教师。
就业面向
主要面向小学、社会培训机构、专业文艺团体，在教师、培训岗位群，从事音乐教学、文化宣传等工作。
主要职业能力
1.具备演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演技能以及舞台表演的综合能力；
2.具备音乐教育或音乐教学能力；
3.具备音乐节目的编导及群众文化活动的组织与策划能力；
4.具备较好的语言表达和人际交往能力；
5.具备较强的独立学习、实践与创新及音乐教科研能力。
核心课程与实习实训
1.核心课程
乐理、视唱练耳、和声学、中外音乐史与欣赏、民族民间音乐、戏曲音乐、曲式分析、音乐教学法、音乐美学、艺术概论、教育学、心理学等。
2.实习实训
在校内进行声乐、钢琴、舞蹈、合唱与指挥、即兴伴奏、舞台表演、活动策划与组织等实训。
在小学、社会培训机构专业文艺团体进行实习。
职业资格证书举例
教师资格证钢琴教师从业资格证舞蹈教师从业资格证衔接中职专业举例
学前教育音乐
接续本科专业举例
艺术教育小学教育。
音乐学专业本科课程设置
音乐学专业本科课程设置本文旨在介绍音乐学专业本科课程设置，包括课程目标、学分要求和主要课程内容。
音乐学专业旨在培养具备扎实音乐理论与艺术实践基础的音乐人才，他们能够在音乐领域内综合运用所学知识和技能，担任各级各类音乐教学、创作、演出和研究的工作。
课程目标音乐学专业本科课程旨在通过系统的理论学习和实践培养学生的综合能力，使其具备以下专业素养和能力：1.音乐理论基础：学生要具备扎实的音乐理论基础，包括音乐史、音乐形式与分析，音乐理论、和声学等方面的知识。
他们应能正确理解和运用这些知识，为音乐创作和演奏提供坚实的理论支持。
2.音乐表演技能：学生应具备一种或多种乐器的演奏技能，并能够在不同场合中进行个人或合奏表演。
他们还应具备良好的音乐感知与表达能力，能够通过音乐抒发情感、传递信息。
3.创作能力：学生应具备一定的音乐创作能力，能够根据不同的题材和要求进行音乐作曲，创作原创音乐作品，丰富音乐创作领域。
4.研究能力：学生要掌握一定的音乐研究方法和技巧，能够进行音乐文献的查阅和分析，以及音乐研究的撰写与论述。
学分要求音乐学专业本科课程总学分为XXX。
其中，专业必修课程占总学分的xx%，专业选修课程占总学分的xx%，其他选修课程占总学分的xx%。
主要课程内容以下为音乐学专业本科课程的主要内容：一、音乐学专业必修课程1.音乐基础理论：包括音乐理论入门、音乐史、和声学、音乐分析等内容，全面了解音乐的起源、发展和形式。
2.音乐技术与创作：学习乐器演奏技巧、声乐基础、音乐创作方法等内容，培养学生的音乐表演和创作能力。
3.音乐教育与心理学：了解音乐教育的基本原理和方法，学习音乐心理学相关知识，为未来从事音乐教育工作打好基础。
4.音乐研究方法与写作：学习音乐研究的方法和技巧，包括文献查阅、研究报告写作等，培养学生的研究能力。
二、音乐学专业选修课程1.音乐艺术欣赏：学习不同类型音乐的欣赏方法和技巧，培养学生的音乐审美能力。
2.音乐教材与教具开发：学习音乐教育教材和教具开发的方法和技巧，为未来从事音乐教育工作提供支持。
特殊教育专业音乐教育
03
特殊教育专业音乐教育的 实践与应用
在学校中的实践
针对特殊儿童的音乐课程设计
以适应他们
的学习需求和特点。
音乐疗愈
02
特殊教育学校运用音乐疗愈方法，帮助特殊儿童减轻焦虑、抑
郁等情绪问题。
与其他学科的结合
03
特殊教育学校的音乐教育经常与其他学科结合，如语言治疗、
资源不足
特殊教育专业音乐教育需要大量的音乐器材和教学资料， 但往往学校和社会对此类资源的投入不足，导致教学质量 受到影响。
学生差异
特殊教育专业的学生往往存在个体差异，如学习能力、兴 趣和天赋等，这对音乐教育的针对性和效果提出了更高的 要求。
教学方法单一
传统的教学方法往往无法满足特殊教育专业音乐教育的需 求，需要探索更加灵活多样的教学方式，以适应不同学生 的需求。
05
特殊教育专业音乐教育的 未来发展与趋势
未来发展
01 02 03
多元化发展
特殊教育专业音乐教育将朝着多元化方向发展，包括教学 内容、教学方法和教学资源的多元化。同时，随着科技的 发展，特殊教育专业音乐教育将更加注重数字化和信息化 ，例如利用人工智能和大数据等新技术来提高教学效果。
融合教育
特殊教育专业音乐教育将积极推动融合教育，将音乐教育 融入其他学科教育中，以促进特殊儿童的全面发展。同时 ，融合教育也将促进特殊教育专业音乐教育的进一步发展 ，形成更加完善和科学的课程体系。
特殊教育专业音乐教育
汇报人： 2023-12-08
目录
• 特殊教育专业音乐教育概述 • 特殊教育专业音乐教育的目标与内容 • 特殊教育专业音乐教育的实践与应用 • 特殊教育专业音乐教育的挑战与对策 • 特殊教育专业音乐教育的未来发展与趋势 • 特殊教育专业音乐教育的案例分析与实践
课程与教学论(音乐)专业硕士研究生培养方案
浪漫乐派音乐作品进行实践分析与研讨，使得学生更好的把握浪漫乐派 音乐作品的创作风格与技术手段。 1.杨儒怀，《音乐分析与创作》，人民音乐出版社，1995 年版 2.李吉提，《西方音乐的历史与审美》，中国人民大学出版社，
2005 年版 本课程为本研究方向学位课。通过研讨，主要研究音乐教育的基本
1-2 考试 1-2 考试
1 考试 1 考试 1 考试
