[VIP专享]以“阿卡贝拉”为载体丰富高中音乐选修课程的实践研究
浅谈阿卡贝拉在高校流行演唱专业中的实践教学与应用
浅谈阿卡贝拉在高校流行演唱专业中的实践教学与应用阿卡贝拉是一种无伴奏合唱的演唱方式，可以用人声模拟乐器的声音，表达出丰富的音乐情感。
在高校流行演唱专业中，阿卡贝拉的实践教学和应用具有重要意义。
阿卡贝拉可以培养学生的听觉能力和音乐感知能力。
在无伴奏合唱中，学生需要准确地把握音准，同时根据乐曲的节奏、和声等要素进行合唱。
通过与他人合唱的过程，学生能够更好地锻炼耳朵的听觉敏感度，提高音乐感知能力。
阿卡贝拉对于学生的声乐技巧和表演能力的提升也有积极的影响。
在无伴奏合唱中，每个学生都需要承担独特的角色，负责模拟某种乐器的声音。
在模拟的过程中，学生需要用正确的发声方法和技巧，达到模拟乐器的准确性。
这既需要学生具备良好的声乐技巧，又需要他们在合唱中有良好的协作能力。
阿卡贝拉还可以培养学生的创造力和团队合作精神。
在无伴奏合唱的演唱过程中，学生可以根据乐曲的要求进行编创和排练，创造出令人耳目一新的演唱效果。
这需要学生们进行充分的沟通和合作，协调大家的声音和表演，以达到整体的和谐与准确性。
通过合作学习，学生们可以学会倾听他人意见，激发创新思维，提高团队合作精神。
阿卡贝拉的实践教学与应用还可以为学生提供舞台表演的机会。
在高校流行演唱专业中，阿卡贝拉的演唱成为各类演出活动的亮点之一。
通过参与演唱，学生们可以不仅仅是在课堂中学习，还能够将所学的知识与技巧应用于实际的表演中，锻炼自己的舞台表现能力。
阿卡贝拉在高校流行演唱专业中的实践教学与应用对于学生的音乐能力、艺术表现力和团队合作精神都具有积极影响。
通过学习和实践阿卡贝拉合唱，学生们可以培养自己的音乐素养，提高音乐技巧，培养创造力和团队合作精神，为未来从事相关职业打下坚实的基础。
阿卡贝拉应该得到高校流行演唱专业的重视和推广。
针对目前高中生普遍存在的音准节奏能力欠缺,歌唱情感意
针对目前高中生普遍存在的音准节奏能力欠缺，歌唱情感意识淡薄，多声音乐思维简单等问题，我们一直在找寻一种能有效提高高中生多声部歌唱能力的教学载体和方式。
相信，作为人声艺术的典范，“阿卡贝拉”内蕴着的宗教、无伴奏、多层次、B-box等元素，更能激发高中学生歌唱的兴趣和主动性。
2012年，乘浙江省深化普通高中课程改革全面启动的春风，我们开始了高中音乐选修课程《人声极致“阿卡贝拉”》的开发和实施之路，期待通过该课程的开发和实施，改变高中生多声部歌唱令人堪忧的现状，并以此丰富高中音乐选修课程，填补国内“阿卡贝拉”作为选修课程在高中开发和实施的空白。
一、研究背景和意义（一）概念界定A cappella源自意大利语，中译“阿卡贝拉”，是一种无伴奏，纯人声的合唱形式，始于15世纪的教堂音乐。
在器乐于16世纪流行以前，各式各样的“阿卡贝拉”一直都是西方音乐中最重要的形式。
现代“阿卡贝拉”的主要特点是：风格多元、形式新颖、表演自由、团队年轻、兼具艺术性和观赏性、注重音响效果和舞台表现，与传统合唱和重唱有着明显的区别，它最独特之处主要表现在以下三点：1.人声敲击(Vocal mimicry)。
在专业音响技术的协助下，演唱者利用声线模仿乐器的声音，其中以模仿敲击乐器最为常见，除为乐曲奏出节奏外，人声敲击也能为乐曲增加音色上的变化，有些作品也有模仿吹管乐器、电吉他甚至其他乐器的音色。
2.非实义音节。
歌词中没有实际意义的音节，如“fa-la-la”。
传统合唱有时也会包含非实义音节，但几乎每首现代“阿卡贝拉”曲目都会应用到这种另类歌词。
一般歌曲的前奏、间奏、尾声和伴奏声部，都以非实义音节唱出，也有一些所有声部都唱非实义音节的纯音乐。
3.器乐化的旋律和节奏。
由于歌者需要以人声唱出原本应以乐器奏出的声部，故歌者常要唱出较为器乐化的旋律和节奏，各声部的音域也常挑战歌者的极限。
（二）研究背景1.高中学生多声部歌唱现状堪忧通过我们对音乐教师教学课堂的观察和学生歌唱能力的抽测，发现高中学生的音准、节奏问题普遍存在，表现力方面也有明显的欠缺，用歌声表达歌曲情感的意识普遍比较淡薄；合唱教学更是步履艰难，很多教师缺少歌唱方法与技能的渗透与教学，基本没有在教学班内实施歌唱教学。
