古代戏曲史
中国戏曲知识大全
中国戏曲知识大全中国戏曲是中国古代文化瑰宝之一，作为世界非物质文化遗产的代表，它已经有了几千年的历史。
它不仅作为表演艺术，而且还是中国传统文化的重要载体，反映了中国人民的思想、习俗和道德观念。
本文将带您了解中国戏曲的发展历程，剧种与剧目，以及各种技术和表演方式。
一、发展历程中国戏曲的起源可以追溯到春秋时期的祭祀仪式。
到了唐代，戏剧这一艺术形式逐渐成为宫廷文化并吸收了宫廷诗歌和音乐的元素，逐渐形成了中国传统戏曲的基础。
到了元朝、明朝和清朝，戏曲文化得到了大力发展，形成了北京、秦腔、豫剧、昆曲和评剧等地方戏的剧种。
二、剧种与剧目1. 京剧京剧是一种中国传统戏曲，中华人民共和国国粹。
它源自北京皇家宫廷戏曲，并融合了徽班、昆曲、秦腔、河南坠子等汉族戏的表演艺术。
京剧以唱、念、做、打为主要表演方式，依照唱腔、角色、剧情和音乐等特征，又可分为四大类：青衣、花旦、生、净。
京剧的代表剧目有《红楼梦》、《长生殿》、《霸王别姬》等。
2. 昆曲昆曲是中国最古老和最著名的戏曲剧种之一。
它对于中国戏曲的传承和发展有着极为重要的地位。
昆曲以唱、念、做、打为表演方式，特别注重形体动作和腔调。
昆曲剧目以历史传说和文学作品为主要题材。
代表剧目有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《西施牵牛》等。
3. 豫剧豫剧是中国豫剧的代表之一，其发源于河南省中部地区。
豫剧以唱、念、做、打为表演方式，它的特点是与时俱进，随着时代的发展而创作。
豫剧的主要剧目是以农村生活为主题的题材剧，如《洛阳才子》、《红灯记》、《沙家浜》等。
4. 秦腔秦腔是安徽、河南、陕西三地的地方戏剧。
秦腔的表演技巧特点是强调唱腔、技艺、舞蹈和动作的运用。
秦腔的主要题材是历史、传说和小说。
典型的秦腔剧目有《汉宫秋》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《空城计》等。
三、技术和表演方式1. 脸谱脸谱是戏曲的重要特色之一。
它反映了各种不同的情绪和性格，使观众能够更加深入的了解戏曲角色。
脸谱的类型种类多样，如红脸、黑脸、青脸、白脸等。
中国古代戏曲史(简版)(编导艺考学习资料)
第一章元曲概说一、名词解释1、戏曲：它是以歌唱、舞蹈为主要表演手段来反映生活的一种文学样式。
它是以演员表演为中心，是文学、音乐、舞蹈、杂技、美术艺术等众体皆备的综合艺术。
2、戏剧：它是一种由演员通过说、唱、歌、舞当众表演故事的艺术形式，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等，是文学、音乐、舞蹈、美术等各方面的综合艺术。
3、曲：可以歌唱的乐谱，具体讲是金元时期产生的一种文体，又称词、词余、乐府。
4、散曲：是宋金时期吸收民间曲词和女真蒙古等少数民族乐曲，逐渐形成的一种新的诗歌形式。
5、小令：原名叶儿，是文学上的一支曲或一首词，具体地说是独立的一支曲。
6、套数：和小令相对，是两组以上（不包括两组），用同一宫调的曲子相邻而成的组曲。
（特点：有尾声，曲子只能在同一宫调中选用）7、带过曲：是由两组曲组成的曲子。
8、杂剧：是在金院本和诸宫调的直接影响下，吸收了其他多种表演形式形成的一种比较完整的戏曲形式，它是一种综合艺术，吸收文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，被称为“第七艺术”。
9、曲词：是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体，一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩，它一面有严格的韵律，一符合演唱的要求；一面又可以增句或加衬字，有利于比较自由地表情达意。
