明清时期戏曲的兴盛发展
明清时期的戏剧与戏曲表演
明清时期的戏剧与戏曲表演明清时期是中国戏剧和戏曲表演发展的重要时期，这一时期的戏剧作品和表演形式充满独特的特色和魅力。
在明清时期，戏曲表演成为了国内最主要的娱乐活动之一，深受大众欢迎。
本文将从明清时期戏剧的兴起、剧种的繁荣、表演方式的演变等方面进行探讨。
一、明清时期戏剧的兴起明清时期戏剧的兴起可以追溯到明代。
明朝时期，戏剧开始在宫廷中大力发展，成为皇帝和贵族们的娱乐活动。
明朝的重要剧种有文戏、曲剧、杂剧等。
文戏是一种具有高雅文化底蕴的戏剧形式，曲剧则更加贴近民间，普通百姓也能够欣赏。
明朝的曲剧有各地方的地方戏，以及班戏、散曲等。
随着明朝的结束，清朝的兴起，戏剧的发展出现了新的变化。
清朝初期，以金圣叹、曹雪芹等为代表的才子佳人提倡议论剧，使得议论剧这一剧种得到了迅猛的发展。
同时，京剧作为一种以说、唱、做为主要特点的剧种，也在清朝初期崛起。
作为宫廷里的表演形式，京剧自创立之初就得到了皇帝的大力赏识和扶持。
二、明清时期戏曲剧种的繁荣明清时期的戏剧不仅在类型上多样，剧种也极为繁荣。
明代的剧种主要有曲剧、文戏、杂剧等。
曲剧是以唱为主的戏曲表演形式，各地方的曲剧在明代得到了广泛传播和发展，如粤剧、闽剧等。
文戏则是一种文化内涵较为丰富的戏曲，主要有南戏、二黄等。
杂剧则是以搞笑、滑稽为特点，受到了广大观众的喜爱。
到了清朝时期，剧种的繁荣继续延续。
议论剧、京剧等得到了进一步的发展和壮大。
议论剧是以言辞为主要表现手法，批评社会现实的剧种，京剧则是以唱、念、做为表现特点的剧种，更加注重表演的技巧和艺术性。
而在地方剧种方面，和曲剧、南戏等一样，如川剧、豫剧等也开始形成独特的表演风格和风貌。
三、明清时期戏曲表演方式的演变明清时期，戏曲表演方式经历了较大的演变。
在明代，戏曲的表演形式多为固定的平台演出，演员主要以唱、念、做为表演方式。
随着时代的变迁和观众需求的不断增长，清朝时期的戏曲表演逐渐多样化。
在经历了社戏、单弦歌子、一红一绿等表演方式后，最终形成了以京剧为代表的多元化表演形式。
明清时期的戏曲艺术及其发展
明清时期的戏曲艺术及其发展戏曲是中国传统艺术的一种瑰宝，经历了漫长的发展历程。
可以说，明清时期是中国戏曲艺术迅速发展的时期，成为我国戏曲文化的黄金时代，影响至今。
一、戏曲艺术的起源中国戏曲是在古代民间各种艺术表演的基础上发展而来，其中早期的表演形式是“神话表演”，主要是祭祀活动和宗教仪式中的表演形式。
随着时间的推移，戏曲在北方发展成了以说唱和动作为主要表演形式的“曲艺”，而在南方演变成了以歌唱和动作为主要表演形式的“儒艺”。
隋唐时期，曲艺在县级和道级官员中得到广泛推广和重视，称之为“戏子”。
二、明清时期戏曲艺术的兴盛明朝是中国戏曲文化发展的重要时期之一。
在这个时期，曲剧能够在人民中间得到迅速流传和发展。
明代戏曲的代表剧种有元曲和南戏(盐城秀)。
在元曲的发展过程中，出现了一种全新的抒情唱法 -“西皮”，这种唱法成为了元曲的一大特色。
南戏则是上海周边地区的地方戏，以其活泼风趣、流畅的唱腔、动人的旋律，成为明代流行的戏曲艺术之一。
清朝是中国戏曲文化的大发展时期。