学位专业课 音乐教学论研究
13040202 45 3
1 考试
音乐技能课程教学研究
22040109 60 4 2-3 考试
音乐作品分析方法论研究 22040110 60 4 2-3 考试
外国音乐史论教学研究
22040114 60 4 2-3 考试
音乐文化专题研究
参考 书目
1.曹理，《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，2002 年版 2.尹爱青，《音乐课程与教学论》，东北师范大学出版社，2006 年版 3.[美]艾伯利斯，《音乐教育的理论基础》，新疆大学出版社，
1999 年版 4.[美]艾伯利斯等，《音乐教育原理》，中央音乐学院出版社，
2008 年版 5.[美]雷默，《音乐教育的哲学》人民音乐出版社，2001 年版
1999 年版 2.李吉提，《曲式与作品分析》Βιβλιοθήκη 中央民族大学出版社，2003 年版
本门课程主要在音乐作品分析方法论课程的基础上，有针对性的对 古典乐派音乐作品进行实践分析与研讨，使得学生更好的把握古典乐派 音乐作品的创作风格与技术手段。 1.杨儒怀，《音乐分析与创作》，人民音乐出版社，1995 年版 2.李吉提，《西方音乐的历史与审美》，中国人民大学出版社，
大学音乐系课程设置
音乐系本科---音乐学（音乐教育）（师范类）课程设置：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、合唱、和声学、作曲与曲式分析、形体与舞蹈、指挥法、中国音乐史与音乐赏析、外国音乐史与音乐赏析、艺术概论、高中音乐新课程标准研究与实践、音乐教学论等专业基础理论知识。
就业方向：在高等和中等学校进行音乐教育和教学研究的教师，教学研究人员及其他音乐教育工作者。
本科---音乐学（舞蹈方向）（师范类）课程设置：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、芭蕾基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、现代舞基训、素质技巧、舞蹈创编、中外舞蹈史纲、舞蹈教学法、艺术概论、高中音乐新课程标准研究与实践、音乐教学论等专业基础理论知识。
就业方向：在高等和中等学校进行舞蹈教育和教学研究的教师，教学研究人员及其他舞蹈教育工作者。
专科----音乐教育（师范类）课程设置：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、合唱与指挥、和声学、作曲与曲式分析、形体与舞蹈、中国音乐史与音乐赏析、外国音乐史与音乐赏析、艺术概论、九年义务教育音乐新课程标准研究与实践等专业基础理论知识。
就业方向：在中小学从事音乐教育和教学研究的教师及其他音乐教育工作者。
专科----音乐表演课程设置：主修专业、基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、合唱与指挥、和声学、作曲与曲式分析、形体与舞蹈、中国音乐史与音乐赏析、外国音乐史与音乐赏析、艺术概论等专业基础理论知识。
就业方向：在专业文艺团体、企业、文化、学校等相关部门，从事表演、教学及研究工作的文艺工作者和教育工作者。
理学分院本科----- 物理学（师范类）主要课程：高等数学、力学、电磁学、热学、光学、理论力学、电动力学、量子力学、热力学与统计物理学、普通物理实验、近代物理实验、物理教学论就业方向：在高等和中等学校进行物理学教学的教师、教育科研人员和其他教育工作者。
本科----生物科学（师范类）主要课程：植物学、动物学、人体解剖生理学、生物化学、微生物学、植物生理学、遗传学、细胞生物学、分子生物学、生物学教学论就业方向：本专业培养掌握生物科学的基本理论、基本知识和实验技能，能够在中等学校进行教学和教学研究的教师、教学研究人员以及其他教育工作者。
教育部公布音乐类72个专业(6大类音乐专业解析)
教育部公布音乐类72个专业（6大类音乐专业解析）有不少2024届考生及家长对音乐艺考依然很模糊，并不清楚音乐专业有哪些，考试内容侧重点，甚至有不少人认为音乐专业只有音乐表演和音乐教育。
那么，音乐艺考专业到底有哪些，音乐艺考生可以选择什么专业？今天小音就给大家进行全面解析，2024艺考生要认真看咯~~~音乐艺考的专业大致分为音乐表演、音乐学、音乐教育、作曲与作曲技术理论、指挥、音乐制作等6大类，每个类别都有细分的专业方向。
11所音乐学院及6所艺术学院的音乐类专业方向种类最多。
音乐表演音乐表演主要含声乐表演和器乐表演。
备考重点：声乐/器乐技能、视唱练耳、乐理。
所有音乐表演专业的考生，不论声乐还是乐器，都会考察乐理、视唱练耳，有院校把小三门考试作为最后一试。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、浙江音乐学院（美声演唱）的音乐表演专业都属于院校的强势专业或学科。
1、声乐表演声乐表演一般招收美声演唱、民族演唱、流行演唱三个方向。
西音、星海、浙音、沈音、天音、川音、武音都有流行演唱方向，但是央音，国、上音、哈音却没有。
中央音乐学院的声乐表演只有美声唱法，不招收民族唱法。
一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