10、曲调：旧乐府音调的总称。
11、唱词：旦本戏，末本戏。
12、宾白：两人相说曰宾，一人自说曰白。
宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。
13、科范：是剧本规定的主要表情动作和舞台效果，简称为“科”，如“把盏科”、“做眼泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。
14、折：既是音乐组织的单元，又是故事情节的自然单位。
15、楔子：是一折戏，放在一本戏的开头叫开场戏，放在中间叫过场戏（用来简单介绍人物和故事情节）。
16、角色：表现不同类型的人类。
由于杂剧以正色为主角，形成“一角众脚”。
正末、正旦就分别成了末本和旦本的角色。
此外，视剧情的需要，还有净、副末、贴旦、搽旦、孤、卜儿、孛老、倈儿等。
关于戏曲的历史故事
关于戏曲的历史故事
中国戏曲是一种独特的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它是通
过歌唱、舞蹈、表演和音乐等多种艺术形式来讲述故事的，将传统文化、历史故事和社会现实融合在一起。
下面我将为你介绍一些戏曲历史故事。
《白蛇传》是中国古代著名的戏曲剧目之一，以爱情故事闻名于世。
故事讲述
了白素贞和许仙之间的爱情，尽管经历了种种困难和磨难，但他们最终战胜了一切，真诚的爱情战胜了一切困难。
这个故事告诉我们，真爱可以战胜一切，无论遇到多大的困难，只要相互信任和支持，就能够跨越一切难关。
《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也被改编成了戏曲剧目。
它讲述了贾宝
玉和林黛玉之间的爱情故事，展现了世俗之爱和超脱尘俗之爱的对比。
这个故事深刻地揭示了人性的弱点和虚荣，也反映了封建社会的种种弊端。
通过这个故事，人们能够更好地理解人性的复杂性和封建社会的现实，对中国传统文化有更深入的了解。
《赵氏孤儿》是中国戏曲中著名的曲艺剧目，它讲述了赵盾与桃园三结义，并
最终成为抵抗暴君的英雄的故事。
这个故事强调了友谊的重要性，以及对不平等和不公正现象的抵抗。
它也展示了中国古代社会中的道德观念和人性的善良。
通过这个故事，观众可以感受到中国文化中对正义和价值观的追求。
以上只是一部分关于戏曲的历史故事，每个故事都有其特殊的背景和文化意义。
通过欣赏戏曲，我们不仅可以享受艺术的美，还能够深入了解中国传统文化以及历史和人性的故事。
戏曲作为中国文化的瑰宝，一直以来都是人们喜爱的艺术表达形式，继续影响着世人。
中国传统戏曲的历史与发展
中国传统戏曲的历史与发展中国传统戏曲是中国文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史、文学和哲学内涵。
本文将介绍中国传统戏曲的历史起源、发展演变和对中国文化的影响。
一、戏曲的起源与发展戏曲的起源可以追溯到中国古代的原始宗教仪式和巫术表演。
最早的戏曲形式是由原始宗教中的祭祀舞蹈演变而来。
随着文明的进步和社会的发展，戏曲逐渐融入了民间艺术，并且受到了宫廷文化的影响。
到了唐宋时期，戏曲艺术得到了进一步的发展。
当时的宫廷中有专门的演员和编剧，他们演绎了许多富有武功和音乐元素的戏曲作品。
这些戏曲作品通过皇室赞助和皇家演出，得到了广泛的传播和推广。
在宋代，浮世绘艺术中也开始出现了对戏曲剧情的描绘，进一步丰富了戏曲的艺术表现形式。
明清时期是中国传统戏曲发展的鼎盛时期。
明代时，四大传统剧种——京剧、豫剧、越剧和黄梅戏逐渐形成并发展壮大。
清代时，曲艺、评话以及河南坠子等其他地方戏曲也得到了广泛的发展。
