意象派
意象派诗选
意象派诗选
《意象派诗选》是一部集合了许多具有代表性的意象派诗歌作品的选集。
意象派是20世纪初期欧美文学中的一股重要诗歌流派，强调感官的直接表达和意象的传达，具有极高的艺术价值。
这部诗选包括了众多著名的意象派诗人的代表作，如波德莱尔的《酩酊的船长》，罗伯特·弗罗斯特的《路难》，T·S·艾略特的《荒原》，以及卡尔维诺的《蜘蛛的宴会》等等。
这些诗作以其独特的意象和深刻的表达，向读者展示了意象派诗歌的精髓和魅力。
通过阅读《意象派诗选》，读者可以感受到这一诗歌流派的独特魅力，领略到意象派诗人们对于世界的感知和表达。
这部选集不仅是一本经典文学作品，更是一部值得珍藏的艺术巨作。
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意象派诗歌
意象派诗歌意象派诗歌，也被称为象征主义诗歌，是20世纪早期重要的一个文学运动。
它起源于法国，并迅速蔓延至欧洲和其他地区。
意象派诗歌强调通过自由联想和感官体验来传递感情和意义，而非传统的逻辑线索或明确的形象。
本文将介绍意象派诗歌的背景、特点以及其在文学史上的影响。
意象派诗歌运动的兴起可以追溯到19世纪末的法国。
实际上，意象派诗歌最早的先驱可以追溯到早期的象征主义诗人，例如包括西蒙娜·韦伊、阿瑟·隆泽及亚瑟·朗布尔的作品。
这些诗人通过使用隐喻、比喻和象征手法来表达深层的情感和意义，寻求一种非常规的艺术表达方式。
意象派诗歌的核心思想是通过感官体验来传递深层的情感和意义。
诗人通过刺激读者的感官，诸如视觉、听觉、嗅觉和触觉，唤起读者内心深处的共鸣。
他们使用生动的形象、色彩以及各种感官的描述，来创造一种身临其境的体验。
这种直观的艺术表达方式，使意象派诗歌具有强烈的感染力，能够深深地触动读者的心灵。
与传统的诗歌相比，意象派诗歌更加注重语言的灵活性和多样性。
诗人通过使用非常规的词汇、句法和节奏结构，打破了传统诗歌的束缚。
这种自由的表达方式使得意象派诗歌充满了神秘感和魔力，读者可以自由地解读其中的含义，并从中获得某种启发。
意象派诗歌的影响不仅仅局限于诗歌领域，它还对其他艺术形式，例如绘画、音乐和戏剧产生了深远的影响。
例如，许多画家通过使用象征主义和隐喻来表达复杂的情感和意义。
音乐家也受到意象派诗歌的启发，通过音乐的旋律和声音来传递抽象的意义。
此外，戏剧也受到意象派诗歌的影响，一些剧作家试图通过情节的模糊性和符号的使用，来传达更深层次的思考。
虽然意象派诗歌运动在20世纪初逐渐式微，但它的影响却长久地延续至今。
意象派诗歌的创新思想激发了更多的诗人和艺术家去探索非传统的艺术表达方式。
它开启了一扇窗户，让人们得以探索人类内心最深处的情感和意义。
综上所述，意象派诗歌是一场重要的文学运动，它强调通过感官体验来传递情感和意义。
象征主义与意象派诗论辨析
象征主义与意象派诗论辨析象征主义与意象派是20世纪初期兴起的两个重要的文学流派，它们在诗歌创作中都具有深远的影响。
本文将从主题、手法和风格等方面对象征主义与意象派进行辨析，并探讨它们在诗歌创作中的不同特点。
首先，我们来看象征主义。
象征主义强调诗歌中的象征意义和隐喻，通过抽象、含蓄的表达方式传达出内心深处的感觉和思想。
象征主义诗歌的主题多涉及超脱现实世界的精神层面，如爱情、宗教、生死等。
诗人通常使用各种象征符号来代表这些主题，以诗歌形式表达出内心的追求和思考。
与象征主义相比，意象派更注重感官的刺激和形象的直观呈现。
意象派诗歌的特点是以形象和意象为中心，通过感官的刺激来表达情感和思想。
诗人通过直接描写事物的外观和感觉，通过感官的描述唤起读者的联想和情感共鸣。
意象派诗歌的主题通常是生活中的日常场景和事件，如大自然、城市、人物、动物等。
在手法和风格上，象征主义和意象派也存在一定的差异。
象征主义强调意义的暗示和象征的运用，诗歌常以寓言的形式出现，语言和修辞手法较为复杂。
与之相比，意象派更注重形象的直观呈现，追求简洁、明确的语言风格。
意象派诗歌通常采用具体、生动的形象描写，以及独特的意象组织方式，使诗歌具有强烈的感染力和表现力。
虽然象征主义和意象派在某些方面有所不同，但它们都致力于挖掘诗歌的深层意义和情感表达。
无论是象征主义的隐喻和抽象表达，还是意象派的形象描写和感官刺激，都是为了通过诗歌来传达诗人的内心体验和思想感悟。
