美育课程标准
《美术新课程标准》word版

美术新课程标准第一部分前言(1-9'FA'1)在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。
同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。
这影响了美术教育功能的充分发挥,制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
因此,必须通过课程改革,促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订,力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值(1-9'FA'1.1)美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:(一)陶冶学生的情操,提高审美能力(1-9'FA'1.1.1)现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流(1-9'FA'1.1.2)美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
新课标 美育

新课标美育美育一直是新课程标准的一个重要的组成部分。
新课程标准的最终目的是通过调整课程来满足学生的学习需求,同时培养学生的健全人格。
美是一种复杂的概念,既可以指物质的审美趣味,也可以指转变社会的道德艺术。
这也是新课程标准美育的理解。
美育是一种综合性的课程,应该尊重学生的审美发展,给学生以艺术教育,培养学生鉴赏艺术的能力,激发学生对审美的兴趣。
从小学开始,要让学生了解多种艺术形式,让学生接触传统文化和当代艺术,培养学生传统文化和世界美术史的知识,提高学生的审美水平。
中学阶段要继续开展人文素质教育,鼓励学生就社会问题发表看法,运用课外书籍,历史资料,社会研究进行艺术创作,并审视自我,培养学生的社会意识和责任感。
新课程标准的美育不仅要教授学生文化的知识,也要开阔学生的视野,培养学生的启发性思维,体会艺术的洞察力,拓宽学生的社会视野,以求形成全面发展。
另外,新课程标准还要求在美学教育中注意对文化遗产的重视和传承,以期让学生能增强对中华文化的认知和理解。
在美育的实施中,要落实新课程标准,瞄准学生的实际水平,关注学生的发展需要,提供有效的教学资源,落实教师和家庭共同参与,帮助学生树立正确的审美观念,激发学生对艺术的兴趣。
新课程标准的美育,旨在以艺术修养教育和道德素质教育相结合,引导学生树立人格尊崇、顺应社会秩序、实现自身发展的良好品格;目的是帮助学生掌握以德育人格发展的基本原则,增强对艺术的理解与欣赏,在增强审美修养的同时,培养学生的社会意识,培养学生的道德和文化修养,形成文明文化素养和正确审美情趣。
总之,新课程标准的美育,旨在以文化教育为基础,培养学生传统文化和审美素养,提高学生的文化修养,激发社会责任感及审美艺术的理解力,从而有助于培养完整的人格,有利于学生的全面发展。
只有把人的文化素养融入学生的学习之中,才能培养出有素质的学生,使其成为有文化修养的公民,担负起社会建设的重任。
国家美育课程标准(一)

国家美育课程标准(一)国家美育课程标准美育教育的重要性•美育教育是人才培养中的重要组成部分•美育教育是培养创新人才的必经之路•美育教育是社会文化、经济、科技发展的重要支撑国家美育课程标准的内容•美育教育的总要求–培养学生的审美情趣和创新意识–提高学生的综合文化素养和人文素养–将美育纳入全民基本素质教育的核心阶段•美育课程标准的设置–艺术表现形式–艺术基础知识–艺术鉴赏与评析–艺术创造与实践•美育课程标准的实施–教材编写和评审–教师教育和培训–美育学科资源的开发和利用–美育课程的考核方式美育课程标准的实际应用•借鉴国外经验,不断改进完善•推动美育与科学、技术、工程、数学等学科的融合•倡导学校和社区的美育活动,培养文化创意人才结语国家美育课程标准是建立在中国历史文化底蕴的基础上,以符合时代发展要求,为推动全民素质教育和创新人才培养作出了努力。