这个时期，戏曲剧目和表演技巧得到了进一步的完善，并开始形成各地的地方剧种。
二、戏曲的主要流派和特点1. 京剧：京剧是中国传统戏曲的代表，它汇集了中国戏曲的精华。
京剧以其高亢激昂的唱腔、独特的表演技巧和丰富的剧目而闻名于世。
它的表演形式包括唱（说）、念、做、打、舞、揩（即化妆）、装、亲等八个基本功。
京剧被列为中国国家级非物质文化遗产。
2. 豫剧：豫剧起源于河南地区，是中国最早的戏曲剧种之一。
豫剧以其豪放、豪迈的风格和快节奏的表演形式而深受观众喜爱。
它的剧情多取材于历史故事和民间传说，演唱时以豫剧曲调为主。
3. 越剧：越剧起源于浙江地区，以其婉转、柔美的唱腔和细腻的表演风格而闻名于世。
越剧多演绎女性形象，剧情多为爱情、家庭和社会生活的琐碎。
4. 黄梅戏：黄梅戏起源于湖北地区，它以其浓厚的地方特色和江南民间音乐元素而独树一帜。
黄梅戏的唱腔柔美婉转，舞台表演热闹活泼，剧情多以家庭和爱情为主题。
三、戏曲对中国文化的影响中国传统戏曲作为一种重要的艺术形式，对中国文化有着深远的影响。
文化常识戏曲知识点总结
文化常识戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展1. 戏曲的起源戏曲是中国古代的一种戏剧艺术形式，起源于古代社会的宗教祭祀仪式和神话传说。
据史书记载，中国最早的戏曲出现在战国时期，当时的戏曲并不是以文字表演的，而是以音乐和舞蹈为主要形式。
后来，随着文字的发展，戏曲逐渐演变成为一种以歌唱和表演为主要表现形式的艺术。
2. 戏曲的发展在中国历史长河中，戏曲经历了不断的发展和演变，形成了多种流派和剧种。
在宋元时期，蒙元统治下的南宋戏曲逐渐发展成为了元曲，为后来的戏曲发展奠定了基础。
明清时期，中国戏曲达到了一个辉煌的阶段，京剧、越剧、粤剧等流派相继形成，并逐渐成为全国性的艺术表现形式。
二、戏曲的基本形式和特点1. 戏曲的基本形式戏曲是以声腔音乐为主要表现手段的戏剧艺术形式，它包括了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素。
在表演形式上，戏曲分为武戏和文戏两种，武戏注重表现力和技巧，文戏注重情感和表演。
2. 戏曲的特点戏曲有着独特的表演特点，包括唱念做打的表演形式，以及变脸、穿花翎等特殊的表演技巧。
此外，戏曲还有着多种角色类型，包括生、旦、净、末等角色，每种角色有着不同的表演特点和形式。
三、中国传统戏曲的代表作品1. 《三国演义》《三国演义》是中国古代四大名著之一，也是中国戏曲中的经典剧目之一。
它以三国时期的历史为背景，讲述了曹、刘、孙三国之间的纷争和战斗。
在戏曲中，该剧以豫剧、越剧、京剧等不同的表演形式被广泛演出。
2. 《红楼梦》《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，也是中国戏曲中的著名剧目之一。
该剧以守旧豪门贾府为背景，描绘了贾宝玉、林黛玉等人物的命运和爱情故事。
在戏曲演出中，《红楼梦》主要以京剧和越剧等形式进行演出。
3. 《牡丹亭》《牡丹亭》是元曲戏剧中的一部经典作品，也是中国戏曲中的重要剧目之一。
该剧以唐代诗人元稹的《魏晋风度》，表现了杜丽娘与柳永之间的爱情故事。
在戏曲表演中，《牡丹亭》主要以越剧、京剧等形式进行演出。
古代戏曲史
古代戏曲史
戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一支奇葩。
戏曲经历了数千年的发展闪边，其声腔曼妙委婉、韵律动人;其人物形象饱满、鲜明生动;其故事感人至深、脍炙人口。
戏曲纵横古今、博雅通实、韵律无穷，是一门品赏不尽的艺术。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