阿卡贝拉教学实践
阿卡贝拉教学实践阿卡贝拉是指不借助任何乐器伴奏，纯粹靠声音合成出完整歌曲的一种唱法。
随着近年来电影《歌喉赞》等影视作品的热播，阿卡贝拉逐渐成为了广大年轻人追逐的一种时尚和潮流。
然而，要想在阿卡贝拉领域发挥自己的才华，不仅要有良好的音乐素养和声乐技巧，还要有高超的团队协作能力，这也是阿卡贝拉能够成为一种集艺术和运动于一体的综合性表现形式的原因之一。
一、阿卡贝拉团队的建设阿卡贝拉的演唱是由多人合作完成的，因此需要团队协作来完成各种音乐演出。
因此，建立一个稳定的协作团队至关重要。
1. 成员选拔。
每一位成员的音乐素养和团队合作精神都是至关重要的。
在选拔成员时，应该重点思考成员的声乐技巧和音乐素养，同时要考虑到团队合作精神。
2. 团队训练。
团队训练是团队建设的重要环节。
需要注意的是，团队训练应该注重音乐素养的提升，同时也要注重团队协作的培养。
3. 团队分工。
阿卡贝拉演唱需要有团队中不同成员发挥自己的才能。
因此，需要有专门负责编舞、编曲、指挥、演唱等各方面工作的成员。
这样可以将团队中每个成员的特长最大程度地发挥出来，从而提高整个团队的表现水平。
二、阿卡贝拉编曲与编舞1. 编曲。
编曲是阿卡贝拉演唱的灵魂，需要有独特的编曲风格，同时还需要适合团队的声音和演唱风格。
在编曲过程中，需要考虑整首歌曲的节奏、旋律以及人声的分配，以达到协调、和谐的整体效果。
2. 编舞。
编舞是阿卡贝拉演唱中不可缺少的一环，需要与歌曲的情感和节奏相匹配。
在编舞时，需要根据团队成员的个性和特长，制定出适合自己的编舞方案，以达到优秀的表现效果。
三、阿卡贝拉演唱的训练与表演1. 声音训练。
阿卡贝拉演唱需要特别注重声音的控制和技巧的训练。
在训练过程中，除了声音的清晰、明亮、纯净、稳定，还需要掌握运用个人和集体声音的技巧，例如：转调、分组、混合团队声音等。
2. 舞蹈训练。
舞蹈训练是阿卡贝拉演唱表演的重要组成部分，需要特别注重节拍跳动和形体的协调性，建立团队间的默契和攻守配合的自然性和合理性。
浅谈阿卡贝拉在高校流行演唱专业中的实践教学与应用
浅谈阿卡贝拉在高校流行演唱专业中的实践教学与应用随着音乐形式的多样化和流行文化的普及，阿卡贝拉在高校流行演唱专业中的实践教学与应用越来越受到关注。
阿卡贝拉是一种不使用任何乐器伴奏，仅用人声模拟乐器演奏及表演的音乐形式，它能够锻炼学生的合作能力、声乐技巧和表演能力，也是高校音乐教育中的一种重要形式。
本文将浅谈阿卡贝拉在高校流行演唱专业中的实践教学与应用。
1.音乐理论知识的教学阿卡贝拉演唱需要学生具备丰富的音乐理论知识，包括和声、节奏、音程等方面的基础知识。
在实践教学中，老师可以通过讲解理论知识和实际操作相结合的方式进行教学。
老师可以针对具体的曲目，分析其中的和声结构、节奏类型等，引导学生理解和掌握音乐理论知识。
2.声乐技巧的培养阿卡贝拉演唱对学生的声乐技巧要求较高，包括音准、呼吸控制、发声技巧等方面。
在实践教学中，老师可以通过练耳、音准训练、发声练习等方式，帮助学生提高声乐技巧。
老师还可以根据学生的不同特长和能力，进行个性化的声乐指导和训练，使学生在实践中不断提高自己的声乐水平。
3.团队合作能力的培养阿卡贝拉演唱需要团队成员之间紧密的配合和协作，因此在实践教学中，老师可以通过团队合作的方式进行教学。
老师可以组织学生进行分组合作演唱，让学生在实践中学会团队合作、沟通协调等能力，培养学生的团队合作意识和能力。
1.艺术表演2.音乐创作阿卡贝拉演唱可以激发学生的音乐创作激情，学生可以通过阿卡贝拉形式对流行音乐进行改编重现，也可以在学习中逐渐体会到音乐的魅力，并尝试进行原创音乐的创作。
这对于培养学生的音乐创作意识和能力，提高学生的音乐创作水平有着积极的促进作用。
3.教学资源共享高校流行演唱专业中的阿卡贝拉教学资源可以作为学校音乐教育的一部分，进行资源共享和推广。
