文化史第10课 梨园春秋
课代戏曲发展的历史主线
一、原始社会：源头（萌芽）—傩戏 二、宋：完备（形成）—南戏 三、元：成熟—元杂剧 四、明：百戏之祖—昆曲 五、清乾隆年间：“国粹”—京剧
中国古代戏曲的源头 — 傩戏
原始歌舞是先民节日庆典中的内容，它把歌 唱、舞蹈 （动作）和器乐（如石器）结合到 一起，表达出对天地、神灵、图腾的敬畏。
巩固练习：
1、下列哪一种戏曲在形式上标志着中国古代戏曲的成熟（ ） A．傩戏 B．南戏 C．元杂剧 D．京剧 2、如果你跟随宋江到东京城闹元宵，可能会（ ） A．欣赏到悲剧《窦娥冤》 B．偷偷阅读到《金瓶梅》、《聊斋志异》等小说 C．在街上购买到《三国演义》 D．在勾栏瓦舍中观看到杂技和说书等表演 3、京剧被称为国粹。京剧中行当分四大类：生、旦、净、丑， 角色归类的标准是（ ） A．依据各剧种流传的习惯 B．依照人物的年龄、性别、身份和性格 C．依据儒家传统道德的标准 D．依照剧情的要求不断变化
以可怕的形象来驱逐恶魔，于是形成了一种 巫术仪式——“傩” 。
二、宋代南戏
这种戏曲流行在浙江 的温州以及福建的泉州、 福州一带，所以叫南戏。 历史原因： ⑴社会经济发展，城市繁荣；
⑵ 政治经济重心南移；
⑶市民阶层壮大；
⑷出现专门娱乐场所；
黄梅戏《女驸马》
⑸民间艺人的努力。
三、元曲－－中国戏曲的成熟
四、百戏之祖—昆曲
特点：
文辞典雅华美、寓意深刻 载歌载舞,无声不歌,无乐 不舞; 声腔婉转，极其细腻，格 律、宫腔极其考究; 故事至情至性.
成为融诗、乐、 歌、舞、戏于一 炉的表演艺术
五.”国粹”京剧的形成
清代乾隆末年， 安徽徽剧进京，兼 收昆曲、秦腔及其 他民间曲调的唱腔、 剧目和表演方式， 形成京剧。
C
D
B
练习一
（2011年广东学业）京剧是中国的国粹，徽 班进京对京剧的形成起了关键性的作用。徽 班进京的时间是 A．唐朝贞观年间 B．明朝洪武年间 C．清朝乾隆年间 D．民国时期
练习二
（2012广东学业）清朝乾隆年间徽班进京对 中国某一剧种的形成起了关键性的作用。这 一剧种是 A．京剧 B．元杂剧 C．粤剧 D．昆曲
元代戏曲的繁荣原因： 1）城市经济繁荣和市民阶层的壮大 2）知识分子处于社会底层，又不愿在元 朝做官，将才学纳入戏剧创作中。
三、元曲－－中国戏曲的成熟
为何说元曲的形成标志着中国戏曲的成熟？ 将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈结 合起来。有完整的故事情节和角色的配 合，标志着中国戏曲的成熟。
• 代表：关汉卿《窦娥冤》王实甫的《西厢记》
历史：第10课《梨园春秋》课件(岳麓版必修三)市公开课获奖课件省名师示范课获奖课件
第10课 梨园春秋
2023年8月18日，贵州傩戏傩文化馆在贵州省 安顺市平坝县天龙镇落成。该馆藏有上百面精致 旳地戏脸谱以及演地戏使用旳法器和道具等。贵 州省拥有苗族、土家族、仡佬族、汉族等民族旳 傩堂戏、彝族旳撮泰吉、汉族和布依族旳地戏等 丰富旳傩戏傩文化资源。图为几位头戴面具旳农
第10课 梨园春秋
第10课 梨园春秋
关汉卿
《窦娥冤》插图
第10课 梨园春秋
《窦娥冤》插图
连环画《窦娥冤》
第10课 梨园春秋
京剧《窦娥冤》剧照
越剧《窦娥冤》剧照
第10课 梨园春秋
电视剧《窦娥冤》海报
第10课 梨园春秋
