设计的良心—设计工作者道德的觉醒和思考
家装设计师的职业道德与专业素养
家装设计师的职业道德与专业素养作为建筑装饰行业的高材生，以及多年从事建筑和装修工作的经验积累者，我深知家装设计师的职业道德与专业素养对于提升行业整体水平和客户满意度的重要性。
在这篇文章中，我将分享一些关于家装设计师如何发挥专业优势与使命感，推崇职业道德，提升专业素养的方法与经验。
首先，作为一名家装设计师，职业道德必须放在首位。
我们应当始终遵循诚实、正直、公正和保密的原则。
在与客户合作的过程中，我们应当始终实事求是、坦诚相待，不做虚假宣传或以次充好的行为。
我们有责任对每个客户的需求进行充分了解，并在设计过程中充分尊重客户的意愿和个性化需求。
同时，我们也应当将客户的利益放在首位，努力为客户创造一个舒适、实用、美观的居住环境。
其次，专业素养是家装设计师的核心竞争力。
建筑装饰行业发展迅速，新的设计理念、材料和技术层出不穷。
作为家装设计师，我们需要保持与时俱进的态度，不断学习新的知识和技能，提升自己的专业能力。
我们应当熟悉各类装饰材料的性能和特点，了解施工工艺和合理的空间规划，具备基本的结构和施工知识，以便能够更好地与工程施工人员进行沟通与协作。
此外，我们还应当具备良好的美学和艺术修养，能够从整体和局部的角度来进行设计，创造出与客户需求相匹配的作品。
与此同时，我们还应当注重与职业伦理和道德相一致的设计。
我们应当遵循环境保护、节约能源和可持续发展的原则，选择环保材料，提倡绿色设计。
我们也应当尊重当地的文化和传统，融入当地元素，设计出具有地域特色的作品。
此外，我们还应当尊重设计产权，不抄袭他人的作品，遵守知识产权法律法规，避免剽窃和冒名顶替。
在与客户合作的过程中，我们还应当注重沟通和协调能力。
家装设计既涉及客户的需求，也涉及建筑结构、施工工艺等诸多方面。
我们应当善于与客户进行沟通，了解客户的需求和预期，传达和解释设计意图，征询客户的意见和建议。
同时，我们还应当与工程施工人员保持良好的沟通与协作，确保设计方案的准确实施。
设计的觉醒 读后感
设计的觉醒读后感《设计的觉醒》是一本关于设计与创新的书籍，作者通过自己的亲身经历和观察，深刻地探讨了设计在当今社会中的重要性和影响力。
在阅读完这本书之后，我深受启发，对设计和创新有了全新的认识和理解。
首先，书中提到了设计的力量和影响。
设计不仅仅是美的呈现，更是一种思维方式和解决问题的方法。
作者通过大量的案例和实践经验，向我们展示了设计在各个领域的应用，包括产品设计、建筑设计、品牌设计等等。
设计不仅可以改善人们的生活品质，还可以推动社会的发展和进步。
正是因为设计的力量，许多问题得以解决，许多创新得以实现。
设计的觉醒让我意识到，设计不仅仅是一种艺术，更是一种改变世界的力量。
其次，书中还提到了创新与设计的关系。
创新是推动社会进步的动力，而设计则是创新的表现形式。
创新需要设计来呈现，而设计也需要创新来驱动。
作者通过实例向我们展示了创新与设计的相互影响和相互促进。
只有不断地创新，才能不断地推动设计的发展，而设计的不断发展又会激发更多的创新。
这种相互促进的关系让我深刻地意识到，创新和设计是社会进步的双引擎，缺一不可。
最后，书中还提到了设计的思维方式和方法。
设计不仅仅是一种技术，更是一种思维方式。
设计思维强调解决问题的创造性和系统性，强调从用户的角度出发，寻找最佳的解决方案。
作者通过实例向我们展示了设计思维的应用和实践，让我们深刻地理解了设计思维的重要性和价值。
设计思维不仅仅可以帮助我们解决实际问题，还可以帮助我们提升创造力和创新能力，成为更好的领导者和决策者。
通过阅读《设计的觉醒》，我对设计和创新有了全新的认识和理解。
设计不仅仅是一种艺术，更是一种改变世界的力量；创新与设计相互促进，共同推动社会的进步；设计思维是一种重要的思维方式和方法，可以帮助我们解决问题，提升创造力和创新能力。