中国古代戏曲发展历程ppt课件
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（腔三））。为什么这些戏种都要到北京表演？
明清时期，北京是全国的政治、经济和文化中心，戏曲的繁荣是为了满 足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。如果京城要搞什么庆 典活动，就更成为各戏种展示自己的良机。
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元 戏 曲 演 出 壁 画
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1.元杂剧创作繁荣的原因
【探究】 在儒家思想占统治地位的封建社会中，诗文被认为是正统的艺 术，而戏曲则被视为旁门左道。故元代以前的戏曲类艺术多为优伶、艺 妓等下层人物为之，不受文人们重视，因此也很难产生高品位的作品。 到元代这种情况发生了变化，涌现出许多著名的剧作家和高品位的戏曲 作品。使元曲成为与唐诗、宋词并称的我国文学史上三大瑰宝之一。
北京地区流行的戏曲很多，大致可分为两类。一类是被称为“雅部”的 昆曲，为宫廷所垄断，深受士大夫文人喜爱；第二类叫“花部”，包括了除 昆曲外的所有地方剧种。 “南洪北孔”之后，昆曲创作缺乏名作，形式也 日趋僵化，曲辞深奥，逐渐衰落。终于在清中叶以后为新兴的地方戏夺去剧 坛霸主地位。 “花部”的地方戏高度繁荣，最流行的是弋阳腔体系（京
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中国古代戏曲的历史起源与发展
中国古代戏曲的历史起源与发展中国戏曲是中国文化的重要组成部分，是中国古代文化艺术的重要遗产。
它的历史可以追溯到很早以前。
中国古代戏曲的起源与发展，不仅在艺术和文化领域占有重要地位，也给我们留下了许多珍贵的历史文化资料。
一、戏曲的初期形式中国古代戏曲的初期形式有很多，其中包括祭祀歌舞、山神宫庙的表演等。
这些表演方式都是源于古代的祭祀文化和信仰，具有很强的宗教性质。
这些表演形式中最有代表性的应该是楚剧和汉剧。
楚剧是源于楚地的一种戏曲形式，有着独特的音乐、舞蹈和表演形式。
汉剧则是在汉朝时期发展起来的戏曲形式，它不仅吸收了楚剧的艺术元素，还加入了赵氏孤儿、琵琶记等传统故事和历史典故。
二、北方戏曲的兴起北方戏曲的兴起受到了地理环境和经济文化因素的影响。
北方地区地广人稀，演员和观众之间的距离较远，因此北方戏曲的发展开始注重唱腔和音乐的表现，讲究音乐的悦耳、唱腔的婉转和舞蹈的飘逸。
这些因素对后来的昆曲、京剧等具有深远的影响。
三、南方戏曲的发展南方戏曲则受到了南方地域、民族文化、经济文化等多种因素的影响。
南方地区人口稠密，演员和观众之间的距离较近，因此南方戏曲的表演形式更加注重演员的表演技巧和台词的刻画。
南方戏曲的发展历程中，评话和越剧是两种比较有代表性的表演形式。
评话是源于民间花鼓戏和弹词，以讲究妙言、哏头和沉默的表演风格著称。
而越剧则是源于浙江的一种戏曲形式，以表演技巧精湛、音乐悠扬、唱腔婉转而著称。
四、戏曲的现代传承中国古代戏曲在漫长的历史长河中，始终被传承和发展。
然而随着时代的变迁和社会的发展，现代戏曲的传承也面临很多困难和挑战，比如观众喜好的变化、影视行业的冲击、传统文化衰退等等。
为了保护和发扬中国古代戏曲这一瑰宝，国家和社会采取了一系列的措施，包括成立戏曲艺术院校、实施戏曲类文化遗产保护等。
同时，一些新的表演形式也不断涌现，比如自由评剧、民族音乐剧等，这些新的形式对于戏曲的传承和发展也具有一定的积极作用。