让我们共同关注、支持、推动美育事业的发展,为祖国的文化繁荣和发展做出贡献。
美育教育的实践意义•提高学生的审美素养和文化素养•促进学生的创新能力和综合素质的全面发展•传承民族文化和丰富人类文化多样性•促进社会文化和谐发展,服务社会和国家的文化建设美育课程标准的重点•突出“生活化、综合化、实践化”特色•强调对特殊群体和贫困地区的关爱和支持•注重与市场需求和职业需求的结合•倡导学生参与创造性实践和社会服务活动美育课程标准的精神内涵•提倡人文精神和创新意识•弘扬民族精神和时代精神•强调整合和协同,促进全面发展•鼓励多元文化和跨文化交流美育教育的未来展望随着全球化和信息化的不断发展,美育教育将面临许多新的挑战和机遇,我们应该在以下几个方面做好准备: - 有效整合和利用信息技术- 推动跨学科和跨文化交流 - 完善考核机制,促进高质量的教育实践- 加强师资队伍建设,提高教育质量结语美育教育与社会文化发展、人类精神追求密切相关。
国家美育课程标准为全面推进美育教育提供了重要的规范和指导,也是实现中华民族伟大复兴的重要途径之一。
大学美育》课程标准

大学美育》课程标准大学美育》课程标准一、课程性质大学美育》是一门重要的公共必修课程,旨在提高学生的审美和人文素养。
全面加强和改进美育是高等教育当前和今后一个时期的重要任务。
本学期课时安排为理论课程32学时,主要内容包括:大学美育、审美活动、自然美、生活美、艺术美、文字美、辞章美、科技美等。
二、课程任务该课程的主要任务是:通过研究,让学生初步了解各艺术门类美的表现形式,以及美育的意义、任务和途径。
并且能结合具体艺术作品赏析、艺术审美实践,提高学生对美的事物的感受能力、鉴赏力、创造力,以及在审美欣赏和创造活动中陶冶情操、完善人格、进行自我教育的自觉性。
三、课程目标通过本课程的教学,使学生能够初步运用所学知识技能完成相关实际工作任务。
在此基础上,完成以下目标:一)知识目标1.理解美的基本概念。
2.学会辨别美与丑,了解美丑的区别。
二)技能目标1.提高学生对美的观察能力、感受能力、认知能力、创造能力。
2.学会用自然美、生活美、艺术美、文字美、辞章美、科技美来感受事物。
三)素质目标1.促进学生的人文素质全面发展。
2.提高学生的艺术审美鉴赏能力。
3.弘扬民族艺术,培养爱国主义精神。
4.尊重艺术,理解多元文化。
四、课程内容及学时安排序号单元名称课次任务教学方法与要求1 诗意的栖居:大学美育课次1:什么是美课次2:直觉反应和情感体验通过趣味导入,激发学生的研究欲望。
通过音视频赏析,让学生了解美的概念。
通过互动研究,激发学生的求知欲,增强印象。
利用音视频导入,调动学生对美的主观性。
通过讲解,让学生感受到美。
通过安排课堂活动,提升学生审美能力。
2 心灵的熏陶:审美活动课次3:精神感受和思想分析培养学生的审美能力。
利用流行歌曲导入,调动学生对美的主观性。
通过讲解,让学生了解审美活动的精神感受和思想分析。
通过安排课堂活动,培养学生感知美的能力。
3 曼妙的世界:自然美课次4:了解自然美通过预热,激发学生的研究欲望。
通过讲解,让学生了解自然美。
《美术课程标准》义务教育2022版(原版)

《梨渥0划标端》*务数*ZDZZiK(噱幅)中华AR共和国教育部制订常部价前言美术教育具有悠久的历史,近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达的方法形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。
美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以独特的方式陶冶学生的情操,提高学生的审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知觉和形象思维能力;增强学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《标准》)的制订,坚持社会主义核心价值,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程具有人文性质,以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二、课程基本理念(一)形成学生的基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,涵养学生的人文精神,培养学生的审美能力和表现能力,促进学生健全人格的形成和全面发展。