2、器乐表演在众多音乐学院里，器乐表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多。
器乐表演专业大概分为西洋乐和民乐两个方向，而西洋乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐器包括钢琴、双排键、手风琴、管风琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉他、西洋打击乐等。
中国民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、箫、管子、笙、唢呐、箜篌、民族打击乐等。
与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二现代乐器包括古典吉他、木吉他、爵士钢琴、电贝司、电吉他、架子鼓、萨克斯等。
音乐系最吃香的专业有哪些2023比较好的专业推荐
音乐系最吃香的专业有哪些2023比较好的专业推荐1、音乐系最吃香的专业有哪些音乐治疗专业想必大家对这个专业不是很了解或者压根就没有听过，下面为大家作一些详细的阐述。
作为一门集音乐、医学、心理学、康复学等众多专业为一体的边缘交叉学科，简单地说，音乐治疗就是运用一切音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应，从而使人达到健康的目的。
两千多年前，我国的医学经典著作《黄帝内经》中，就提出了“五音疗疾”的说法，古埃及也有着“音乐为人类灵魂妙药”的记载。
到了1944年，音乐治疗才在美国密歇根州立大学正式成为学科。
音乐学专业音乐学音乐教育方向：中小学音乐教师、幼儿教师；文化宫、少年宫教师；高等教育教师；专职音乐教师等。
2、音乐专业分为哪几类音乐专业分为以下几类：1.表演专业：涵盖器乐表演、声乐表演还有合唱指挥等专业，需学习和掌握并熟悉乐器演奏技巧、声乐技巧和音乐表演技能。
2.作曲与作曲技术专业：主要涉及音乐理论、作曲技术、音乐分析、器乐、声乐等方面的知识和技能，培养学生创作音乐作品的能力。
3.音乐学专业：主要涉及音乐史、音乐理论、音乐文化、声乐、器乐、音乐心理学等方面的知识。
5.音乐技术专业：主要涉及音乐录音、音乐制作、音效设计、声音设计等方面的知识和技能，培养学生成为专业的音乐技术人员。
以上是比较常见的音乐专业，不一样学校和地区还可能存在各自不同的不一样的音乐专业。
音乐专业一般分为以下几类：1.演奏专业：主要是针对乐器演奏的专业，如钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐团等。
2.作曲专业：主要是针对音乐创作方面的专业，如作曲、编曲、配器等。
3.音乐教育专业：主要是针对音乐教育方面的专业，如音乐教育、声乐教育等。
4.音乐科技专业：主要是针对音频工程和音乐制作方面的专业，如录音技术和音频制作等。
5.音乐管理专业：主要是针对音乐产业的管理方面的专业，如音乐营销、音乐法律等。
音乐类有声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业。
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音乐教育专业简介
【编者按】
2013年美国留学热门专业
金融专业
推荐院校：波士顿学院、佩伯代因大学、佩斯大学、宾夕法尼亚大学、纽约大学、印地安那大学伯明顿分校等。
会计专业
推荐院校：布兰迪斯大学、凯斯西储大学、威斯康兴大学麦迪逊分校、杜兰大学、迈阿密大学、乔治·华盛顿大学等。
机械工程专业
推荐院校：斯坦福大学麻省理工学院加州理工学院加州大学伯克利分校密歇根大学安娜堡分校佐治亚理工学院伊利诺伊大学香槟分校普林斯顿大学康奈尔大学等。
计算机专业
推荐院校：伊利诺伊州立大学香槟分校华盛顿大学德州奥斯丁大学威斯康兴麦迪逊大学普渡大学宾州州立大学等。
音乐教育专业简介
在留学的专业选择上，艺术类的留学生除了以往的纯艺术专业，现在越来越多的把眼光放宽到艺术相关的管理或教育等方向，如艺术管理，艺术教育，音乐教育等。
美国的音乐教育专业开设的学校多吗?申请难度如何呢?下面就介绍一下该专业及其申请情况。
音乐教育专业介绍
美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前两百的学校中还是有30多个学校可供选择的，各个层次的学校都有。
如：
Johns Hopkins University
University of Wisconsin-Madison
Syracuse University
Temple University
SUNY- Buffalo
DePaul University等等。
大多数的音乐教育硕士都会分两个不同的pathway，为不同需求的人提供相应的学习机会。
通常情况，一种pathway是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证;另一种pathway则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。
