电影通史法国电影新浪潮介绍
电影通史法国电影新浪潮资料
[说明]广义的新浪潮分为三部分：一是作者电影，就是狭义的新浪潮；二是作家电影， 就是“左岸派”；三是以让·鲁什为代表的“真实电影”。
第二部分 “电影手册派” 一、“新浪潮”始末
二、“新浪潮”——从理论到实践 三、代表人物与作品 四、创作特征
3、思想理论背景
（1）20世纪西方现代主义哲学思潮
精神分析理论——弗洛伊德 存在主义哲学——尼采，萨特 直觉主义和生命哲学的代表——柏格森
（2）现代主义文艺的艺术倾向
暴露世界的荒诞和异化； 对苦闷孤寂心情的宣泄； 表现现代人的异化，人与环境、人与人之间的无法交流；
（3）现代主义文艺的艺术内容
超出常态的事物与现象； 复杂异常的内心世界；
1960年：高峰年 43个新人拍出了124部新片
1961年：没落年 新浪潮电影走低
新浪潮不像意大利新现实主义一样是一个有 宣言、有纲领的自觉运动，它更象一场社会运动， 轰轰烈烈的但不免纷繁矛盾，众说纷纭。
3、“电影手册派”创作浪潮的始末
1958年 诞生 夏布洛尔《漂亮的塞尔其》； 特吕弗《淘气鬼》；
1959年：声誉年 特吕弗《四百击》获戛纳电影 节最佳导演奖； 戈达尔《筋疲力尽》获柏林 电影最佳导演奖； 马塞尔·加缪《黑人奥菲》获 戛纳影展金棕榈；
• “……不过，这的确是一段好光景。既然这一套吃得开， 制片人当然都希望拉青年人为自己拍‘新浪潮’影片。“ ——米歇尔·德维尔 《正片》，第58期，1964年2月
因此，新浪潮作为一个电影潮流，虽然犹如 一股反叛力量汹涌而来，具有破除陈规和创新立 意的统一目标，但是在每个导演的具体操作和创 作风格上来讲，又有许多不同，甚至相去甚远。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点1. 引言1.1 介绍法国“新浪潮”电影法国“新浪潮”电影，是20世纪60年代在法国兴起的一股电影运动。
这一电影运动以其独特的风格和对传统电影语言的颠覆而闻名于世。
法国“新浪潮”影片通常为黑白电影，情节多为现代生活的描写，表现出一种对现实生活的冷峻观察和挖掘。
法国“新浪潮”电影的导演多为年轻且具有个性化风格的导演，他们在作品中常常表现出对传统电影形式的挑战和创新。
这些导演包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·德米、克洛德·沙布罗尔等。
他们的作品轰动影坛，成为当时电影界的一大亮点。
法国“新浪潮”电影深受欢迎，在国际电影界也产生了广泛的影响。
法国“新浪潮”电影代表了一种新的电影形式和风格，对当代电影产生了深远的影响。
其影响不仅体现在艺术性和表现形式上，还在思想和社会文化层面上有很大的意义。
法国“新浪潮”电影作为电影史上的一大重要篇章，将继续为后人所传颂和研究。
1.2 概括“新浪潮”电影的影响法国“新浪潮”电影的影响深远而广泛。
这一电影运动在20世纪60年代兴起，对当时的法国电影产生了深远的影响，也对国际电影界产生了积极的影响。
“新浪潮”电影打破了传统的电影语言形式，大胆尝试新的拍摄手法和导演风格，引领了电影艺术的革新。
“新浪潮”电影关注社会现实和文化问题，对当时的社会风貌和价值观进行了深刻的剖析和呈现，引发了观众对生活的思考和反思。
“新浪潮”电影的多元化表达和对传统电影形式的挑战，为当代电影的发展开辟了新的道路，对国际电影产生了深远的影响。
“新浪潮”电影以其独特的风格和观念，影响了整个电影界，为电影艺术注入了新的活力和创新。
2. 正文2.1 导演风格的个性化表现法国“新浪潮”电影以其独特的导演风格而闻名。
这些导演在影片中展现了个性化的表现方式，注重于探索和表达自己的想法和情感。
他们常常打破传统的电影拍摄手法，采用自由、直观的手法来呈现故事和人物情感。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点【摘要】法国“新浪潮”电影是20世纪60年代在法国兴起的一股电影运动，对整个电影行业产生了深远的影响。
本文从“新浪潮”电影的背景和特点入手，探讨了其对电影语言的革新和对主题和题材的挑战。
影响和特点方面，新浪潮电影采用了新的叙事方式和摄影手法，打破了传统的电影语言规范。
导演们的创新风格也使他们成为当时的先锋，其作品更具现代感和个人色彩。
最终，新浪潮电影对电影行业的影响是深远的，许多后来的导演都受到了其启发，其持久影响力也令人印象深刻。