因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并以课程内容的层次性,适应不同地区的美术教学的条件和环境。
应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养为终身学习奠定基础,提高学生的美术素养。
美育课程标准

《美育》课程标准课程信息一、课程简介本课程的教学,是增强大学生视觉感受能力,培养想象力和创造力等感性素质的一条重要途径。
艺术不仅涉及有关的艺术知识,它还同一个人的形式感受能力、情感状态、深刻的理解力,丰富的想象力以及长期的艺术修养有关。
二、课程性质与定位本课程是高等职业学校建筑工程技术专业的一门拓展学习领域课程。
具有实践性,应用性较强特点,是从事建筑装饰设计与施工各工作岗位的一门必修课程。
本课程是建筑工程技术专业的先导课程,其功能是让学生以审美教育为核心,了解必要的美术技法知识,提高学生的审美能力和艺术素养。
对学生就业岗位等的职业能力培养起到一定的支撑作用。
三、课程设计思路(一)课程设计依据:本课程遵照教高[2006]14号、教高[2006]16号、教高厅函[2007]47号等文件精神,依据本专业的人才培养方案,确定本课程的目标和教学内容,具体应遵循以下原则:1.在课程设计上,坚持以能力为本位,以学生为主体,教师角色转换为倡导者。
充分调动学生的主观能动性和主体作用。
根据《美育》课程特点采用正式工作环境下的实践方法帮助学生建立起最实用、前沿的知识和能力体系。
并将后续课程的相关内容联系到教学环节中去,加强课程内容的有效衔接,调动所有的因素为专业课教学服务。
2.在课程内容选取上,应以过程性知识为主、陈述性知识为辅,即以实际应用的经验和策略的习得为主、以适度够用的概念和原理的理解为辅。
3.在课程内容排列上,应以工作过程为参照系整合陈述性知识与过程性知识。
4.在课程内容结构上,突出模块化设置,以便新技术新产品进入教学内容。
:(二)具体设计思路本课程设计的根本出发点是体现高等职业教育的观念,体现以学生为中心的教学观,突出学习教学标准建设和借助教学平台开发网络教学资源。
在培养过程中,注重全人发展。
1、确定课程目标的思路本课程总体设计思路是以建筑工程技术专业相关工作任务和职业能力分析为依据确定课程目标,设计课程内容,以工作任务为驱动构建课程。
义务教育音乐体育美术课程标准2021版

义务教育音乐体育美术课程标准2021版本标准制定的背景是深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
音乐作为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类精神生活的有机组成部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵。
音乐课程的价值在于为学生提供审美体验、陶冶情操、启迪智慧、开发创造性发展潜能、传承民族优秀文化、增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解、促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,其性质主要体现在人文性、审美性和实践性三个方面。
音乐作为文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶,其艺术作品和音乐活动注入了不同文化身份的思想情感和文化主张,具有鲜明而深刻的人文性。
通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,丰富和发展形象思维,激发创新意识和创造能力,全面提升学生的素质。
同时,音乐课程也具有实践性,通过实践活动,提高学生的音乐技能和表演能力,促进学生的身心健康发展。