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名词解释1.南戏：宋元明在浙江，福建等地流行的戏曲形式，一般称戏曲形式为南戏，称作品为戏文。
因其最初流行在浙江温州，故有“温州杂剧”之称，后人为区别于北杂剧，简称为南戏。
四大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》。
2.临川四梦：汤显祖的剧作主要有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，因剧中都有梦境描写，故合称“临川四梦”。
其中《牡丹亭》是汤氏的代表作，标志着明代西区创作的最高水平。
3.瓦舍勾栏：所谓瓦舍也叫瓦肆，瓦子。
是宋金城市里表演各种技艺的游乐场所，瓦舍中表演不同技艺的看棚，四周围以栅栏叫勾栏。
其中就有专供杂剧演出的剧场。
瓦舍勾栏最突出的特点是艺人以广大市民群众为消费对象，把表演作为商品论价出售。
4.临川派：人们把追步汤显祖的戏曲家称为“临川派”又叫“玉茗堂派”他们都讲究才情与文采，剧作着重刻画人物，讲究词藻，影响颇大。
晚明剧作家属于临川派的有吴炳，孟称舜，阮大铖等。
5.一人永占：李玉明末作品以《一笠庵四种》即《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》最为著名，被称为“一人永占”都表现出了强烈的道德使命感，情节架构颇具匠心，借恶写善，以善衬恶，于善恶的对照中强化戏剧冲突，增强了作品的观赏性。
6.诸宫调：宋金元时期流行的说唱艺术形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用若干宫调的许多短套联成长篇，杂以简短叙述，用来说唱长篇故事。
演唱时采取歌唱和说唱相间的形式。
7.吴江派：以沈璟为旗帜，江南地区形成了一个颇有声势的戏曲流派。
其骨干成员有王骥德，冯梦龙，吕天成等，这些人有不少是沈璟的子弟或学生，因沈璟是吴江人，故称“吴江派”有因为这些人跟沈璟一样都特别强调戏曲格律的重要性，所以戏曲史，文学史上也成他们为“格律派”8.汤沈之争：汤指以汤显祖为代表的临川派，沈指沈璟为代表的吴江派。
沈璟和汤显祖作为明代曲坛的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，持论相对，发生过碰撞交锋，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论。
这就是戏曲史上著名的汤沈之争。
9.花雅之争：清代兴起的地方戏剧种，包括四大胜强，即戈阳腔，梆子腔，皮黄腔和弦索腔，多是在民间小调基础上形成并发展起来的，曲调粗犷，不受宫调曲牌限制，语言朴素自然，带有浓厚的乡村朴野气息，故封建正统文人称之为“花部”或“乱弹”而将昆山腔称为“雅部”以离褒贬之意。
扎根于民间文化土壤的“花部”诸腔获得了广大民众喜爱，迅速发展，流播各地。
并向一直居于主导地位的昆曲发起挑战，形成了清代剧坛诸腔竞唱，共抗昆曲的“花雅之争”共有三个回合：一是弋阳腔与昆曲的争胜，二是秦腔与昆曲的较量，三是各地花部群起，与昆曲的竞争。
10.苏州派：市民阶层的喜赏戏曲的阅读期待，文人阶层借剧写心的创作惯性，再加上明清易代血雨腥风的时代刺激，多种因素，合力作用，成就了苏州派。
苏州派又名吴县派，吴门派，因这派作家或流寓苏州或原著苏州而得名，代表作家有李玉，朱佐朝等，由于他们出身寒微，地位低下对下层民众生活有深切理解，与民间艺人多有交往，故所作戏曲不仅有丰厚的生活底蕴，也富有戏剧性。
其中李玉成就最高。
11.四大南戏：《荆钗记》《白兔记》（也叫《刘知远》）《拜月亭》和《杀狗记》合称“荆刘拜杀”“四大南戏”或“古戏四大家”因南戏当时有传奇之名，故后来也有“四大传奇”之称，这四本南戏创作于元代，但今天看到的是明代本，明人做了不同程度的修改。
