高等教育自学考试外国文学史全套笔记

第一章古代文学

第一节古代文学概述

1、古希腊、罗马文学是欧洲文化和文学的发源地。

古希腊罗马文学和早期基督教文学是西方文学的两个源头。

古希腊文学主要包括神话、史诗和戏剧。此外还有寓言、抒情诗和文艺理论。

没有奴隶制就没有希腊国家和罗马帝国，

2、恩格斯说：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。

3、古希腊文学的分期及代表作家作品：

第一时期，史称“荷马时代”或“英雄时代”。（前12世纪——前8世纪）

主要成就是神话和史诗。

《荷马史诗》的诞生。

赫西俄德的教谕诗《工作与时日》是现存最早一部以现实生活为题材的诗作。

赫西俄德的叙事诗《神谱》是一部最早的比较系统地叙述了宇宙起源和神的谱系的作品。

第二时期，称为“古典时期”，即奴隶制社会的全盛时期。（前8——前4）

主要成就是抒情诗、散文、寓言、戏剧（悲剧、喜剧）和文艺理论等，其中戏剧的成就最大。

1.独唱琴歌最著名的代表诗人是萨福和阿那克瑞翁。

柏拉图称萨福为“第十位文艺女神”。

阿那克瑞翁的诗风格优雅、单纯、轻松，被称为“阿那克瑞翁体”。

2.品达以合唱抒情诗著称，代表作品《胜利颂》。

17世纪古典主义的诗人把他的诗看作是“崇高颂歌”的典范。（弥尔顿、歌德等都曾模仿他的风格。）

3.散文体动物寓言《伊索寓言》的诞生。（相传前6奴隶——伊索所作）《狼和小羊》、《农夫和蛇》…..

4.著名的历史著作是“历史之父”希罗多德的《希腊波斯战争史》，修昔底德的《伯罗奔尼撒战争史》，和色诺芬的《长征记》

5.文艺理论方面的代表人物是柏拉图和亚里士多德。

柏拉图著有《对话录》40篇。（创立了“理念论”，是西方客观唯心主义的始祖）

亚里士多德著有《诗学》。（为西方文艺理论中现实主义发展奠定了基础。）

第三时期，亦称“希腊化时期”，（前4——前2）。

文学衰落时期，主要体裁是新喜剧和田园诗。

新喜剧最著名的作家是雅典的米南德，代表作品《恨世者》和《萨摩斯女子》。

4、古罗马文学的分期及主要代表作家作品。

古代罗马文学（本身成就不高，但它作为连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁，在西方文学史上占有重要的地位。）1.古罗马二大戏剧家是普劳图斯和泰伦斯。

普劳图斯的代表作品有《双生子》（孪生兄弟）和《一罐黄金》。他的喜剧成了后来许多大作家取材的源泉，像莎士比亚、莫里哀、莱辛、普希金和果戈理都曾利用他的作品创造形象。

泰伦斯的代表作《婆母》。

2、前27年开始的屋大维的奥古斯都时期

3、公元1世纪到5世纪走向衰落。宗教文学活跃。

5、奥古斯都时期三大诗人及代表作。

奥古斯都时期三大诗人是维吉尔、贺拉斯和奥维德。

A．维吉尔是罗马最伟大的诗人，是罗马“文人史诗”的代表作家。他的重要作品有《牧歌》、《农事诗》和代表作史诗《埃涅阿斯记》。《埃涅阿斯记》是第一部“文人史诗”。按故事内容分做前后两部分，前半部分模仿《奥德修纪》，后半部分模仿《伊利昂纪》。《埃涅阿斯记》充满了悲天悯人的忧郁情调，史诗中的主人公除了勇猛、坚韧的性格以外，更具备了敬神、爱国、为了民族的利益压抑克制个人感情的优秀品质。作者在埃涅阿斯记身上寄托了一个民族英雄、理想君主的美好愿望。B．贺拉斯重要的文艺理论著作是《诗艺》。

C．奥维德的代表作品是《变形记》。

6、《埃涅阿斯记》思想内容与艺术特色

早期基督教文学

1．代表早期基督教文学最高成就的是《新约全书》，它是基督教的正典。

基督教也以希伯来犹太教的《圣经》为经典，称为《旧约全书》。

后把《旧约》和《新约》合称为《圣经》（又称《新旧约全书》），

对西方社会文化产生了极为深远的影响，被称为欧洲文学的另一个源头。

2．《新约》分：“福音书”、“式徒行传”、“书信”、“启示录”4类。

福音书包括：《马太福音》、《马可福音》、《路加福音》、《约翰福音》4卷。）

7、古希腊文学的特征和价值

古希腊文学的特征：（价值：上面恩格斯说的话）

（1）有着鲜明的人本色彩和命运观念；

（2）现实主义和浪漫主义并存；

（3）种类繁多，且具有开创性。

第二节古希腊神话

1．奥林波斯神系

是以宙斯为中心的神的家族。他们住在希腊最高的奥林波斯山上，称为奥林波斯神系。其中天神宙斯是众神之主，统治天地万物。天后赫拉掌管婚姻，波赛冬是海神，哈得斯是冥神，得墨忒耳是农神，赫斯提亚是灶神，阿波罗是太阳神，阿瑞斯是战神，赫尔墨斯是神使，赫准斯托斯是火与铁匠之神，雅典娜是智慧女神，阿弗洛狄忒是爱神，阿耳忒弥斯是月神。另外，还有酒神狄扼尼索斯、命运女神“三个摩伊拉”和文艺女神“九个缪斯”等。

2．英雄传说：

（神与人之说）是古希腊人在幻想追忆远古社会生活和部落中杰出人物时创造出来的。英雄实是部落集体智慧和力量的化身，因受人们的崇拜而被神化。英雄传说以不同的英雄为中心形成了许多系统，讲述了英雄们为民除害立功的事迹。主要有：赫剌克勒斯建立十二大功的故事；伊阿宋率众英雄取金羊毛的故事。

3、几个主神的名字。

天神宙斯、爱与美之神阿弗洛狄忒（罗马人称维纳斯）、太阳神阿波罗、智慧女神雅典娜、文艺与科技女神缪斯、月神阿耳忒弥斯。

4理解：希腊神话的思想内容和艺术价值

希腊神话的价值和影响。（是希腊艺术的“武库”和土壤，是后世创作的源泉。）

①希腊神话的地位和影响无可比拟，其思想性和艺术性都达到了相当的高度。希腊神话不仅对古希腊文学艺术的发展有很大的作用，而且对欧洲文学艺术的发展产生了深远的影响：希腊的一切文艺作品，大多以神话为题材；罗马神话则完全继承了希腊的神话故事，只是把希腊神换成了拉丁名字；文艺复兴时期的文学艺术，特别是绘画，其题材的来源之一就是希腊神话；世纪古典主义悲剧，也有一部分取材希腊神话；世纪欧洲的浪漫主义作家，常常把希腊神话中的英雄作为歌咏的对象；20 世纪西方现代派作家，受希腊神话影响，以希腊神话为题材而创作的作品也不乏其例。

②希腊神话对欧洲思想文化方面的影响更是源远流长。欧洲文学中的热爱现实生活，积极追求自然和人性美，以人为本，强调人的力量等思想，以及不断进取的乐观主义精神，都能在希腊神话中找到它们的源头。现在，希腊神话中的许多人物形象和故事传说，已植根于欧洲人民的日常生活的语汇中，并渐渐成为全世界人民的共同语言。

③因此，马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”

（三）掌握：希腊神话的特征：

在思想内容上，希腊神话反映的是希腊社会的世俗生活和希腊人的意志和愿望。希腊神话中的神是高度人格化的，神人同形同性。他们不但具有人的形象和性格，还具备人的七情六欲、喜怒哀乐，世俗化色彩极浓。希腊神话还体现出浓郁的人本色彩，神所经历的生活实际上就是人的社会化生活，对神的肯定与赞扬就是对人的肯定与赞扬。在艺术手法上，既有浪漫夸张，又有现实描写，表现古希腊人丰富的想象力和极大的创造力。

第三节荷马史诗（民间史诗）

《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟诵诗人荷马所作，故称荷马史诗。前者描写部落战争（特洛伊战争），后者写战后漂泊。荷马史诗一直是口头传诵，公元前6世纪由学者们整理成书，公元前3至2世纪审校定本，便是流传至今的荷马史诗。

1、《伊利昂记》写的是战争，突出“阿咯琉斯的愤怒”。

2、《奥德修记》写主人公在战争后的漂泊、还乡和复仇，突出海上冒险行为。

3、主要人物的名字

希腊主将阿咯琉斯，木马计的设计者奥德修斯，希腊统帅阿伽门农、特洛伊主将赫克托耳，

4、荷马史诗的基本思想：

肯定人在与自然及神抗争的过程中，人的奋斗精神、进取精神和人的决定性因素。

在颂扬英雄、肯定人的力量的同时，广泛地反映了当时社会的政治、经济文化、风俗等方方面面的情况，颂扬了在奴隶制初期形成的新的家庭生活和伦理道德风尚以及一夫一妻制。

5．荷马史诗的艺术技巧：

史诗结构紧凑，安排巧妙，截取枝干，反映全体。《伊利昂纪》截取了10年战争的最后51天；《奥德修纪》截取了10年漂泊的最后40天。

荷马史诗塑造了丰富多彩而又个性鲜明的英雄形象，史诗中的每个英雄都是许多充满生气的性格特征的总和：希腊主将阿咯琉斯是男性美的典范，他集年轻、貌美、勇敢、钟情、意气、暴躁、凶狠、善良、诚挚于一身，他的性格是立体的、多元的。其他人物如木马计的设计者奥德修斯、希腊统帅阿伽门农、特洛伊主将赫克托耳，每个人都是一个完整的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。

史诗的诗句流畅、自然、优美，比喻生动形象，往往借用自然界中的动植物来比喻人，后人赞誉为“荷马式的比喻”。

诗中多处使用重复手法，词的重复，句子的重复乃至段落重复，一唱三叹，从而增强了诗歌的感染力。荷马史诗是人类童年时代的杰作。

第四节古希腊戏剧（悲喜剧）

古希腊戏剧的起源

古希腊戏剧起源于酒神祭祀。

希腊悲剧起源于祭祀活动中的“酒神颂歌”。

希腊喜剧起源于祭祀活动最后的狂欢游行。

古希腊戏剧代表作家和作品

三大悲剧家：

“悲剧之父”埃斯库罗斯、“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯、“舞台上的哲学家”欧里庇得斯。