这两种流派都试图超越表面的现实，探索人类存在的更深层次，引发读者对生命和世界的思考。
总之，象征主义与意象派是两个在20世纪初期兴起的重要诗歌流派。
虽然它们在主题、手法和风格上存在差异，但都在传达诗人内心感受和思想意义上具有共同的追求。
通过对象征主义与意象派的辨析，我们可以更好地理解诗歌创作中的不同艺术表达方式，拓展对诗歌之美的理解。
诗歌的艺术魅力：意象派诗歌分析
诗歌的艺术魅力：意象派诗歌分析诗歌作为一种独特的文学形式，通过丰富的语言表达，传达出深远的情感和思想。
在众多的诗歌流派中，意象派诗歌以其独特的表现方式和丰富的意象给读者带来了无限的美感和艺术享受。
本文将围绕意象派诗歌展开分析，深入探讨它的艺术魅力。
意象派诗歌是20世纪初兴起的一种诗歌流派，它强调通过意象的运用来表达情感和思想。
意象派诗歌以其独特的意象表现方式成为现代诗歌的一个重要流派。
意象派诗人运用生动而具体的形象、色彩和声音等元素来传达情感和思想，使诗歌更具有视觉、听觉和情感上的冲击力。
首先，意象派诗歌通过鲜明的意象给读者带来视觉感受。
意象派诗人善于刻画事物的细节，通过形象生动的描写让读者仿佛亲身置身于诗歌所描绘的场景当中。
例如，美国著名诗人埃兹拉·庞德在他的诗集《破碎的玻璃》中运用了丰富的意象，通过细腻的描写展现了大都市的繁华和喧嚣，让读者感受到城市的活力和多样性。
其次，意象派诗歌通过生动的色彩运用传递情感。
色彩在诗歌中扮演着非常重要的角色，能够直接触发读者的情感共鸣。
例如，法国诗人保罗·魏格尔的诗集《印象派》中运用了丰富的色彩描写，通过色彩的变化表达出作者对自然界的独特感受。
这些鲜明而具体的色彩描述，使诗歌变得生动有趣，并诱发读者的联想和情感体验。
此外，意象派诗歌还通过声音的运用营造出丰富的听觉体验。
诗歌在语言使用上追求韵律的和谐和音乐的美感，以此来增强诗歌的感染力。
例如，英国诗人T·S·艾略特的《荒地》中运用了丰富的音韵和节奏，使诗歌充满了音乐般的节奏感，让读者在阅读的同时也在感受着随之起伏的节奏。
意象派诗歌还以其开放性和多义性给读者带来了诗歌阅读的无限想象空间。
由于意象派诗歌通常不直接说明诗歌的主题和中心思想，而是通过意象的营造来让读者自行解读和感受，因此读者可以根据自己的经验、情感和思考来赋予诗歌更多的内涵和意义。
这种开放性的表达方式，既给了读者思维的自由，又为诗歌赋予了更广阔的意义空间。
意象派诗歌创作的主要原则及阐释
意象派诗歌创作的主要原则及阐释
意象派诗歌创作的主要原则是通过诗人的感官体验和内心感受，表达出生动的意象和情感，强调诗歌的形式美和音乐性，追求诗歌的自由和创新。
具体阐释如下：
1. 感官体验和内心感受：意象派诗歌强调诗人个人的感官体验和内心感受，诗人通过自己的感官、情感和思想来创作诗歌，使诗歌更加真实、生动、感性。
2. 生动的意象和情感：意象派诗歌注重诗歌的意象，通过形象的描绘和生动的比喻来表达情感和思想，使诗歌更加具体、形象、感性。
3. 形式美和音乐性：意象派诗歌注重诗歌的形式美和音乐性，强调诗歌的节奏、韵律和音乐性，使诗歌更加优美、和谐、富有韵律感。
4. 自由和创新：意象派诗歌强调诗歌的自由和创新，鼓励诗人在创作中大胆尝试新的表现方式和形式，打破传统的诗歌形式，创造出新的诗歌风格和形式。
四 意象派
发展与结束
1914年，庞德与美国女诗人艾米·洛威尔 （Amy Lowell，1874-1925） 、英国诗人阿尔 丁顿共同编辑出版了《意象派诗集》（Des Imagistes）。 此后，庞德兴趣索然，艾米·洛 威尔接替他成为意象派的领导者。1915年至 1917年，意象派诗人每年编一本年度诗集。第 一次世界大战以后，意象派诗人逐渐分道扬 镳，这个流派也就逐渐瓦解了。1930年，原 意象派诗人出版第5本意象派诗集。 这一流派的理论和轮廓都不甚清楚，至今仍 不能给它一个确切的、令人满意的定义。
休：《秋》
秋夜一丝寒意—— 我在田野中漫步， 遥望赤色的月亮俯身在藩篱上 像一个红脸庞的农夫。 我没有停步招呼，只是点点头， 周遭尽是深深沉思的星星，脸色苍白， 像城市中的儿童。
“Oread”（1913）