我相信，在不久的将来，设计和创新将会成为社会发展的主要动力，带来更多的改变和进步。
因此，我会继续学习和探索设计和创新，不断提升自己的能力和素养，为社会的发展和进步贡献自己的力量。
关于《设计的觉醒》读后感
关于《设计的觉醒》读后感关于《设计的觉醒》读后感（一）田中一光的经历和性格今天下午本来想翻看一会就继续写作业，结果又读了两小时，《设计的觉醒》读后感。
因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。
田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。
与田中的经历相比，给我更多感触的却是他的性格。
田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心，促使他谦虚地不断从各处来源，无论是国内国外平面设计的流派，还是从歌舞剧，日本传统戏剧中汲取养料，获得创作灵感。
对感兴趣的事情，他总是富有激情地去做，比如大学时参加的戏剧社团，刚工作时迷上的美国爵士乐，步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。
难能可贵的是，在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”，而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。
在田中的这种求索精神和激情里，我总能看到自己的人格的影子，读后感《《设计的觉醒》读后感》。
虽然经历，环境，时代不同，但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲，渴望创造力的.展现。
虽然设计和我目前的专业关系不大，但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项，崭露头角，再到引领日本平面设计的潮流，我的内心总是为之所动。
我已经把田中一光列入我心中的World Builder List了。
（二）田中一光的设计所田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历，回来的时候要写清楚学到的东西，向设计所报告。
田中是很看重个人独立思考的，创意只能在一个人的脑中完成，而不是由很多人讨论商定出来了。
他认为出国游历是构成人的重要因素。
在设计所里，田中大展厨艺，买好时令的蔬菜，不断挑战新做法。
看完书中的描写，我突然发现既然厨艺是可以独创的，而不是我以前想象的照着菜谱加料。
设计师的责任与伦理观念探讨
设计师的责任与伦理观念探讨设计是一门兼具创造性和实用性的艺术形式，设计师在从事设计工作的同时，也肩负着一定的责任和伦理观念。
设计师的责任不仅限于满足客户的需求，还应考虑到作品对社会、环境、文化及人类的影响力。
本文将探讨设计师的责任和伦理观念，并提出一些相关的思考和建议。
作为设计师，我们必须认识到自己对于产品和服务的设计具有重要影响力和指导性。
我们的设计作品不仅仅是为了满足市场需求和赢利，更应该关注产品的生命周期和可持续性。
设计师应当秉持着社会责任的观念，注重对环境的保护和可持续发展。
例如，可以选择使用可循环再利用的材料，减少废弃物的产生，推动绿色设计。
设计师必须尊重用户的需求和权益。
用户体验是一个成功设计的关键因素，我们应该从用户的角度出发，考虑他们的需求、习惯和期望。
设计师需要与用户保持沟通和互动，以便了解用户的真实需求。
同时，我们也应该认识到自己对于用户行为和选择的影响力，避免进行误导和滥用。
设计师还承担着对文化多样性的尊重和保护的责任。
设计作品应该体现不同文化的独特性和传统，而不是简单地追赶潮流。
我们应该尊重他人的知识产权和创意，避免抄袭和盗用他人的设计作品。