1．埃斯库罗斯生活在雅典民主制国家形成时期，参加过希波战争。代表作品《被缚的普罗米修斯》取材于神话。《被缚的普罗米修斯》中的普罗米修斯是反抗暴君的具有民主精神的英雄形象，为了人类的幸福他宁愿忍受一切苦难。马克思赞誉他是“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”马克思说，希腊众神在《普罗米修斯》中“悲剧似的接受了一次致命伤”。（《普罗米修斯》是由《被缚的普罗米修斯》、《解放了的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》三部悲剧组成的三联剧，后两部没有流传下来。）

2．索福克勒斯生活在雅典民主制国家的全盛时期，代表作品《俄底浦斯王》取材于神话。

《俄底浦斯王》知其不可为而为之，表现了人和命运的抗争。

《俄底浦斯王》结构复杂，布局严密巧妙，一环扣一环。运用了动机与效果相反的手法。亚里士多德认为《俄底浦斯王》是希腊悲剧的典范；莱辛称赞它是最完美的悲剧。

3．欧里庇得斯与索福克勒斯一样生活在雅典民主制国家的全盛时期，欧里庇得斯对希腊悲剧发展的主要贡献是写实手法和心理刻画，是“问题剧”的创始者，主要作品《特洛亚妇女》和《美狄亚》。《美狄亚》最早为妇女鸣不平，故事取材于神话。（表现事在人为）

4．“喜剧之父”是阿里斯多芬。古希腊喜剧是政治讽刺剧。

代表作品反战喜剧《阿卡奈人》、《鸟》。

《鸟》是最早写乌托邦思想的作品，是流传至今唯一以神话幻想为题材的喜剧作品。

希腊悲剧中的命运观念和人本思想：（散见教材）

古希腊悲剧和喜剧的基本特征（散见教材）

第二章中世纪文学

第一节中世纪文学概述

1中世纪文学的主要艺术特征：

象征、寓意、梦幻、宗教色彩、神秘色彩、民间文学色彩以及开创性，是中世纪文学的突出特征。

中世纪文学主要包括：教会文学、骑士文学、英雄史诗、城市文学。（后三者也叫：世俗文学）

2识记：教会文学、英雄史诗、骑士文学、城市文学的代表作品。

1）教会文学：宣扬禁欲主义、来世思想。教会把一切世俗文化纳入神学的范畴，为宗教服务；把哲学当做“神学的婢女”，把科学看作“宗教的仆人”，诗歌的作用是写圣歌，音乐用来唱赞美诗等。

2）骑士文学分为骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。以描写骑士爱情和冒险故事、宣扬和美化骑士精神为基本内容。大多反映了骑士与贵妇人之间的“典雅的爱情”。所谓“典雅的爱情”其中心主题是骑士对贵妇人的爱和崇拜。

“骑士精神”——忠君、护教、行侠。

骑士抒情诗也称为“普罗旺斯抒情诗”。最常见的普罗旺斯抒情诗的形式有牧歌、破晓歌、夜歌、怨歌以及感兴诗和十字军歌等，其中以破晓歌最为有名，具有反禁欲主义和反封建等级制度的特色。

骑士叙事诗又称为骑士传奇。骑士叙事诗分为三个系统：

①古代系统：根据古希腊罗马故事改写而成，主要作品有《亚历山大传奇》、《特洛伊传奇》

和《埃涅阿斯传奇》等。

②不列颠系统：主要写不列颠王亚瑟和他的12名圆桌骑士的故事，主要作品《特里斯丹和伊瑟》。

③拜占庭系统：根据拜占庭的历史和传说故事写成，主要作品法国的《奥卡森和尼柯莱特》。

3）英雄史诗，爱国主义是英雄史诗的基本主题，著名的作品有：法国的《罗兰之歌》；西班牙的《熙德之歌》；德国的《尼伯龙根之歌》；俄罗斯的《伊戈尔远征记》等。

4）城市文学，是反映中世纪城市生活和新兴市民阶层思想愿望的文学。代表作品有法国的讽刺故事诗《列那狐的故事》。3《罗兰之歌》：是后期英雄史诗中最杰出的作品。爱国主义是这部史诗的基本主题，爱国思想在罗兰形象上得到了集体体现。艺术上，情节单纯集中，结构紧凑，主题特出；人物性格鲜明生动；保留了民间创造粗狂自然的风格，并成功的运用了重叠和对比等创作手法。

4《列那狐的故事》：讽刺故事诗《列那狐的故事》是法国中世纪城市文学的重要成就。它通过对动物生活的描绘，形象的表现了中世纪封建社会的关系，寓言式的反映了当时的生活。

列那狐是市民的象征，在他身上体现出市民阶级的双重性：一方面他与象征豪门权贵的狮、狼、熊、驴等大动物斗争，表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗；另一方面，它又欺凌和残害象征贫苦下层人们的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物，表现了市民上层与下层之间的矛盾冲突。诗作运用喜剧手法，通过动物的形象来讽喻现实，歌颂了市民阶级的机智。讽刺和嘲弄了贵族、僧侣等统治阶级，格调幽默诙谐。

第二节但丁

但丁最早的作品是诗歌集《新生》,赞美少女贝亚特丽齐，把她看作是纯洁和爱的化身。放逐期间写了《飨（xiang）宴》、《论俗语》、《帝制论》和《神曲》。《飨宴》中作者将知识当作精神食粮介绍给读者，教导人们如何去认识人生。

《论俗语》是一部关于意大利语言、文体和诗律的著作。

《帝制论》阐述了作者的政治观点，表达了作者的爱国思想。

（一）识记：

《神曲》包括《地狱》、《炼狱》和《天堂》3部。采用中世纪梦幻文学的形式，梦游“地狱”、“炼狱”和“天堂”。中世纪神学体系的框架，展示了人类经过迷惘和错误，在信仰（贝雅特丽齐）和理性（维吉尔）的指引下，经过苦难和考验走向光明与至善的历程。

（二）理解：但丁是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”：

（1）《神曲》中表现了中世纪基督教世界观的明显烙印：

惩恶扬善的说教，如：好人上天堂，恶人下地狱等；

中世纪的题材，如：地狱、净界、天堂的构成，都源于基督教；

《神曲》中引用的许多术语、典故等，常常出自经院哲学和中世纪的历史；

中世纪的艺术风格，如：象征、寓意、梦幻故事等手法的运用。

（2）《神曲》又是属于新时代的：

《神曲》是但丁从政治上道德上探索意大利民族出路的寓言性总结。贯穿在整部长诗中的主题思想是：在新旧交替的时代，个人和人类怎样从迷惘和错误中经过苦难和考验，达到真理和至善的境界；《神曲》在宗教性的构思中反映了中世纪晚期意大利的现实，表现了强烈的爱国精神。《神曲》也表现了人文主义思想的萌芽。

首创用意大利民族语言写作文学作品，继但丁之后，文艺复兴时代各国作家纷纷吸取民间语言进行创作，奠定了欧洲各国民族文学的基础。

在艺术上，《神曲》也表现出过渡时期作品的特征。

（三）掌握：但丁的神学世界观与人文主义世界观的矛盾在作品中的反映。

但丁是处在新旧交替时代的诗人，他的世界观的矛盾反映在：

（1）在对待知识和理性方面

地狱、净界、天堂的构成，都源于基督教，《神曲》具有浓厚的宗教幻想色彩。

按照基督教的说法：当人类感到迷惘和困惑时，只有在代表上帝意志的教会的指引下，才能如愿以偿。但是，但丁却将通往天堂之路的向导授予古罗马异教徒维吉尔，在但丁看来，只有知识和理性才能引导人类走出迷惘和困境，达到至善至美的境界。

（2）在对待爱情方面

一方面对禁欲主义有所否定（同情保罗和弗兰齐斯嘉的恋情），但另一方面又按照教会的道德标准将他们作为淫罪犯放在地狱里受罚。

（3）在爱国主义方面

一方面赞扬法利那塔的英雄气概和爱国行为，但又把他作为异教徒打入地狱。

（4）在对待教皇方面

书中在普尼腓斯八世当政时就宣布他一定要入地狱，但又对他在阿那受到的污辱表示愤慨。这些都说明，但丁还没有完全脱离宗教的桎梏。

《神曲》的艺术特色：

（1）梦幻与写实的交融。

虽以梦幻文学的形式描写了诗人的灵魂在理性和爱的指导下幻游三界达到至善境界的经历，有浓厚的宗教幻想色彩，但作品也同时反应了当时尖锐复杂的党派斗争，反映了教皇和统治者对人民的残酷剥削和压迫。

（2）工整与协调的结构。

《神曲》分为3部，“地狱”、“炼狱”和“天堂”，每部33歌，加上“序曲”共100部。

（3）象征、寓意、梦幻的手法。

森林、狮、豹、狼被称为《神曲》的四大象征；

维吉尔代表知识和理性；

贝亚特丽齐是爱和信仰的化身；

地狱象征黑暗社会；天堂为理想境界；炼狱是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。

作品的结构：3部、33篇、3韵句，意味着神学上的“三位一体”。

（4）运用意大利民族语言写成。

第三章文艺复兴时期文学

第一节文艺复兴时期文学概述

1．文艺复兴——是14世纪至17世纪初欧洲新兴资产阶级发动的反封建反教会的思想文化运动，这是封建制度开始解体、资本主义关系形成过程中的产物，首先出现在意大利。在文艺复兴运动中，资产阶级借用古希腊、罗马文化中的人文主义和现世思想，来反对封建统治和教会神学，以建立适应资本主义生产关系的意识形态。文艺复兴运动的思想武器是人文主义。这一运动猛烈地冲击了教会神权统治，在意识形态和文化科学领域取得了空前伟大的成就，是人类思想文化史上的一次伟大变革，对欧洲和世界文学艺术以及自然科学的发展起了巨大的推动作用。

2．人文主义——是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系，是资产阶级反封建反教会斗争的思想武器，也是新的资产阶级世界观。其思想的基本内容是：

a．以人权反对神权，以人性反对神性；

b．以个性解放反对禁欲主义，以现世幸福反对来世思想；

c．以理性反对蒙昧主义；

d．拥护中央集权反对封建割据。

3．人文主义文学是文艺复兴时期欧洲文学的主潮。它的基本特征有：

首先，在思想内容上，以人文主义为武器，反封建反教会，揭露封建贵族和教士的恶德败行，嘲讽教会禁欲主义和封建道德，抨击封建割据，歌颂国家民族统一，表现人文主义理想。

其次，在创作方法上，主要采用现实主义，提倡“模仿自然”，摒弃中古梦幻、寓意和象征的手法，表现出生动活泼的写实精神。

第三，在文学发展上，形成民族文学，各民族采用本民族语言写作，强调反映民族生活，使文学富有民族特色。

4．人文主义文学的四个主要国家：

意大利是文艺复兴文学的发源地。

西班牙文学的主要成就是小说和戏剧。

法国人文主义文学有两种倾向。

英国文艺复兴时期的人文主义是文艺复兴文学的高峰。

5．意大利文学（人文主义文学诞生地）

彼特拉克是人文主义文学的先驱，代表作：抒情诗《歌集》。

意大利最重要的人文主义作家薄伽丘，代表作：短篇小说集《十日谈》宣扬“幸福在人间”的现世思想反对教会，反对禁欲主义。

《十日谈》运用框形结构，把100个故事编织起来。采用佛罗伦萨方言写成，奠定了欧洲现实主义短篇小说创作了基础。6．西班牙文学（在诗歌、戏剧、小说方面取得了杰出的成就）