by H.D. Whirl up, sea— Whirl your pointed pines. Splash your great pines On our rocks. Hurl your green over us— Cover us with your pools of fir.
“Liu Ch'e”
The rustling of the silk is 落叶哀蝉曲 [伪]西汉·刘彻 discontinued, 罗袂兮无声， Dust drifts over the court-yard, 玉墀兮尘生。 There is no sound of foot-fall, and the leaves 虚房冷而寂寞， Scurry into heaps and lie still, 落叶依于重扃。 And she the rejoicer of the 望彼美之女兮， heart is beneath them: 安得感余心之 A wet leaf that clings to the 未宁？ threshold.
意象派诗歌的特点
意象派诗歌的特点1. 意象派诗歌的背景与起源意象派诗歌是20世纪初兴起的一种文学流派，起源于法国。
这种诗歌形式深受印象派绘画的影响，追求感官的直接呈现和个体的内心体验。
意象派诗歌的特点包括：直观、感官、隐喻和个体化。
2. 意象派诗歌的直观表现意象派诗歌注重直观的表达，将形象生动地展示在读者面前。
诗人通过文字的描绘，使读者能够感知到物体的存在、声音的回响以及气味的弥漫。
这种直观的表现方式使诗歌具有强烈的视觉感和身临其境的感受。
3. 意象派诗歌的感官体验意象派诗歌追求感官上的真实体验，通过诗人对色彩、声音、味道、触感等感官细节的描写，使读者能够身临其境地感受到诗歌中所表达的情感和美感。
这种感官上的体验使诗歌具有强烈的感染力和共鸣力。
4. 意象派诗歌的隐喻含义意象派诗歌在表达外在世界的同时，也融入了内心的情感与思考。
诗人常常使用隐喻手法，通过对外在物象的比喻和象征，表达内在世界的意义和哲学思考。
这种隐喻的运用使诗歌富有深度和内涵。
5. 意象派诗歌的个体化表达意象派诗歌强调个体的内心体验和独特的情感表达。
诗人通过诗歌表达自己的情感和体验，使读者能够在诗歌中感受到诗人独特的思考和情感。
这种个体化的表达使诗歌具有强烈的个人风格和魅力。
5.1 意象派诗歌的情感表达意象派诗歌中的情感表达丰富多样，既包括兴奋、愉悦的情感，也包括忧伤、孤独的情感。
诗人通过对感官细节和隐喻的运用，将自己的情感内心世界展现在诗歌中，使读者能够与诗人产生情感共鸣。
5.2 意象派诗歌的思考与感悟意象派诗歌常常通过对自然、生活和人性的观察与思考，表达诗人对人生和宇宙的独特见解。
诗人通过隐喻和象征等修辞手法，将自己的思考与感悟融入诗中，与读者进行心灵的对话。
结语意象派诗歌以其直观、感官、隐喻和个体化的特点在文学史上占有重要地位。
它追求感官的直接呈现，通过色彩、声音、味道和触感的描绘带给读者直观和身临其境的感受。
同时，意象派诗歌也注重隐喻和象征的运用，通过外在物象的比喻表达内心的情感与思考。
意象派
中国古典意象解析
月亮——思乡的代名词 杜甫《月夜忆弟》 露从今夜白，月是故乡明。 • 露总是白的，但今夜更白，因为感受在今 夜；月无处不明，但故乡更明，因为异地 思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡 的思念。
杜鹃鸟——凄凉悲伤的象征 （古代神话；望帝蹄鹃）
李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 杨花落尽子规蹄， 闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月， 随风直到夜郎西。 • 子规鸟即杜鹃鸟，起句写即目之景，在萧 瑟悲凉的自然景物中寄托离别伤感之情， 三，四句以寄情明月的丰富想象，表达对 友人的无限怀念与深切同情。
Imagism (意象派)
孟妍 12010011077 单菁12010011068 程琪琪12010011061 谭星星12010011053
什么是意象？
• 意象本意是“表意之象”,是用来表达人的 观念的形象, 孔子的“圣人立象以尽意” 就是此意。意象一词在中国古典诗歌领域, 一直与意境等同使用, 与意象派所推崇的 “意象”( image) 有很大的不同, 后者是 指客观物象, 也就是“景”。