清代戏曲艺术产生了大量的剧种，如京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等，这些剧种在上世纪五、六十年代逐渐走向成熟，成为中国戏曲的主流。
三、明清时期戏曲艺术的与社会生活的关系戏曲艺术在明清时期与社会生活有着密切的关联。
其中有以下的几个方面：1、娱乐和消遣戏曲是民间娱乐的重要形式，是各类文艺表演中最受欢迎的一种。
很多稳定的演出团体都是在明清时期萌芽的。
2、教化和宣传明清时期是文化大发展的时期，大量的文化作品都是通过戏曲形式宣传，如《西游记》、《红楼梦》等等，都是艺人们通过演出使得故事在民间得到广泛传播和影响。
3、社会关怀和关注在明清时期，许多人出于对社会民生的关注，通过编写剧本并演出来传递社会关怀，如《断案大官》、《梁山伯与祝英台》等等，都是为了呈现当时的社会状况和呼唤社会变革。
四、总结明清时期是中国戏曲艺术迅速发展的时期，在这个时期，戏曲艺术得到广泛的推广，社会各阶层都对戏曲艺术给予了高度的关注，戏曲文化也成为了中国传统文化的代表之一。
明清戏曲发展过程
明清戏曲发展过程
明清戏曲发展过程可以分为明代戏曲发展和清代戏曲发展两个阶段。
明代戏曲发展阶段：
明代戏曲的发展得益于文化和经济的繁荣，大量的文化艺术人才涌现出来，这为戏曲的繁荣奠定了基础。
明代的戏曲以南戏和北戏为主要流派。
1.南戏：南戏以杭州为中心，以“越剧”为代表。
越剧因其婉转悠扬的唱腔和细腻入微的表演技巧而著名。
2.北戏：北京以及周边地区的戏曲以“京剧”为代表。
京剧综合了元杂剧、明明杂剧和其他戏曲元素，形成了独特的唱腔、表演和化妆，成为中国戏曲的代表之一。
清代戏曲发展阶段：
清代戏曲在明代的基础上进一步发展，出现了许多新的剧种。
1.南戏：越剧继续发展，并成为最为重要的南方戏曲剧种之一。
2.北戏：京剧在清朝得到国家的扶持和鼓励，并逐渐发展成为中国戏曲的主要代表，演员进一步完善了唱腔、表演和化妆的技巧。
3.其他剧种：清代还出现了一些地方性的戏曲剧种，例如山东的豫剧、河北的晋剧、浙江的绍剧等，它们各具特色，对中国戏曲发展起到了积极的作用。
明清时期的戏曲发展过程是由于社会的繁荣和人才的涌现，各个剧种通过互相借鉴和学习，形成了各自独有的特色，为中国戏曲发展做出了重要的贡献。
明清时期中国戏曲的发展概况
明清时期中国戏曲的发展概况
明代中期，中国戏曲进入了黄金时期。
明朝的宫廷宴会和市井闹剧为戏曲提供了丰富的剧情和题材。
元曲和南戏的编创和传播都对戏曲的发展作出了重要贡献。
明代的戏曲形式多种多样，分为越剧、昆曲、京剧、评剧等多种不同的戏曲形式。
其中，越剧以女性演员为主，在浙江一带得到广泛传播。
昆曲则是以男性演员为主，音乐中仍带有较多的传统宫廷音乐元素。
在京剧中，演员需要表现出明确的动作和台词，演唱技巧强调声音的高低起伏和情感表达。
评剧则在传统京剧的基础上增加了话剧的元素，表达手法更加接近现代表现形式。
明代的戏曲不仅在形式上出现了多样化，其内容和题材也更加丰富。
继承元曲的喜剧传统仍是戏曲的重要方向，但剧目也出现了更多的历史戏、传奇戏、悲剧等。
《长生殿》、《西厢记》等经典剧目应运而生，成为中国戏曲历史上的重要代表作品。
到了清代，戏曲的发展趋势基本上延续了明代的基础。
