几种设计风格主义

国际式风格派国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。

代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。

这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论;格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能,大量采用装配式结构,建筑立面简结,屋顶平整,采用大片玻璃窗。

柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。

密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。

他们的设计风格虽不同,但都是以新的观念指导创作,其室内设计与建筑设计一样,注重功能和建筑工业化的特点,反对虚伪的装饰,对后来的建筑发展作出了重要贡献,其主要特点被归结为“国际式”,风靡全球。

鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩,影响至今,仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上,根据不同的文化背景及其条件而加以发展。

国际式风格派的室内设计特征可归纳为:(1)室内空间开敞,内外通透,称为流动的空间。

不受承重墙限制的自由平面设计。

(2)室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。

(3)尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。

强调形式应更多地服务于功能。

(4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。

(5)室内选用不同的工业产品家具和日用品。

国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味,在以后受到众多非议。

但是,这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师,他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味,注重细部细腻的表现。

他的草原式住宅对后来影响深远。

极少主义派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。

光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间,室内空间具有明晰的轮廓,功能上实用舒适。

在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。

因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。

现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”,是这一派设计师们遵循的信条。

光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变,因此又称“极少主义派”。

光洁派的室内设计特征为:(1)空间和光线是光洁派室内设计的重要因素。

为了空间明亮、窗口、门洞的开启较大与室外环境通透、连贯。

窗户的装饰要便于室内采光和通风,通常采用卷轴式、垂直式遮帘和软百页帘。

(2)室内空间流通,隔而不断,具有活泼、宽敞的感觉。

(3)简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素,天花、地板,墙面大多光洁平整,部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。

设计师们还不断创造新的材质肌理效果。

(4)室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。

(5)采用几何图形装饰和现代版画的鲜艳色彩,显示出令人愉快的现代装饰特点。

(6)室内没有多余的家具,每一件家具都经过了认真的挑选,来满足特定的需要。

选用色彩响亮、造型独特的工业化产品。

另外,往往个另家具安放在特定位置,担任着室内雕塑的作用。

(7)墙上悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品,常常使用窄边的金属画框。

(8)室内陈设盆栽观叶植物,为室内增添情趣。

光洁派的室内设计给人以清新整洁的印象,由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰,因此便于加工制作,也便于使用过程中的清洁维护工作。

但是,光洁派的设计作品过于理性,缺少人情味。

因而以后受到人们的冷落。

但是这一室内设计流派是大工业生产发展的产物,它的历史意义是深远的。

高技派高技派是活跃于五十年代未至七十年代的一个设计流派。

在许多人强调建筑的共生性、人情味的乡土化的今天,高技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法,所以高技派仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。

高技派反对传统的审美观念,强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能,他在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术,在美学上极力鼓吹表现新技术的作法,包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面,以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。

高技派的设计特征可以归纳为:(1)内部构造外翻,暴露显示内部构造和管道线路,无论是内立面还是外立面,都把本应当陷匿起来的服务设计、结构构造显露出来,强调工业技术特征。

(2)表现过程和程序。

高技派不公显示构造组合和节点,而且表现机械运行,如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明处理,让人们看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。

(3)强调透明和半透明的空间效果。

高技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分割空间,形成空间层层相叠的空间效果。

(4)高技派不断探索各种新型高质材料和空间结构,着意表现建筑框架、构件的轻巧。

常常使用高强度钢材和硬铝、塑料、各种化学制品作为建筑的结构材料,建造成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。

(5)室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色,以丰富空间效果、增强室内的现代感。

(6)高技派的设计方法强调系统设计和参数设计。

高技派与建筑的重技派相同,着力反映工业成就,其表现手法多种多样,强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”,宣传未来主义。

但是,高技派只是用技术的形象来表现技术。

它的许多结构和构造并不一定科学,往往由于过分地表现反而使人们感到了矫揉造作。

巴黎的蓬皮杜国家艺术的与文化中心是高技派的典型代表作品,香港汇丰银行的室内设计是一个纯机械的内部空间,由于暴露了所有的内部结构,显现着自动扶梯内部机械装置的转动。