通过深入分析新浪潮电影的特点和影响，我们可以更好地理解这一电影运动对当代电影的重要性。
【关键词】法国“新浪潮”电影、背景、影响、特点、导演风格、创新、叙事方式、突破、电影语言、革新、主题、题材、挑战、影响力1. 引言1.1 介绍法国“新浪潮”电影“新浪潮”是指1960年代初在法国出现的一股电影运动，这一运动带来了许多新的创新和变革，对电影行业产生了深远的影响。
法国“新浪潮”电影通常以其大胆的风格和独特的叙事方式而闻名，吸引了大量观众和评论家的关注。
这一运动的代表人物包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·德米等知名导演。
他们通过对电影语言和传统叙事方式的挑战，开创了一种全新的电影风格，给观众带来了耳目一新的感受。
法国“新浪潮”电影常常涉及现代生活中的社会问题和个人困境，以及对传统价值观和道德规范的挑战。
这些电影对主题和题材的选择非常大胆，展示了这一时期导演们的独特视角和创作才华。
法国“新浪潮”电影以其独特的风格和叙事方式，对电影行业产生了深远的影响，并持续影响着当代电影的发展。
1.2 探讨“新浪潮”电影的背景“新浪潮”电影的背景可以追溯到上世纪50年代末和60年代初的法国。
在第二次世界大战之后，法国电影产业陷入了一种僵化和保守的状态。
当时的主流电影受到商业压力和政府审查的限制，导致了电影创作的困境。
正是在这种背景下，一批年轻的新锐导演开始挑战传统的电影制作模式，探索更为自由和独立的创作方式。
世界电影史系列（八）：法国新浪潮
世界电影史系列（八）：法国新浪潮世界电影史：法国新浪潮《广岛之恋》电影资料《四百击》又叫《胡作非为》电影资料1958年当克罗德·夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让·鲁什的影片《我这个黑人》等，一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上的时候，法国《快报》周刊的专栏支记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。
这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。
这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了新浪潮的帽子。
就连阿仑·雷及拍摄的《广岛之恋》也被算作了“新浪潮”的影片。
1959年，特吕弗拍摄的《胡作非为》获得了虽纳电影节的最佳导演奖，从此确立了新人的地位。
从1958年-1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。
真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。
它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。
同时，不仅改变了法国电影的面貌。
也改变了世界电影的面貌．1962年《电影手册》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词o“新浪潮”作为一次电影运动(世界电影史上的第三次电影运动)被载人史册。
然而，由这么多积极热心的人参与到这场运动中来，肯定会形成一种混杂的创新，即相异的追求，不同风格的创新。
既然汇合成一股“浪潮”，就必须有其共同的东西，这共同的东西就是，他们一致地反对当时流行的所谓“优质电影”。
这种“优质电影”实际上是一种被大众兴趣所左右的，按照陈规俗套制作的商业影片．。
面这一时期的电影新人们则是要以一种艺术趣味来替代商业趣味。
他们声势浩大的奋起推翻和打碎旧存的制片秩序。
这一次运动对商业电影的确形成了极强烈的冲击。
所谓“新浪潮”，可贵之处关键在于“浪潮”二个宇。
综观世界电影史，从未见过有像这样一次，有这么多的人共同参与到一场电影革新运动中来。
然而，有着共同的敌人并不能说明有着共同的美学观念和美学追求。
法国新浪潮
• 通过声音强调电影的空间感和立体感
03
法国新浪潮的主题与社会影响
法长经历，探讨人生的意义和价值
• 如《四百击》中的让-皮埃尔·利奥内尔
• 如《精疲力尽》中的让-保罗·贝尔蒙多
对青春期的描绘
• 强调青春期的叛逆和挣扎
• 反映年轻人对社会的不满和对自由的渴望
法国新浪潮的女性主义与性别议题
探讨女性在社会和家庭中的地位