戴敦邦《窦娥冤》（国画）
第10课 梨园春秋
白朴
白朴（1226—1306），元代戏曲作 家、词人，隩州（今山西河曲县附近） 人。白朴自幼聪慧，早年习诗赋，后精 于戏曲。白朴杂剧代表作有《梧桐雨》 《墙头立即》《董秀英花月东墙记》等。
泉州南戏以古老乐种“南音”（或称弦管、南曲）旳清唱曲和“指套”为其音乐唱 腔，故亦有“泉腔”之称谓。
泉州南戏较早形成旳剧种有梨园戏与傀儡戏。明清之间，又有布袋戏、高甲戏、打 城戏等剧种相继崛起。这些剧种均以泉州方言演唱，以南音为主要声腔，均属“泉腔” 范围。
早在明代海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔广为流布之时，“泉腔”南音与梨园戏 剧种早已存在，并以其鲜明个性、独特风格挺立于戏曲舞台。
第10课 梨园春秋
南戏博物馆内收藏旳南戏行头
第10课 梨园春秋
南戏博物馆内收藏旳民国时期旳镜担
第10课 梨园春秋
南戏博物馆内收藏旳木偶头
返回
第10课 梨园春秋 元杂剧与昆曲
第10课 梨园春秋
河南偃师酒流沟北宋墓杂剧砖雕
高中历史必修三第10课梨园春秋教案
高中历史必修三第10课梨园春秋教案一、教学内容本节课选自高中历史必修三第10课《梨园春秋》，内容包括：戏曲的起源与发展、元杂剧的繁荣、明清传奇的兴盛以及京剧的诞生。
具体章节为：第一部分“戏曲的起源与发展”，第二部分“元杂剧的繁荣”，第三部分“明清传奇的兴盛”，第四部分“京剧的诞生”。
二、教学目标1. 了解戏曲的起源与发展过程，掌握各个时期戏曲的特点。
2. 理解元杂剧、明清传奇以及京剧的艺术价值，提高审美情趣。
3. 培养学生的文化自信，激发他们对传统文化的热爱。
三、教学难点与重点难点：元杂剧、明清传奇以及京剧的艺术特点。
重点：戏曲的起源与发展过程，各个时期戏曲的代表性作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、黑板、粉笔五、教学过程1. 导入：通过播放一段京剧选段，引发学生对戏曲的兴趣，进而引入本节课的主题。
2. 讲解：详细介绍戏曲的起源与发展，元杂剧、明清传奇和京剧的繁荣与兴盛。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生探讨戏曲的发展对现代社会的意义。
4. 例题讲解：分析《红楼梦》中的戏曲元素，引导学生理解戏曲与古典文学的融合。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析一部现代戏曲作品，提高实际操作能力。
六、板书设计1. 板书梨园春秋2. 板书内容：第一部分：戏曲的起源与发展第二部分：元杂剧的繁荣第三部分：明清传奇的兴盛第四部分：京剧的诞生七、作业设计1. 作业题目：分析《西厢记》中的戏曲元素，探讨其艺术价值。
2. 答案要点：《西厢记》是元代王实甫根据唐代传奇《会真记》改编的戏剧作品。
戏曲元素：生、旦、净、末、丑等角色的运用；唱、做、念、打等表演技巧的展现。
艺术价值：展现了元代社会的风俗民情，具有很高的文学价值和审美价值。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、实践情景引入、例题讲解等环节，使学生对中国戏曲有了更深入的了解。