同时，我们也应该避免设计中的偏见和歧视，不应该将个人的偏好和价值观强加给他人。
随着科技的不断发展，设计师应该关注数字化时代的伦理观念。
例如，设计师应该关注隐私权和数据保护，避免滥用用户的个人信息。
设计师也应该关注人工智能和自动化对就业的影响，积极参与到相关讨论和决策中，以确保科技发展符合人类利益和社会稳定。
设计师应该建立良好的职业道德和行业规范。
我们应该保持专业的素养，遵守行业标准和法律法规，避免从事欺骗性、虚假宣传或不道德的行为。
同时，设计师也应该积极参与行业组织和社区，为行业的发展和改进做出贡献。
综上所述，设计师的责任和伦理观念是与设计紧密相关的重要课题。
设计师不仅应该追求美学和创新，更应该考虑作品对社会、环境、文化及人类的影响。
设计的觉醒 读后感
设计的觉醒读后感
《设计的觉醒》是一本让人深思的书。
它讲述了一个关于设计的故事，但更重要的是，它引发了我对设计和生活的思考。
在读完这本书后，我深深地感受到了设计的力量，以及设计对我们日常生活的影响。
首先，这本书让我意识到设计不仅仅是美的追求，更重要的是它的功能性和实用性。
在书中，作者通过讲述设计师们的故事，向我们展示了设计是如何影响着我们的生活的。
从家具到电器，从建筑到交通工具，设计无处不在，它不仅仅是为了美观，更是为了让我们的生活更加便利和舒适。
这让我重新审视了身边的一切，开始更加关注设计的细节和功能性，而不仅仅是外表。
其次，这本书也让我意识到了设计与创新的关系。
在书中，作者提到了许多设计师们是如何通过创新来改变世界的。
他们不满足于现状，而是不断地寻求突破和创新。
正是因为他们的努力，我们才有了许多现代化的产品和设施。
这让我深深地意识到，创新是设计的灵魂，只有不断地创新，设计才能有生命力。
最后，这本书也让我思考了设计与环境的关系。
在书中，作者提到了许多设计师是如何通过环保和可持续发展的理念来设计产品的。
他们考虑到了产品的生命周期，以及对环境的影响。
这让我深刻地意识到，设计不应该只是为了眼前的利益，更应该考虑到对环境的影响。
只有这样，我们才能真正地实现可持续发展。
总的来说，读完《设计的觉醒》让我对设计有了全新的认识。
它不仅仅是美的追求，更是功能性、创新性和环保性的体现。
设计不仅仅是一门艺术，更是一门科学，它影响着我们的生活，塑造着我们的未来。
我相信，只有更多地关注设计，我们才能创造出更加美好的生活。
设计师职业的反思与设计理念突破
设计师职业的反思与设计理念突破设计师职业是一个充满创造力和想象力的职业，他们通过独特的观察力和理念，为人们创造出美感和功能的产品和环境。
然而，在设计的过程中，设计师们也面临着许多挑战和反思。
本文将探讨设计师职业的反思，并提出设计理念的突破。
一、设计师职业的反思作为设计师，我们要反思设计是否真正满足用户的需求。
很多时候，设计师们会自以为是地决定用户需要什么，而不是真正倾听用户的心声。
这种自负和自以为是的态度，可能会导致设计与用户的真实需求出现脱节。
除此之外，设计师们还需要反思自己的设计是否够简洁易懂。
有时候，设计师会过度追求创新和复杂性，而不顾用户使用的便利性。
设计应该是符合人类认知和操作方式的，而不是复杂难懂的。
此外，设计师还需要反思自己是否未来导向。
在一个科技迅速发展的时代，设计师们需要更多关注未来发展的趋势，为人们设计具有长期可持续性的产品和环境。
二、设计理念的突破为了解决上述反思中的问题，设计师们需要不断突破自己的设计理念。
以下是一些设计理念的突破思路。
首先，设计师需要以用户为中心，真正倾听用户的需求和意见。
通过与用户的互动和反馈，设计师可以更好地了解到用户的真实需求，并将其融入到设计中。
其次，设计师需要注重简洁易懂的设计。
复杂的设计往往只会让用户感到困惑和无助。
设计师应该像大师们一样，追求简洁和纯粹的设计，使用户能够轻松使用和理解。