• 如《射杀钢琴师》中的女主角
• 如《奥莫的苔丝》中的女主角
对性别角色的反思
• 质疑传统的性别刻板印象
• 强调性别平等和女性解放
法国新浪潮的政治与社会批判
对政治体制的批判
对社会现象的关注
• 如《精疲力尽》中对法国政治体制的讽刺
• 如《四百击》中对教育体制的反思
• 如《阿尔法城》中对法国政治体制的批判
• 对传统电影制作模式和观念进行挑战
需改革和创新
• 美国电影和文化的影响，尤其是好莱
坞和黑色电影
• 法国知识分子的左派思想和抗议文化
法国新浪潮的主要导演与作品
弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）
• 代表作品：《四百击》（1959年）
• 其他作品：《朱尔与吉姆》（1962年）、《安托万与他的姐姐》
• 采用了新的摄影和剪辑技巧
• 强调电影艺术的个性和创新性
• 采用了新的音乐和声音设计
CREATE TOGETHER
THANK YOU FOR WATCHING
谢谢观看
DOCS
• 创新性地运用镜头语言，如跟踪镜头、手持镜头等
剪辑技巧
• 突破了传统的线性剪辑，采用跳剪、倒叙等手法
• 通过剪辑强调电影的节奏和紧张感
法国电影新浪潮
一、.新浪潮的兴起一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上的时候，法国《快报》周刊的专栏支记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。
这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。
克劳德·夏布洛尔，法国导演，新浪潮电影运动的奠基人之一，高产，作品大胆，尤其擅长悬念片，风格冷峻，如同上帝冷眼旁观人类的瑕疵。
主题围绕着中产阶级的价值观和原始情欲的冲突，使得他的作品游移于艺术片和商业片之间。
初出道时曾在20世纪福克斯的法国分公司工作，后为《电影手册》撰写影评，曾与侯麦一起创作了一部关于希区柯克的著作，影响深远。
夏布洛尔生长在典型的法国中产家庭，他小时候最爱看美国冒险类型片，如《侠盗罗宾汉》《铁血船长》等。
他也常常坐在临街的窗户旁往下观察行人，猜测他们行为的原因和他们的身份，常常一坐几小时，使他的家人怀疑其智障。
事实上童年这两件事对他影响颇大，他而后的作品绝不怕重复某种类型，另外，他也擅长以保持某种距离的方式观察人的行为。
夏布洛尔十多岁到十四岁时在乡下谷仓里经营电影俱乐部，回到巴黎升大学时原被父亲逼迫学药剂，但他服兵役时就设法让自己被派到德国担任电影放映师。
后来退伍参加电影图书馆和Cine Club活动，认识特吕弗、戈达尔后，才一同为《电影手册》和《艺术》杂志写稿，以后就是历史了！夏布洛尔日后坦诚他当年因为看了弗里茨·朗的《马布沙医生的遗言》后就立志要当导演了。
《漂亮的塞尔其》讲述青年瓦扬的家乡在萨尔堂，一个偏僻的小镇。
他多年以来一直住在巴黎，这次回家乡是为了养病。
他发现小镇这么多年以来也没有发生什么大的变化，还是很落后的一派景象。
居民仍然点油灯，土地还是那样贫瘠。
但是，瓦扬发现他幼时的好友赛尔日变了。
他以前是一个很漂亮很和善的小伙子。
而如今，他当上了司机，却衣冠不整，蓬头垢面，生活潦倒，而且出言不逊。
第九部分法国电影新浪潮
（三）法国电影现状背景
“优质电影”的陈规俗套
政府鼓励新导演的奖励基金 《电影手册》杂志为核心的年轻电影人
第一节： “新浪潮”电影
综述
1958年到1962年之间，在法国出现一股 势不可挡的新鲜电影汹涌潮流，震惊影坛、引 起轰动。先后有67名年轻新导演陆续拍摄了 上百部影片，法国新闻界便将1957年前后突 然涌现的年轻人竞相拍摄新影片的热潮称之为 “新浪潮”。
“新浪潮”把巴赞推崇为他们的精神之父。巴赞 逝世于新浪潮诞生的那一年，虽未参与，但他的 理论成为新浪潮的开路先锋；他创办的《电影手 册》杂志培养了很多后来成为新浪潮主将的年轻 影评家。 新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真 实美学的新气息。因此，安德烈．巴赞被称为 “电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的 亚里士多德” 巴赞的理论在50年代引起轰动，使正统“蒙太 奇”理论受到很大冲击。
一个比较：