各种不同形式的戏曲文化在清代有了更加丰富的表现，例如小调、南音、越调等戏曲演唱方式都得到了发展。
京剧得到了贝勒爷赏识，成为清朝宫廷的代表戏曲形式，也在全国范围内得到了较为广泛的传播和欣赏。
在清朝中期和晚期，西方的文化和思想逐渐传入中国，戏曲文化也面临着新的挑战。
康有为等思想家提出了“维新”，主张开创新的文化形态，传统戏曲文化逐渐受到质疑。
不过，戏曲作为中国传统文化的代表之一，尤其是京剧在20世纪的中国社会中，仍然保持着重要的地位和影响。
明清时期戏曲音乐的发展
简述明清戏曲艺术的发展。
明清戏曲出现了空前繁荣的局面。
自明初至清代中叶的三百年间，以南戏为基础兼收北曲的新的戏曲体制——传奇获得迅速发展。
音乐表演日渐完善的传奇广泛流传，促成了众多声腔，剧种的形成，其中以海盐、弋阳、余姚、昆山四大声腔最为著名。
四大声腔中，又以昆山腔影响最大。
明嘉靖年间，魏良辅等一批戏曲家对昆山腔进行改良，又吸收海盐，弋阳腔的音乐成分，建立了一种婉转细腻，有“水磨腔”之称的昆腔歌唱体系，成为明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种。
昆腔艺术长盛不衰的二百余年间，名家辈出，出现了许多优秀的作品，较为著名的有明代汤显祖的《牡丹亭》，清朝洪升的《长生殿》及孔尚任的《桃花扇》，而其中《长生殿》和《桃花扇》被人称为明清传奇压卷之作。
清代初期，“乱弹”诸腔兴起，昆曲由于过于文雅，在18世纪中叶“花”“雅”之争后趋于衰落。
“乱弹”诸腔称盛一时，它们在音乐上突破了传奇的联曲体形式，创造了以板式变化为主的“乱弹”形式，其中以梆子，皮黄最为发达，成为主要代表剧种。
梆子腔又名秦腔，最早因用枣木梆子击节伴奏而得名。
乾隆年间，梆子腔流传已非常广泛，与各地语言及民间曲调相结合，逐渐演变为各地梆子腔体系。
梆子腔是戏曲音乐版腔体的首创剧种，不同于昆、弋两腔以曲牌体更迭来变化曲调，而是通过板式的变化来完成曲调的变化，以表现不同角色的性格和戏曲中的矛盾冲突，音乐风格高抗激越，悲壮粗犷。
乱弹的另一代表声腔为皮黄腔，包括西皮与二黄两系。
西皮是秦腔传至湖北与当地民间曲调结合演变而成，二黄则产生于安徽，在弋阳腔的影响之下形成，清嘉庆，道光年间，西皮与二黄合流，在长期流传演变中，皮黄腔形成一个完整的声腔体系。
至此，中国戏曲音乐四大声腔系统：昆腔腔系，高腔腔系，梆子腔系，皮黄腔系基本形成。
1790年，乾隆八十寿辰诏令四大徽班进京，使得皮黄腔风靡京城，为清末京剧的形成奠定了基础。
清道光年间，徽调和汉调吸收昆剧，梆子诸腔之长，逐渐形成了京剧。
明清戏曲的发展
明清戏曲的发展历程介绍
明清时期是中国戏曲发展的重要阶段，其经历了多个阶段，形成了独具特色的艺术形式。
明清戏曲的起源可以追溯到宋元时期，但其真正的发展却在明朝。
明朝时期，戏曲逐渐脱离了舞蹈、音乐等其他艺术形式的束缚，独立发展，并形成了多种地方戏曲。
其中，以南京为中心的南戏和以北京为中心的北戏最为著名。
南戏主要流传于江浙一带，其音乐风格优美、细腻，表演形式多样，包括歌舞、说白、杂技等。
北戏则以京剧为代表，其音乐高亢、激昂，表演形式端庄、华丽，常被用来表现宫廷生活和历史故事。
除了南戏和北戏，还有许多其他地方戏曲，如粤剧、闽剧、川剧等。