7．流浪汉小说——是16世纪中叶产生于西班牙的一种新型小说，这种小说以流浪汉等下层人物为主人公，多采用自传体的形式写成。作品通过主人的不幸流浪谋生的经历广泛反映社会现实，在一定程度上表达了人文主义思想，具有反封建反教会的意义。无名氏的《小癞子》是这种小说的代表作。西班牙的流浪汉小说在刻划人物、反映现实和结构艺术上，对欧洲小说的发展产生了深远的影响。

维伽是西班牙民族戏剧的奠基人，被称为“西班牙民族戏剧之父”，代表作《羊泉村》。

塞万提斯的《堂吉诃德》是西班牙文学的顶峰。

8．法国文学

法国文学的两种倾向：一种是以拉伯雷为代表的民主倾向，一种是以“七星诗社”为代表的贵族倾向。

蒙田是法国16世纪后期的散文家，他的《随感录》是法国第一部近代散文集。

拉伯雷的长篇小说《巨人传》属法国早期讽刺小说，塑造了巨人国王卡冈都亚及其子庞大固埃两个巨人形象。

《巨人传》巨人主题，就是作品中神瓶上写的启示：“请你们畅饮，畅饮知识、畅饮爱情、畅饮真理。”寄托了作者的人文主义理想。

9．“七星诗社”——是法国文学史上第一个文学团体。它由7位诗人组成，其宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学，对法国诗歌进行革新。

诗人龙沙是七星诗社的中心人物，他是法国近代第一位抒情诗人，主要成就是爱情诗。代表作品《给爱兰娜的十四行诗》。诗社成员杜倍雷写的《保卫与发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言。

10．英国文学

（英国人文主义文学是欧洲人文主义文学的高峰。戏剧、诗歌、小说全面繁荣。）

乔叟是“英国诗歌之父”。代表作《坎特伯雷故事集》采用的是“框形故事”结构形式。

托马斯莫尔（1478—1535）的《乌托邦》是一部空想社会主义小说。

斯宾塞的《仙后》标志着文艺复兴时期英国非戏剧文学的高峰。

11．“大学才子”派——是英国文艺复兴时期的一批戏剧作家。他们出身于中产阶级，受过大学教育，具有深厚的古典文化修养和进步的人文主义思想倾向。他们的戏剧创作不仅继承了前人的成果，而且在内容和艺术形式上颇有创新，促进了伊丽莎白时代戏剧的发展和繁荣，为莎士比亚的戏剧创作和演出奠定了基础。主要人物马洛、李利、基德、格林。代表人物是马洛。

马洛英国文艺复兴戏剧的真正创始人，代表作品《浮士德博士的悲剧史》。

《西班牙悲剧》是基德的作品。

本琼生是莎士比亚以后重要的戏剧作家，他的主要成就是喜剧。

12．《十日谈》的思想内容：

某城7个年轻女子和3个男青年，为了逃避瘟疫，来到乡间别墅，用轮流讲故事来消磨时光，每人每天讲一个故事，住了10天，讲了100个故事，故名《十日谈》。全书贯穿着反对腐败的罗马教廷，反对禁欲主义，宣扬现世幸福，以及要求祖国统一的人文主义思想。

《十日谈》的艺术特色：

框形结构，把100个故事编织起来，构成完整统一的整体。

第一次采用现实主义手法，广泛地反映了14世纪意大利的社会现实。

运用讽刺、幽默与对比等手法，故事情节生动，细节描写真实。

在现实主义形象的画廊中较早地塑造了不同阶层的具有鲜明性格特征的人物形象。

采用了佛罗伦萨方言写成，精练生动，俏皮通俗，为意大利散文奠定了基础。

13．人文主义文学的思想艺术特征：

思想内容上，反封建反教会，揭露封建贵族和教士的恶德败行，嘲讽教会禁欲主义和封建道德，抨击封建割据，歌颂国家民族统一，表现人文主义理想。

创作方法上，主要采用现实主义，提倡“模仿自然”，摒弃中古梦幻、寓意和象征的手法，表现出生动活泼的写实精神。文学发展上，形成民族文学，各民族采用本民族语言写作，强调反映民族生活，使文学富有民族特色。

第二节塞万提斯

早期作品：历史剧《奴曼西亚》取材于西班牙人民反抗罗马侵略者的斗争史实，歌颂了顽强不屈、勇于牺牲的爱国主义精神。

晚年作品：短篇小说集《惩恶扬善故事集》是除《堂吉诃德》之外最重要的作品。

1．堂吉诃德形象：堂吉诃德是世界文学人物画廊中一个不朽的艺术典型，具有丰富复杂的性格内涵，是一个既有喜剧因素又有悲剧因素的人文主义者形象。

一方面，堂吉诃德是一个滑稽可笑的喜剧人物。他深受骑士小说的影响，脱离实际，耽于幻想，处处歪曲现实，行为荒诞。他把风车当巨人、客店当城堡、苦役犯当受害的骑士，把羊群当军队……他的理想与现实脱节、主观与客观分裂，被看成是“主观主义”的代名词。

另一方面，堂吉诃德又是一个严肃的悲剧人物。他立志铲除人间不平。为追求正义理想而勇往直前，不顾个人安危，不怕牺牲，具有意志坚定、无私、无畏的高贵的品德，表现了难能可贵的献身精神和斗争精神。

清醒时，他还是一位智者。热情传播人文主义思想。他的行侠改造社会和对正义理想的追求，又都以失败的悲剧结局告终。堂吉诃德性格中的矛盾，反映了人文主义理想与西班牙社会现实之间的矛盾。

2．《堂吉诃德》的现实主义艺术成就：

首先，它创造了一种新型小说，既模仿骑士传奇的题材和体裁，利用骑士小说的训诫性宣传自己的人文主义思想，又吸取了流浪汉小说环境描写的长处，使主人公的游侠接触到下层社会生活。它摒弃了骑士小说的梦幻成分，一改流浪汉小说的主人公的悲观消极形象，发展了英雄史诗里为了理想而献身的斗争精神。它既注意继承前人的创作经验，又不因循守旧，对各种艺术表现手法进行了综合革新，把欧洲长篇小说推到了近代小说的边缘。

其次，小说成功地塑造了堂吉诃德和桑丘两个世界文学中不朽的艺术典型。这两个形象不是单一的，而是多面的；不是静止的，而是发展的。堂吉诃德从入迷到清醒，桑丘从头脑简单到复杂。这些人物性格的发展也是前所未有的，这对后世文学影响较大。

第三，在表现手法上，小说巧妙地运用了讽刺艺术，采用了对比、幽默、嘲讽、夸张等手法。作品把平凡的生活细节和富有奇特幻异的想象、滑稽夸张的闹剧场面和朴实无华的现实生活、英雄和丑角、智者和疯子、悲剧和喜剧结合，形成了特有的幽默讽刺风格。

第四，语言生动，富有表现力。小说的语言形式多样，有时庄重，有时诙谐，有时含蓄，有时明快，一扫骑士小说惯用的华而不实的绮丽文风。它采用了西班牙人民通用的口语，特别是出自桑丘口中的那些民谚俚语，体现了西班牙的民族风格。3．堂吉诃德和他的侍从桑丘潘沙的“游侠史”与流浪汉小说形式：

第三节莎士比亚

莎士比亚是文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人，代表了英国文学的最高成就，是人文主义最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”。

莎士比亚一生共创作了37部剧本、两首长诗、154首十四行诗。

早期的二首长诗是《维纳斯与阿都尼》和《鲁克丽丝受辱记》。

154首《十四行诗》表现为友谊爱情和美的主题。

1．莎士比亚的历史剧表现了他的人文主义政治理想：

拥护中央集权，反对封建割据；

主张民族统一，拥护贤明君主，谴责封建暴君。

2．“福斯塔夫式的背景”——是恩格斯1895年5月18日在给拉萨尔的信中提出的。福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造得最成功的喜剧形象。福斯塔夫是一个封建制度崩溃时期的破落骑士的典型。作品通过对他的描写，再现了“五光十色的平民社会”，为塑造人物和展开戏剧冲突提供了广阔、生动、丰富的社会背景。这是莎士比亚现实主义艺术的重要成就。

3．莎士比亚喜剧的基本主题：

歌颂爱情和友谊，赞扬机智勇敢，提倡仁爱无私精神，表达了人文主义的个性解放、爱情自由和男女平等的生活理想。

4．莎士比亚的创作分为三个时期：

第一时期，历史剧、喜剧时期。这时期的创作基调是明朗乐观的。（形成人文主义世界观）

1）．喜剧：10部戏剧。《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等。

《维尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺意义的一部。高利贷者夏洛克是欧洲文学史上第一个吝啬鬼形象。歌颂了人文主义思想——友谊、爱情、仁慈对仇恨、贪婪、狠毒的胜利。

（人物：夏洛克、安东尼奥、鲍西娅、罗伦佐、杰西卡）

2）．历史剧：9部历史剧。（《约翰王》和两个四部曲）

《亨利四世》上、下篇是最有代表性的作品。表现了贤明君主的思想。作品通过太子福斯塔夫生活于其中的“五光十色的平民社会的描写，为主人公活动提供了一幅广阔的“福斯塔夫式的背景”。

3）．悲剧：《罗密欧与朱丽叶》是他早起创作中一部具有强烈的反封建意识的爱情悲剧。写于莎翁喜剧丰盛时期，所以悲喜混合的特色比较突出。是一部乐观主义的悲剧。是莎士比亚戏剧在世界各国中最受欢迎的一部。

第二时期，全盛时期、悲剧时期。创作以悲剧为主。

“四大悲剧”：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。揭露资本主义金钱作用的《雅典的泰门》是莎士比亚的最后一部悲剧。《奥赛罗》是一出理想破灭的悲剧。其中奥赛罗、苔丝德蒙娜是人文主义者形象；伊阿古是阴谋家、野心家形象。