20世纪20年代先锋派与50-60年代“新浪潮”为代 表的现代电影美学区别 先锋派 新浪潮
“物”的迷恋 现代的“人”
纯粹的运动与节奏
画面抽象化
人的心理与情绪
意识银幕化
无故事的“纯艺术”
繁杂混乱的潜意识与幻觉
故事、人物性格与内心
生存哲理、精神危 机的主观探索
二、 “新浪潮”前后
虽然说新浪潮时代之前就已经有了”现代电影”， 但从对于世界电影历史的影响角度，我们可以说， “新浪潮”前后可以划分为两个大的时代： 之前的电影主要偏向于创建完整的语言体系，目 的是讲述一个完美的有严密逻辑秩序与结构的故 事； 而之后的电影则开始试图打破这种完整的语言体 系，将重心转移到区别于“客观现实生活的真实” 的另一种”心理和精神的真实“。
2007 外国电影史 第十章 法国新浪潮电影
3、场面调度理论与蒙太奇理论的对比
1）、蒙太奇为了讲故事的目的对时空进 行分割处理，场面调度追求的是非人为的 解释，时空相对统一；
2）、蒙太奇的叙事性决定了导演在电 影艺术中的自我表现，而场面调度的纪录 性决定了导演的自我消除；
3)、蒙太奇理论强调画面之外的人工技 巧，而场面调度强调画面固有的原始力量， 可以说是内部的人工技巧，也就是场面调 度；
样，去自由自在地描写事物，必须具有作者 自己的个性，即要确认电影作者的地位。
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摄影机自来水笔
电影词典的解释是：
法国电影家亚历山大·阿斯特吕克于1948 年倡导的“运用摄影机写作”的电影创作理 论。他在《法国银幕》第144期撰文“新先锋 派的诞生：摄影机自来水笔”，主张电影已 经成为一种具有独特语言、可以自由表达思 想和感情的工具，正如作家用笔写作一样， 电影导演可以用摄影机“写作”，充分表达 个人意念。这一观念反映了战后西欧电影追 求个人表达自由的强烈愿望，也为“作者论” 奠定了理论基础，是作者论的先声。
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2， 1958年也是法兰西历史的转折点。总统 易人，政府更换。这充分表现了当时法国人 民变革现实的决心和精神。戴高乐执政后， 国家开始进入了一个时期，新时期需要新电 影。
于是，一批青年电影创作人员和影评家们， 强烈要求改变法国电影现状，并勇于投身到 电影创作实践中去，于是在1959年，掀起了 一场规模巨大的"新浪潮"电影运动。
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4）、蒙太奇在表现事物上具有 鲜明性和强制性，场面调度则含有 瞬间性与随意性；
5）、蒙太奇引导观众进行选择， 场面调度提示观众进行选择。
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三、作者电影观念
为什么在这儿提出作者电影，是因为
作者电影的观念，是“新浪潮”的导演 提出的。
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在1957年电视的竞争下，观影率下降，产业界出现危机，
新导演制片的低成本和快速度成为解决危机的转机。
（3）新的器材的发展，新制片和新形态演员的崛起 （4）以“法国电影图书馆”和《电影手册》杂志 为核心的年轻精英
为什么电影是现实的渐近线？
巴赞从电影与文学、戏剧、绘画等方面的区别中，看到了电影与生俱来的捕 捉生活与自然的能力。 与戏剧相比，电影表现生活的时空更加自由，从而更接近生活。 与绘画相比，活动摄影具有本质上的客观性与生动性。 与小说、文学相比，电影的画面和声音比文学形象更为真切直观。 结论： ①电影具有原始的第一特征——纪实的特征。 ②电影比任何艺术形式更接近生活，贴近现实。 所以“电影是现实的渐近线”，这其实是一种写实主义的主张。
讲故事 时空分割 强调画面之外的人工技巧 画面含义的单一性强制性 观众：被动地位 场面调度 生活情境的自然流动 时空统一 强调画面固有的原始力量 画面含义的多义性选择性 观众：主动地位
“场面调度”理论
a． 避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的常态和 完整的动作,保持透明和多义的真实。
b． 长镜头（镜头—段落）保证事件的时间进程受到尊 重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事
2、“作者论”的兴盛与误区