2.生性奔放的艾米甚至不允许自己固守意象
派的规则，她对意象派诗歌进行了实验性 的改革，意欲走自由诗体的道路，即将庞 德式的精雕细琢、深思熟虑的意象派引入 到艾米式的更为自由灵活、含蓄精练的意 象派中。
Wind and Silver（《风与银》）
Greatly shining The Autumn moon floats in the thin sky； And the fish－ponds shake their backs and flash their dragon scales As she passes over them.
是只蜻蜓/ 还是片枫叶， 轻轻地/ 落于水面？
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意象派及庞德意象派诗歌与中国新诗的影响文学院汉语言文学1001班曲爽2010101010138 意象派（Imagists）是1909年至1917年间一些英美诗人发起并付诸实践的文学运动，它是当时盛行于西方世界的象征主义文学运动的一个分支。
其宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。
它反对发表议论及感叹。
意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨，代表人物是埃兹拉·庞德。
意象派的产生:意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。
首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。
意象派是在其基础上演变而成的。
到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”。
庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张。
其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。
意象派的开创者休姆就直接受教于柏格森。
柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。
意象派诗特别强调意象和直觉的功能。
同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发。
理论主张：意象派没有具体的理论，但有自己的美学主张，大致可以概括为：使用普通语言，但是用准确的字眼；避免有音无意、用作装饰的诗歌惯用词汇；自由选材；创造新的节奏表达新的情绪；使用意象呈现出具体、坚定和肯定的画面；暗示出意思，而不是直抒胸臆。
现代英美诗歌流派。
意象即融入了主观情意的客观物象，本是中国古典文艺理论固有的概念。
诗歌创作由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异。
意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来。
主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理。
因此意象派诗短小、简练、形象鲜明。
往往一首诗只有一个意象或几个意象。
虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码。
意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上。
让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来。
艺术特征意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点。
内心感受第一，意象派要求诗歌直接呈现能传达情意的意象，以雕塑和绘画的手法表现意象，反对音乐性和神秘性的抒情诗，提出“不要说”“不要夹叙夹议”，只展现而不加评论。
庞德概括意象诗的定义为：“意象是在一瞬间呈现出的理性和感情的复合体。