12.戏曲：成熟的戏曲是以代言体的言语，动作，歌舞来表演故事。
它包括三个方面：代言体，演故事，以言语，动作，歌舞等为表演手段。
长期以来，人们对戏曲的认识更侧重于作为表演手段的歌舞，却忽视了戏剧的核心——故事。
13.传奇：传奇是一名源于唐人裴钅刑的短篇小说《传奇》，唐宋文人创意好奇，所作文言短篇小说情节大部分曲折奇异。
成为继元杂剧后中国戏曲的第二座高峰。
明代传奇：指明清以唱南曲为主的长篇戏曲，以别于北杂剧。
是宋元南戏的进一步发展，盛于明嘉靖到清乾隆年间。
昆腔，弋阳腔，青阳腔等剧种，都以演唱传奇剧为主，著名作品“三大传奇”三、作品分析题1. 《窦娥冤》第三折【端正好】，【滚绣球】的分析：窦娥性格的升华，集中体现在她赴刑场时所唱的这两支曲词中。
【端正好】抒发了窦娥无端受屈的“冤”和对天地鬼神的“怨”【滚绣球】则对这种“冤”和“怨”作了淋漓尽致的挥发：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”正是这种是非颠倒，贤愚不分的黑暗现实，造成了自己善造恶报的“冤”而那向来被认为最公正无私的天地日月，竟也是“怕硬欺软”所以窦娥有对天地的深深埋怨。
【滚绣球】不只是表现了窦娥内心情绪的“冤”和“怨”更重要的是体现了窦娥性格的新的发展；命运的遭际使她由相信官府相信社会，发展为咒骂和否定世俗观念中最公正无私的日月天地鬼神，表现了窦娥对现存社会秩序的怀疑和否定。
窦娥性格的发展进入到觉醒阶段。
对社会黑暗现实也进行了强烈谴责和抗议的讽刺，发出了呼唤清平政治的强烈呼声。
2.《牡丹亭》第十出“惊梦”中【步步娇】【醉扶归】【皂罗袍】分析这几首曲子出自汤显祖的《牡丹亭》，表达了杜丽娘对生命遭受压抑的怨愤与抗议，然而外在的大自然之美和她“一生儿爱好是天然”的内在诉求的相应和，象征着主人公生命自由和自我意识的双重觉醒。
杜丽娘为情而死，是生命之火不可遏止，熊熊燃烧的结界，也是发自主人公的心甘情愿。
《寻梦》充分展示和肯定了人的潜意识领域生命原力的强大与女主人公追求自由和幸福的渴望，宣告了以“存天理，灭人欲”为旨归的封建狡猾的彻底破产。
3.《琵琶记》第二十出【糟糠自厌】分析运用了托物寓意的手法，把讨要来的粮米省给公婆，自己却在背后吃糠充饥，他实际承受着内外双重压力，一方面是物质困境造成的生存危机，另一方面是被丈夫遗弃的忧虑与痛苦。
作者注意以情动人，以理服人，多用逼真，细腻之笔，对人物的情态心里做恰切透辟的描摹。
丈夫不归，荒年歉收，公婆猜忌，这就是赵五娘所面临的生存困境。
三支曲巧借眼前的糠和米为比，托物言情，把女主人公置身困境中复杂深曲的情感世界演绎的淋漓尽致。
第一支一糠自喻，由糠的苦痛想到自己的经历。
第二支以糠和米设设喻，发抒夫贵妻贱，夫妻分离的感慨。
第三支则着重表现赵五娘知其不可为而勉力为之的精神。
汉宫秋中玩转细腻的心理描写第三折些灞桥送别，是全局的高潮。
剧作通过是十二支曲词，层次极为清楚，笔墨极为细腻的揭示了元帝在不同阶段的情感变化。
前三曲写临别之际，着力表现的是元帝心之伤，如【驻马听】发抒的是元帝欲留住昭君而不得的断肠情怀。
【落梅风】以下五曲写辞别之时，着力表现的是元帝与爱人分离的痛苦，如【落梅风】、【殿前吹】二曲写元帝对昭君的魂牵梦挂和离别后的睹物思人，凸现元帝不人与昭君离别的悲痛。
【七兄弟】以下的四支曲子，写分别之后，着力表现元帝思之切，如【七兄弟】，由眼前之别勾起无限思情四．简答题1.元杂剧繁荣的原因元杂剧的兴旺发达，除了戏曲艺术自身进化的因素，同时也离不开元代社会所提供的外在条件。
1）政治方面：元蒙统治者的提倡和支持；2）经济方面：城市商品经济的高度繁荣成就了的兴盛发展。