此外，设计师还需要关注未来发展的趋势。
科技的发展将带来许多新的机遇和挑战，设计师们应该紧跟时代的步伐，不断学习和探索新技术和设计方法，以满足未来人们不断变化的需求。
最后，设计师们还应该注重可持续发展的设计理念。
随着资源的有限和环境的恶化，设计师们需要思考如何设计出具有可持续性的产品和环境，以减少对环境的负面影响。
总结起来，设计师职业需要进行反思并突破设计理念。
只有不断反思自己的设计与用户需求是否契合，以及是否简洁易懂并注重未来发展和可持续性，设计师们才能够真正满足人们对美感和功能的需求。
设计的觉醒读后感2000字
设计的觉醒读后感2000字摘要：一、引言二、觉醒的含义与价值1.设计的觉醒2.个人成长的觉醒3.社会意识的觉醒三、设计的觉醒对个人的影响1.提升创造力2.培养敏锐观察力3.增强自我认知四、设计的觉醒对社会的影响1.推动创新发展2.提高生活质量3.促进文化交流五、如何实现设计的觉醒1.学习设计相关知识2.参与设计实践3.保持开放的心态4.关注国内外设计动态六、结论正文：【引言】觉醒，是一个令人振奋的词语。
它可以激发人们的潜能，引领人们走向更高更远的人生境界。
设计的觉醒，更是具有深远意义的变革。
近年来，我国设计领域的觉醒逐渐成为社会关注的焦点。
本文将从个人成长、社会意识等多个角度探讨设计的觉醒，并探讨其对个人和社会的影响，以及如何实现设计的觉醒。
【觉醒的含义与价值】设计的觉醒，不仅仅是对设计的认识和理解，更是对生活、对自我的重新审视。
在觉醒的过程中，我们能够发现自己的潜能，找到自己的定位，实现个人的成长。
同时，设计的觉醒也对社会产生了深远的影响。
1.设计的觉醒随着社会的发展，设计已成为人们生活中不可或缺的一部分。
从衣、食、住、行到工业、建筑、科技、文化等方方面面，设计无处不在。
在这种背景下，设计的觉醒显得尤为重要。
觉醒的设计师们开始关注人与自然、人与社会、人与人之间的和谐关系，将可持续发展的理念融入设计中，为人们创造更美好的生活。
2.个人成长的觉醒设计的觉醒使人们更加重视个人的成长。
在追求物质生活的同时，人们开始关注精神层面的需求。
设计的觉醒帮助人们发现自己的兴趣爱好，培养独立思考和创新能力，从而实现个人价值的提升。
3.社会意识的觉醒在设计的觉醒过程中，人们的社会意识得到了空前的提高。
设计师们从关注个体转向关注社会，关注人类命运共同体的构建。
这种觉醒推动着社会公平、正义、和谐的实现，促进着人类文明的进步。
【设计的觉醒对个人的影响】设计的觉醒对个人产生了深远的影响。
它不仅提升了人们的审美水平，还激发了人们的创造力。
《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘
《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘"设计的觉醒过程，就是设计师在日常中对生活认知不断觉醒的过程，这意味着司空见惯的东西里也有大量值得我们去再发现的未知部分，'觉醒'是设计应该扮演的重要角色，《设计的觉醒》试图提供的就是接近设计觉醒的入口。
"--朱锷《设计的觉醒》序今天读完了田中一光先生的这本文集。
书中的文章都不长，路上床前顺手翻开一页就能开始读。
回想起曾经在北京的地铁里和荷兰的火车上，本来是浮躁的环境，让人很难随意就扎进书里，却能多次片刻间被文中寥寥数语"秒杀"，特别受感动。
要是能这么入了梦乡，延长这感动的时间，那真是件美事儿！我有一边看书一边划的习惯。
这本恐怕是被我划的最花的一本了。
即便如此，合上末页，觉得只领会了表层，意犹未尽。
真想马上再重温一遍！大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。
某位设计师，a,b,c,d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。
