浅谈歌剧《长征》之创作
《长征之歌》心得体会与感悟范文
《长征之歌》心得体会与感悟范文《长征之歌》是一部真实反映了中国共产党领导下中国工农红军在长征中奋勇前行、艰苦奋斗的伟大史诗。
整部歌剧以红军长征为背景，通过歌曲、舞蹈、对白等形式，生动地表现了红军的理想信念、英勇斗争和牺牲精神，展现了中国共产党领导下中国人民近代历史中最为艰难的岁月。
观看《长征之歌》，我深受触动，对长征这段历史有了更加深刻的认识与感悟。
《长征之歌》情节复杂，历时漫长。
它不仅呈现了长征的惨烈、艰难与卓越，同时也展示了中国人民在共产党的领导下树立的的信念与勇气。
整部歌剧通过揭示长征中的许多细节，让观众更加全面地了解了长征这段历史。
其中，对我印象最为深刻的是红军战士在极端困难的环境下仍然保持着坚强的信念和毅力。
长征是一次军事战略行动，也是一次思想政治斗争的伟大实践。
在长征的过程中，红军不仅面临着空前艰难的自然环境，同时还要对抗国民党军队的残酷追击。
然而，红军的信念始终没有动摇，他们以极大的勇气和毅力，用自己的行动诠释了他们对于共产主义事业的忠诚与坚定。
他们将个人利益放在国家民族利益之前，始终奋斗在一线，为了理想信念付出了巨大的代价。
《长征之歌》中的角色形象鲜明，塑造得十分逼真。
他们是普通的农民，但在长征这样的极端环境下，他们展现出了非凡的勇气和坚强。
他们身上的个人经历和感受和我一样，他们的坚定意志和不屈奋斗精神给予了我极大的鼓舞和启示。
作为观众，我不仅感受到了他们的付出和奉献，更领略到了他们坚守信仰、为理想而战的精神力量。
观看《长征之歌》使我不禁思考：在当今社会，我们是否也需要以这样的毅力和信念去追求自己的梦想？我想到了自己平凡的生活和工作，对比之下，我发现自己的奋斗还远远不够。
《长征之歌》让我重新审视自己，鼓励我继续追求理想，勇敢面对生活的困境，并且时刻保持对共产主义事业的坚定信念。
《长征之歌》的另外一个突出之处是其歌曲与舞蹈的形式。
歌曲《永远的红旗》和《南泥湾》让我对红军在长征过程中所面临的困境和不屈精神有了更加深刻的了解。
心中有信仰脚下有力量——论歌剧《长征》中典型人物的角色塑造
心中有信仰脚下有力量——论歌剧《长征》中典型人物的角色塑造在中华民族的历史长河中，长征是一段充满传奇色彩的征程，其磅礴壮丽的气势和伟大胜利的背后，离不开无数英勇的战士和领导者的奋斗和牺牲。
而歌剧《长征》通过塑造典型人物的形象，生动展现了长征历史中的一幕幕感人故事。
本文将从优秀的角色塑造入手，探讨《长征》中典型人物的形象塑造对于整个剧作的意义和价值。
作为一部具有历史与现实意义的歌剧，角色的塑造是《长征》成功的关键之一。
各个典型人物形象的塑造不仅在外貌、性格、人际关系等方面都给予了细致入微的描写，更关键的是他们所承载的精神内涵。
通过对真实历史人物的再创造，观众能够更加深入地了解他们的信念、毅力和奉献精神，进而激发观众心中对信念和力量的共鸣与思考。
首先，歌剧《长征》中典型人物的角色塑造体现了对信仰的追求和坚持。
比如，作为歌剧的主角之一，杨靖宇将军被塑造成一个坚定的革命者。
他面对数次失败和困境，依然坚守信仰，不屈不挠，终以生命捍卫了信仰与理想。
通过杨靖宇的形象，观众能够感受到信仰的力量和勇往直前的精神，激励每个人在困境中不放弃追求，勇敢面对。
其次，角色塑造还展现了典型人物的个性特点与心理变化。
例如，林彪在歌剧中被描绘为一个聪明、智勇双全的军事统帅。
他在长征中的领导能力和胆识展现了一个优秀领导者所应具备的智慧与勇气。
同时，随着剧情的推进，观众能够看到他内心的挣扎和转变，从一开始的怀疑到最终的坚定，这一心理过程让角色更加立体和真实。
此外，《长征》中典型人物的角色塑造还注重塑造个人与集体关系。
毛泽东的形象是整个剧作中最具代表性的一位人物，他被塑造成一个伟大的领导者和组织者，但他的成功不仅仅依赖于个人的英明决策，更离不开广大同志们的共同努力。