《李尔王》写的不仅是一般子女忘恩负义的故事，而且深刻反映封建社会关系崩溃时期动荡不安的社会现实。李尔的立场转变，显示了人文主义思想的胜利，寄托了作者对在位君主的希望。

《麦克白》是根据苏格兰史编写的。主题是表现野心、贪欲的邪恶性，如果不加克制，它会使一个好人变成恶人，小则自我毁灭，大则害国害民。是四大悲剧中气氛最阴暗可怖的一出悲剧。

《雅典的泰门》中的最有名的独白：“金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子！……这东西，只这一点点儿，就可使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑鄙变成高贵，老人变成少年，懦夫变成勇士……”

引起马克思极大的兴趣，他曾在《资本论》等著作中引用来解释货币的本质和作用。

第三时期，晚期，传奇剧时期。

传奇剧代表作《暴风雨》被认为是莎士比亚“诗的遗嘱”。

历史剧《亨利八世》

5．哈姆雷特形象：哈姆雷特是一个理想的人文主义者的典型形象。他的性格是鲜明的、丰富的，也是发展的。哈姆雷特的性格特征是忧郁和延宕（参下题）。

A．具有人文主义新思想、新观念。认为“人是了不起的杰作”，歌颂人、肯定人的价值。

B．忠于爱情与友情。（救奥菲莉娅、对部下对他的称呼）

C．强调智慧与理性。（安排“戏中戏”来证实自己的怀疑，并不轻信鬼魂的话）

6．哈姆雷特的性格特征是忧郁和延宕。忧郁并不是哈姆雷特的天性，而是理想与现实矛盾，于理想破灭时所引起的一种精神状态。在忧郁的同时，哈姆雷特变得更加清醒，更加深沉了，他清醒地认识到世界是一个很大的牢狱，而丹麦只是其中最坏的一间。他的任务不光是报父仇，而是要按照人文主义理想来重整乾坤。

哈姆雷特的延宕也不是生性优柔寡断，而是在重整乾坤的伟大目标前，他时时想要行动，却又不知如何行动造成的。7．《哈姆雷特》悲剧的客观原因：是恶势力过于强大。

《哈姆雷特》悲剧的主观原因：是人文主义的局限性。

《哈姆雷特》悲剧的意义：肯定了人文主义者反封建的历史进步性，表明了人文主义者历史使命的终结。恩格斯说悲剧就是“历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。从这个意义上说，哈姆雷特的悲剧已不仅仅是一出个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。

8．《哈姆雷特》的艺术成就：莎士比亚化。

“莎士比亚化”——这是马克思提出的莎士比亚戏剧创作的现实主义美学原则。它包括四个方面内容：

①广阔的社会背景。（福斯塔夫式的背景）（人物的性格随着环境的变化而变化）

②情节的丰富性和多样性。（打破古希腊单一的线索，打破了悲喜剧的界限）

③鲜明生动的人物形象。（不是千人一面，每个人都有独特的个性）

④语言丰富多彩，富有个性化、形象化特征。（哈清醒是典雅的语言，装疯时晦涩难懂的语言）

9．莎士比亚的三大贡献：（《哈姆雷特》的思想价值）

揭露当时社会矛盾和斗争，描绘了历史发展的进程。

直接参与了反封建斗争，揭露了刚出世的资产阶级的贪婪无度和金钱主义本质。

反映了人民群众的利益和要求，一定程度上同情下层人民的疾苦，使他成为文艺复兴时期不受局限的巨人。

10．莎士比亚戏剧创作对古希腊戏剧的继承与超越：

A．继承：

（一）思想价值

古希腊戏剧表现为人本主义，悲剧强调了命运在于人本身，人应该追求现实和享受，譬如《俄底浦斯王》；喜剧则表现了对理想社会的追求，譬如《鸟》。

莎士比亚的创作强调人文主义色彩，重视人、肯定人。莎翁完全继承了古希腊的人本主义的现实价值观。

（二）取材

古希腊戏剧取材于古代的神话传说、历史故事。

莎士比亚戏剧同样取材于古代传说和历史故事，很少取材于当代现实生活。

（三）戏剧结构

莎士比亚戏剧继承了古希腊戏剧结构曲折，一波多折的特点。

B．超越

（一）戏剧表现形式方面

莎士比亚打破了悲、喜剧的界限，喜剧中有悲剧色彩，譬如《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》。悲剧中有喜剧的因素，譬如《哈姆雷特》中的“戏中戏”。

（18世纪正剧正是受到了莎士比亚的影响而产生的。）

（二）情节表达方面

莎士比亚首创了多条线索同时发展的情节，主线和副线相互映衬，使戏剧结构更加复杂，增强了戏剧的可看性。

（三）人物塑造方面

从古希腊戏剧人物的类型化，发展到莎士比亚戏剧人物的典型化。莎翁注重剧中人物和环境的结合，人物的变化和环境的变化密不可分，人物性格随环境变化而变化。

（四）语言

莎翁戏剧强调个性化语言，这是塑造典型化人物所必须的。

第四章17世纪文学

第一节17世纪文学概述

（一）英国：

1.屈莱顿，在理论著作《论剧体诗》中阐述了古典主义的文学见解，主张文学形式的完美，强调理性的规律，尤其是悲剧中的“三一律”并推崇古希腊、罗马文学，由此被称为是英国古典主义的奠基人之一。

2．班扬，王政复辟时期带有民主倾向的清教徒作家，代表作是梦境寓言小说《天路历程》。

3．弥尔顿是17世纪中叶英国最杰出的诗人。

弥尔顿取材于《圣经旧约》的三部杰作：长诗《失乐园》、《复乐园》和悲剧《力士参孙》。

表现了资产阶级清教徒的革命理想。

长诗《失乐园》的思想内容：

《失乐园》是17世纪英国资产阶级革命文学的杰出诗人弥尔顿的代表作。长诗取材于《旧约创世记》，全诗共12卷，主要叙述人类始祖亚当和夏娃在魔鬼撒旦的诱惑下，违背了上帝的戒规，偷吃了智慧之树上的果子，而被上帝逐出伊甸园的故事。

长诗中，弥尔顿塑造了一个坚强不屈、反抗权威的资产阶级革命者形象——撒旦。作为清教徒，诗人违背了自己的宗教观念，把上帝写成一个专横的暴君，而把反叛上帝的天使撒旦的形象放在中心，刻画得有声有色。透过撒旦的性格，诗人暗示出了资产阶级革命失败的原因。

这首长诗规模宏伟，格调高昂，表现了资产阶级清教徒的革命理想，被认为是欧洲文学史上文人史诗的典范之一。（前有古罗马维吉尔的《埃涅阿斯纪》。）

（二）法国

1．高乃依是法国古典主义悲剧的创始人，代表作《熙德》是法国古典主义第一部典范性的作。为法国古典主义戏剧奠定了基础。但因未遵循“三一律”规则而在当时受到法兰西学士院的公开批评。

《熙德》所表达的思想：

当个人感情与封建家族义务发生冲突时，个人感情服从于封建义务；

当封建家族义务与国家利益产生矛盾时，封建义务让位于国家利益。

2．拉辛的《安德洛玛刻》是一部标准的古典主义悲剧。（完全符合“三一律。）

安德洛玛刻是传说中特洛伊将军赫克托耳的寡妻。

3．布瓦洛的《诗的艺术》全面系统地阐明了古典主义的美学观点和创作原则，提倡以古希腊罗马文艺为正宗，强调“理性“是文学创作的最高准则，提出理性、真、自然三位一体的主张，被人们称作法国古典主义的文艺法典。布瓦洛由此而获得古典主义立法者的称号。

古希腊的理性是以人为本；古典主义的理性是服从王权统治所需要的道德规范。

4．拉封丹（1621—1695）的《寓言诗》。（狮子：国王，狼：资产阶级，羊：下层人民）

古典主义文学产生的基础：

英国资产阶级革命；法国专制王权的兴隆；唯物主义和唯理主义思潮的出现，近代自然科学的发展，促使英法两国逐渐形成了自己的哲学思想体系；对人文主义文学的继承和反拨。

古典主义文学的基本特征：

政治上拥护中央王权，主张国家统一；崇尚理性，克制情欲；艺术上提倡模仿古代，重视规则（三一律）。

古典主义——是指17世纪流行于西欧特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊罗马文学为典范，故被称为古典主义。古典主义的作家、理论家由于所处时代的不同和个性差异，他们的创作也各有侧重。法国古典主义成就是多方面的，尤以戏剧最突出，出现了以高乃依和拉辛为代表的悲剧作家，以莫里哀为代表的喜剧作家，以及文艺理论家布瓦洛和寓言诗人拉封丹等。

三一律——古典主义戏剧把文学创作的技巧和形式加以规范化，形成一整套作家必须严格遵循的艺术规范，“三一律”就是其中主要的规则之一。所谓“三一律”，是规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致，即剧本的情节只能有一条线索，故事发生在同一地点，剧情在24小时内完成。

巴洛克文学——巴洛克特指17世纪欧洲流行的一种过分雕琢和华丽的建筑。随着航海业和东西方贸易的发展，中国的瓷器、刺绣传入欧洲，西方人惊叹中国的雕金镂玉和珠光宝气，认为这太“巴洛克”！于是，在西方建筑、音乐、文学等领域，巴洛克风格盛行一时。巴洛克艺术从葡萄牙、西班牙、意大利又传到英、法，成为欧洲的一种重要艺术风格。巴洛克文学是巴洛克艺术在文学上的表现。巴洛克文学在内容上多写带有神秘宗教色彩的生死、哀怨。艺术上借鉴了中古文学象征、寓意、梦幻手法，并表现出华丽纤巧的风格。其代表人物是意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉、英国的约翰多恩等。

第二节莫里哀

原名：让—巴蒂斯特波克兰。莫里哀是他的艺名。

1、莫里哀创作的四个阶段：

（1）第一阶段（奠基时期），早期的风俗喜剧，主要是滑稽剧和情节喜剧。（《冒失鬼》《情敌》）

（2）第二阶段（开创时期）。主要是社会风俗剧。进巴黎后的第一个作品是《可笑的女才子》。

《太太（妇人）学堂》是莫里哀性格喜剧和近代社会问题剧的开端，标志着法国古典主义喜剧的形成，同时又开了欧洲近代社会问题剧之先河。

（3）第三阶段（全盛时期）。主要是讽刺喜剧。

揭露宗教骗子的《伪君子》；（代表莫里哀一生最高的成就）鞭挞贵族恶行败德的《堂璜》；

讽刺贵族勾心斗角、虚伪做作的《恨世者》；嘲笑资产阶级贪婪、吝啬和虚荣的《吝啬鬼》；

（4）第四阶段，主要是轻松幽默的滑稽剧和芭蕾舞剧。

晚期的情节喜剧《史嘉本的诡计》是莫里哀最富人民性的剧本之一。

2、守财奴阿巴公的形象：

[前有莎士比亚的夏洛克；后有巴尔扎克的葛朗台。]