但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种(潜在)甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。
不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。
(恐怕是主题需要集中的缘故，而文集的主题可以相应的散开来。
)也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。
因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。
但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。
但这本书为我展示了其后的大树。
正所谓"未知的已知"。
先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是"日本设计之源"的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。
设计师道德
作为一名设计师，职业道德是我们职业生涯中不可或缺的一部分。
职业道德不仅是我们作为专业人士的基本准则，更是我们对客户、同事、社会以及自己的承诺。
在这篇文章中，我将探讨设计师职业道德的重要性、职业道德的核心价值观以及如何在日常工作中践行职业道德。
一、设计师职业道德的重要性职业道德是任何职业都应该具备的基本素养，而作为设计师更是如此。
设计师的职业特性决定了我们必须在工作中经常面对各种挑战，例如创新、品质、时间压力和竞争等。
在这样的情况下，职业道德可以为我们提供以下几方面的支持：信誉保障职业道德是建立在诚信和信任的基础上的，这是设计师建立声誉和信誉的关键。
一旦失去信誉，一个设计师的职业生涯将会受到极大的影响，因为客户和其他设计师可能不愿意与他合作。
客户关系维护作为设计师，我们的工作是为客户提供服务。
良好的职业道德可以让我们更好地了解客户的需求和期望，提供高质量的服务，并建立长期的客户关系。
通过保持良好的关系，我们可以获得更多的业务，同时提高客户满意度和忠诚度。
竞争优势在一个竞争激烈的市场中，设计师的职业道德可以成为我们的竞争优势。
客户更倾向于选择那些专业、可信和诚实的设计师，因此，如果我们能够践行职业道德，我们就有可能获得更多的业务和市场份额。
社会责任作为设计师，我们的作品对社会和环境都有一定的影响。
职业道德可以帮助我们更好地认识社会和环境的重要性，提高我们对环境、社会、文化和历史遗产的尊重，为社会创造更多的价值。
二、设计师职业道德的核心价值观设计师职业道德的核心价值观包括专业性、责任、诚信、尊重和创新。
专业性专业性是设计师职业道德的重要组成部分，它涵盖了对设计知识和技能的全面掌握和应用。
设计师必须拥有专业的技能和知识，不断学习和掌握最新的设计技术和工具。
在工作中，设计师需要了解客户的需求，确定设计目标，并提供符合客户要求的设计方案。
设计师还需要注重细节，保持高质量的设计标准，并确保设计的可实现性。
责任责任是设计师职业道德的另一个核心价值观，它要求设计师承担起自己的责任和义务。
关于工艺美术运动、新艺术运动、德意志制造联盟的思考.doc
关于工艺美术运动、新艺术运动、德意志制造联盟的思考三次运动工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。
新艺术运动是19世纪末至20世纪初的以欧洲大陆为主的设计运动。
而德意志制造联盟则是1907年成立的第一个德国设计联盟，意在改善德国的产品。
三者的内在关联工艺美术运动最早源于拉斯金、威廉莫里斯等人对1851年伦敦世界博览会上工业产品的失望。
展览上各种粗制滥造和矫饰过度的产品让他们对机械生产的产品失去信心。