学校可以将阿卡贝拉教学的成果与外界进行交流和合作，推动阿卡贝拉音乐在学术科研、社会推广等方面的应用和发展，也可以激发学生的学习兴趣，提高教学的积极性和效果。
浅谈阿卡贝拉在高校流行演唱专业中的实践教学与应用
浅谈阿卡贝拉在高校流行演唱专业中的实践教学与应用作者：周美彤来源：《北方音乐》2019年第19期【摘要】阿卡贝拉作为一种无器乐伴奏的合唱形式，兴起于中世纪的欧洲教会唱诗班，历经几个世纪的发展，通过多元文化的融合，以其鲜明的艺术风格特征受到了人们的喜爱与欢迎。
本文基于当前校园内掀起的阿卡贝拉热潮，结合流行演唱专业发展的现状，对阿卡贝拉的起源与发展、艺术特点与分类模式及教学活动中的实践应用展开分析讨论，期望在进一步提高阿卡贝拉校园影响力的同时，丰富流行演唱专业教学体系的内容。
【关键词】阿卡贝拉;流行演唱;实践教学【中图分类号】J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、阿卡贝拉的起源阿卡贝拉（意大利：Acappella）是一种无伴奏的多声部合唱，最早起源于欧洲中世纪的教堂音乐，在艺术表现形式上以人声模仿为基础，通过各声部间的模仿和有节奏的变化形成完整的、独特的、结构紧密的表演方式。
早期的阿卡贝拉在视唱内容上主要基于圣经教义，以歌颂主的仁慈和博爱以及宣扬人人平等为主，整体曲风较为神圣庄严。
而后受到文艺复兴的影响，虽然在内容上陆续出现了一些爱情为主题的作品，不过作品风格仍旧带有强烈的教会音乐特点。
之后随着多元化文化的发展，特别是近现代人们审美情趣的转变与拓展，多种音乐文化的融入使得阿卡贝拉不仅仅是一种歌曲演绎方式，而是成为了一种具有独特风格的合唱形式，多声部的合唱或者是多人的重唱，以及运用B-Box等技巧对伴奏器乐声效的模仿，最终形成了现代意义上的阿卡贝拉。
二、阿卡贝拉在高校中的团队模式及推广意义（一）阿卡贝拉的团队分类目前，国内的阿卡贝拉团队主要有三种类型，分别为专业团队、大学团队及民间自组团队。
其中专业团队通过职业的组织管理和训练，进行商业化的演出运营;大学团队由校园内的大学生通过社团的方式，开展集体的学习与演出活动;民间自发团队主要是以阿卡贝拉作为共同的音乐爱好，自发性的组织各种学习与演出活动。
以“阿卡贝拉”提升学生音乐素养
课程教育研究Course Education Research2020年第16期以“阿卡贝拉”提升学生音乐素养陈春姬(福建省三明市陈景润实验小学福建三明365000)【摘要】如何将“阿卡贝拉”这种学生喜闻乐见的音乐演唱形式渗透到音乐教学活动实践当中,能够提升学生在音准、节奏、音色、多声部演唱能力、音乐创作能力等方面的音乐素养。
【关键词】阿拉贝拉演唱内容听觉音准节奏音色创作合作【中图分类号】G623.71【文献标识码】A【文章编号】2095-3089(2020)16-0216-02一、合理选择歌唱内容1.适合学生年龄段,学生感兴趣的歌曲。
有了好的歌曲就等于成功了一半,因此歌曲的选择非常的重要。
基于这点认识,我将选择歌曲的权利交到学生的手中。
让孩子自己商量,自己去找自己喜欢的歌曲。
将他们选出的歌曲作为班上演唱及练习的唱本。
这样能极大地提高学生的积极性,及主人翁意识。
2.歌曲内容的选择还要兼顾多样性,让学生尝试不同的音乐作品,如流行歌曲《蜗牛》,歌曲的主旋律优美,歌词内容健康励志,歌曲的节奏较舒展,速度适中,学生们一听到老师示范唱这首歌马上就很喜爱。
古诗新唱类的歌曲也很适合用于阿卡贝拉再创作,因为这样的歌曲节奏规整,而且重复比较多。
如《咏鹅》、《春晓》等。
二、科学地规划并训练1.听觉训练。
阿卡贝拉纯人声演唱,学生不仅要听到自己演唱,更要会听别人的演唱,与他人和谐合作。
所以一定要让学生要有音乐的耳朵。
能够倾听,并具备倾听的能力。
准备尝试在这些方面让学生进行倾听思考训练,歌曲的情绪、歌曲的音色、歌曲的和声、歌曲的人声配合。
2.音准训练。
大家都深刻认识到音准在声乐教学中非常重要。
是声乐教学中永恒的主题之一,但是音准的问题是要长期进行训练的。