阿巴公是法国古典主义喜剧大师莫里哀的剧作《吝啬鬼》的主人公。阿巴公是个高利贷者，为了金钱，他要儿子娶个又老又丑的有钱寡妇，要女儿嫁给富有的、年过半百的老头……他爱财胜过一切，金钱是他的命根子，他把搜刮来的钱埋在地下，在生活上吝啬到无以复加的程度。金钱的贪欲泯灭了他的良心，父子之情、天伦之乐全部淹没在金钱至上的冷酷之中。作品揭露和批判了资产阶级拜金主义的本性。莫里哀用讽刺夸张的手法，成功地塑造了阿巴公这个典型的资产阶级守财奴形象。阿巴公成了“守财奴”、“吝啬鬼”的代名词。

3、《伪君子》的主题：

《伪君子》是一部五幕诗体讽刺喜剧，代表了莫里哀一生创作的最高成就。

《伪君子》通过对心如蛇蝎的答尔丢夫伪装虔诚的揭露与鞭挞，矛头直指教会，突出地批判了宗教伪善的欺骗性与危害性，引起了人民群众对宗教教义和宗教上层人物的怀疑，具有强烈的反封建反教会的民主倾向。对宗教伪善的欺骗性与危害性的揭露与鞭挞，就是《伪君子》的主题。

4、答尔丢夫形象：

答尔丢夫是法国古典主义喜剧大师莫里哀的代表作《伪君子》的主人公。他是17世纪法国封建贵族和教会势力的化身，是没落贵族，职业的宗教骗子，典型特征是“伪善”。

①伪善的表现形式：表里不一。上帝是他的工具，虚伪是他的手腕。

②伪善的用心在于满足他贪财好色的私欲。贪食贪睡贪财贪色是他的本性。

③伪善的危害性在于使人家破人亡。

④这个形象的社会意义在于：这个形象的塑造体现了作者强烈的反封建反教会的民主倾向。答尔丢夫成了“伪善者”的同义语，他跨越国界，飞渡时空，是一个不朽的艺术典型。

5、《伪君子》的艺术特点：

《伪君子》在艺术上渗透了古典主义“三一律”原则，情节单纯集中，自始自终都是为了表现答尔丢夫的虚伪与欺骗；时间在24小时之内；地点在奥尔贡家的客厅。情节全安排在同一地点而不显勉强，艺术上构思精巧。

全剧结构严整紧凑，喜剧冲突集中，中心人物与其他人物的基本性格鲜明。答尔丢夫虽然到第三幕才出场，但通过前两场的铺垫，达到了烘云托月的良好效果。歌德说此剧的开场是“现存最伟大的最好的开场”。

喜剧还有机地综合了多种戏剧因素，如：民间闹剧因素、风俗喜剧因素、悲剧因素等。

剧中人物语言高度个性化。

6、为什么说古典主义文学是对人文主义文学的继承和反拨：

继承：

①在思想上，肯定爱情自由、反封建教会的主题在古典主义作品中随处可见；

②在创作方法上，运用现实主义手法；

③在艺术形式上，古典主义戏剧与文艺复兴戏剧也是一脉相承的。

反拨：

①在思想上，人文主义文学对个性解放的过分强调，导致了否定一切秩序的倾向；

②在创作方法上，人文主义作家们各行其是的创作，使得语言不规范，艺术形式杂乱。于是，古典主义的崇尚理性以及艺术上的规范化便适应这种需要而产生了，戏剧形式上主要表现为恪守“三一律”。

第五章18世纪文学

第一节18世纪文学概述

1．启蒙运动

——启蒙运动是18世纪产生的具有全欧洲性质的一场资产阶级的政治思想文化运动。这场运动是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展，实质上是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。所谓启蒙，就是要启迪蒙昧，开发蒙昧，给予知识和光明。当时先进的思想家把启蒙教化作为改造社会的基本方法，这样一个思想、社会思潮的形成，就叫启蒙运动。

启蒙，原文是“照亮”的意思。

一句话：用自由、平等、博爱、天赋人权来反封建专制和特权；用无神论、自然神论或唯物论来反宗教迷信。

启蒙文学四大作家：孟德斯鸠（法）、伏尔泰（法）、狄德罗（法）、卢梭（法）。

2．启蒙运动文学特征：（18世纪文学的特征）

1）古典主义仍占有重要地位，但启蒙文学成就最高；

为19世纪浪漫主义文学和批判现实主义文学打下了基础。

2）有鲜明的倾向性，要求文学为现实服务；

启蒙、古典同属资产阶级性质的文学思潮，但古典主义拥护国王，启蒙反对国王，宣传启蒙思想。）

3）启蒙文学自觉地把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂；

这在文学的人民性方面前进了一大步。

4）创造性地运用了多种形式的文体。如正剧、哲理小说等。

3.正剧

——由法国狄德罗、博马舍和德国的莱辛创立。这种戏剧介于悲剧和喜剧之间，其特点：①是强调戏剧的教育作用，具有鲜明的政治倾向性；②它采用散文的形式，描写现实社会斗争和人们的日常生活。以第三等级的普通人作为戏剧的主人公。

③语言通俗易懂。④

代表作：狄德罗的《私生子》、博马舍的《费加罗的婚礼》。

18世纪奠定戏剧（正剧）理论的三位作家是：狄德罗（法）、博马舍（法）、莱辛（德）。

4.哲理小说

——是18世纪德国启蒙作家创立的一种新型小说。这种小说以人物活动为主线，但不注意环境与人物的细致描写。哲理小说把叙事、议论、抒情、讽刺融为一体，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富于哲理性。哲理小说的主要代表作品有孟德斯鸠的《波斯人信札》、伏尔泰的《老实人》、狄德罗的《拉摩的侄儿》、卢梭的《爱弥儿》。

哲理小说作为文学作品的不足点：为了观念，忘了人物，人物成了时代精神单纯的传声筒。

（一）英国

这一时期英国文学的主要成就是现实主义长篇小说。主要作家：笛福、斯威夫特、菲尔丁。

1．笛福：

是英国现实主义小说之父奠基人。被称为“现实主义小说之父”和“现代新闻报道之父”。

代表作《鲁滨逊漂流记》标志着英国现实主义小说的诞生，小说歌颂资产阶级的积极进取精神，鲁滨逊形象是欧洲文学史上第一个资产阶级的正面形象。（星期五）

2．斯威夫特：

开创了英国文学中的讽刺传统。

代表作讽刺小说《格列佛游记》。

3．菲尔丁：

是英国现代小说的重要奠基人之一，是18世纪英国最杰出的小说家，是18世纪英国现实主义小说的最高代表。

代表作《汤姆琼斯》。

4．理查生：

善于对人物的心里和行为动机进行分析。书信体小说《克拉丽莎》。

5．感伤主义文学

——是18世纪60年代至80年代末发生在英国的一股文学潮流。感伤主义是因斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。感伤主义作家寄希望于艺术和情感来表达对现实的不满和逃避。传统小说大都以情节为基础，遵循着因果规律重新组织现实生活，而感伤主义则开辟了一种以心理感觉为载体掺合外部现实世界的投影的叙述方式。这种新方式的产生对于文学的发展有着深远的意义。感伤主义不仅是19世纪初欧洲声势浩大的浪漫主义文学运动的先驱，而且可以说是现代派文学的源头。6．哥特式小说

——是18世纪末在英国出现的一种凶杀小说，这种小说多以中世纪阴森神秘的城堡为背景，写其中因恋情或因财产而引起的凶杀复仇，充满神秘、怪诞、恐怖和刺激。代表作瓦尔蒲的《奥特朗图堡》和拉德克力芙的《渥多尔弗的秘密》。7．农民诗人

彭斯、布莱克是“前浪漫主义”的代表。

（二）法国（欧洲启蒙运动的中心）

1．勒萨日：

小说《吉尔布拉斯》承袭了流浪汉小说传统，广泛地反映了社会现实。

2．孟德斯鸠：

以主张立法、行政、司法三权分立而闻名于世。代表作书信体哲理小说《波斯人信札》。

3．伏尔泰：

启蒙运动的精神领袖。《老实人》是伏尔泰哲理小说中最优秀的一部，作者在《老实人》中描写了一个神话般的理想世界——黄金国。

4．狄德罗：

启蒙思想家中最杰出的代表（战斗的无神论者），法国《百科全书》的主编。代表作：《拉摩的侄儿》是一部对话体哲理小说。马克思称这部小说为“无与伦比的作品”，恩格斯称之为“辩证法的杰作”。

《修女》是一部揭露教会罪行的书信体哲理小说，控诉了宗教迷信的罪行。

狄德罗在戏剧理论上的重要贡献是提出了“严肃戏剧”的概念，突破了传统悲、喜剧的界限，是一种新的体裁，即后世的正剧。

5．卢梭：浪漫主义运动之父

是法国启蒙运动中激进民主派的领袖。他的反封建思想具体表现在他的理论著作中。《论科学与艺术》是他反封建的第一声呐喊，《论人类不平等的起源和基础》，《民约论》。

卢梭的《民约论》（又名《社会契约论》）是他为建立资产阶级民主共和政体而提出的政治方案。法国的《人权宣言》和美国的《独立宣言》都体现了这部著作的精神和思想。

《爱弥尔》是一部讨论教育问题的哲理小说（教育小说）。

《忏悔录》是卢梭的自传体小说。

《新爱洛依斯》是卢梭的文学代表作，是书信体哲理小说（情感小说）。

6．博马舍：

是18世纪法国最著名的喜剧作家。

代表作“费加罗三部曲”包括《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》三部作品。

《费加罗的婚礼》反映了第三等级对贵族的胜利。

（三）德国

1．莱辛：

德国民族戏剧、民族文学的奠基人。主要贡献有三：

①美学理论：《拉奥孔》探求的是诗与画的界限。

②戏剧理论：《汉堡剧评》强调戏剧的社会教育作用。

③戏剧贡献：市民悲剧《爱米丽雅迦洛蒂》。

市民悲剧《爱米丽雅迦洛蒂》通过爱米丽雅父女的“反抗”行为，写出了贵族的暴虐和市民的软弱，表达了德国市民的不满和反抗情绪。

2．莱辛的文艺理论著作《拉奥孔》的美学思想：

《拉奥孔》探求的是诗与画的界限。作者一反“诗是无形的画，画是无声的诗”的传统观点，从两种艺术的媒介、目的、效果方面进行比较，认为诗表现的是连续动作，是性格的形成过程；而画、雕塑则只是性格的完成或那富有包孕性的片刻，因此，诗比画更有表现力。作者还借古代拉奥孔父子被毒蛇缠死这一题材的不同处理，探讨了古代艺术审美特征。3．“狂飙突进”运动——