兵荒马乱，民不聊生，谁还看戏？3）思想文化方面：思想文化的开放自由；在不同思想文化的碰撞，断裂，融合，再生下，促成了元杂剧的繁荣。
4）才人作家群的形成；5）演员有较高的文化艺术修养；6）宋金时期戏剧的成熟2，关汉卿杂居的艺术成就A题材多样，内容深刻；剧作题材涉及面广，丰富多样。
无论是公安洗、婚姻爱情戏还收历史系，都往往与现实社会问题或时代的思想意识交织在一起。
例如：《拜月亭》谢男女主人公在金末战乱、患难与共中所结成的生死爱情。
；《单刀会》写三国英雄关羽，极力歌颂他的“汉家节”，流露出强烈的民族意识。
提高和完善了杂剧的形式：《单刀会》中正末扮演三个人物B人物性格鲜明饱满及妇女观的表现：在人物塑造方面，关汉卿的杂剧创造了一大批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，大大丰富了中国古代戏剧文学形象的画廊。
关剧中活跃着众多风神独具的戏剧人物，其中最为光彩夺目者，是来自社会各个阶层的女性形象。
其中进步的恋爱婚姻观和对妓女、女奴等社会底层妇女的深刻同情与理解以及巨作中女性优于男性的表现都体现着作者进步的妇女观。
C复杂的戏剧冲突和鲜明的剧场性：在剧作结构方面，关汉卿的杂剧大多缜密而精巧，紧凑而多变，富于戏剧性效果，具有引人入胜的魅力。
戏剧冲突密度高，力度大，角度新巧妙安排情节，关目善于设置悬念善于调控戏剧节奏，使其冷热相衬，张弛相间。
D语言本色通俗，恣肆泼辣，充满激情：本色派代表，他的喜剧语言朴实自然，奔放活泼，富有生活气息。
关汉卿剧作所表现出的纯熟的语言艺术，是杂剧作为代言体的叙事文学臻于成熟的重要标志。
关汉卿既立足于戏剧语言性格化，又博采现实生活中的种种语言素材，包括谚语、俚语、成语、口头禅等等，融合于作品之中，形成一个自然真切、色彩斑斓的语言世界。
这也是关汉卿对元代剧坛的一个突出贡献。
3.《西厢记》的艺术成就情节结构线索清晰，波澜横生：善于运用突转手法制造波澜。
一条以老夫人一方一条以崔，张，红之间的矛盾构成。
两条线时分时合，既互相制约又互相生发，曲折跌宕，产生了强烈的艺术效果。
利用相反相成的原则塑造人物：崔莺莺性格的真假两面戏剧时空的巧妙设置：环境时间的意象渲染；思绪时间的对比描写；心境时间的诗意结撰对杂剧体制的突破创新：五本二十折突破了一本四折演述一个故事的体例；红娘主唱第三本以华美清丽为主的语言风格：把传统诗词骈文的语汇，语法及其表达手法熔炼入曲，优美工细，是其曲词的突出特征4.《赵氏孤儿》的悲剧意蕴复仇意识的生命接力：赵孤复仇正义精神的执着追求：韩厥放孤，公孙杵臼救孤赴死，程婴存孤救孤“存赵孤”故事的故宋情怀5.《赵氏孤儿》的艺术特色以一种被动卷入的方式展开悲剧冲突，渲染加重了悲剧气氛搜孤与救孤的惨烈斗争是故事焦点“虎子直入豺狼穴”的戏剧性转折“自设罗网自遭灾”的讽刺性结尾6.《汉宫秋》抒情诗剧的特征诗的语言，诗的意境来抒发人物的内心情感婉转细腻的心理描写情与景，实感与幻觉相融合的抒情手法：把元帝生离死别的感情抒写的淋漓尽致唱词的音乐旋律美：多种修辞手法的运用洪昇《长生殿》思想意蕴、主题之争对《长生殿》主题意蕴的体认，在后世学界引起了旷日持久的争论，或谓作品是要谴责李扬纵情误国，发抒国家兴亡之感，即所谓“政治主题”之说，或与作品是要歌颂帝妃之间的真挚爱情，寓意有作者的崇高爱情理想，即所谓“爱情主题”之说，还有以为作品加上两种倾向都有，没有主次之分，水乳交融，即“双重主题”之说等等。
这诸多看法就其对《长生殿》一剧文本的解读而言，或重史，或重情，或两者兼顾，均不乏理论智慧。
一、爱情主题：1、在定情这一折戏中“愿似他并翅交飞，劳扣同心结合换”从而表现了李杨一开始就超越声色之欲，希望两人能能白头到老，感情永固，赞美了李扬忠贞的爱情。