“作者论”是一种电影创作实践的态度，而非理论。
《电影手册》的几位悍将在“新浪潮”之初就出手攻击 主流电影中的片厂僵硬的和改编文学的风格，提倡个人 化以及以浪漫方式对抗传统工业，他们强调个人视野。
特吕弗1954年于《电影手册》（31期）发表《法国 电影的某种倾向》，其中提出“作者策略”，将20世纪50 年代的平庸、华丽、虚假、公式化的电影贬为“老爸的电 影”，强调电影应该是导演的独立创作！
3、“电影手册派”创作浪潮的始末
1958年 诞生 夏布洛尔《漂亮的塞尔其》； 特吕弗《淘气鬼》； 1959年：声誉年 特吕弗《四百击》获戛纳电影 节最佳导演奖； 戈达尔《筋疲力尽》获柏林 电影最佳导演奖； 马塞尔·加缪《黑人奥菲》获 戛纳影展金棕榈；
1960年：高峰年 43个新人拍出了124部新片 1961年：没落年 新浪潮电影走低 1962年：危机年 除戈达尔的《如此生活》外， 其他主将没有新作出现。
《电影语言的演进》
巴赞通过对电影史、电影语言的研究来阐明他的美学 观点。强调了电影从无声到有声的变化，分析了蒙太奇学 派、好莱坞电影等的利弊得失；他认为意大利新现实主义 促进了电影语言的进步，扩大了电影风格化的范围。
（2）艺术实践方式——“场面调度”理论 （或称为“景深镜头”理论和“长镜头”理论） 蒙太奇
—弗朗索瓦·特吕弗 《法兰西观察家》1961年10月19日
• “……不过，这的确是一段好光景。既然这一套吃得开， 制片人当然都希望拉青年人为自己拍‘新浪潮’影片。“ ——米歇尔·德维尔 《正片》，第58期，1964年2月
因此，新浪潮作为一个电影潮流，虽然犹如 一股反叛力量汹涌而来，具有破除陈规和创新立 意的统一目标，但是在每个导演的具体操作和创 作风格上来讲，又有许多不同，甚至相去甚远。 新浪潮不像意大利新现实主义一样是一个有 宣言、有纲领的自觉运动，它更象一场社会运动， 轰轰烈烈的但不免纷繁矛盾，众说纷纭。
French New Wave cinema
20 50
第一部分 法国电影新浪潮综述 一、涵义 二、背景 三、分类
一、涵 义 1958年，当夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让· 鲁什
的影片《我是个黑人》等一批较新颖的影片纷纷出 现在法国银幕上时，法国《快报》周刊的专栏女记 者法朗索瓦茨· 吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这 个名词来谈论当时的法国电影。
所谓“新浪潮”，是指1958-1964年期间，在法国影坛上突然涌 现出一批从创作观念、叙事方式、表现方式和制作方式均有所 创新的青年导演，他们的作品在欧洲重要国际电影节上频频获 奖，对以后的电影发展产生了重要影响，人们将这种现象称之 为法国电影“新浪潮”。
二、背景
1、社会背景
大环境：战后青年人要求一种新的文化
“法国电影图书馆”亨利· 朗格鲁瓦创建，在战后保存了上百
部珍贵电影，在自己的戏院每日以专题方式放映6部电影， 影响了特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等一批年轻人。 《电影手册》“新浪潮”的精神堡垒，1951年由巴赞与影评家 雅克· 多尼奥尔-瓦克侯斯及洛· 迪夫共同创立。特吕弗等 人在该刊物上经常发表各式各样的影评文章。
特吕弗为“优质电影”列下四条罪状：
①是编剧电影而非人的电影； ②太过于心理写实，而非存在试的浪漫的自我表达； ③场面调度太雕琢，而非自然即兴的开放形式； ④太讨好观众，而缺失创作者的个性。
《青年电影手册》是国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与 参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长 发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。
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法 国 电 影 新 浪 潮
2013级广播电视编导2班 何东煜 陈雨 付磊 李鹏飞 柏奇奇 汪洋 赵欣悦 杨秀丽
（1）观念与口号——“电影是现实的渐近线”
巴赞的理论:
《摄影影像的本体论》和《电影语言的进化观》
《摄影影像的本体论》