课后反思，教师应关注学生对戏曲艺术的理解和掌握程度，以便在后续教学中进行调整。
拓展延伸方面，可引导学生关注地方戏曲，了解其特色，培养学生的地域文化意识。
第10课《 梨园春秋》课件
第10课 梨园春秋
三、中国古代戏曲的成熟─元杂剧
1.兴盛原因 1）城市经济繁荣，市民阶层壮大 2）知识分子地位低下 2.代表人物及代表作 1）关汉卿《感天动地窦娥冤》 2）王实甫《西厢记》 3、流行区域——北方地区 4、特点 1)把诗词、歌唱、舞蹈、对白、音乐等多种表演形式相
结合，有完整的故事情节和角色配合 2)用虚拟动作表意和时空自由转换更替
3代戏曲的源头 — 傩戏
第10课 梨园春秋
三星堆铜人面具，这是迄今发现的最早的傩戏面具 三星堆铜人面具：方正脸，长刀眉，三角形立眼；长方耳，耳 垂穿孔；蒜头鼻，高鼻梁直达额中两眉间；阔口，闭唇，颐方圆。
第10课 梨园春秋
贵州傩面具
第10课 梨园春秋
2004年8月18日，贵州傩戏傩文化馆在贵州 省落成。该馆藏有上百面精致的地戏脸谱以及演 地戏使用的法器和道具等。图为几位头戴面具的 农民演员在演地戏。
广胜寺元代杂剧壁画
第10课 梨园春秋
元杂剧：关汉卿《窦娥冤》
第10课 梨园春秋
元杂剧：王实甫《西厢记》
第10课 梨园春秋
电影《西厢记》海报（1927年）
第10课 梨园春秋
《同光十三绝》：描绘了清代同治、光绪年间 的13位昆曲、京剧名家
自左至右：郝兰田（《行路训子》康氏）；张胜奎（《一捧雪》莫成）； 梅巧玲（《雁门关》萧太后）；刘赶三（《探亲家》乡下妈妈）；余紫云 （《彩楼配》王宝钏）；程长庚（《群英会》鲁肃）；徐小香（《群英会》 周瑜）；时小福（《桑园会》罗敷）；杨鸣玉（《思志诚》闵天亮）；卢 胜奎（《战北原》诸葛亮）；朱莲芬（《玉簪记》陈妙常）；谭鑫培 （《恶虎村》黄天霸）；杨月楼（《四郎探母》杨延辉）。
第10课 梨园春秋 梳理中国古代戏曲发展的历史线索
第10课《梨园春秋》
京剧发展史：
乾隆嘉庆，蕴育期； 道光咸丰，形成期； 同治光绪，成熟期；
代表：同光十三绝，老生后三杰。
第11课 梨园春秋民国时源自，鼎盛期。代表：杨小楼、梅兰芳、余叔岩 。
3、成就：徽调在京扎根---《同光十三绝》 京剧走向成熟
《同光十三绝》：描绘了清代同治、光绪年间 的13位昆曲、京剧名家
自左至右：郝兰田（《行路训子》康氏）；张胜奎（《一捧雪》莫成）； 梅巧玲（《雁门关》萧太后）；刘赶三（《探亲家》乡下妈妈）；余紫云 （《彩楼配》王宝钏）；程长庚（《群英会》鲁肃）；徐小香（《群英会》 周瑜）；时小福（《桑园会》罗敷）；杨鸣玉（《思志诚》闵天亮）；卢 胜奎（《战北原》诸葛亮）；朱莲芬（《玉簪记》陈妙常）；谭鑫培 （《恶虎村》黄天霸）；杨月楼（《四郎探母》杨延辉）。
第10课 梨园春秋
你知道为什么把戏曲称为“梨园”吗？
唐 玄 宗 梨 园
唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧， 是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练 歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐 工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称.