70—80年代，德国出现了一次声势浩大的全国范围的文学运动，这就是“狂飙突进”运动。这是一个具有德国特点的资产阶级文学运动，不同于其他国家。这是一场民族文化运动，是启蒙运动在德国的继续和发展，也是反封建斗争达到高潮的标志。

①强烈要求摆脱封建束缚和压抑，要求个性解放，崇尚天才和叛逆；

②强调民间文学和民族风格，推崇自然和自我。

③此运动并无明确的目标，往往带有个人反抗的狂热性质，领袖是理论家赫尔德尔。

④其名称源于克林格尔的同名剧本《狂飙突进》。代表作品有席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》、歌德的悲剧《铁手骑士葛兹封伯利欣根》和《少年维特的烦恼》。

4．席勒：

著名的文学理论家和美学家。

①戏剧贡献：《强盗》、《阴谋与爱情》。

②文学理论：《论朴素的诗与感伤的诗》首次提出并区分了现实主义和浪漫主义两种基本的创作方法。

③美学理论：《审美教育书简》（又译《美育通信》。

5．为什么恩格斯说席勒（1759—1805）的《阴谋与爱情》是德国“第一部有政治倾向性的戏剧”？

剧本勇敢地把当时德国的黑暗现实搬上了戏剧舞台，席勒以超人的胆量揭露了庸俗鄙陋的黑暗现实；

席勒公开站在平民一边，维护平民尊严，谴责达官贵人。

6．英、法、德三国文学比较：

（一）18世纪英、法、德三国占主导地位的都是启蒙文学。古典主义仍在发展。启蒙文学成就最高，为19世纪浪漫主义文学和批判现实主义文学打下了基础。

（二）文学倾向性方面，要求文学为现实服务，但三国的任务又有不同：

英国：英国启蒙文学主要任务不是为革命做舆论准备，而是为资本主义发展摇旗呐喊，歌颂上升时期资产阶级积极进取精神。例如：《鲁滨逊漂流记》歌颂了一个资产阶级的正面形象。

法国：法国是欧洲启蒙文学的中心，法国的启蒙运动直接负有教育群众，使他们摆脱愚昧，从而摆脱封建专制和宗教迷信，唤起法国民众的觉醒，为即将到来的法国大革命作舆论准备，这是一场政治领域的革命。例如：《修女》中体现了要求铲除封建专制和宗教迷信。这类作品成为法国大革命的催化剂。

德国：德国启蒙运动的主要任务是唤起民众觉醒，反对封建割据，反对分裂，要求建立民族统一的国家。例如：莱辛的市民悲剧和席勒的《阴谋与爱情》都表现了这一点。

（三）三国的启蒙文学都自觉地把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂，这在文学的人民性方面前进了一大

步。例如：英国的《鲁滨逊漂流记》中的鲁滨逊形象；法国《费加罗的婚礼》中的费加罗形象、《拉摩的侄儿》中的拉摩的侄儿的形象；德国市民悲剧代表作《爱米丽雅迦洛蒂》中的爱米丽雅父女的的形象等。

（四）创造性地运用了多种形式的文体。

英国：运用现实主义长篇小说的形式，用来歌颂上升时期的资产阶级。例如：《鲁滨逊漂流记》。

法国：正剧、哲理小说等，用来启迪民众，宣传启蒙思想。例如：哲理小说《波斯人信札》、《老实人》等；狄德罗的戏剧理论等。

德国：启蒙戏剧。莱辛的美学理论著作《拉奥孔》、市民悲剧《爱米丽雅迦洛蒂》等。

7．魏玛古典主义：

18世纪末19世纪初。德国文学到达顶峰，史称“魏玛古典主义时期”。德国古典主义在政治上反对德国大革命的激进，主张通过审美教育来陶冶性情，培养完整和谐的个性；在艺术上，以古希腊为典范，把“高贵的单纯，宁静的伟大”视为最高理想，追求庄严肃穆、完整和谐。代表人物是晚年的席勒和歌德。他们均被邀到魏玛公国，合作了10年。通过他们的合作，促成了德国文学的繁荣和“古典时期”的到来。

第二节歌德

歌德的抒情诗是近代德国抒情诗的开端。

抒情诗

《五月之歌》、《欢会与离别》

悲剧

古典主义文学作品，悲剧《哀格蒙特》、《在陶里斯的伊菲格尼亚》、《塔索》

哲理诗

晚年的哲理作品诗集《西方与东方合集》、自传《诗与真》、《威廉??迈斯特的漫游时代》（上、下）

歌德“狂飙突进”文学的代表性作品是：

历史悲剧《铁手骑士葛兹封伯利欣根》。恩格斯称此剧是“向一个叛逆者表示哀悼和崇敬”。诗剧片断《普罗米修斯》，小说《少年维特之烦恼》，及诗剧《浮士德》的部分初稿。

歌德的书信体小说《少年维特之烦恼》是德国第一部具有世界意义的作品：

小说是作者根据自身的生活经历和其他见闻写成的。维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。是时代的觉醒者和庸俗环境的反抗者。他有才华，有热情，向往自由和平等的生活。但是，社会却是丑恶的：庸俗麻木的市民，势力傲慢的贵族，保守腐败的官场……，这一切好象一张无形的灰暗的网，罩在了维特的心头。他与之冲突，不断逃避，性格内向和忧郁。维特的性格是社会铸造的，从根本上看，他的悲剧是时代的悲剧。也正因此，它感染了世界各国不同时代的同病相怜的青年。

哲理诗剧《浮士德》取材

取材于德国16世纪关于浮士德博士的民间传说。相传浮士德是中世纪一个漫游哲学家或魔术师，他曾将灵魂卖给魔鬼，以探求新的生活出路。

1．《浮士德》的创作时间：前后延续了60年。

1770年构思；1773年开始写作；1806年完成第一部；1808年第一部出版；

1825年第二部开始写作；1831年7月第二部完成。

2．《浮士德》的创作过程：

歌德在前人的基础上，根据自己的生活经验，对原故事进行了全面改造，一方面强调了浮士德形象的特点，另一方面改变了原故事中的悲剧结局，赋予浮士德传说以全新的意义。

这部作品乃是歌德一生紧张探索的思想总结和艺术总结，从某种意义上也可以看作是启蒙运动的艺术总结。

3．《浮士德》的基本情节：

一幕序曲，两个赌赛，终身追求，五幕悲剧。

一生追求，五幕悲剧：

知识的追求／知识的悲剧；

感官的追求／爱情的悲剧；

权势的追求／从政的悲剧；

美的追求／寻美的悲剧；

事业的追求／事业的悲剧。

4．《浮士德》的思想内容：

对德国丑恶现实的描绘；

对教会伪善的讽刺；

对腐朽没落的封建制度的揭露；

对反动思潮的嘲笑抨击；

其主要的思想价值是：通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神；宣传挣脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。

5．《浮士德》的结构：

以诗剧的形式写成，全诗1万余行，共分两部。第一部25场，不分幕；第二部25场，分5幕。

结构特点：没有首尾相连的故事情节作主线，各部分之间若即若离。它的庞大的、复杂的内容是靠着一种内在因素维系，而固着为一个严密的整体。这种内在因素，就是浮士德的精神发展史。

诗剧以浮士德的思想发展为线索，写他探索人生真谛的一生经历。

6．《浮士德》的意义：

诗剧的意义，在于它肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。

诗剧表达了作者深刻的人生体验——生活就是追求，而追求的过程又是循环前进的：憧憬、追求、成功、幻灭，再憧憬、再追求、再成功、再幻灭，循环往复以至无穷。世界和人类就是在这不断的追求、不断的幻灭的大循环中矛盾运动、超越自身、发展进步的；

诗剧表达了作者对人类的坚定信念；在前进的道路上，人们会遇到这样那样的阻碍，但最终会找到人生的真理，为实现崇高的目标而奋斗；

诗剧还表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。

7．浮士德的形象：

（1）浮士德是上升时期资产阶级先进分子的象征性形象，代表一种积极进取精神，是一个自强不息、执著探索者的形象。性格特征：永不满足，永不示弱，探求不止，闻过则改，始终努力向上、向善。

为了人生的真义，为了体察那短暂的、至善至美的一瞬，他不怕以鲜血和灵魂做抵押；

他在探求人生意义、探索理想社会的过程中，表现出一种生无所息、坚韧顽强、非凡毅力和品格。

他经受了各种诱惑和考验：同梅非斯特打赌，激起他重新探索的信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。

他永不满足，永不示弱，探求不止，始终向上向善。这些便构成了性格上最鲜明的特征。这正是欧洲资产阶级上升时期，一些渴望摆脱蒙昧、获取真知而勇往直前的优秀知识分子的写照。

（2）浮士德又是普通人类的代表，具有人身上鲜明的两重性：

一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲求之中；另一方面，他又未被个人欲求和现实所迷惑，而是一次又一次勇敢超越了自我，不断走向新生活。

他一方面想节欲精进，追求真理创造事业，一方面又迷恋着缠绵悱恻的儿女私情；

他一方面是清醒的、理想社会的追求者，一方面又是盲目的、腐朽王权的支持者。

浮士德身上的这种“灵”与“肉”的矛盾。“善”与“恶”的斗争，体现了歌德唯物主义辩证法思想，也展示了人类自身的复杂性和真实性，同时也反映了人类探求真理的艰巨性。

（3）浮士德形象的意义，在于向人们指出了一条精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向为崇高的理想而奋斗不息的伟大道路。

8．浮士德和梅非斯特的辨证关系：

梅非斯特在诗剧《浮士德》中是作为浮士德的对立面出现的，是“作恶造善力之一体”。他主观作恶，客观作善，是对浮士德形象的补充。他对于浮士德探索人生的过程，客观上起着推动的作用：

他把浮士德引入尘世，主要目的是要诱惑浮士德堕落，实际上却帮助他摆脱了阴暗的书斋，投身于社会实践；

他多次诱惑浮士德作恶，客观上却使浮士德从错误和挫折中猛醒，向更高的境界迈进；

他忠实地完成了天帝赋予他的使命：鞭策人们精神中的懈怠和贪图安逸的惰性，激发人们更加努力。

总之，梅非斯特和浮士德是对立统一的关系，浮士德满足之日就是身亡之时。他们打赌订约一方面表明梅非斯特对他的帮助为了占有他，有得必有失，得失之间是辨证关系。同时，他们的打赌，特别是浮士德之死，说明对真理的追求不应该有止境，满足必然停止，停止就意味着死亡。矛盾永远存在，矛盾解决之日就是事物死亡、消灭之时，所以，进取不能满足。