通过展现个人与集体的密切关系，歌剧向观众传达了一个人的力量是有限的，只有与团队合作才能实现真正伟大的理念。
最后，角色塑造也通过纷繁的人物命运展示了历史的残酷与不公。
在剧中，观众可以看到一些普通士兵和家属为了信仰和理想，经历了种种磨难和牺牲，其中一些人甚至付出了生命。
歌剧《长征》艺术特色浅析
歌剧《长征》艺术特色浅析徐悲鸿曾说，“时代在变化，艺术应随时代发展”。
2016年是中国工农红军胜利八十周年，有人说在这样一个特殊的年份，作作为国家大剧院委约、制作、演出的原创大型歌剧，歌剧《长征》的成功是必然的，但我更愿意将目光投向剧本、音乐、语言等技术层面，来分析歌剧《长征》的艺术特色和思想价值。
一、虚实结合的线性叙事《长征》采用了传统的线性叙事手法，声乐套曲《长征组歌》就运用了这一手法将长征中的重要事件完整地概括了。
在歌剧《长征》中，第一幕《撤离瑞金》、第三幕《遵义城里》、第五幕《过雪山草地》都是叙事、非战斗场面，相对而言较“静”，第二幕《湘江之战》、第四幕《飞夺泸定桥》是战斗性场面，与第六幕《会宁会师》一起，构成了戏剧结构上的“动”，这种“静-动-静-动-静-动”的对比，让全剧处于一种张弛有度的状态，不仅给了音乐较大的发展空间，更让观众有一种舒适的观感。
除了显性的长征历程，还有一条隐性的线索，那就是彭政委与洪大夫这一对夫妇的生死离别，这条线索在歌剧的第一幕与第六幕出现，在戏剧结构上构成了首尾呼应。
正如编剧邹静之所说，他更愿意将英雄主义贯穿与普通人物的思想、情感与行为中，而不是讲述完整的故事。
虽然作为革命历史题材歌剧，个人悲欢故事在戏剧比例中占比不大，但印青等还是努力描述了一些长征中感人的故事，不仅丰富了故事情节，也为人物塑造，音乐创作留出了空间。
《长征》采用了虚实结合的叙事手段，首先，《长征》尊重史实，六幕重大历史事件构成大框架。
其次，剧中的人物设置与艺术情节则是虚实相间，1951年李伯钊创作的歌剧《长征》刻画了毛泽东的领袖形象，而该剧不同，没有刻画领袖人物形象，而是用虚构的人物代替红军英雄群像。
比如红军某团彭政委、曾团长等代表参加红军的军政干部，洪大夫代表医护人员，平伢子代表普通红军战士，宣传干事万霞代表女兵战士。
而剧中的故事也是虚实结合，比如第二幕湘江战役中，白天惨烈的战斗结束后战士们都入睡了，新兵平伢子突然在梦中大喊“杀敌杀敌”，并带动了其他战士，这场“梦游”的虚构场景，类似于现实战争中老兵常患的“战争应激反应综合症”。
民族情长征魂
民族情长征魂作者：范梦妮来源：《黄河之声》2017年第05期摘要：为纪念中国红军长征胜利80周年，缅怀先烈，鼓舞后人，传递精神，国家大剧院力邀国内顶尖艺术家，组成了一支一流团队。
历经四年，精心打造出以“长征”为题材的大型中国原创歌剧《长征》。
本文旨在从该歌剧的民族性音乐创作特征、歌剧创作理念以及时代性与创新性三个方面加以分析，探析这部中国原创歌剧独具特色的艺术特色。
关键词：中国原创歌剧；《长征》；艺术特色一、歌剧《长征》的创作背景歌剧《长征》以“信仰”和“理想”二词为创作关键词，采用现实主义的手法、史诗的气魄，以此歌颂中国工农红军为理想与信仰英雄奋斗牺牲的崇高理想信念。
如同大剧院院刊《用艺术致敬〈长征〉》一文中所说的那样：“歌剧《长征》是作曲印青音符中的浪漫主义，是编剧邹静之剧本里的锦衣热油，是指挥吕嘉挥棒下的激情与信仰，是导演田沁鑫和杨笑阳脑中的朴素和本真，是舞美设计马岩松笔下的山河故事……”主创团队将伟大的长征精神以当代艺术的形式，展现给了广大观众。
二、《长征》的民族性艺术特征歌剧题材的民族性，决定音乐创作也应该具有民族性。
在音乐创作中，作曲家印青将民族音乐元素贯穿整个过程，吸取红军沿途各地民间音乐的底色，汲取了江西、陕北、湖南、贵州、福建以及西藏等多个地区民间音乐特色元素。