课标要求：
第11课 梨园春秋
了解京剧产生和发 展历程，说明其艺 术成就
旦（女性） 正旦 花旦 武旦 老旦 彩 闺门 （青衣） 旦 旦 净（男性 架子花 铜锤 二花 花脸） 脸 花脸 脸 丑（丑角） 文丑 武丑 三花 脸 彩 旦
材料三: 抬起头来,看见几个仁人义士，或全忠，或劝孝， 当场奉为师表；转回身去，想那些贼寇奸臣， 谁报迟、谁报速，归家说与子孙。
将唱、念、做、打结合，形成一套独具特色的艺术体系
戏曲的发展过程
一、源头— 二、形成— 三、成熟— 四、发展--五、繁盛— 原始傩戏 宋南戏 元杂剧 明中后期昆曲 清京剧
第10课 梨园春秋
戏曲者,谓以歌舞演故事者也。 ——王国维
成熟——元杂剧
画面表现的是一个 戏班10个人物集体亮相 的场面，生、旦、净、 末、丑齐全，脸谱构画 生动；笏板、刀、宫扇 等道具的运用，鼓、笛、 拍板等乐器的演奏，反 映了当时戏剧的规模。
这幅壁画为我国目 前发现的唯一元代戏剧 壁画。
山西洪洞广胜寺元代杂剧壁画
春秋之后：具有戏曲元素 唐代：梨园 两宋之际：南戏
形成——南戏
南戏亦称“戏文”。
原为宋代流行于南方，
用南曲演唱的戏曲形
式。南宋时又称“温
州杂剧”。元灭南宋
后，渐以南戏称之。
为中国戏曲最早的成
南戏——赤桑镇
熟形式之一。对明清 两代的戏曲影响颇大。
本今知有二百余种，但全本流传剧者仅有十余种，且多
经明人改编。
• 鼎盛时期：明中叶到清中期 • 地位：明中后期，发展成全国
性剧种，对众多剧种产生深远 影响。
戏曲繁盛——京剧
乾隆五十五年，即公元1790年， 为庆祝乾隆的八十寿辰，徽班 进京献艺，带来了与昆曲皆然 不同的一种地方曲调徽调，给 京城观众以耳目一新之感。而 后，四喜、和春、春台等徽班 相继进京，称为“四大徽班”。 徽调以其通俗质朴之气赢得了 京城关众的欢迎，从此在京城 扎下了根。道光年间“徽汉合 流”，后兼收其他民间曲调的 唱腔、剧目和表演方式终于形 成了一个新的剧种——京剧。
第10课 梨园春秋
课程标准：
了解京剧等剧种产生和发 展的历程，说明其艺术成就。
起源——傩之舞
❖巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪所进行的宗教祭祀活动，称为 傩或傩祭、傩仪。傩师所唱的歌、所跳的舞称为傩歌、傩 舞。傩戏又是在傩歌、傩舞的基础上出现的。
“傩”，见鬼惊词。（即见到鬼发出的惊呼声。） ——《说文解字》
【公开课教案】必修三第10课梨园春秋
【公开课教案】必修三第10课梨园春秋【公开课教案】必修三:第10课梨园春秋一、教学内容本节课选自教材《中国传统文化》必修三，第10课梨园春秋。
详细内容包括：戏曲的起源、发展过程、主要剧种介绍、梨园行的规矩、脸谱艺术以及现代戏曲的创新。
二、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的起源、发展过程以及主要剧种的特点。
2. 培养学生对梨园文化的兴趣，提高他们的审美素养。
3. 使学生掌握戏曲脸谱的基本知识，并能运用到实际创作中。
三、教学难点与重点教学难点：戏曲的发展过程、梨园行的规矩、脸谱艺术的内涵。
教学重点：戏曲的起源、主要剧种的特点、现代戏曲的创新。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、戏曲表演视频、脸谱样品。
2. 学具：笔记本、彩色笔、剪刀、胶水。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲表演视频，激发学生对本节课的兴趣。
2. 讲解：讲解戏曲的起源、发展过程、主要剧种及特点。
3. 实践：分组讨论，让学生探讨梨园行的规矩，并进行分享。
4. 互动：展示脸谱样品，引导学生了解脸谱艺术，并尝试绘制自己的脸谱。
5. 创新讨论：引导学生思考现代戏曲的创新之处，如何传承与发展。
六、板书设计1. 梨园春秋2. 内容：戏曲起源与发展主要剧种梨园行规矩脸谱艺术现代戏曲创新七、作业设计1. 作业题目：以“我心中的梨园”为主题，绘制一幅戏曲脸谱画。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生参与度较高，教学目标基本达成，但在讲解梨园行规矩时，部分学生理解不够深入，需要加强引导。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看戏曲表演，深入了解戏曲文化，提高审美素养。