二、课程目标本标准制定的目的在于明确音乐课程的目标和基本要求,促进音乐教育的科学化、规范化和有效性。
音乐课程的目标是通过音乐研究和实践活动,使学生在音乐领域获得全面发展,具备以下方面的能力和素养:一)音乐素养学生具有音乐知识、技能和情感体验,能够感知、欣赏、表现和创造音乐,理解和欣赏不同风格、不同文化、不同时代的音乐作品,了解音乐的创作、演奏、传播和鉴赏过程,形成对音乐的独特感悟和审美趣味。
二)审美素养学生具有审美能力和审美意识,能够感知和表达美的感受,欣赏和评价艺术作品,理解和尊重不同文化、不同民族、不同时代的审美观念和审美标准,形成积极向上、健康向美的审美态度和价值观。
三)表现素养学生具有表现能力和表达能力,能够自信地表达自己的音乐情感和思想,具备基本的声乐、器乐、舞蹈和戏剧表演技能,能够参与音乐团体活动和文艺演出,发挥个人的表现特长和潜能。
美育课程标准

《美育》课程标准一、课程简介本课程的教学,是增强大学生视觉感受能力,培养想象力和创造力等感性素质的一条重要途径。
艺术不仅涉及有关的艺术知识,它还同一个人的形式感受能力、情感状态、深刻的理解力,丰富的想象力以及长期的艺术修养有关。
二、课程性质与定位本课程是高等职业学校建筑工程技术专业的一门拓展学习领域课程。
具有实践性,应用性较强特点,是从事建筑装饰设计与施工各工作岗位的一门必修课程。
本课程是建筑工程技术专业的先导课程,其功能是让学生以审美教育为核心,了解必要的美术技法知识,提高学生的审美能力和艺术素养。
对学生就业岗位等的职业能力培养起到一定的支撑作用。
三、课程设计思路(一)课程设计依据:本课程遵照教高[2006]14号、教高[2006]16号、教高厅函[2007]47号等文件精神,依据本专业的人才培养方案,确定本课程的目标和教学内容,具体应遵循以下原则:1.在课程设计上,坚持以能力为本位,以学生为主体,教师角色转换为倡导者。
充分调动学生的主观能动性和主体作用。
根据《美育》课程特点采用正式工作环境下的实践方法帮助学生建立起最实用、前沿的知识和能力体系。
并将后续课程的相关内容联系到教学环节中去,加强课程内容的有效衔接,调动所有的因素为专业课教学服务。
2.在课程内容选取上,应以过程性知识为主、陈述性知识为辅,即以实际应用的经验和策略的习得为主、以适度够用的概念和原理的理解为辅。
3.在课程内容排列上,应以工作过程为参照系整合陈述性知识与过程性知识。
4.在课程内容结构上,突出模块化设置,以便新技术新产品进入教学内容。
(二)具体设计思路:本课程设计的根本出发点是体现高等职业教育的观念,体现以学生为中心的教学观,突出学习教学标准建设和借助教学平台开发网络教学资源。
在培养过程中,注重全人发展。
1、确定课程目标的思路本课程总体设计思路是以建筑工程技术专业相关工作任务和职业能力分析为依据确定课程目标,设计课程内容,以工作任务为驱动构建课程。
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《美育》课程标准本课程的教学,是增强大学生视觉感受能力,培养想象力和创造力等感性素质的一条重要途径。
艺术不仅涉及有关的艺术知识,它还同一个人的形式感受能力、情感状态、深刻的理解力,丰富的想象力以及长期的艺术修养有关。
二、课程性质与定位本课程是高等职业学校建筑工程技术专业的一门拓展学习领域课程。
具有实践性,应用性较强特点,是从事建筑装饰设计与施工各工作岗位的一门必修课程。
本课程是建筑工程技术专业的先导课程,其功能是让学生以审美教育为核心,了解必要的美术技法知识,提高学生的审美能力和艺术素养。
对学生就业岗位等的职业能力培养起到一定的支撑作用。
三、课程设计思路(一)课程设计依据:本课程遵照教高[2006]14号、教高[2006]16号、教高厅函[2007]47号等文件精神,依据本专业的人才培养方案,确定本课程的目标和教学内容,具体应遵循以下原则:1.在课程设计上,坚持以能力为本位,以学生为主体,教师角色转换为倡导者。
充分调动学生的主观能动性和主体作用。
根据《美育》课程特点采用正式工作环境下的实践方法帮助学生建立起最实用、前沿的知识和能力体系。