在歌剧整体创作中，西洋歌剧以交响为主体中融合了民族音乐的歌唱旋律，在感情表达方式上追求革命英雄主义与浪漫主义相结合，力求生动、形象地再现红军长征途中的伟大行走，以此来表现了红军长征过程中充满质感的真实进程。
如遵义城里的小商人刘平权出场时，演唱了贵州的地方性民歌；藏族群众祝福工农红军顺利平安翻越雪山，原封不动地运用了西藏弦子的音调；体现“红色基因”的主题歌《三月桃花心中开》则贯穿了全剧，形成全剧结构的脊梁、内容的核心。
该曲曲调取材于江西民歌的音调，故具有浓郁的江西民歌风格。
旋律优美动听、情感真挚、朗朗上口，是一首旋律质朴、风格优美的歌谣体分节歌。
歌剧《长征》的创作特色及唱段分析
歌剧《长征》的创作特色及唱段分析作者：李鹏来源：《戏剧之家》2018年第08期【摘要】歌曲《我的爱人你可听见》选自歌剧《长征》。
《长征》是国家大剧院以“长征”事迹为题材，为纪念中国工农红军长征胜利80周年，由印青作曲、邹静之作词创作的中国原创歌剧。
歌剧通过剧中人物彭政委、曾团长等人的感人事件，凸显工农红军百折不挠、团结互助、不怕牺牲、不畏艰险的长征精神。
本文从歌曲《我的爱人你可听见》唱段分析入手，旨在演唱处理方面理解和把握，提高舞台的表现力，从而精确地诠释此作品。
【关键词】歌剧《长征》；《我的爱人你可听见》；唱段分析；中图分类号：I617 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0081-01为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院创作歌剧《长征》，历时四年策划编排，2016年7月1日在国家大剧院正式公演。
歌剧《长征》由印青作曲，邹静之编剧，吕嘉指挥。
歌剧《长征》采用现实主义手法，同时具有史诗的气魄、民族风格和特色，它取材于我国本土故事，再现了中国工农红军战士们百折不挠、团结互助、不怕牺牲、不畏艰险的长征精神以及英勇事迹。
歌剧《长征》的创作将民族音乐元素贯穿全剧，作曲家追求革命主义与浪漫主义相结合，再现了红军长征途中的伟大行走，全剧场景充满真实性。
创作过程中，作曲家印青延续了“宣叙调要中国化，要让老百姓听着顺耳”这一理念，表现出中国人的情感和情趣，使中国歌剧音乐在追求现代化、国际化的同时，又能被大众所接受，形成中国特定的“本土化”。
一、《我的爱人你可听见》的唱段分析《我的爱人你可听见》是歌剧《长征》中的一首插曲，是彭政委的一首经典唱段。
此歌剧题材创作具有民族性。
《我的爱人你可听见》曲调优美、情感真挚、朗朗上口，这也是“旋律之王”印青的创作特点：浓郁的民族风格。
歌曲的第一段表现出革命战士对自己家乡亲人和爱人的思念，展现出有了心中的那份爱的支撑，不管长征路上多么艰难险阻，革命最终会取得胜利，感情表现相当细腻。
歌剧《长征》的创作特色及唱段分析——以《我的爱人你可听见》为例
三 、歌曲 《我 的爱人你可听见》 的演 唱处理
（一 ）气 息 处理 该 曲 歌 词 质 朴 且 充 满 诗 意 ，音 乐 旋 律 质 朴 、优 美 ，在 演 唱 时 ，要 求 头 腔 与 胸 腔 相 结 合 ，声 音 与 气 息 恰 当结 合 ，尤 其 是 歌 曲开 头 “我 的 爱 人 你 可 听 见 ” ，音 域 达 到 小 字 二 组 ｆ， 演 唱 时 要保 持 气 息 的 均 匀 、连 贯 。最 后 高 音 部 分 的 时 候 ，要
音 乐 研 究
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戏剧之家））２０１８年第 ０８期 总第 ２７２期
歌剧 《长征》 的创作特 色及 唱段 分析
一 以 《我的爱人你 可听见 》为例
李 鹏
（郑州师范学院初等教育学院 郑州 ４５００４４）
【摘 要 】歌 曲 《我 的爱人你 可 听见》选 自歌剧 长征》。 长征 是 国家大 剧院 以 “长征 ”事迹为题 材，