因此我们在音乐课堂当中,每天的课前五分钟都要利用柯尔文手势进行不同调式的音阶练习和音高练习。
同时在课堂当中增加听和弦,分声部唱和弦环节。
3.节奏训练。
节奏是歌曲的灵魂,节奏直接关系到整个歌曲完整度的把握与歌曲情感的表达等重要环节。
以阿卡贝拉丰富高专音乐选修课程的实践
现代 “ 阿 卡 贝 拉 ”有 别 于传 统 合 唱 的 独 特 之 处 主要 体 现 “ 多元 合 唱 ” 的 自主 发展 。作 为 高 专 兴 趣 特 长 类 的其 中一 门 在 人 声 敲 击 、非 实 义 音 节 及 器 乐 化 的 旋 律 和 节 奏 等 三 项 。 由 选修课 程 ， “ 阿卡贝拉” ，促 进学校合唱教学特色的形成和 于 “ 阿 卡 贝 拉 ”在 节 奏 、和 声 、风格 上具 有 一 些 特 殊 形 态 及 合 唱形 式 的 多样 化 ，促成 以 “ 阿 卡 贝 拉 ” 为 兴趣 视 角 的 高 专 其 极 强 的 音 乐 层 次 感 、颇 具 难 度 的音 色 塑 造 和 音 色 模 仿 能 力 音 乐 群 体 “ 多元 合 唱 ” 的 自主 发展 。 等 演 唱 特 点 ，因 而 受 到 越 来 越 多 人 的喜 爱 。 因 此 ，这 种 兴 趣 三、提炼教 学方法 与挑战并存的 “ 阿 卡 贝 拉 ”演 唱形 式 ，将 为 高 专 学 生 终 身 热
二 、实践的 目标
（ 一） 构建以 “ 阿卡 贝拉 ”为特 色载体 的 高 专 音 乐生 “ 动
介 ，２ ０ ０ ７ （ ０ １ ） ．
【 ３ 】 袁 凯，刘佳 ． 合 唱 教 学 中 的 多 声 部 视 唱 训 练 探 析 田． ０ １ １ （ １ ６ ） ． 态选 修 ” 的课 程 方 式 。 这 里 的 动 态 选 修 ，首 先 是 年 级 段 学 生 大 众 文 艺 ．２ 打 乱 班 级 的全 校 性 选 课 ， 同 时在 教 学 内 容 上 体 现 “ 阿卡贝拉” ［ ４ ］ 徐元 勇 ． 中外 流 行 音 乐 基 础 知 识 【 Ｍ］ ． 南京 ： 东 南 大 学 出版 社 ，２ ０ １ １ ． 的 动 态 选 修 特 色 。 即学 生 在 变 换 歌 曲 的 同 时 变 换 不 同 的合 作 伙 伴 ， 以充 分 发 挥 各 自的 音 色 特 点 和 演 绎 风 格 ，带 来 全 新 的 歌唱体验 。
论“阿卡佩拉”多声部合唱在音乐课中的有效应用
论“阿卡佩拉”多声部合唱在音乐课中的有效应用阿卡佩拉，来自意大利语acappella的音译，原指天主教的无伴奏圣歌。
随着时代的变迁，这一种形式的歌唱逐渐演化为一种多声部合唱方式，成为了当代流行音乐中的一种重要表现形式。
在音乐课中，教师们逐渐开始意识到阿卡佩拉多声部合唱的教学价值，认为其能够有效提升学生的音乐素养、团队合作能力和表演技巧。
本文将探讨“阿卡佩拉”多声部合唱在音乐课中的有效应用。
阿卡佩拉多声部合唱能够培养学生的音乐素养。
在这种多声部的合唱形式中，学生需要在没有伴奏的情况下，准确把握自己的音准、节奏和声部。
只有通过不断的练习和调试，才能够保证整个合唱的和谐和稳定。
这种要求学生对音乐的理解和把握能力提出了更高的要求，让学生在实践中感受到音乐的神奇和美妙。
在多声部合唱中，学生还需要学会与他人协调配合，才能够保证整个合唱的整体效果。
这样一来，学生不仅能够提升自己的音乐素养，还能够培养出团队合作的能力。
阿卡佩拉多声部合唱还能够提升学生的表演技巧。
在这种多声部合唱形式中，学生需要对音乐作品进行深入的理解和表达，还需要注重舞台表现和演出效果。
在合唱过程中，教师可以引导学生学习一些基本的表演技巧，比如肢体语言的运用、音乐节奏的调控、场地布置的设计等。
通过这样的训练，学生能够在实践中提升自己的表演能力，增强舞台表现自信心。
这对于学生今后可能参加的各种演出和比赛都具有积极的促进作用。
在教学实践中，教师们可以根据班级学生的情况和实际需要，设计不同形式的阿卡佩拉多声部合唱课程。
可以选择一些简单、易学的合唱曲目，让学生在熟悉的曲目中逐渐掌握合唱的基本技能。