明朝时期，戏曲的社会地位逐渐提高，成为了人们文化生活的重要组成部分。
贵族、商人、知识分子等社会上层人士开始热衷于欣赏、创作戏曲，促成了戏曲的繁荣。
同时，戏曲也成为了宫廷文化的一部分，成为了皇帝宴请宾客、节日庆典等场合的重要表演形式。
随着戏曲的繁荣，戏曲理论也得到了发展。
明朝出现了许多戏曲理论著作，如《曲律》、《中原音韵》等。
这些著作对戏曲的表演、创作、音乐等方面进行了深入研究，为后来的戏曲发展奠定了基础。
明清戏曲的发展历程是一个多元互动、中心扩散的过程。
各种地方戏曲在互相交流、融合中不断发展，形成了独具特色的艺术形式。
同时，戏曲的社会地位也得到了提高，成为了人们文化生活的重要组成部分。
在这个过程中，戏曲理论也得到了发展，为后来的戏曲发展奠定了基础。
明清时期中国戏曲艺术与社会变迁
明清时期中国戏曲艺术与社会变迁明清时期是中国戏曲艺术发展的黄金时期，戏曲艺术在社会变迁中扮演了重要的角色。
从剧种的发展与繁荣到戏曲对社会的影响，明清时期的中国戏曲艺术展现出了独特的魅力。
一、戏曲剧种的发展与繁荣明清时期，中国戏曲剧种繁多，其中以京剧、豫剧、越剧、评剧等最为著名。
这些剧种在剧本、音乐、表演等方面有着各自的特色，形成了各地区的戏曲文化。
例如，京剧强调嗓音的刚劲有力和舞蹈的美感，豫剧以其豪放激昂的地方特色获得了广泛的认可，越剧则以其细腻的唱腔和独特的表演风格成为了杭州地区的代表性戏曲剧种。
戏曲剧种的发展离不开政府的支持和社会的关注。
明清时期，戏曲成为宫廷和贵族们的消遣活动，政府也积极地赞助和举办各种戏曲演出。
同时，民间也对戏曲情有独钟，许多地方都建立了专门的戏曲剧团，为民众提供了多姿多彩的戏曲演出。
二、戏曲艺术对社会的影响戏曲艺术在明清时期对社会的影响不仅仅是娱乐和消遣，更为重要的是它成为了人们了解世界和反映社会的窗口。
戏曲剧种以其生动的表演形式和丰富的剧情，传递了人们对时代变迁和社会问题的思考。
其中，戏曲剧作中的女性形象尤其引人注目。
明清时期，戏曲中的女性形象逐渐多元化，不再局限于妇女艺人。
一些女性剧作家开始涉足戏曲创作，通过塑造不同类型的女性角色，反映了当时女性在家庭和社会中的地位和角色转变。
这对于当时的社会变迁来说具有深远的意义。
此外，戏曲艺术还为社会提供了一个重要的文化交流平台。
明清时期，许多地方都有专门的曲艺团体或戏曲表演市场，这使得不同地区的戏曲艺术得以交流和融合。
这种跨地域的文化交流对于增进民族团结和弘扬中华文化都起到了积极的推动作用。
三、戏曲艺术与社会变迁的互动作用明清时期是中国社会发生巨大变化的时期，而戏曲艺术与这些变迁之间存在紧密的联系。
戏曲剧种的演变与社会的变迁相互影响、相互推动。
首先，戏曲剧种的内容不再局限于神话传说和历史故事，反映了当时社会生活的方方面面。
剧本中开始出现了农民、商人、士兵等普通百姓的形象，他们的生活和命运成为了演出的题材之一，反映了社会的底层人物和他们所面临的困境与挣扎。
明清戏曲的发展历程
明清戏曲的发展历程明清时期，戏曲艺术经历了一个重要的发展阶段。
这个时期的戏曲在艺术形式、表演风格和创作手法上都有了新的变革和突破，直接影响并推动了中国戏曲艺术的繁荣和发展。