并将后续课程的相关内容联系到教学环节中去,加强课程内容的有效衔接,调动所有的因素为专业课教学服务。
2.在课程内容选取上,应以过程性知识为主、陈述性知识为辅,即以实际应用的经验和策略的习得为主、以适度够用的概念和原理的理解为辅。
3.在课程内容排列上,应以工作过程为参照系整合陈述性知识与过程性知识。
4.在课程内容结构上,突出模块化设置,以便新技术新产品进入教学内容。
(二)具体设计思路:本课程设计的根本出发点是体现高等职业教育的观念,体现以学生为中心的教学观,突出学习教学标准建设和借助教学平台开发网络教学资源。
在培养过程中,注重全人发展。
1、确定课程目标的思路本课程总体设计思路是以建筑工程技术专业相关工作任务和职业能力分析为依据确定课程目标,设计课程内容,以工作任务为驱动构建课程。
围绕职业能力组织课程内容,按照工作过程设计学习过程,让学生完成具体的项目来建构相关理论知识,并发展职业能力。
2、设计课程内容的依据项目的确定是以行业专家对“建筑工程技术专业的工作任务和职业能力分析”结果为依据,课程内容的选取紧紧围绕完成工作任务的需要循序渐进,结合建筑工程职业标准对知识、技能和态度的要求。
3、采用何种教学模式每个项目的学习都以工作任务为中心,实现学习实践一体化,教学过程中通过理论教学、实作、等多种途径,采取操作与教学交替等形式,充分开发学习资源,给学生提供丰富的实践机会。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,重点评价学生的实践操作能力。
四、课程培养目标通过本课程学习,使学生能初步运用所学习的知识技能完成相关实际工作任务,达到室内设计员和室内装饰设计员职业能力水平的基本要求,同时培养学生应有的诚实、守信、善于沟通和合作的品质,为发展学生专门化方向的职业能力奠定良好的专业基础,并在此基础上形成以下职业能力。
(一)知识目标1.理解并掌握中外美术鉴赏基本理论知识。
2.了解具象艺术;意象艺术和抽象艺术的理论知识。
(二)技能目标1.提高学生对形式美的敏锐觉察能力;感受能力;认知能力;创造能力。
2.学会用美术语音点;线;面;色;体去观察创造形象。
(三)素质目标1.具有良好的职业道德。
2.具有科学严谨的工作作风、环境保护意识。
3.具备勤奋学习,吃苦耐劳、团结协作、勇于创新的精神。
4.具有较强的身体素质和良好的心理素质。
五、课程内容和要求(一)教学硬件要求:多媒体教室。
(二)教学资源要求:教材、PPT课件、网络资源等八、实施建议(一)教材编写或选用(1)在行业专职教师对建筑工程技术专业所涵盖的岗位进行工作任务和职业能力分析的基础上,根据室内设计员考核要求,以本课程标准编写教材。
(2)教材应充分体现理论核心、任务引领、实践导向的课程设计思想。
通过以工作任务来设置活动,加强实践内容,强调“做中学”。
(3)教材应突出实用性,避免把职业能力简单理解为纯粹的技能操作或理解为单纯的理论教学;同时要具有前瞻性,应将本专业领域的发展趋势以及业务操作中的新知识、新技术和新方法及时地纳入其中。
(二)教学建议(1)体现能力本位的职业教育理念,立足于加强学生实际操作能力的培养,采用互动教学,由教师提出要求,让学生寻找解决问题的方法和措施,诱发学生的学习兴趣,通过不断的实践让学生具备本课程相关业务的基本职业能力。
(2)应以学生为本,注重“教”与“学”的互动,理论与实践的结合。
通过选用针对性的活动项目,由教师组织学生进行活动,让学生在不断的自主学习中逐步达到目标,掌握本课程的职业能力。
(3)教师必须重视实践,更新观念,为学生提供自主发展的时间和空间,积极引导学生提升职业综合素养,努力提高学生的综合能力。
(三)教学评价(1)结合课堂训练、实地参观等手段,加强实践性教学环节的考核,并注重平时采分。
(2)强调过程评价,注重引导学生进行学习方式的改变。
(3)强调课程结束后综合评价,充分发挥学生的主动性和想象力,注重学生的职业综合素养及职业综合基础技能。
(四)课程资源的开发和利用(1)注重开发具有趣味性的多媒体课件、挂图、幻灯片、投影、录像等资源创设生动形象的工作情景,展示优秀作品,激发学生学习兴趣,以利于学生更好的自主学习。