而有些学校在不同的pathway下面甚至还细分成偏education和偏music的两种不同的方向。
如：Temple University 的Boyer College of Music and Dance学院，提供两种音乐教育硕士专业：M.M. Music Education 和M.M.: Music Education plus Certification。
前者要求申请人申请时已经持有教师资格证，A copy of the teaching certificate must be submitted. 而后者则是为希望拿到教师资格证的人开设的，通过硕士学习为考取教师资格证做准备。
也有部分学校的音乐教育只选择性的开设上述两个pathway的其中一种。
如Johns Hopkins University 的Peabody音乐学院，开设Master of Music in music education：designed for those already certified to teach in the public schools. Applicants without an undergraduate degree in music education must be rejected.
因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。
课程设置：
该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又跟音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两大方面的内容。
不同的学校不同的program和pathway，侧重点也有所不同。
音乐类主要课程：
Instrumental Techniques
Music in the Elementary Classroom
Conducting Workshop
Arranging
Instrumental Methods and Materials
Choral Methods and Materials
教育类主要课程：
Foundations of Education
Music Technology and the Music Educator
Classroom Strategies and Approaches
Child Growth and Development
World Music Performance and Pedagogy
Seminar in Music History and Literature
申请要求解析：
从上述的专业设置和课程特点，不难看出它的申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。
总结如下：
1.GPA:普遍要求
2.8+或
3.0+。
2.TOEFL:最低直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。
3.GRE：综合性大学要求提供GRE的比较多，如University of Cincinnati，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。
专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。
甚至有的学校不同的pathway，有的是要GRE，有的是不要GRE的。
如University of Southern California。
4.作品/Audition：一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于music的pathway都是需要提交作品或者参加audition 的，对作品的曲目要求就视学校而定了。
其他的综合性大学的项目则大多都无需作品。
5. Writing Sample/Essays：(需要与上一条的作品/Audition结
合起来看)，通常，综合性大学和偏重于education的pathway，是要求提供writing sample的。
而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于music的pathway则不需要。
所以，可以理解为，audition 与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。
6. 工作经验：大致可以分为两类学校/专业的pathway，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的pathway，通常用相关的实习经历来申请即可。
另一类学校/专业的pathway则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。
如DePaul University：at least one year of teaching experience.
7. 教师资格证：根据选择的不同的pathway，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。