明代是中国戏曲发展的关键时期之一，它继承了元代戏曲的传统，融合了宋代南戏的特色，并创造了新的艺术形式。
明代时期的戏曲包括了传统曲艺、杂剧、汉剧和越剧等多种形式，其中尤以杂剧最为著名和流行。
杂剧以皮黄为独特的服装特点，以丰富多样的表演形式和丰富的戏曲音乐而闻名，成为明代时期戏曲艺术的主流形式。
明代戏曲的表演风格也发生了改变。
艺术家们在表演中注重形象塑造和角色刻画，不再只重视歌唱和舞蹈，而是加强了表演技巧的训练，提升了演员的才艺水平。
在舞台布景和道具设计方面，明代戏曲注重舞美的塑造和舞台效果的营造，使得戏曲表演更加生动和具有视觉冲击力。
清代是中国戏曲发展的另一个重要时期。
清代戏曲的发展延续了明代的艺术成就，并进一步进行了创新和完善。
在清代，戏曲表演逐渐趋向稳定和成熟，形成了一套完整的舞台美学体系。
清代戏曲除了保留了杂剧和越剧等明代时期的艺术形式外，还创造了新的戏曲剧种，如粤剧、京剧等，丰富了中国戏曲的艺术表现形式。
清代戏曲在创作上也取得了重要的突破。
艺术家们开始注重剧本的创作和完善，加强了故事情节的设计和人物角色的塑造。
同时，他们还开始关注社会时事和人民生活，将一些社会现实问题融入戏曲剧本中，提高了戏曲的思想性和时代感。
明清戏曲的发展历程对中国戏曲艺术的进一步发展产生了重要的影响。
它们的突破性创新和完善，为后来的戏曲艺术提供了宝贵的经验和借鉴。
至今，明清戏曲仍然是中国戏曲艺术的重要组成部分，具有非常重要的历史价值和艺术价值。
对于今天的戏曲艺术创作和传承，明清戏曲的发展历程给我们提供了很多有益的启示。
它告诉我们，戏曲是一门与时俱进的艺术，需要与社会的发展和观众的需求相结合；它也告诉我们，戏曲的创作和演出需要注重艺术的表现力和技巧，同时也要关注时代的变迁和社会的现实。
明清时期的剧院艺术与戏曲发展
明清时期的剧院艺术与戏曲发展明清时期是我国戏曲发展的黄金时期，同时也是我国剧院艺术蓬勃发展的阶段。
在这个时期，戏曲文化逐渐成熟，剧院艺术进一步丰富多彩，为后来的戏曲艺术打下了坚实的基础。
在明清时期，剧院艺术主要表现为戏曲演出，包括京剧、昆曲、评剧等多种戏曲形式。
这些剧种都在明清时期取得了较大的发展与进步，成为后来戏曲艺术的重要支柱。
京剧是中国传统戏曲的代表，它在明清时期逐渐形成并流传至今。
京剧以其独特的唱腔、独白和动作表演而闻名，深受观众喜爱。
昆曲是明清时期江南地区的一种重要戏曲形式，昆曲在表演技巧上注重嗓音和舞台动作的协调，以及用词表达的艺术性。
评剧则是明清时期北方地区的一种戏曲形式，主要以说唱为主，围绕着历史故事和人物展开，是京剧的前身之一。
在明清时期，剧院艺术的发展离不开剧院的存在。
明代是我国剧院艺术开始走向繁荣的时期，戏院逐渐从临时搭建的木板棚发展为专门的剧院建筑。
在剧院中，观众可以欣赏到高水平的演出，同时也能够体验到剧院所带来的艺术氛围。
剧院为观众提供了更好的观赏条件，也为演员提供了更多的表演空间。
在剧院中，演员可以随着角色的变化展现多样的才艺，舞台背景和道具的运用使演出更加生动和具有视觉冲击力。
与此同时，明清时期的剧院艺术也是一个承载社会文化的重要平台。
剧院艺术不仅仅是娱乐手段，更是社会传统和历史文化的载体。
人们通过剧院艺术来了解历史、学习道德，反映社会现实和人性的善恶。