层层楼板也都是透明的,香港的一些群众称它为“看得见肚肠的建筑”。

高技派是随着科技的不断发展而发展的,强调运用新技术手段反映室内装修、装饰新的工业化风格,创造出一种富于时代情感和个性的美学效果的设计是具有生命力的。

因此,可以预料,高技派还会有新的发展,还会不断出现新的形式和新的设计手法。

后现代主义派(也称装饰主义、隐喻主义、历史主义)象建筑设计中的后现代主义一样、它出现在现代主义之后。

由于近代产业革命、工业化大生产所带来的现代主义设计排除装饰,大面积玻璃幕墙、室内、外光光的四壁,这些理性的简洁的造型使“国际式”建筑及其室内千篇一律。

久而久之,人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。

本世纪以来,大工业生产规模不断发展的同时科技高速发展,在人类对大自然的征服与过渡掠夺过程中,世界进入了后工业社会和信息社会。

然而,过量工业化的代价正在瓦解着人类赖以生存的基础;环境污染、生态危机,世界充满了矛盾与冲突。

人们对不同矛盾的不同理解的反应,构成了设计文化中多元发展的基础。

为了突破第一形式的枯燥、冷漠,人闪又往往会从这一个极端走向另一个极端。

六十年代以后,后现代主义应运而生并受到欢迎。

后现代主义强调建筑的复杂性与矛盾性;反对简单化、模式化;讲求文脉,追求人情味;崇尚隐喻与象征手法;大胆运用装饰和色彩,提倡多样化和多无化。

在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。

也用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方法来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾的手段,如:断裂、错位、扭曲、矛盾共处等,把传统的构件组合在新的情境之中,让人产生复杂的联想。

后现代主义流派的室内设计特征可以归纳为:(1)一反现代主义的“少就是多”的观点使建筑设计和室内设计的造型特点趋向繁多和复杂。

强调象征隐喻的形体特征和空间关系。

(2)设计时用传统建筑或室内元件(构件)通过新的手法加以组合,或都将建筑或室内元件与新的元件混合、叠加,最终表现了设计语言的双重译码和含混的特点。

(3)在室内大胆运用图案装饰和色彩。

(4)在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、矛盾共处等手法。

构图变化的自由度大。

(5)室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。

现代主义和后现代主义都是人类文明演进过程中两个方面的要法语和价值取向,应该说,它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。

同此,其积极的、合理的内涵应当予以肯定。

解构主义派解构主义派出现在现代主义之后,它对现代主义批判地继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇之间的关系,使之产生出新的意义。

运用现代主义的词汇,却从逻辑上否定传统的基本设计原则,由此构成了新的派别,被称为“解构主义派”。

解构主义用分解的观念,强调打碎、叠加、重组,对传统的功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉并列,用分解和组合的形式表现时间的非延续性。

解构主义的设计特征可概括为:(1)刻意追求毫无关系的复杂性,无关联的片断与片断的叠加、重组,具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。

(2)设计语言的晦涩,片面强调和突出设计作品的表意功能,因此设计作品与观赏者之间难于沟通。

(3)反对一切即有的设计规则,热衷于肢解理论,打破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直稳定感、坚固感、悲剧感、使人获得与建筑的根本功能相违背的感受。

(4)无中心、无场所、无约束,具有设计者因人而异的任意性。

解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈,他们的探索是大胆的,设计作品与众不同,往往给人们意料之外的刺激和感受。

解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈,他们的探索是大胆的,设计作品与众不同,往往给人们意料之外的刺激和感受。

新地方主义派(新方言派)与现代主义的“国际式”的千篇一律相对立,新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向,强调乡土味和民族化,在北欧、日本和第三世界等地区比较流行。

新地方主义派的室内设计特点可归纳为:(1)由于各个地方风格样式丰富多彩,因此该流派就没有严格的、一成不变的规则和确定的设计模式。

设计时发挥的自由度较大,以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。

(2)设计中尽量使用地方材料、作法,表现出因地制宜的设计特色。

(3)注意建筑、室内与当地风土环境的融合,从传统的建筑和民居中吸收营养,因此具有浓郁的乡土风味。

(4)室内设备是现代化的,保证了功能上使用舒适的要求。

(5)室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。

新地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则、造价不高,室内艺术效果却别具一格,因此受到人们欢迎。

对于第三世界国家的室内设计师来说,用显示风土民俗,具有地方特色的设计来与工业发达国家的高、精、尖的现代材料、现代加工技术、高造价标准的室内设计进行抗衡,是一个很好的办法,值得倡导。

新古典主义派(历史主义派)新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流,反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪,提出了“不能不知道历史”的口号,号召设计师们要“到历史中去寻找灵感!”。