天帝最后接浮士德上天，既说明善一定战胜恶，也说明恶反过来可以推动善。正是在梅非斯特推动下，才造成浮士德不断追求，所以梅非斯特和浮士德体现了善恶相反相成的关系。

9．《浮士德》的艺术特色：《浮士德》是德国民族最伟大的作品之一。

①诗剧以幻想为主，将写实与幻想结合。作者用幻想的情景和真实的生活交织出一副瑰丽奇异的艺术图画。

②在人物塑造上，最突出的是用辩证法塑造主要人物形象。浮士德是灵与肉的对立统一，梅非斯特是作恶造善的对立统一。

③作品形式多样化。几乎当时欧洲的各种诗歌体都在作品中出现。《浮士德》是德国民族最伟大的作品之一。

10．歌德的世界意义：

歌德是德国伟大的民族诗人，德国古典文学和民族文学最杰出的代表。他在长达60多年的创作生涯中，创作了大量的优秀诗歌、戏剧和小说，成为18世纪中叶到19世纪初德国最重要的作家，也是世界文学史上“作品等身”的最伟大的作家之一。他的代表作诗剧《浮士德》是一部关于世界和人生的作品，具有形而上的哲学意义，是世界文学史上里程碑式的作品。诗剧表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公以自身的运动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。

歌德在《浮士德》中揭示出了人生真谛：“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”，这对现代人无疑也有很大教益。是歌德首先提出了“世界文学”这一概念，促进了全球文学一体化的进程。

第六章19世纪文学（一）（1789——1830）

第一节浪漫主义的兴起

1．浪漫主义文学的产生的条件：

①英国工业革命。

②法国大革命。

③思想领域的浪漫主义思潮。

空想社会主义者激起人们对美好的向往，助长了耽于幻想、脱离实际的倾向。康德等人哲学上强调的主体能动性，在浪漫主义作家那里扩展到了各个领域，强调个性，要求绝对自由，这些都成为后来浪漫主义的基本特征。

④18世纪文学传统。

英国感伤主义文学、哥特式小说、前浪漫主义文学、德国狂飙突进运动文学、法国卢梭传统、都推崇自我、崇奉主观情感，热爱大自然和朴实的民间文学。这些都作为思潮的浪漫主义的出现提供了条件。

⑤对古典主义的反抗。

随着时间的推移，古典主义创作已变成毫无生气的形式的模仿，古典主义美学原则已严重束缚了作家的创作。德国浪漫派首先对古典主义进行了反驳，提出了一种以开放的、多变的、个性的艺术形式代替古典主义，这就是欧洲文坛最初表现出来的浪漫主义精神。

2．浪漫主义文学的基本特征：

①强烈的主观色彩。

②喜欢描写和歌颂大自然。

③重视民间文学。（《一千零一夜》）

④重视艺术效果。这种效果体现为：异国情调、对比和夸张手法的运用、人物形象的超凡性等。

（《悲惨世界》）

（一）德国

德国是浪漫主义思潮的诞生地。耶拿派是德国最早的一个浪漫主义文学流派。

1．耶拿派

——耶拿派是德国最早的一个浪漫主义文学流派。其主要成员有早期浪漫主义理论家施莱格尔兄弟以及诺瓦利斯、蒂克等。文学阵地是他们创办的《雅典娜神殿》杂志，在上面第一次提出浪漫主义这个名称，并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张：强调想象与情感；强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘感和象征感。

海德堡派

——1805年，德国有一批作家在海德堡创办《隐士报》，形成了海德堡浪漫派。其中心人物是阿尔尼姆和布伦塔诺。主要成员还有格林兄弟等。他们的创作对德国民族文学都做出了重要贡献。

2、海涅：

早期代表作有反映劳资矛盾的《西里西亚纺织工人》；

后期有政治抒情长诗《德国——一个冬天的童话》。

（二）英国

英国文学中最早出现的浪漫主义作家是“湖畔派”三诗人：华兹华斯、柯勒律治和骚塞。（消极浪漫）

1．湖畔派

——英国文学中最早出现的浪漫主义诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞，他们三人都在歌颂大自然，描写宗法制农村关系，而且都厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系，都远离城市隐居在昆布兰湖区和格拉斯来尔湖区，由此得名“湖畔派”。2．华兹华斯在《抒情歌谣集序》中阐述了他的浪漫主义文学主张：

诗是“强烈感情的自然流露”。英美评论家历来将华兹华斯的《抒情歌谣集序》称为是英国浪漫主义划时代的宣言。

3、雪莱：

和拜伦相比，雪莱则更注重对未来的描绘。恩格斯称雪莱是“天才的预言家”。

在《解放了的普罗米修斯》中“预言性”和艺术性得到了成功的结合。

《解放了的普罗米修斯》和《麦布女王》描写了理想的社会。

名句“冬天已经来临，春天还会远吗？”出自雪莱的《西风颂》。

?雪莱和拜伦属积极浪漫主义代表。

4、司各特：

“历史小说之父”。其中最出色的是以苏格兰历史为题材、被称为“威弗利小说”。

历史小说代表作：《艾凡赫》。

5．简奥斯丁：

著名作品《傲慢与偏见》。

6．约翰济慈：

《夜莺颂》。想像丰富，达到诗中有画的境界。

（三）法国

1．夏多布里昂：

早期浪漫主义作家，法国浪漫主义的先驱。（贵族代表）

《阿达拉》是法国第一部浪漫主义小说。

中篇小说《勒内》中贵族青年勒内是文学史上第一个“世纪病”的形象。

简述夏多布里昂笔下的“世纪病”形象：

夏多布里昂的中篇小说《勒内》写的是一个贵族青年的忏悔。勒内向印第安老人夏克塔斯和教士叙述自己的身世。他出生在法国的贵族之家，父亲死后，他和姐姐阿美莉寄住在亲戚家。他为排除苦闷出国浪游，归来时姐姐进了修道院。原来阿美莉有着一种“罪恶的情欲”，她爱着弟弟。勒内发现了这个秘密，精神上受到打击，于是只身来到北美，最后其姐病死，他也死于部落战争中。

勒内生性孤僻、忧郁，与周围的一切格格不入，整日在冥冥遐想中排遣他的忧郁，在孤独的漂泊中消磨着年轻的生命。这是文学史上第一个“世纪病”形象，他反映了在大革命浪潮的冲击下，丧失了一切的贵族青年，在现实生活里找不到自己的地位时那种悲观绝望的精神状态、阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。

2．史达尔夫人：

在《论文学》、《论德意志》两部重要的理论著作中，提出了北方（浪漫主义）文学与南方（古典主义）文学的概念。为法国浪漫主义理论打下了基础。

3．缪塞：

诗人，小说家。被称为法国的“莎士比亚”。

他在《世纪儿的忏悔》中塑造了文学史上第二个“世纪病”患者形象阿克达夫。

4．大仲马：

《基督山伯爵》、《三个火枪手》。

5．乔治桑

原名杜邦：代表作《康素埃洛》和《安吉堡的磨工》具有空想社会主义倾向。

6．雨果（见第三节）

（四）俄国

俄国浪漫主义主旋律：对自由的歌颂，对民主的向往。

三阶段：1.贵族时期（1825~1861）

2.平民知识分子时期（1861~1895）

3.无产阶级时期（1895~1917）

1．茹科夫斯基是俄国浪漫主义诗歌的奠基人。被誉为俄国文学史上第一位抒情诗人。

2．普希金和以雷列耶夫为代表的俄国十二月党人的创作形成了俄国浪漫主义文学的高潮。

3．莱蒙托夫的《当代英雄》中的毕巧林是继奥涅金之后又一个“多余人”的典型。

《当代英雄》被誉为“俄国第一部社会心理小说”。

（五）美国

1．华盛顿?欧文：是美国建国后第一个获得国际声誉的作家，有“美国文学之父”之称。代表作品：《见闻札记》。

2．库柏：被称为“美国的司各特”他的航海题材小说《水手》，被誉为美国第一部海上冒险小说。他最引人注目的是“边疆系列小说”

3．爱伦坡：美国文学史上最具有唯美倾向的作家。他被誉为西方现代派文学的远祖，提倡以艺术美引起审美的快感。4．霍桑：小说《红字》被称为是一部“心理罗曼史”。

5．爱默生的散文深受超验主义的影响，代表作是《散文集》

6．惠特曼：美国浪漫主义最伟大的诗人，《草叶集》是美国浪漫主义文学发展到顶峰的产物。

诗集里，最引人注目的中心意象是“自我”。创造了“自由诗体”。

“草叶”的含义：诗人用草叶形象来象征生机勃勃的年轻美国。

惠特曼的作品：（多选题）

《草叶集》；《我听到美洲在歌唱》；《我歌唱带电的肉体》；《自我之歌》。

（六）其它

1．密茨凯维奇：是19世纪波兰最伟大的诗人。代表作长诗《塔杜施先生》。

2．裴多菲：19世纪匈牙利最伟大的诗人。

代表作《自由与爱情》：“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛”。

第二节拜伦

1．东方叙事诗

——拜伦在写作《恰尔德哈洛尔德游记》三、四章之前，还写了一组取材于东欧地中海沿岸各国和远东土耳其等地的作品，总题为《东方叙事诗》。它包括互相独立的6部诗篇：《异教徒》、《阿比托斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《巴里西那》和《科林斯的围攻》。“东方叙事诗”的特点是它的新奇感、异国情调，它的搏斗、围攻、伏击、酷刑、复仇等激烈的行动，以及爱情、私奔、抢亲、徇情等。

2．“拜伦式的英雄”：

①大多出自于《东方叙事诗》；

②主人公都是侠骨柔情的硬汉子，不论是海盗还是异教徒、被放逐者，个个热情勇敢、意志坚强、骄傲孤独、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争；

③由于他们反抗社会只是出于个人原因，或为个人复仇，或为追求个人自由爱情幸福。而且，他们又脱离社会，脱离群众斗争，并没有明确的目标。最后，都是以失败和死亡而告终。

④《海盗》中的康拉德就是一个典型的“拜伦式的英雄”。

哲理诗剧《曼夫雷德》表达了拜伦“世界悲哀”的哲学，主人公曼夫雷德则成为“拜伦式的英雄”最成熟的形象。

3．长诗《恰尔德哈洛尔德游记》的思想内容：

长诗《恰尔德哈洛尔德游记》不仅是对有关自然风光、风土人情等充满感情的个人印象的艺术记录和单纯的浪漫主义抒怀，而且还是对当时许多重要历史事件做出概括，对政治和社会问题加以关注的一个尝试。长诗共四章。