精 神 ，通 过表 现 长 征 过 程 中的 感 人 事 迹 ，也展 现 了 红 军 战 士 字 尾 归 韵 干 净 利 落 。 只有 做 到这 样 ， 才有 利 于 听 众 听 明 白歌
们 积 极 、 乐 观 向上 的 精 神 气 质 。
【关键词 】歌 剧 长征》 ； 我的爱人你 可听见》 ；唱段分析 ；
中图分类号 ：Ｉ６１７
文献标志码 ：Ａ
文章编号 ：１００７—０１２５（２０１８）０８．００８１．叭
为 纪 念 中 国 工 农 红 军 长 征 胜 利 ８０周 年 ，国 家 大 剧 院 创
（二 ）歌 词 分 析
作 歌 剧 《长 征 》 ，历 时 四 年 策 划 编 排 ，２０１６年 ７月 １日在
歌剧《长征》观后感
歌剧《长征》观后感歌剧《长征》观后感我有幸观看了由中国著名作曲家何洁创作的歌剧《长征》，这是一部讲述中国共产党领导下的红军长征的壮丽史诗。
观后让我深受震撼和感动。
在这部歌剧中，何洁巧妙地运用了西方歌剧的形式和中国传统音乐元素，创作出了一幅宏大而又真实的长征画卷。
从音乐到舞台设计，每一个细节都呈现出长征的艰辛和伟大。
剧中的配乐激昂有力，交响乐与中国传统乐器的结合使得音乐更加独特。
演员们的表演也是精彩的，他们用精湛的演技将红军战士们的忍辱负重、英勇无畏展现得淋漓尽致。
观看这部歌剧，我仿佛亲身经历了长征的艰苦与危险。
剧中的场景变换迅速，我仿佛置身于湘江边、雪山顶、草地上，感受到了红军们穿越险恶环境的勇气与毅力。
他们面对敌人的追捕、自然灾害的侵袭，始终坚持着信念，向着胜利前进。
每一次的胜利都是来之不易的，每一次的牺牲都是铸就伟业的奉献。
除了刻画了红军战士们的英勇形象，这部歌剧还展现了中国共产党的领导力和人民群众的力量。
在剧中，我们看到党的领导者们的智慧和坚定不移的决心，他们在困境中始终保持着清醒的头脑，为红军指引方向。
同时，剧中也展现了广大群众的支持和拥护，他们为红军提供了食宿和情感上的支持，成为红军战胜困难的力量源泉。
观看《长征》让我更加深刻地认识到了长征的伟大意义。
长征是中国革命历史上的一次伟大胜利，是共产党领导下中国革命的重要里程碑。
红军的长征精神，即坚持斗争、艰苦奋斗、百折不挠的精神，一直激励着我们前行。
总的来说，观看歌剧《长征》给我留下深刻的印象。
这部作品通过音乐、舞台和表演，将长征的壮丽画卷展现在观众面前。
它既是一部艺术品，也是一种精神的传承。
它让我们铭记历史，更加珍惜今天的幸福生活，同时也激励我们在困境中奋发向前，不断追求进步。
大型革命历史题材歌剧创作的新路径——评印青歌剧《长征》的艺术特色
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2016年第12期
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Yi Shu Ping Jian
浅谈歌剧《长征》之创作
朱意南阳师范学院
摘要：歌剧《长征》是中国国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利80周年，历时四年打造的原创中国史诗歌剧。
以作曲家印青为首的国内领军创作团队以兼具鲜明民族色彩，同时又符合当代观众审美的风格，圆满完成了该剧的创作。
笔者以观众的角度，从舞美、剧情结构、配器、声部编排等方面提出自己的观感和看法，以期能对今后的国产歌剧创作提出一点完善和改进的空间。
关键词：创作舞美结构配器声部
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）19-0006－02
为纪念中国工农红军长征胜利80周年，中国国家大剧院于2016年推出了历时四年打造的原创中国史诗歌剧《长征》。