”如中国著名的仅有一个字的现代小诗《生活》：“网。
”让读者在一刹那间感悟到生活的全部内涵。
再如艾米的代表作《中年》：“仿佛是黑冰，/被无知的溜冰者，/划满了不可解的漩涡纹，/这就是我的心被磨钝了的表面。
”诗歌在“黑冰”“漩涡纹”“磨钝了的表面”等意象的显示中，瞬间传递出只可意会、不能言传的诗人对人到中年茫然无奈的内心感受。
意象层递：按照事物发展的客观规律，有条理，有层次地组合意象。
诗人在层次分明的对比中，对那些自诩为高贵典雅、派头十足然而却是矫揉造作的文人，发起了挑战，主张现代诗人应当像在水中自由漫游的鱼一样，摆脱诗歌的陈规旧律而自由创作。
意象叠加：将有相同本质涵义的意象，巧妙地叠合在一起，意象与意象之间构成修饰、限定、比喻等关系。
意象并置：把不同时间，空间的两个可见意象并列在一起，借以启发和引起别的感受。
休姆说：“两个可见意象的组合，可以称为一个视觉的和弦。
它们的联合使人获得了一个与两者都不同的意象。
”不同意象并置：所引发的情感情绪已脱离了其中的某一意象含义，而具有一种全新的感受简洁明了第二，意象派诗歌的语言简洁明了，不用没有意义的形容词、修饰语，去掉装饰性的花边，反对卖弄词藻，诗行短小，意象之间具有跳跃性。
韵律与节奏第三，意象派诗歌注重意象组合的内在韵律与节奏，将意象与所蕴含的思想情感融成一体。
主张按语言的音乐性写诗，反对按固定音步写诗，认为均匀的格律诗是等时性的、起催眠作用的“节拍器”。
美国诗人伊兹拉庞德是“意象派运动”的创始人。
意象派诗人主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情和说理。
因此意象派诗短小、简练、形象鲜明。
意象派运动的产生，受到法国象征主义的影响，但给予意象派运动更大影响的是中国古典诗歌。
同时，意象派诗歌在成熟后又反过来影响中国新诗，推动了中国新诗的发展。
一、中国古典诗歌对意象派的影响庞德作为意象派的首领人物，他对中国古典诗歌的认识得益于东方学家、诗人费诺罗萨。
费诺罗萨将大量的日译汉诗又译成英语，但还没来得及整理出版就去世了。
当庞德得到费诺罗萨的遗稿时，他惊奇于中国人的伟大创举，宣称在中国文学里发现了“新希腊”。
庞德发现中国古典诗歌与以他为首的意象派的诗学原则十分吻合，于是，意象派诗人们掀起了一场翻译、学习中国古典诗歌的热潮。
庞德仔细研究了费诺罗萨的手稿《作为诗歌手段的中国文字》，悟出了“一个汉字往往就是一个意象”，而汉字的组合往往能取得一幅动感画的效果。
由于对中国古典诗词有浓厚的兴趣，他开始推崇中国古代诗歌，向西方介绍中国古代诗歌，他将陶渊明、李白、李清照等诗作译成英文，1915年，出版了名为《神州集》的译卷。
这卷译诗常被视为庞德的作品而选人美国现代诗选中。
他重视保留原作中的意象，强调诗句要有丰富的内涵，在形式上突破传统韵律限制。
意象派诗人喜爱中国古典诗歌是有原因的。
庞德于１９１４年写了一个意象派宣言，提出了下面一些作诗的原则：（1）使用通俗的语言，用准确的词语，不用装饰性的词语。
（2）创造新的节奏以表达新的诗情。
认为自由体诗可以更好地表达诗人的个性，但也不反对用其他诗体。
（3）题材完全自由，不受任何限制。
现代生活可以入诗。
（4）写诗要用“意象”（因此得“意象派”之名），要写得具体、确切，而不抽象、一般。
（5）要写得明白、清楚，不模糊、含混。
（6）简练、浓缩是诗歌的极其重要的要素。
以上是原来的宣言提出的六条，后来艾米·洛厄尔（1874—1925）又加上了一条：（7）要含蓄，不要直陈。
睐四从以上各点我们不难看出，意象派所提出的一些写诗的原则，如要用具体的意象，要简练、含蓄等和中国古典诗歌的艺术特征极其相近。
这就使庞德等意象派诗人更好地接受中国古典诗歌并受中国古典诗歌的影响。
首先，在意象派诗人看来，中国诗是组合的图画。
中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。
”马致远《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，神与物游。
中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合。
庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在意象之中。
其次，对于厌倦了英国诗和法国诗的矫揉造作、无病呻吟、陈旧说教的感伤主义和后期浪漫主义诗风的意象派诗人来说，简练含蓄的中国古典诗歌正好成为他们精神依托。
庞德在《神州集》中曾翻译了李白的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
”他还在这首诗后加了一段注释，认为这是一首写等待的诗，而且等待了很久，但诗中始终没有说出等待和责备的话。
庞德非常赞赏这种写法。
意象派诗人在推崇中国古典诗歌的简练和含蓄的同时还着力模仿，他们也写过不少类似的诗歌，如卡尔·桑德堡的《窗》：“夜间坐在火车上，向窗口眺望。
一大片模糊的黑色东西，闪着一条条灯光。
”再次，中国古典诗歌中常见的叠用意象的写法，最为意象派所称道和推崇。
我国古诗中有很多叠用意象的诗句，如我们极其熟悉的散曲名句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，诗句“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”等。
意象派诗人对这种叠用意象的写法很感兴趣，庞德也曾尝试过这种意象密集并置的效果，他在《诗章》的第49章中写道：“雨，荒江，旅人。
冻云，闪电；豪雨，暮天。
小舟中孤灯。
芦苇沉重，低垂。
竹林萧萧，似在泣诉。
”闼诗中用了33个字表现了９个意象，有浓厚的中国气息，很明显是在模仿中国古诗。
二、意象派对中国新诗的影响‘意象派在中国古典诗歌中吸取了营养，促进了自身发展，同时，其诗学观念及创作实践也对中国新诗产生了巨大影响。
在中国新诗发展初期，处于“五四” 激进时代的新诗人们对意象派诗歌的认识，特别是对意象派诗歌诗体的自由化和内容的平民化的迷恋，直接加速了中国的新诗革命，意象派既影响了新诗初创时诗的形态、体式又影响了初期新诗的文体特征甚至整个新诗历史的诗体建设。
五四新文化运动不仅是社会变革与文化转型的产物，也是在外国文艺思潮的影响下的产物。
在其酝酿过程和发动初期，一批先驱者正是从外国文学运动中得到启示的。
英美新诗运动开展的时候，正值一批又一批中国青年奔赴西方学习浪潮之时。
这些留学生怎能不受到意象派诗歌运动的影响呢？这一影响在新诗主要开拓者——胡适的诗学思想与创作实践中得到了十分显著的体现。
胡适曾在1915年提出诗界革命当从“三事”人手：第一，须言之有物；第二，须讲求文法；第三，当用“文之文字”时，不可故意避之。
很多研究者都认为胡适这“三事”是在意象派“三原则”的影响下提出的。
1913年，庞德与其他的诗人合作提出了诗歌创作的三原则：（1）直接处理事物，无论主观的还是客观的；（2）绝对不使用无济于表现事物的词语；（3）关于韵律：采用乐句，不用呆板的节拍。
不难看出，这“三事”与“三原则”是颇为相似的，特别是第一点，几乎一样。
胡适1917年在其《文学改良刍议》所提出的“八不原则” 也是在意象派“八个不作”的影响下提出的。
胡适的“八不原则”是这样的：吾以为今日而言文学改良，须从八事人手。
八事何者？一日，须言之有物。
二日，不摹仿古人。
须讲求文法。
四日，不作无病之呻吟。
五日，务去烂调套语。
六日，不用典。
七日，不讲对仗。
八日。
不避免俗字俗语。
陬嘲庞德在1913年发表的《一个意象主义者的几个不作》中，对诗歌语言作了以下八个规定：（一）不使用多余的词，不使用言之无物的修饰语；（二）不使用诸如“宁静的幽暗的国度”之类的表现，这种表现糟蹋了意象，它把抽象和具体混杂在一起，产生这种情况的原因是由于作者没有认识到，自然事物总是充分的象征；（三）远避抽象，不要用平庸的韵文去复述那些在优美的散文中已经表达过的东西；（四）专门家们今天厌弃的东西将是公众明天厌弃的东西；（五）不要想象诗的艺术比音乐的艺术简单一些，如果你在韵文的艺术上不至少花费与一个普通钢琴教师在音乐艺术上花费的同样大的气力，那么你就不可能得到内行的称赞；（六）尽可能多地接受伟大艺术家的影响，但要作的体面，或者公开承认这种影响，或者把它隐藏起来；（七）不要让“影响”仅仅意味着囫囵吞枣地去学习你凑巧钦佩的一两个诗人的某种特殊的藻饰；（八）要么不用藻饰，要么用好的。