第一章，主要写葡萄牙和西班牙的见闻，反映了拿破仑铁蹄下当地人民的苦难、反抗和对自由的渴望；

第二章，是诗人缅怀希腊光荣的过去，哀叹现在的懦弱，希望他们依靠自己的力量摆脱土耳其的统治；

第三章，写在比利时、瑞士的观感，感叹世界伪善和人生的空虚，抨击神圣同盟，热情讴歌反抗一切形式的压迫的自由精神；

第四章，写对奥地利宰割下的意大利寄予深情的同情，以高昂的自由信念号召意大利人民起来斗争，争取独立。

4．长诗《恰尔德哈洛尔德游记》的艺术特色：

长诗将游记同抒情相结合的写法，是拜伦的创新。

作品中有二位主人公：游历主人公、抒情主人公。

诗篇以哈洛尔德游历欧洲各地的抒情日记写成，而在这游历主人公的表层情节结构之下，抒情主人公深沉感慨或惆怅的内心世界把长诗的各部分内在地联成整体。全诗共四章。

第一、二两章的主要兴趣是景色和冒险。

从第三章开始，抒情主人公的形象超过并在最后遮住了游历主人公的形象，激越的情思代替了外在情节的进展，所见所闻的评论抒情成了主要内容。而且，前两章那种单纯的青春伤感式的忧伤，已发展成意义更为深广的“世界悲哀”；对自由的理解，也从政治性质的层面上升到新的水平；把他作为贯穿到思想和行动的人类的基本素质或条件。第三章中，诗人以无比深沉的心情，与大自然作精神交流。

第四章，诗人的信心和希望变得最为明朗有力。这些预示浪漫主义感伤情调的消退和诗歌求实的现代精神增长。

5．哈洛尔德形象：

哈洛尔德是拜伦长诗《恰尔德哈洛尔德游记》的主人公。哈洛尔德是贵族青年，他是一个餍（yan）足享乐生活而厌世的漂泊者形象。他既无年轻人满怀信心的欢快，也无追求寻欢作乐和名誉地位的兴趣。他憎恨冷酷的文明，对周围现实感到失望，高傲的性格又使他远离庸俗虚伪的人群而备感孤独，于是他怀着深深的忧伤和冷漠去国外远行，寻求解脱。这种姿态反映了拜伦性格和生活的某些特点，是“拜伦式英雄”的雏形。在长诗中，哈洛尔德只是一个对社会同情的观察者，代表了拜伦思想上的消极方面。

6．《唐璜》的内容：

《唐璜》通过主人公唐璜这位“古代朋友”几乎遍及全欧洲的冒险经历，展示出18世纪至19世纪初欧洲广阔的社会现实，并以一种嘲讽的批判姿态，对广泛涉及的社会现状、政治制度、道德风尚、正统教义、生活习惯、统治阶级头面人物以及英国社会施以最深刻的评论。其响亮的声调，既体现了作者对普遍人性的把握，又热情地把自由精神传达给了世界。它是一部反映时代精神的“文人史诗”。

（古罗马奥古斯都时期大诗人维吉尔的代表作《埃涅阿斯记》是第一部“文人史诗”。）

（17世纪中叶英国最杰出的诗人弥尔顿的长诗《失乐园》被认为是欧洲文学史上文人史诗的典范之一。）

7．唐璜形象：

唐璜是拜伦诗体小说《唐璜》的主人公。他英俊、骄傲、胆大，心灵和性格上没有特别出众的品质。他①热情、玩世不恭，但不绝望也不忧郁。他随波逐流、听天由命，没有反抗和积极进取精神。他不是位浪漫主义的英雄，事实上他只是个普通的贵族青年。他那②不为道德、教条束缚的自然天性，在曲折恋爱冒险中起着讽刺虚伪道德的重要作用。跟海蒂的恋爱反映出追求纯真爱情的思想。唐璜的经验、智慧和生活态度，融汇着当时的时代特征。

8．拜伦的讽刺才能：

拜伦的创作具有独特的风格，而令人叫绝的讽刺特色是其一个重要方面。他把讽刺、叙事、抒情三者融为一体，更是他独特才能的突出表现。早年当他的处女作《懒散的时刻》受到《爱丁堡评论》的挖苦嘲弄时，他就写出了长篇讽刺诗《英格兰诗人和苏格兰评论家》（讽刺骚塞），对整个英国文坛报以全盘攻击，展现了诗人的胆魄和作为一个讽刺诗人的才华。讽刺体裁更适宜于拜伦天才的发挥。他的政治讽刺诗《审判的幻景》中淋漓尽致的表现，使此诗被评为英国文学史上最为成熟和完整的政治讽刺诗之一。在诗中，他对骚塞令人作呕的歌颂乔治三世的同名诗篇进行了无情嘲笑和辛辣讽刺，锋芒直指英国国王和一切反动力量。而《唐璜》更是一部未完成的长篇讽刺叙事诗，诗人以一种嘲讽和批判姿态，对广泛涉及的社会现状、政治制度、道德风尚、生活习惯以及英国社会施以最深刻的评论。拜伦最显著的艺术特点是辛辣的讽刺，它密布在作品的各个角落的锋芒，指向18世纪末19世纪初欧洲广阔的社会人生，成为一部“讽刺百科全书”。而从不失去尖刻和精辟的讽刺也从一般的嘲讽上升到政治讽刺的高度。

9．《唐璜》的浪漫主义特色：

活泼的、口语化的意大利八行诗体的运用；

辛辣的政治讽刺；

大规模地议论插话；

题材和风格的无穷变换；

格律和诗歌语言方面的创新。

第三节雨果（1802——1885）

雨果的小说诗歌创作

短篇小说《死囚的末日》、剧本《马里红?德?洛尔姆》和《欧那尼》，七月革命爆发后，颂诗《年轻的法兰西》、抒情诗集《东方集》、《秋叶集》、《心声集》、《光与影集》，长篇小说《巴黎圣母院》，流亡生活中，《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》，《小拿破仑》、《一个罪行的始末》、政治讽刺诗《惩罚集》

欧拉尼决战：

《欧拉尼》写16世纪西班牙的一个贵族出生的强盗欧拉尼反抗国王的故事，剧本完全剧本完全打破了古典主义戏剧的惯例，它的上演引起了古典主义和浪漫主义的决战。

刚入文坛时，拥护波旁王朝。《〈克伦威尔〉序言》是雨果脱离保王党立场的标志”。

《悲惨世界》是雨果现实主义向浪漫主义转变的标志性作品。

雨果的代表作《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。

2．雨果以人道主义为主线的作品有：

《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》和《九三年》。

《九三年》是雨果晚年最重要的长篇小说，是雨果的人道主义思想走向极端的作品。雨果在小说中提出了“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的观点，反映了他资产阶级人道主义的局限性。

3．“《〈克伦威尔〉序言》”与美丑对照原则

——“美丑对照原则”是法国作家雨果在“《克伦威尔》序言”中所提出的创作和审美原则，其主要内容是：大自然中美与丑并存。“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高背后”；“恶善并存，黑暗光明相共”。因此，艺术家在创作时应同时表现丑，不应像古典主义那样只写崇高、优美。肯定和强调“丑”在艺术创作中的地位作用，提高“丑”的审美意义。“丑”在艺术创作中有衬托和提升“美”的作用。强烈的美丑对照，美丑并列，可以通过否定丑达到对美的肯定，就可使艺术取得更好的效果。

4．《巴黎圣母院》的浪漫主义特色和“美丑对照原则”的表现：

《巴黎圣母院》是雨果浪漫主义小说的代表作，其浪漫主义特色主要表现为故事情节曲折离奇，环境描写色彩鲜明，人物形象极富夸张，时代背景色彩浓烈，心理刻画细腻传神。作者多方面运用了美丑对照方法，既有外貌美丑对照，也有内心善恶的对照。此外，下层和上层两个社会，两个王朝和两个国王，两个法庭和两种审判，都有美丑对照的意义。

①人物自身对照：敲钟人伽西莫多————主教克洛德。

②人物之间对照：敲钟人伽西莫多————主教克洛德。

③两种阶级关系对照：路易十一王朝————“奇迹王朝”（乞丐王国）。

5．《巴黎圣母院》的主题思想：

《巴黎圣母院》通过吉普赛女郎爱斯梅拉尔达、奇丑人物敲钟人伽西莫多和副主教克洛德三个主要人物的悲剧，暴露了封建王权和教会势力对善良无辜者的残害，揭示了在禁欲主义的压抑下人性的扭曲和堕落的过程，表明了雨果反封建反教会的民主精神和资产阶级的人道主义思想。

（1）．爱斯梅拉尔达是作者理想中“人性美”的象征：

①酷爱自由、纯洁善良、富于同情心。

②热情天真。

③品格坚贞，宁死不屈。

（2）．敲钟人伽西莫多是作者理想中“善”的象征：

①富于正义感、富于感情。

②是作者根据“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高背后，恶与善并存。”的美学原则创造出来的人物形象。

(3)．副主教克洛德是宗教恶势力的代表：

①外表道貌岸然，内心阴险毒辣。

②作者通过这样一个以“严肃和贞洁”著称的人物形象，对宗教进行了辛辣的讽刺和全面的否定。

6．《悲惨世界》创作目的：

雨果在《悲惨世界》“作者序”里说他写这本书是因为“在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸”，“只要20世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”还没有得到解决，那么他的这本书就是有用的。小说原名是“受苦的人们”，清楚地说明了作者的创作意图。

7．《悲惨世界》主题内容：

小说对贫苦人民的不幸遭遇表示深切的同情，对当时的社会进行了揭露和控诉，谴责了资产阶级法律的残酷，以满腔热情歌颂了共和党人的英勇斗争精神。小说的主题是宣扬以“仁爱”、“慈善”为核心的人道主义理想。

8．以小说《悲惨世界》为例，说明雨果的资产阶级人道主义思想：

（1）同情贫苦人民的不幸遭遇。雨果明确地说：“只要20世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”还没有得到解决，那么他的这本书就是有用的。

（2）同情人民的革命斗争。作品满腔热情地歌颂巴黎街垒战，作者认为革命是合理的，是反动统治压迫的必然结果。这些同情劳苦大众的人道主义思想更为广大人民所接受。

（3）对当时的社会进行了揭露和控诉。雨果在小说“作者序”里说他写这本书是因为“在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸”。