歌剧《长征》策划于2012年，以“思想上有高度、艺术上有水准，笔力上有温度、内心中有情怀”为创作标准，力邀著名作曲家印青、剧作家邹静之、导演田沁鑫、杨笑阳等国内领军创作团队中的艺术家。
四年来艺术家们和全体演职人员呕心沥血，在无数个日日夜夜中磨砺，攻克了舞美、音乐、人物塑造、戏剧冲突等各方面的一道道难关。
作曲家印青以既有民族色彩，又符合当今观众审美的当代风格完成了全剧的音乐创作。
长征是一个经久不衰的创作题目，难就难在创作者需要在各个人物层次上兼顾，导演田沁鑫在强化主要人物的同时照顾到小人物，力求突破以往的歌剧表现形式。
全剧以长征路线为主线，前后依次分为《瑞金》《湘江》《遵义》《泸定桥》《雪山草地》《会宁》，主要演员（A角）有：阎维文饰彭政伟、王宏伟饰平伢子、王喆饰洪大夫、龚爽饰万霞等。
全剧在“我们有热血、我们有梦想，在黑暗中追求光明的力量；我们的意志比钢铁还强，让我们张开双臂迎接人类的光芒！红军万岁！长征万岁！”的大合唱中结束。
这部歌剧的杰出成就有目共睹，下面笔者作为一名热爱民族歌剧的普通观众，就这部剧的观感提出一些自己的看法。
首先，在舞美上，该剧与以往民族歌剧相比场面空前宏大，三面半包围结构的LED背景立体鲜明，位于中间的部分上方纪念碑式不断滚动的黑白头像代表着为革命牺牲的烈士不计其数，交相辉映闪过的红色背景光暗示战士们的鲜血染红了江水。
剧中所运用的高科技现代化手段前所未有。
剧情结构上，整体上首尾呼应，终曲之前响起合唱《三月桃花心中开》照应主题，随即以进行曲节奏慷慨激昂的旋律“张开双臂迎接人类的光芒”结束。
然而战争过程中进行到有人脱队的情节唱词就突然联系到共产主义，没有任何铺陈，过渡略显简单粗暴，人物形象较为扁平，使观众不禁联想到建国初期八一电影制片厂的一些作品中的平面化、脸谱化的英雄和工农兵们。
建国初期基于导演编剧水平的限制，这种情况情有可原，时代发展至今，我国文化艺术水平高度发达，人民欣赏水平加速提高，不可仍以这样单一的舞台处理方式面对观众。
配器的选择和运用上，该剧在乐器色彩上突出了以铜管乐器为主，弓弦乐器和打击乐器为辅的整体设置。
铜管乐器组的大量使用突出了该剧的军旅题材，伴奏乐器的选取值得肯定。
声部编排上，红色题材的表现往往离不开雄伟壮阔的齐唱，但如果通篇布满大合唱难免把弓拉得太满，脱离了情节起承转合的发展规律，使人不免有些审美疲劳。
在重
6
Yan Jiu Ping Lun·研究评论
唱中，剧中每个声部不够清晰，而层次分明才能突出戏剧冲突和每个人的心理活动。
这方面有相当多成功的例子，如同为印青老师创作的民族歌剧作品《运河谣》中的合唱《大豆、白米、花生》层次清晰、旋律朴实明快，生动描绘了劳动人民的市井生活，唱之朗朗上口，易于流传。
而《长征》在演出之后虽剧情、舞美广受好评，但其中的主要旋律还是鲜为人知，并未广泛传播。
这类具有教育意义的作品，如果不能广泛传唱，显然就没有起到相应的效果。
喧叙调旋律感较弱，是民族歌剧创作的普遍问题。
如歌剧《原野》中宣叙调旋律佶屈聱牙，由大量的不协和音程组成，不仅没有歌唱性，并且旋律进行与人物情景、语气没有任何关系。
印青老师在歌剧的写作过程中，试图照顾到这些问题，探索着如何将西洋歌剧的宣叙调、咏叹调等艺术形式与中国的语言特点巧妙结合，如何将歌剧音乐所具有的戏剧张力和人们所熟悉喜爱的歌谣体旋律相结合，要准确而自然地表达主人公的情绪同时又不失该歌剧整体风格的国际化，不丢失国际化风格的同时又能深受广大观众的喜爱，这是一个难于兼顾的问题。
众所周知，汉藏语系不同于日耳曼语系和斯拉夫语系，汉语是声调语言，如果宣叙的旋律不按照声调的走向来写，只有节奏重音而没有语气重音，那么就会造成唱的不如说的好听。
照搬西方歌剧旋律创作手法的结果是：词曲两层皮，即使吐字没有问题，也完全搞不懂演员表达的什么。
笔者认为，其实宣叙调的创作不妨考虑向姊妹艺术学习，以歌唱状态的台词代替，成功的例子有很多，如八大京剧样板戏《沙家浜》《杜鹃山》中许多优秀的对白至今脍炙人口，这些都是优秀的先例。