不少优秀的剧院作品以剧情引人入胜，展现了人们的情感与智慧。
明清时期剧院艺术的发展离不开文化市场的支持。
当时，剧院与市场经济密切相关，剧院作品的题材和演出形式也受到市场需求的影响。
观众的需要和付费也是剧院发展的重要动力。
剧院艺术不仅仅是一种艺术表演形式，更是一个与观众密切互动的文化产业。
明清时期的剧院艺术因此在市场需求的驱动下不断创新，为观众带来了更多更好的剧目。
总结起来，明清时期是我国戏曲发展的一个重要阶段，剧院艺术在这一时期得到了进一步的发展和完善。
明清时期的戏曲艺术发展与演变
明清时期的戏曲艺术发展与演变中国的戏曲艺术是中华文化的重要组成部分，被视为是中华民族的瑰宝之一。
其历史源远流长，经过繁衍发展，在明清时期达到了较高的艺术水平。
本文将以明清时期的戏曲艺术为主线，深入探讨戏曲艺术的历史演变、流派特色以及对后世的影响。
一、明代戏曲的舞台艺术明代是中国戏曲艺术发展的显著阶段，不仅舞台艺术表现艺术化，且曲调变幻多姿，曲剧类型繁多。
明代最为流行的戏曲剧种有南戏、昆曲、京剧、秦腔等，这些剧种各具特色，并在今天的戏曲艺术中仍有着广泛的应用。
其中，南戏是明代舞台戏曲中的代表之一，其表演特色为花腔、舞蹈和立体造型。
昆曲则强调唱腔、身段和音乐，舞台划分分前中后三个地方，阵型严谨，舞蹈技巧复杂。
京剧则是明代崛起的一种新兴剧种，她把南戏、昆曲和其他剧种的表现手法融为一体，以独特的唱腔、行板和音律吸引了广泛观众。
二、清代戏曲的深入发展清代是中国戏曲艺术史上的又一个重要时期，在这个时期，对戏曲表演和文学创作都有了深入的研究和发展。
戏曲剧种也变得更加多样化，其中以蒲剧、越剧、评剧、黄梅戏等为代表。
蒲剧起源于山西，传说其源自唐朝的《秦香莲》，所以又叫秦腔、元腔，它在表演上注重唱腔和唱词，舞蹈时要求身段灵活，多以庄重、深沉的角色形象出现。
越剧始于浙江嵊州，具有浓郁的民族特色和地方色彩，流传广泛。
其表演特色是唱腔柔和、细腻，用人声模拟物品声音；而身段表演则注重柔美、流畅的布局展现。
评剧来源于江苏一带，这种剧种的唱腔注重平淡、清晰，常用于表演历史剧、社会现实题材戏曲。
而黄梅戏则源自安徽，其唱腔多半带有激昂的呐喊，也有常用于表演经典著作，以及诗词歌赋等。
三、黄梅戏和评弹技艺的形成清代后期，黄梅戏和评弹技艺逐渐崛起，成为中国戏曲艺术史上的两个重要的发展阶段之一。
两者都是以弹唱为主，戏曲表演特点不同。
黄梅戏因地域分化和表演技巧的多样化，随着香港的电影和台湾的电视广播，逐渐流传到海外华人与外国观众中间。
评弹则分为苏州杂坛子、南塘评弹和北京评弹三个系列。
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明清时期戏曲的兴盛发展
明清时期，中国封建社会步入了晚期。
商业相对发达，社会生活奢靡腐化。
加上明代中期以后士大夫阶层追求享乐社会思潮的兴起，戏曲获得了空前便利发展的条件。
明初，南方的戏文已经扩布到东南沿海各省，并以强力的势头向内地和西南发展，及至明万历年间，已经成为广布全国的戏曲腔调，其中的昆曲更由于士大夫阶层的垂青而流传更广。
杂剧的势力虽然逐渐消减，但在北方民间仍然长期盛而不衰。