组织一次戏曲知识竞赛，检验学生对课堂所学知识的掌握程度。
重点和难点解析1. 教学难点：戏曲的发展过程、梨园行的规矩、脸谱艺术的内涵。
2. 实践环节：学生绘制脸谱画，理解梨园行规矩的讨论。
3. 作业设计：以“我心中的梨园”为主题的脸谱画创作。
4. 拓展延伸：组织戏曲知识竞赛，提高学生对戏曲文化的深入了解。
第10课 梨园春秋
关汉卿---《窦娥冤》 白朴---《裴少俊墙头马上》 马致远---《汉宫秋》 郑光祖---《倩女离魂》
《西厢记》是元杂剧作 王
品中最为杰出的经典， 第一次在“存天理，灭
实 甫 《
人欲”的封建社会响亮 西
地喊出“愿天下有பைடு நூலகம்人 厢
终成眷属！”的口号。 记
》
关 汉
一个弱小无助的寡
卿 妇在流氓恶棍的坑害下
第10课
什么叫“梨园”？
梨园只不过是皇家禁苑中与枣 园、桃园、樱桃园并存的一个果木 园。园中设有酒亭球场等，是供帝 后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。 后来经唐玄宗李隆基的大力倡导， 梨园由一个单纯的果木园圃，逐渐 成为唐代的一座“梨园子弟”演习 歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上 第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合 性“艺术学院”。
一、戏曲的起源
2、宋代南戏——戏曲发展 （1）兴起原因： 宋代商品经济发达，城市经济
繁荣。
出现了专门的娱乐场所——瓦 舍。
瓦舍也叫瓦子、瓦市。实行商业化的演出方式， 对外售票。它的出现标志着中国式剧场的正式 形成。
一、戏曲的起源
2、宋代南戏——戏曲发展
浙江永嘉昆曲折子戏《杀狗记》演出照 《杀狗记》是南戏的传统剧本之一
傩 先秦祭祀中的傩仪
傩戏
以可怕的形象来驱逐恶魔，于是形成了一种 巫术仪式——“傩” 。
一、戏曲的起源
1、傩戏——戏曲源头
傩戏面具
一、戏曲的起源
1、傩戏——戏曲源头
彝族傩戏——撮泰吉（变人戏）
请问：图中的人们正在做什么？
一、戏曲的起源
2、宋代南戏——戏曲发展
宋代 南戏
南戏亦称“戏 文”。原为宋代流行 于南方，用南曲演唱 的戏曲形式。南宋时 又称“温州杂剧”。 元灭南宋后，渐以南 戏称之，为中国戏曲 最早的成熟形式之一。
第10课梨园春秋[课件]
生
须生(老生)：即中年以上的剧中 人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份 的不同，可分为安工老生或称唱工老 生(如扮演帝王、官僚、文人等) 。 红生：为勾红脸的须生，如扮演 关羽、赵匡胤等。 小生：指演剧中的翎子生(带雉翎 的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇 子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 武生：为戏中的武打角色，穿厚 底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴 的称短打(撇子)武生。
张生的热烈执著、莺莺的含蓄蕴藉，红娘的锋利 俏皮，都写得活灵活现。红娘这个晶莹亮丽的形 象，在后世成了热心撮合男女恋爱婚姻者的共名。
惊叹”百戏之祖”—曾经的“国剧”昆曲 昆曲的兴盛
明末，昆腔成为第一 大声腔和全国性的大 剧种，是名副其实的 “国剧”清初，昆曲 的名称产生了。从明 天启初到清康熙末， 是昆曲蓬勃兴盛的时 期 ，昆曲是当时的 “国剧”。
旦
分青衣、花旦、武旦、刀马 旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。 旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良 母型角色。另有“正旦”之称， 端庄、严肃、知书达理，在旦行 里占据重要位置。 花旦：亦叫花衫，以服装花艳 为特色，以演皇后、公主、贵夫 人、女将、小贩、村姑等角色为 主。 武旦、刀马旦：为演武功见 长的女性。 老旦：用本噪子演唱，多为中 老年妇女。
净
亦叫花脸。净角指脸 画彩图的花脸角色，看来并 不干净，故反其意为‘‘净”