在角色选取上，歌剧演员的角色往往是根据声部决定，而美声唱法歌唱演员身材普遍偏胖，但既然是舞台就是视听艺术，人物形象要符合角色的设定。
众所周知，红军战士长征过程中日常饮食吃草根煮皮带，条件相当艰苦，而扮演军团长的男低音演员身材肥硕，观众对一个大腹便便的红军首长极难产生代入感。
笔者长期从事声乐教学，懂得歌剧以唱为主以演为辅的道理，但许多优秀的老艺术家为戏增重、为戏减重，即说明作为一个优秀的舞台演员，第一要务是要塑造角色，当然也包括为角色塑造自己的身材。
另外，一些美声唱法的歌唱演员在演唱中寻找发声状态和声音位置的潜意识动作（俗称“起范儿”）造成的硬起音，影响了旋律的连贯性。
语言在一定程度上决定了发声状态，西洋歌剧发声特点是以腔行字，而中国语言在歌唱中的特点为以字行腔；美声唱法由印欧语系中产生，在将这种歌唱方法融入进汉藏语系演唱的运用过程中的产生一系列问题时至今日并未妥善地解决，如何巧妙地处理仍然有待商榷和完善。
这方面也有不少优秀的例子，如我国著名女高音歌唱家殷秀梅，她的演唱涉猎面广泛，涵盖创作歌曲、民歌、歌剧等方方面面，代表作有创作歌曲《党啊亲爱的妈妈》《中国大舞台》《帕米尔我的家乡多么美》、歌剧《伤逝》、民歌《桃花红杏花白》，吐字清晰，感情真挚，丝毫没有违和感，对中国语言在美声唱法演唱中的处
理至今少有人能超越。
全剧中到达遵义一幕的音乐创作最为出众，咏叹调《三月桃花心中开》旋律婉约柔美，万霞扮演者青年歌唱
家龚爽的演绎堪称完美。
这首歌曲的旋律在之后的剧情
中分别以女声合唱、女声独唱、混声合唱等形式多次出现，富于地域特色，情感真挚，优美动听，表现了革命根据
地人民群众对红军战士深厚的感情，突出军民一家、唇齿
相依的主题。
当全剧结束，观众们走出剧场大门的时候，
口里仍哼唱这的就是这首歌曲。
好的作品不能脱离民族
音乐的土壤，要懂得从中汲取养分。
前辈的作品中有很多
优秀的例子如《长征组歌——
—红军不怕远征难》之《遵义
会议放光辉》中苗族山歌音调的二重唱，浓郁的山歌风味
描绘了万物苏醒、生机盎然的新春图景，旋律优美流畅，
至今让人记忆尤新。
该剧在现代民族歌剧创作中取得的成就显然毋庸置疑，但一部优秀的新作不能仅靠强大的阵容、华丽的舞美
和演员高超的技术撑场面，具有教育意义的成功作品不
能仅仅是作为资料片存放起来，要常演常新，丰富其精神
内涵，真正起到教化作用，才具有其存在的意义。
在这部作品中涌现出了一批优秀的青年演员，除年少
成名的王宏伟以外，如龚爽、黄训国，都是歌剧舞台上的
新锐。
艺术的传承，要放在历史语境下讨论。
许多后继无人
的悲观论调忽视了一点，继承这件事情本身就是在不断
发展的，即使是过去某个时代的杰出艺术家，功底未必赶
得上现在的大一学生。
任何一种客观存在，只有变化是不
变的，青年一代演员的雄厚实力值得我们喝彩。
长征是中国共产党领导中国工农红军完成的震惊世界、改变世界的壮举。
红军将士们在长征途中，用理想与
信念铸就的长征精神，是一笔永恒的财富，应该被永远铭记。
长征精神是中华民族百折不挠、自强不息的民族精神
的集中体现。
微瑕不掩瑜，歌剧《长征》仍然是建国以来红
色题材的民族歌剧中为数不多的优秀作品，这部作品所
涵盖的理想信念、情操气概不仅体现了中国共产党和人
民军队的坚毅品格，更是中华民族源远流长的优秀文化
积淀。
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学:沈湘歌唱学体系研究[M].北京:人民音乐出版社,2000.
[2][俄]库兹涅佐夫.歌剧演员创作时的思考与台词[M].陈复君译.
北京:中央音乐学院出版社,2012.
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Yi Shu Ping Jian。