可以引入一些具有挑战性的合唱作品，让学生在实践中不断提升自己的音乐水平和合作能力。
教师还可以组织学生进行合唱比赛和演出，让学生通过实际的表演来检验自己的成果，并且在比赛中相互激励、切磋，不断提升自己。
阿卡佩拉多声部合唱在音乐课中的应用具有重要的教育意义。
通过这种形式的合唱，学生不仅能够提升自己的音乐素养、团队合作能力和表演技巧，还能够感受到音乐的魅力和美妙。
以“阿卡贝拉”提升学生音乐素养
以“阿卡贝拉”提升学生音乐素养作者：陈春姬来源：《课程教育研究》 2020年第16期陈春姬（福建省三明市陈景润实验小学福建三明 365000）【摘要】如何将“阿卡贝拉”这种学生喜闻乐见的音乐演唱形式渗透到音乐教学活动实践当中，能够提升学生在音准、节奏、音色、多声部演唱能力、音乐创作能力等方面的音乐素养。
【关键词】阿拉贝拉演唱内容听觉音准节奏音色创作合作【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）16-0216-02一、合理选择歌唱内容1.适合学生年龄段，学生感兴趣的歌曲。
有了好的歌曲就等于成功了一半，因此歌曲的选择非常的重要。
基于这点认识，我将选择歌曲的权利交到学生的手中。
让孩子自己商量，自己去找自己喜欢的歌曲。
将他们选出的歌曲作为班上演唱及练习的唱本。
这样能极大地提高学生的积极性，及主人翁意识。
2.歌曲内容的选择还要兼顾多样性，让学生尝试不同的音乐作品，如流行歌曲《蜗牛》，歌曲的主旋律优美，歌词内容健康励志，歌曲的节奏较舒展，速度适中，学生们一听到老师示范唱这首歌马上就很喜爱。
古诗新唱类的歌曲也很适合用于阿卡贝拉再创作，因为这样的歌曲节奏规整，而且重复比较多。
如《咏鹅》、《春晓》等。
二、科学地规划并训练1.听觉训练。
阿卡贝拉纯人声演唱，学生不仅要听到自己演唱，更要会听别人的演唱，与他人和谐合作。
所以一定要让学生要有音乐的耳朵。
能够倾听，并具备倾听的能力。
准备尝试在这些方面让学生进行倾听思考训练，歌曲的情绪、歌曲的音色、歌曲的和声、歌曲的人声配合。
2.音准训练。
大家都深刻认识到音准在声乐教学中非常重要。
是声乐教学中永恒的主题之一，但是音准的问题是要长期进行训练的。
因此我们在音乐课堂当中，每天的课前五分钟都要利用柯尔文手势进行不同调式的音阶练习和音高练习。
同时在课堂当中增加听和弦，分声部唱和弦环节。
3.节奏训练。
节奏是歌曲的灵魂，节奏直接关系到整个歌曲完整度的把握与歌曲情感的表达等重要环节。
高中音乐选修课程《人声极致“阿卡贝拉”》的开发和实施[文档资料]
高中音乐选修课程《人声极致“阿卡贝拉”》的开发和实施本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
依稀记得那是2008年的暑期，在北京一家并不起眼的音像店，无意间翻到了《绝美的颤音》（六人无伴奏清唱“国王歌手”合唱团跨界精选）专辑，封面上印着“世界一流的阿卡贝拉无伴奏人声组合”、“用人声模仿各种乐器，惟妙惟肖”这样令人惊鸿一瞥的词句。
自此，“阿卡贝拉”进入了我的视线，而这张《绝美的颤音》专辑，让我第一次感受到了无伴奏人声天籁的喜悦。
随着资料的挖掘，曾经禁锢在好奇迷雾断层里的“阿卡贝拉”被逐一拨云衔接。
联想到目前我们的高中学生音准、节奏能力的欠缺；用歌声表达歌曲情感意识的淡薄；多声音乐思维的习惯得不到有效的引导和培养等问题，我一直在找寻一种能有效提高高中生多声部歌唱能力的教学载体和方式。
我相信，作为人声艺术的典范，“阿卡贝拉”蕴含着的宗教、无伴奏、多层次、B-box等元素，对学生有着更大的吸引力，更能激发学生歌唱的兴趣和主动性；它所包含的人文内涵和文化因子，又能为学生个性发展及跨文化意识的培养提供有力保证。
2012年，乘浙江省深化普通高中课程改革全面启动的春风，我开始了高中音乐选修课程《人声极致“阿卡贝拉”》的开发和实施之路。