而在《从威廉莫里斯到格罗皮乌斯》一书中也提到当时的艺术家们给自己画了圈子，自命清高，艺术脱离了群众。
工艺美术运动就是在不良的机械产品与脱离群众的艺术这双重危机的背景下开展的。
工艺美术运动的出发点本来是和工业化大生产相背离的，但是在这个运动的过程，我们能看到这个运动在间接地推进着工业化大生产。
莫里斯呼吁艺术家为大众而创造，与手工艺人一起生产能为大众使用的产品，而他自己从事的印染，因为是全手工生产，成本极为高昂，他的印染产品也就只能卖给上流人士。
先驱们投入到对抗工业生产的运动中，而运动本身反过来告诉他们这个想法不可行。
新艺术运动中对于植物生长线条的抽取本可以算得上一个创举。
同样是装饰，但不是对自然或者已有风格的直接模仿，而是二次创作。
抽取的植物线条让铁制品有了更大的发挥空间，《从威廉莫里斯到格罗皮乌斯》中就写道“新艺术运动与铁器确实存在着一种不寻常的关系”。
虽然在新艺术运动之前，建筑上用铁已经不是新鲜事，但是那时的设计师对于铁这种材料还是很保守的。
在19世纪中叶，很多工程师还是这样的思想，铁用于桥梁上是可以的，但是用于建筑上是不能忍受的，当年的世博会展馆水晶宫就招来了很多的批评。
而新艺术运动对工业化生产的态度并没有工艺美术运动那么的强烈，比较暧昧温和，运动的参与者中有日后德意志制造联盟的创始人。
德意志制造联盟成立的时候就明确了产品就是要工业化大生产。
虽然对是否采用标准配件，穆特修斯和威尔德有着极大的分歧，联盟中甚至分成了两派，但值得注意的是，这两派均是支持工业化生产的。
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设计的良心—设计工作者道德的觉醒和思考作者：曹春燕
来源：《科教创新》2012年第12期
孟子论心云：“耳目之官不思，而蔽于物……心之官则思，思则得之，不思则不得也，此天之所与我者。
”心是思维的器官，心的主要作用是思维。
恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心等等，所以尽心即能知性。
这恻隐、羞恶、恭敬、是非之心，都是“思则得之，不思则不得”的。
作为设计工作者也是讲良心的，它必须以人为本，看到将来，考虑极限。
失败的过去是为成功的将来，本着设计的良心，吸取以前的教训，才有可能达到更高的设计境界。
追求尽心、尽善、尽美的精神境界是有良心的设计。
人类的衣、食、住、行都离不开设计，20世纪以来，中国有很多进步，但也暴露出各方面的不足。
逝者不可追，来者犹可鉴，在设计的领域里缺失了“良心”，设计会遭人唾弃，而且造成资源的大量浪费，与世界的发展背道而驰；缺失了"境界"，则设计之高下立现。
不能满足、引领并且不断提升人们对美的理解与追求，更遑论“艺术”。
艺术大师罗丹死前要求把他的名作《思想者》放到他的坟墓前，人们思忖着：那沉静凝重的姿态是否是这位伟大雕塑家自我的真实写照？这是一位思考着人生、生命和自然地艺术家，他用艺术的方式演绎着他对人生的理解。
哲学家海德格尔在他的墓碑上没有十字架，而是雕刻了一枚星星。
这些伟大的艺术家哲学家，都以自己的方式向我们传递着生命的真谛：很多的时候我们只是用头脑在算计，却忘记了用心去感受。
作为设计艺术的工作者，如何在现代社会的嘈杂诱惑中，保护我们设计师的良心呢？信息时代的到来，一切都那么的匆忙，科学与技术带来的便利，让人心现实、冷漠。
外界的干扰是客观的，但是作为设计师应该保持一颗清醒的赤子之心，懂得思考的力量，精神的力量，更要懂得生活，才懂得该如何设计。
笔者认为做一名有良心的设计师，还是得从设计的根本说起。
那么作为一名设计师在各种艺术创作活动中最根本的能力是什么？
第一，是感受能力。
敏感的心是一切设计的根本，是灵感的源泉，表现的冲动，原创的前提。