(2)搭建产学合作平台,充分利用本行业的企业资源,满足学生参观、实训和毕业实习的需要,并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。
(3)充分利用电子书籍、电子期刊、多媒体课程资源数据库、数字图书馆、教育网站等信息资源,使教学活动的资源丰富多彩,从而提高学生的综合素养。
三)教材编写和选用建议1.教材编写建议建议教师编写教材符合高职高专教学特点,符合本课程定位,理论用实践并重。
教材基本体现出本课程的新技术、新思维、新观念以及前瞻性。
2.教材选用建议书名:《美术鉴赏》张燕丽于福艳张凯编着出版社:中国民族摄影艺术出版社出版日期:2014年7月第1次印刷(四)学生学习资源建议参考资料:《外国美术简史》中国青年出版社主编:邵大缄教材性质:普通高等教育“十一五”国家级规划教材网络资源:中国雕塑网中国美术网(五)课程资源的开发与利用:1.常用课程资源的开发和利用挂图、幻灯片、投影、录像、多媒体课件等资源有利于创设形象生动的学习环境,激发学生的学习兴趣,促进学生对知识的理解和掌握。
建议加强常用课程资源的开发,建立多媒体课程资源的数据库,努力实现跨学校的多媒体资源共享。
2.积极开发和利用网络课程资源充分利用网络资源、教育网站等信息资源,使教学媒体从单一媒体向多媒体转变;使教学活动从信息的单向传递向双向交换转变;使学生从单独学习向合作学习转变。
九、附录(一)术语解释青铜器;青铜器是由青铜(红铜和锡的合金)制成的各种器具,诞生于的。
由于青铜器在世界各地均有出现,所以也是一种世界性文明的象征。
最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。
苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型是早期青铜器的代表。
青铜器在2000多年前逐渐由所取代。
中国青铜器制作精美,在世界各地青铜器中堪称最高。
中国青铜器代表着中国在高超的技术与文化。
白瓷;景德镇五代窑址是南方地区已发现的最早白瓷产地。
白瓷以河北的为代表。
山西、、和也都生产白瓷,四川的仿定窑瓷,曾有人误认为唐大邑窑。
此外,河南地区某些瓷窑也在烧制白地黑花器的同时,生产白瓷。
泗州窑和在初已有仿定器的制作。
福建德化宋代亦曾烧造白瓷。
元代纯白瓷的制作已趋于低潮,景德镇枢府器卵白釉的烧制成功,对明代白瓷的成就有很大作用。
明时期的甜白釉是白瓷史上的最高成就。
但由于器和、彩的盛行,纯素白瓷的制作已渐趋低落。
除景德镇外,的白瓷在世界享有极高声誉,其特征,色泽光润明亮,乳白如凝脂,在光照之下,釉中隐现粉红或乳白,因此有“猪油色”、“象牙白”之称。
扎染;古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬,是中国民间传统而独特的染色工艺。
织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法,中国传统的手工染色技术之一。
蜡染;是我国古老的民间传统纺织印染手工艺,古称,与(扎染)、(镂空印花)并称为我国古代三大技艺。
、云南、等民族擅长蜡染。
是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染,既染去蜡,布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案,同时,在浸染中,作为防染剂的蜡自然龟裂,使布面呈现特殊的“”,尤具魅力。
由于蜡染图案丰富,色调素雅,风格独特,用于制作服装服饰和各种生活实用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色。
民间美术FolkArt;民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。
的彩陶艺术,中国战国秦汉的、、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
(二)专业英语单词陶瓷蜡染扎染Ceramicwhiteware白瓷青铜器Thelostwaxmethod失蜡法Cast-onoutwell铸造漆器琉璃Jinyincuo金银错。