一、设计以“阿卡贝拉”为教学内容的高中音乐歌唱教学选修课程开发方案1.切实转变传统观念，为学生制定全面的学习目标《人声极致“阿卡贝拉”》作为国家设置的高中音乐“歌唱”选修模块的一个类属，除了“歌唱”模块应具有的歌唱基础技能及歌唱表现力，更强调在良好的音准训练、准确的节奏练习、理想的音色变化、多声部作品训练等方面全面拓展作为“歌唱”模块的知识深度和趣味性。
为此，我制定了全面的学习目标。
比如，在知识与技能目标上，我紧紧抓住“阿卡贝拉”的显著特征，选取典型的音乐风格进行作品的风格把握训练，包括爵士风格、摇滚风格、乡村风格、布鲁斯风格、RAP风格、节奏布鲁斯、Reggae风格和拉丁风格等，而每首练习曲都由旋律、节奏、贝司和鼓四个声部组成，在不同的旋律和节奏的律动中表现同一首作品时做出不同的处理；而在过程与方法上，尤其注重通过欣赏、演唱、创作及表现进行多元性拓展与实践活动，培养学生深入探究和创造活动，从而能及时根据作品的个性特点调整自己的合作伙伴和音色变化，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础，以此丰富情感体验，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，并在亲身参与歌唱活动的过程中，提高学生的整体艺术素质，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力。
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以“阿卡贝拉”为载体丰富高中音乐选修课程的实践研究鄞州中学课题组一、课题的现实背景及意义（一）研究背景1.内涵的丰富性是高中音乐选修课程的本质生命力。
2012年秋季，浙江省深化普通高中课程改革全面启动，改革方案中提出，要加强选修课程建设，开发开设各类选修课程，到2015年，在普通高中学校全面建成具有自身特色、基本满足学生多样化选择学习的课程体系。
随着高中课程改革的开展和深入，音乐课堂也面临前所未有的挑战。
本课题组成员结合自身专业特长及提升自身音乐选修课程开发能力的积极诉求，选择“阿卡贝拉”这种丰富多彩的运用人声创造的无伴奏合唱音乐进行教学实践研究，以此丰富高中音乐选修课程，并将有利于高中音乐选修课程改革。
2.特色的鲜明性是高中音乐选修课程的生本吸引力。
现代“阿卡贝拉”有别于传统合唱的独特之处主要体现在人声敲击、非实义音节及器乐化的旋律和节奏等三项。
现代“阿卡贝拉”运用“乐器编奏法”，解放了人声音乐创作的自由，将人声作为音乐创作的素材，充分挖掘人声功能，实现器乐化的音效。
由于“阿卡贝拉”在节奏、和声、风格上具有的一些特殊形态及其极强的音乐层次感、颇具难度的音色塑造和音色模仿能力等演唱特点而受到越来越多人的喜爱。
3.演唱的灵动性是高中音乐选修课程的持续展示力。
现有普遍使用的人音版高中音乐选修课程《歌唱》，其教材突出以合唱为主，强调对合唱艺术的鉴赏能力的提高。
现代“阿卡贝拉”的表演形式除了传统的合唱队形式外，还可以是2、3人的重唱形式，结合舞蹈或表演的3--8人小组合演唱形式，也可以是现代化的、根据声部需要而配置人数的“人声乐队”演唱形式。
因此，这种多样灵活的组合方式，不像传统合唱那么严肃庄重，更能满足学生个性化发展的需要，也更受高中学生的欢迎。
同时，通过我们对音乐教师教学课堂的观察和学生歌唱能力的抽测，发现高中学生的音准、节奏问题普遍存在，表现力方面也有明显的欠缺，用歌声表达歌曲情感的意识普遍比较淡薄；合唱教学更是步履艰难，很多教师缺少歌唱方法与技能的渗透与教学，基本没有在教学班内实施歌唱教学。
我们就一首耳熟能详的儿歌《闪烁的小星星》，在鄞州中学、鄞州XX中学、鄞州XX中学、宁波XX中学等四所高中对学生进行了无伴奏下单选律及二部、三部、四部卡农歌A cappella源自意大利语，中译“阿卡贝拉”，是一种无伴奏，纯人声的合唱形式，始于15世纪的教堂音乐。
在器乐于16世纪流行以前，各式各样的“阿卡贝拉”一直都是西方音乐中最重要的形式。
20世纪以前，“阿卡贝拉”的演唱还局限于意大利美声发声，所唱内容也局限于传统无伴奏合唱的领域；20世纪初，一部分流行音乐人逐渐关注这种形式，于是“阿卡贝拉”的发展出现了近现代的时代特征，开始出现了流行音乐的曲风。