真正的投入一件事情，让过程告诉你灵感，告诉你独一无二的感受，把你（设计师）还原成“人”，有着自我感受能力的人，这就是人性化设计，这就是良心设计，这就是以人为本。
设计师应该是一个“敢爱敢恨”的人，感性而充满激情。
设计师应该是“活的深刻的人，”想要深刻必须思考，学习，不仅仅是形而上的说辞。
去年夏天，暴雨常常意外来袭，我们说“下水道是一个城市的良心”。
各大城市身不由己地经历了一次次“良心”的考验。
当时流传甚广的北京"水景"照片中虽有造假之嫌，但这个高楼林立的现代化城市，它的下水道系统显然不够称职。
一座城市的排水系统设计绝不只是几个人的
责任。
看到今日种种，若身为其设计者之一，是否也会扼腕叹息，为什么当初没有考虑得更长远、更周全？为什么伦敦的地下铁系统，在设计之初就有人明智地提醒，应立足百年之后的伦敦发展？在这个意义上，欠缺应该带来动力，让后来者警醒看到努力的方向。
第二，是技能。
广义的说设计过程中通过学习和训练得到的一切能力，都可以说是设计技能。
（一）技能之艺术
艺术，琴棋书画，诗词歌赋等等一切形式都是借助人的感受器官，以美的方式来提升人的道德情操，素质修养。
艺术是一个社会的良心，它把持着社会和人类发展的方向，设计作为大众艺术，对于正确引导社会审美观和道德情操都有着不可推卸的责任。
设计师应该是“道德情操”高尚的人，应该是个艺术家，把社会责任承担起来的教育家。
技能之创意
设计过程中最有趣或最具挑战的部分是创意。
怎样才能算有良心的创意呢？好的设计师应该有一颗追求不凡的心。
在设计的过程中，我们的想法难免不合别人冲突，但我们要知道总有更好的方法等着我们，这就要求设计师要不辞辛苦在反反复复的实践中获得有灵性的创意。
有良心就要勇于挑战自己，战胜自己，用奥林匹克精神鼓舞自己“没有最好，只有更好！”
（三）技能之自由
追求自由是人的天性，什么是设计的自由呢？无拘无束的疯狂吗？用大师的话来阐述自由吧！
范曾：“……对一个事情要有诗意的裁判，那么诗意的裁判是什么？就是要永葆自己心灵的情态自由，经常有些学生旷课，讲我这是独立之意志和自由精神，这叫自由吗？这不叫自由，这不叫自由。
自由大概有三种：一种，理性自由，你对科学规律的认识；第二条契约自由，社会有法律，你依从法你很自由，你不依从法举步维艰。
我今天要提到的是心灵的情态自由，心灵的情态自由，那随便你怎么自由，这属于你个人……”从大师的话中我们体会到他的境界和高度，这就是艺术家的自由。
设计师应该是“童心未泯”的，像孩子一样对待事物没有偏见，没有好恶之心，单纯而快乐无拘无束。
具备了良好的设计能力时，设计师才能体会到自由而畅快的表达愉悦。
三、回归道德
打动人心的设计，才是好的设计。
我们的时代在各方面都进步了，国内这几年盛事连连，政治昌明，文化艺术也丰富多彩，古今中外不同文化现象都得以展现。
北京将一个完美奥运带给世界，上海将一个精彩世博带给
世界，西安展示了一个绚丽的世界园艺博览会，还有久负盛名的苏州、杭州、丽江……小至个人的衣着面貌，大至城市整体的精神气质，都是东方魅力的演绎，不少卓识远见的设计者本着自己的良心，在服装、家居、建筑景观、城市生态等领域孜孜探求，既希望传承中国传统之美，又希望个性鲜明地站在世界的舞台上，给人带来愉悦。
古人说“仓廪实而后知礼节”，我们的时代由此也应是一个道德时代。
曾在意大利求学，如今创下LA vie品牌的设计师吉承，就是一个忠实于自己的设计追求，并对“愉悦”的设计境界有独特理解的女性。
这位根植于上海的本土设计师在颠覆中创新，赋予传统的中国符号全新活力，以东方式的幽默描述她理解的中国故事、中国生活。
这种幽默跟随她的服装爱好者走出上海，走向世界各地。
亚里士多德曾说：“人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存。
”作为设计师不能因为日常的生活而懈怠，不能只为了生存而丧失了人心的高贵，设计的良心和设计的境界在所有的领域，所有的时刻都不可或缺！。