净行分如下几种角色： 以唱为主的铜锤花脸与黑头 花脸；以工架为主的架子花 脸，如大将、和尚、绿林好 汉及武花脸与摔打花脸等。 铜锤花脸称正净，架子花脸 叫副净、武工花脸名武净。
丑
剧中丑行勾脸，而勾画 “三花脸”，面谱与花脸有很 大区别。 丑行又分文丑、武丑。文 丑中又分为方巾丑(文人，儒 生)；武丑，专演跌、打、翻、 扑等武技角色。
-第10课--梨园春秋
韵，亮相和定型给人以雕塑旳美感
⑥主要内容以表演历史故事为主 ⑦经过兼容并蓄、融会贯穿、不断融合形成 ⑧程式化、大众化、民族性、世界化
• 取其精髓，弃其糟粕
• 批判、继承、发展
• 保持民族文化特色，又要不 断向外学习
戏曲发展历程
起源 ——从傩到梨园 形成 ——宋代南戏 成熟 ——元杂剧 发展 ——明清昆曲 新高峰——“国粹”京剧
京剧美在何处？
• 配乐美， • 唱腔美， • 动作美， • 服装美， • 布景美， • 化装美， • 唱词美……
京剧旳艺术手段
京剧旳演奏器乐 京胡
单皮鼓
月 琴
大锣
弦子 小锣
①角色划分为生、旦、净、丑四大行当。各个行当旳化 装都有一定旳谱式。
②表演艺术上发扬象征虚拟、歌舞并重旳老式 ③艺术手段上综合利用唱、念、做、打等 ④演奏器乐上用锣鼓、二胡、笛子等管弦控制节奏、渲
京剧旳表演艺术
人物化装旳写意──戏曲脸谱
舞台 行动 旳写 意
── 有话 则长 无话 则短
人物衣饰旳写意──长袖善舞
说唱脸谱部分歌词
• 蓝脸旳窦尔敦 盗御马 • 红脸旳关公 战长沙 • 黄脸旳典韦 白脸旳曹操 • 黑脸旳张飞 叫喳喳…… • 紫色旳天王 托宝塔 • 绿色旳魔鬼 斗夜叉 • 金色旳猴王 银色旳妖怪 • 灰色旳精灵 笑哈哈……
1、背景： ①元代数年不行科举，汉族文人进取无望，心情压抑 将一腔
才情宣泄在戏剧创作中。 ②黑暗统治，人民旳悲惨遭遇
2、特点： ①将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，
有完整旳故事情节和角色配合。 ②形成时空自由和以象征虚拟动作表意旳特殊老式
高中历史必修三第10课梨园春秋教案
高中历史必修三第10课梨园春秋教案一、教学内容本节课选自高中历史必修三第10课《梨园春秋》，主要内容包括：戏曲的起源与发展、元杂剧与南戏的兴起、明清传奇的繁荣、京剧的形成与发展。
具体章节为：第一章中国戏曲的起源与发展，第二节元杂剧与南戏，第三节明清传奇，第四节京剧的形成与发展。
二、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的起源、发展与主要剧种。
2. 培养学生对传统文化的热爱，提高审美情趣。
3. 使学生掌握元杂剧、南戏、明清传奇及京剧的艺术特点。
三、教学难点与重点重点：元杂剧、南戏、明清传奇及京剧的艺术特点。
难点：元杂剧与南戏的兴起背景，京剧的形成与发展过程。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、戏曲表演视频、相关图片等。
2. 学具：笔记本、教材、课外资料等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲表演视频，激发学生对戏曲的兴趣，引出本节课的主题。
2. 讲解：结合教材，详细讲解中国戏曲的起源与发展，引导学生了解各个时期的戏曲特点。
3. 实践情景引入：邀请学生分享自己喜欢的戏曲剧种，讨论其艺术特点。
4. 例题讲解：分析元杂剧《西华山陈抟高卧》和南戏《琵琶记》的艺术特点。
5. 随堂练习：让学生对比明清传奇《牡丹亭》与京剧《红楼梦》的异同。
7. 互动环节：组织学生进行戏曲知识问答，巩固所学内容。
六、板书设计1. 中国戏曲的起源与发展元杂剧与南戏明清传奇京剧的形成与发展2. 各个时期戏曲艺术特点七、作业设计1. 作业题目：分析元杂剧、南戏、明清传奇及京剧的艺术特点。
答案：（1）元杂剧：以唱为主，兼有说、做、打等表演形式，角色分为生、旦、净、末、丑等。
（2）南戏：以唱为主，注重抒情，表演形式丰富，角色分为生、旦、净、末、丑等。
（3）明清传奇：结构严谨，情节曲折，人物形象鲜明，具有很高的文学价值。
（4）京剧：以唱、念、做、打为主要表演手段，角色分为生、旦、净、末、丑等，具有独特的脸谱、服饰、道具等。
2. 拓展延伸：了解其他戏曲剧种的艺术特点，如越剧、黄梅戏等。