现代“阿卡贝拉”最独特之处有下列三项，它们也是与传统合唱的不同之处：1.人声敲击(Vocal mimicry)。
在专业音响技术的协助下，演唱者利用声线模仿乐器的声音，其中以模仿敲击乐器最为常见，除为乐曲奏出节奏外，人声敲击也能为乐曲增加音色上的变化，有些作品也有模仿吹管乐器、电吉他甚至其他乐器的音色。
2.非实义音节。
歌词中没有实际意义的音节，如“fa-la-la”。
传统合唱有时也会包含非实义音节，但几乎每首现代阿拉贝拉曲目都会应用到这种另类歌词。
一般歌曲的前奏、间奏、尾声和伴奏声部，都以非实义音节唱出；也有一些所有声部都唱非实义音节的纯音乐。
3.器乐化的旋律和节奏。
由于歌者需要以人声唱出原本应以乐器奏出的声部，故歌者常要唱出较为器乐化的旋法和节奏；各声部的音域也常挑战歌者的极限。
三、国内外关于同类课题的研究综述1.国外关于同类课题的研究。
通过了解国外主要的音乐教育体系发现，国外的中小学音乐教育都非常重视对学生进行多声部训练。
比如，奥尔夫教育体系通过多声部的节奏练习、“卡农”形式的歌唱训练等培养学生的多声思维；日本的音乐教育已形成了从小学至高中的以多声部歌曲的演唱和训练为主、器乐合奏训练为辅的音乐教育体系；在音乐教育相对发达的欧洲、美国、日韩乃至港澳台地区，都有着比较科学、规范的多声教学体系，因此，他们的学生普遍具有较强的歌唱能力和合唱意识，为优秀“阿卡贝拉”合唱团的不断涌现提供了基础。
2.国内关于同类课题的研究。
近年来，随着媒体对“阿卡贝拉”音乐关注度的不断提高，与国外“阿卡贝拉”团队交流的日益频繁，促进了“阿卡贝拉”社团的出现和增加，如厦门大学的“阿卡贝拉”人声合唱团、北京大学的“阿卡贝拉”清唱社B-one、北京现代音乐学院流行演唱学院“阿卡贝拉”特色教学的开设等。
这些高校“阿拉贝拉”社团的出现和成熟为国内“阿卡贝拉”氛围的形成和推广交流作出了有益的探索和贡献。
但是，目前国内外的“阿卡贝拉”教学和形式大多还限于专业化、社团化。
如何从精英走向大众，从高校走向高中，让更多的高中学生参与到这种歌唱形式，以高中音乐选修课学习方式进行专题的实践研究尚有空白。
本课题的提出，是针对高中学生学习“阿卡贝拉”演唱的一种探索，旨在通过一系列快速有效的训练策略，找寻一条“阿卡贝拉”的独特演唱形式，为高中音乐歌唱类选修课的开设提出切实可行且操作性强的解决对策。
四、课题研究的内容及预期目标（一）课题研究的目标1.构建以“阿卡贝拉”为特色载体的高中音乐生本“动态选修”的课程方式。
高中阶段兴趣特长类音乐选修课程的开设，有助于拓宽学生的音乐知识视野，促进其潜在能力和个性特长的充分发展。
本课题尝试构建高中音乐“动态选修”的教学方式。
这里的动态选修，首先是年级段学生打乱班级的全校性选课，同时在教学内容上体现“阿卡贝拉”的动态选修特色。
即学生通过动态换歌进行动态分组，在变换歌曲的同时变换不同的合作伙伴，以充分发挥各自的音色特点和演绎风格，带来全新的歌唱体验。
2.探索以“阿卡贝拉”为演唱技巧的高中音乐个体“复合演唱”的训练路径。
“阿卡贝拉”作为一种人声极致，对学生的歌唱演绎水平提出了更高的要求。
本课题从“阿卡贝拉”演唱形式的训练理念、训练内容、训练方法等角度，探索高中音乐选修课教学中对学生进行歌唱训练的有效策略；通过听、唱、演等途径，训练学生初步掌握“阿卡贝拉”演唱形式的表现方法及多种音色的塑造能力。
3.促成以“阿卡贝拉”为兴趣视角的高中音乐群体“多元合唱”的自主发展。
作为高中兴趣特长类的其中一门选修课程，“阿卡贝拉”既丰富了学校音乐选修课程的种类，同时通过“阿卡贝拉”的训练与演唱，让更多人了解并参与到这种歌唱形式中来，促进学校合唱教学特色的形成和合唱形式的多样化，促成以“阿卡贝拉”为兴趣视角的高中音乐群体“多元合唱”的自主发展。
（2）课题研究的内容1.制定课程目标。
针对“阿卡贝拉”的演唱特点，在作品处理、演唱方法、表演形式、声部概念、声部配置等方面制定层层细化的课程目标。