明代中期以后，北方各地又在民间小曲的基础上逐渐形成新起的戏曲声腔—弦索和梆子，它们的兴起影响了清代全国戏曲的面貌。
清代以后，这些戏曲声腔在全国各地到处流播繁衍，随处形成新的地方剧种，衍为中国戏剧文化的壮观。
明清戏曲的兴盛与士大夫阶层对之推波助澜有密切关系。
明代以后士风颓糜，诸多士大夫放诞佻，狂荡不羁，纵情享乐，沉溺声色，其中一个重要内容就是迷恋戏曲。
明末东南著名文人张岱自称一生“好精舍，好美婢，好娈童，发骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹”就是一个绝妙的写照。
明清文人还串戏风行，例如屠隆“每剧场，辄阑入群优中作技”（沈德符《顾曲杂言·昙花记》），汤显祖“自掐檀槽教小伶”(《醉答东群二首》之一)，甚至一些文人轻贱科举，把身躬排扬作为自己的乐趣。
明·陈琬《矿园杂记》说，嘉靖四年（1525年）有一位解元周诗，当乡试发榜时，别人都争去省门看榜，他却在戏园演戏，“门外呼周解元声百沸，周若弗闻，歌竟，下场始归。
”明清文人很多都养有自己的家庭戏班，著名者如李开先，屠隆，张岱，阮大铖，冒辟疆，查继佐，李渔，尤侗等等。
有时官府里也养戏子，使得政府部门不得不一再发布禁令。
清嘉庆四年(1799年)曾有皇帝谕旨日：“闻近年各省督抚两司署内教演优人之事……俱不许自养戏班。
”（清·明亮等编《中枢政考》卷十三“禁令”条）
上述这种风气造成文人空前地投入到戏曲创作和戏曲活动中来。
明清时期涌现了大量的文人戏曲作家，创作出数量浩翰的作品，繁荣了戏曲的生命。
明清文人从事戏曲创作的动机和目的都与元人不同，如果说元杂剧作家更多为了口腹之虞而投入戏曲创作的话，那么明清传奇作者则主要是出于游戏辞藻，播玩音律，兴之所至，吟咏歌唱，把戏曲作为寄情寓意的工具。
由于戏曲与民众生活的紧密结合，造就戏曲得以渗透到社会生活的各个领域中去。
例如它通过参与祭祀社火等民俗活动成为一种与民众的宗教仪式，年节庆典，春祈秋报，红白喜事浑融一体的民俗艺术，成为民间文化娱乐方式的主要承载物。
戏曲对于下层民众历史知识的传播和文化性格的塑造，也产生了重大的影响，成为他们的教科书和启蒙物。
因此，戏曲受到普通民众的普遍欢迎。
清·刘继庄的《广阳杂记》卷二说：“余观世之小人，未有不好歌唱看戏者。
”欣赏戏曲对于文化水平的的要求不高，甚至略有修养就可以模仿，清·聂敦观《呵呵道人诗草·观剧》日：“就中闺门初识字，听词能诵《鸾凤记》。
”就描写了这种情况，因此，看戏成为明清平民百姓生活中的一项最流行和风靡的事。
清·焦循《花部农谭》自序说“郭外各村，于二八月间，递相演唱，农樵渔夫，聚以为欢，由来久矣。
”是对当时平民生活的真实写照。
由此可见。
明清时期，戏曲的影响已经深入整个社会的骨髓，对社会风气和文化的传播方向有着不可估量的作用。
但时风日下的今天，似乎没有多少人能面耐得住寂寞去看戏曲了，我们的京剧，我们的昆剧，我们的黄梅戏等等，都像在波涛中的一叶小船，随时都有可能成为文化遗产，或许不用多少年，我们只能在电影或老一辈人的口述中知道我们的文化中还有戏曲这一国粹。
愿戏曲在中国越走越远，永世长存！
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