从电影与其他艺术门类的比较中得出：摄影的美学特性 在于揭示真实；电影是完整的写实主义的神话，是再现世界 原貌的神话…… 在影像本体论基础上，提出电影的心理学起源问题：电 影发明的根据是人们渴望再现完整现实的幻想，即人类自古 就有的与时间抗衡使生命永存的“木乃伊情结。” 巴赞后来也意识到，作为艺术的电影不可能实现对客观 现实的完整再现，于是提出了“电影是现实的渐近线”。
20世纪60年代，戈达尔和特吕弗的声誉达到高峰，以领导 者的方式拥有国际知名度； 夏布洛尔是最商业、最赚钱的，他的代表作在1968—1971 年拍出； 侯麦在1967—1972年创作颇丰，在90年代再以“四季的故 事”系列被尊为大师；
里维特在1969年受人瞩目，数十年来创作未曾中断，2001 年更以《六人行不行》参加戛纳影展，显露他作为大师的行云 流水之风。
二、“新浪潮”——从理论到实践
1、“新浪潮”的精神导师——安德烈· 巴赞
“新浪潮”把巴赞推崇为他们的精神之父。巴赞逝世 于新浪潮诞生的那一年，虽未参与，但他的理论成为新浪 潮的开路先锋，他创办的《电影手册》杂志培养了很多后 来成为新浪潮主将的年轻影评家。
安德烈·巴赞（1918—1958）
“新浪潮”把他的理论实 践于银幕，为电影带来真实 美学的新气息。 因此，安德烈· 巴赞被称 为“电影新浪潮之父”、 “精神之父”、“电影的亚 里士多德”。 巴赞的理论在50年代引 起轰动，使正统“蒙太奇” 理论受到很大冲击。
缘起：
阿斯特吕克——“摄影机：自来水笔”
电影可以摆脱纯画面、具体表象的束缚，成为表达思想的 语言；电影导演可以成为有个性的、独立创作的“作者”； 兴盛： 特吕弗——“作者”概念的提出
“作者”与“导演” “作者”：在自己的作品中持续地选择个人化的元素， 形成稳定的主题风格。
误区：
绝对化和幼稚
认为“好导演的坏作品要强于坏导演的好作品”； 过分强调导演的个性化创作，对戏剧性的否定和摒弃。
改进：
沃伦——“作者论”成为批评理论 肯定了对作者主题的分析是最有价值的；
对批评家来说，首先是确立了导演作为创作主体 对电影价值的主导作用，使导演成为研究的重点方向；
在对导演的关注中，对其所有影片的题材与主题的研究 成为重点，要通过这些，找出他作为“作者” 在其作品中所表现的核心意义和主题动机。
三、“手册派”的代表人物及作品
（4）现代主义文艺的艺术追求
强调个人的直觉、本能、情绪、心理 、幻觉和梦境等， 晦涩紊乱、荒诞变形，反传统，追求新奇。 强调偶然性，不厌其烦的描绘细枝末节，以呈现枯燥、 荒诞的现实生活。
三、分类
1、美国电影学者罗伊· 阿姆斯依出身背景 和倾向分为六类；
2、美国学者大卫· 波德维尔和克里斯汀· 汤普森在 《电影史：简介》中将“新浪潮”导演分为两大类：
1、提出“主观的现实主义”口号，反抗主流 影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导 演“个人风格”的影片，又被称为“电影 手册派”或“作者电影”。
2、他们是战后成长的一代，所拍的影片刻 意描绘现代都市人的处境、心理、爱情 与性关系，与传统影片不同之处在于充 满了主观性与抒情性。
• “有一点我们强调得不够：‘新浪潮’既不是一场运动，也 不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界 创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余 名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”
3、思想理论背景
（1）20世纪西方现代主义哲学思潮
精神分析理论——弗洛伊德 存在主义哲学——尼采，萨特 直觉主义和生命哲学的代表——柏格森
Hale Waihona Puke （2）现代主义文艺的艺术倾向
暴露世界的荒诞和异化； 对苦闷孤寂心情的宣泄； 表现现代人的异化，人与环境、人与人之间的无法交流；
（3）现代主义文艺的艺术内容
超出常态的事物与现象； 复杂异常的内心世界； 盲目疯狂的本能与冲动。
以《电影手册》影评人为主的“电影手册派”（“新潮派“） 资深文人、艺术家转至剧情片拍摄的“左岸派”
[说明]广义的新浪潮分为三部分：一是作者电影，就是狭义的新浪潮；二是作家电影， 就是“左岸派”；三是以让·鲁什为代表的“真实电影”。
第二部分 “电影手册派” 一、“新浪潮”始末
二、“新浪潮”——从理论到实践
三、代表人物与作品 四、创作特征