2.开发课程内容。
具体课程内容包括：（1）良好的音准训练音准是一个长期的训练过程。
在“阿卡贝拉”演唱中，对音准的把握关键是要对音程和音阶进行针对性的训练，如各种性质的音程关系的把握，各种不同调式音阶的把握等。
（2）准确的节奏练习节奏是音乐的灵魂，音乐只有在不同的节奏律动中才能体现不同的风格，也只有在不同的节奏律动中才能让不同的人表现同一首作品时作出不同的处理，这就是节奏的魅力。
“阿卡贝拉”的演唱，对节奏的要求不仅仅是唱齐、唱稳基本节奏，同时要唱出各种不同形态的节奏类型所特有的律动感，如连音节奏、重音移位节奏、Shuffle节奏等流行音乐特殊节奏，就节奏的时值分析、组合形式、演奏要领、运用规律等内容，从认识节奏到听辨节奏再到运用节奏，由浅入深地进行系统的练习，以培养学生准确、独立的节拍感和节奏感。
（3）理想的音色变化“阿卡贝拉”作为一种多声部纯人声演唱形式，音域宽、气息长、音色丰富是它的重要特征。
通过真假声混合和直声唱法，使歌唱逐渐获得统一和谐的效果。
（4）多声部作品训练遵循从二声部到三声部到四声部到多声部的循序渐进排练原则，兼顾练习曲和多种风格作品的练习，体会多声部作品的和声效果呈现。
（5）作品的风格把握音乐风格的多样化是“阿卡贝拉”的显著特征，作品风格化、演唱风格化已成为“阿卡贝拉”音乐的重要特征。
本课题选取比较典型的音乐风格进行训练，其中每个练习曲都由旋律、节奏、贝司、鼓四个声部组成，包括爵士风格、摇滚风格、乡村风格、布鲁斯风格、RAP风格、节奏布鲁斯、Reggae风格、拉丁风格等七风格的训练。
3.提炼教学方法。
针对学生的个体差异，积极探索适合大多数高中学生发展的多声部歌唱训练途径。
（1）练习演唱法2.学校歌唱氛围日渐浓厚。
教师教育观念和教学行为的改变，必然导致学生学习方式和学习效果的改变。
近年来，学校通过每年的合唱节，逐渐形成了比较浓郁的歌唱氛围，学生的歌唱兴趣日渐浓厚，歌唱水平和多声部歌唱意识也在不断提高和增强。
3.合唱团多次获奖。
学校合唱团得到了不同程度的促进和发展。
如鄞州中学蓝青合唱团先后在区、市级的合唱比赛中获奖，2009年7月获全国合唱比赛二等奖；2011年12月作为宁波市唯一的一支中学生合唱团应邀参加了宁波市新年合唱音乐会，获优秀合唱展演奖；2012年7月参加了在北京举行的第十一届中国国际合唱节，荣获优秀表演奖第一名；2012年10月荣获浙江省中小学生艺术节合唱比赛一等奖。
六、课题研究的步骤1. 前期准备阶段（2012.9——2012.10）（1）查阅资料，咨询有关专家，制订研究实施方案。
（2）课题组成员交流学习，确定研究实施方案。
2. 研究实施阶段（2012.11——2014.4）（1）课题实施操作，汇编教材。
（2）收集、分析整理相关资料、信息，并记录、撰写相关研究成果。
（3）定期交流，专家指导。
3. 研究结果整理与汇报阶段（2014.5——2014.6）（1）研究资料的整理与分析。
（2）撰写研究报告，汇集研究成果，结题。
七、课题研究的条件分析（一）主要参与者的组成结构课题组负责人：何春芬，女，1971年出生，本科学历，中学高级教师。
1996年被推荐赴中央音乐学院指挥系学习合唱指挥，师从杨鸿年教授，1997年始任教鄞州中学至今，2004年8月浙江师范大学音乐教育研究生课程班结业。
宁波市鄞州区名教师、宁波市骨干教师、宁波市高中音乐兼职教研员。
先后获浙江省音乐优质课评比一等奖、宁波市教坛新秀评比一等奖、浙江省音乐教学设计评比一等奖、浙江省优秀指导教师奖、全国优秀指挥奖等三十余个奖项。
2009年6月经选拔在银川第二届全国音乐名师大讲堂中成功执教了《聆听“上帝”的声音》一课；指导的学生合唱团多次在省市及全国获奖，其中2012年7月获第十一届中国国际合唱节优秀表演奖第一名，2012年10月获浙江省中小学生艺术节合唱比赛一等奖；开设各级各类讲座20场；在《人民教育》、《中国音乐教育》等刊物发表论文18篇，参与编写书籍2本，出版专著1本；课题《哲理与诗意视角下的高中音乐鉴赏教学实践研究》已列为宁波市教育科学规划课题。