论素描的明暗表现

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素描明暗分析范文

素描明暗分析范文

素描明暗分析范文素描是绘画中最基本、最基础的技法之一,它通过线条和明暗的对比,以黑白为主要表现手法,通过灰调来绘制表面的明暗关系。

素描的明暗分析是素描艺术中非常重要的一部分,它能够让观众更好地理解画面的深度和形态。

明暗的分析主要包括对高光、本影、半影和反光四个方面的观察和描绘。

首先是高光,高光是指物体表面最明亮的区域,通常位于光源直接照射到物体上的地方。

在绘制高光时,我们可以利用留白的方式,通过不画线条的地方来模拟光的效果,使之更加逼真。

接着是本影,本影位于高光的对面,是物体表面相对较暗的部分。

我们可以通过交叉与平行线的运用来描绘本影的形态和明暗关系。

半影位于高光和本影之间,是光源照射到物体上产生的光影过渡区域,其亮度介于高光和本影之间。

在描绘半影时,可以用绘画中常用的素描技法如明线与暗线结合的方式,通过线条的浓淡、粗细和变化方式,来呈现出半影的明暗效果。

最后是反光,反光是指光源照射到物体表面后所反射出的光线,一般位于物体的底部或边缘部位。

反光的描绘可以通过绘制干净、锐利的线条表达。

除了高光、本影、半影和反光的描绘之外,还可以通过细致观察物体的明暗变化,描绘出纹理、质感等细节,增强素描的立体感和真实感。

在进行明暗分析时,对于不同的物体和材质要采取不同的描绘方式。

例如,对于光滑的物体,如玻璃、金属等,明暗变化会更加明显,可以通过对比明暗来描绘物体的光影效果;而对于粗糙的物体或有纹理的物体,如布料、皮肤等,明暗的变化会更加柔和,可以通过线条的变化和层次感来描绘。

总之,素描的明暗分析是素描艺术中重要的一环,通过对物体光源和明暗关系的观察和描绘,可以使作品更加立体和生动。

在进行明暗分析时,需要仔细观察物体的光影变化、运用不同的线条和灰调技巧,以及对不同材质的特点进行理解和把握,从而更加真实地表现出物体的形态和立体感。

明暗绘画知识点总结

明暗绘画知识点总结

一、明暗的概念明暗是指在光线照射下物体所形成的明和暗的对比。

在绘画中,明暗是通过运用黑白和阴影来描绘物体的表面轮廓和形体感。

通过对明暗的运用,可以使画面更加生动,有力地表现出物体的形态和立体感。

二、明暗的构成要素1. 高光:是物体受光照射后反射出的最明亮的部分,通常位于物体表面最靠近光源的部位。

在绘画中,高光是明暗对比的重要组成部分,它能够突出物体的表面轮廓和形体感。

2. 阴影:是物体因为光线照射不到而形成的最暗的部分,通常位于物体表面最远离光源的部位。

阴影在绘画中扮演着重要的角色,通过对阴影的描绘,可以使画面更加丰富有力地表现物体的形态和立体感。

3. 中间调:介于高光和阴影之间的部分,通常是物体表面的过渡部分。

在绘画中,中间调的处理十分重要,它能够使过渡更加自然,同时也有利于凸显物体的细节和纹理。

以上三个构成要素是明暗绘画中的基本元素,它们共同构成了画面的明暗对比,使得物体的形态和立体感得以更好地表现。

三、明暗绘画的技法在明暗绘画中,有一些常用的技法可以帮助画家更好地表现物体的明暗变化,使画面更加生动有力。

以下是一些常见的技法:1. 高光的处理:高光是明暗绘画中的重要部分,它能够使物体的表面轮廓更加明显,形体感更加突出。

在绘画中,要注意通过减少色彩的层次和增加色彩的亮度来表现高光的明亮效果,使其更加突出。

2. 阴影的处理:阴影是明暗绘画中的另一个重要部分,它能够使物体的形体感更加丰富和立体。

在绘画中,要注意通过增加色彩的层次和减少色彩的亮度来表现阴影的暗影效果,使其更加深刻。

3. 对比的处理:明暗对比是明暗绘画中的核心,艺术家要善于利用对比来表现物体的明暗变化。

在绘画中,要注意通过增加对比度和细化层次来突出明暗的变化,使画面更加丰富有力。

4. 平面转立体:明暗绘画要求艺术家善于把平面转化为立体,使画面更加生动有力。

在绘画中,可以通过加强明暗的对比和细化物体的轮廓来使画面更加具有立体感。

以上是明暗绘画中常用的一些技法,这些技法能够帮助艺术家更好地表现物体的明暗变化,使画面更加丰富有力。

什么是明暗素描_造型手段

什么是明暗素描_造型手段

什么是明暗素描_造型⼿段 明暗素描是素描的⼀种。

是以明暗⾊调为主要表现⼿段的素描形式,是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统⼀起来塑造和表现形体的素描⽅法。

那么你对明暗素描了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是明暗素描的内容,希望⼤家喜欢! 明暗素描的基本简介 明暗素描,作为造型艺术的基本功之⼀,有它的客观规律。

在绘画上有“三⼤⾯”的论述,我国传统⼭⽔画论上亦有“⽯分三⾯”之说。

在现实⽣活中,“体”的构成⾄少要有四个平⾯,⽽在视觉上,⽆论是从什么⾓度去看物体,我们的眼睛能同时看到的最多只有三个⾯,也只有在看到三个⾯时,物体的体积感最强、所以、三个⼤⾯是绘画上构成体的基础。

在这个基础上往细⾥推,由整体到局部,可以求得很多层次的三⼤⾯——即很多层次的由⼤⽽⼩的体的感觉,也就是⼤的起伏上的⼩的起伏。

但不论怎样柱细⾥推,细部总要服从整体,以保持三⼤⾯的整体感,求得⼤体与局部(⼩体)的统⼀。

实际上⼀个物体是很复杂的,它决不⽌三⼤⾯,但⽤构成体的基本三⼤⾯的观点去看物体,就可以主次分明地去分析体⾯的关系。

明暗素描的造型⼿段 尽管素描的表现技法多种多样,但其造型的基本⼿段可归纳为两种:就是前章提到的线条与明暗。

在实际作画时,可以完全⽤线描或完全⽤明暗调⼦来表现对象。

我国传统绘画中的⽩描、双勾等以线条造型,有着悠久的历史。

在西⽅、如法国⼗九世纪古典主义⼤师安格尔就是⽤极其准确⽽简练的线条,以优美的韵律,丰富⽽真实地表现了不同的⼈物形象的。

⽽⽤明暗调⼦⽣动⽽有⼒地揭⽰了对象内在美的巨匠亦不乏其⼈,俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏⾥科夫,瑞典的佐恩,法国的普吕东等等,都是杰出的代表。

⽽把线条与明暗两者结合作画,亦为众多艺术家所运⽤,我国当代著名画家徐悲鸿先⽣的素描,就是融合了中外⾯法之长处,将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来⽽达到⾼度的造诣。

运⽤线条能充分地抒发作者的激情,可⽣动有⼒地表现对象,此法多为中国画等专业的素描所采⽤。

光影素描中的明暗整体表现

光影素描中的明暗整体表现

光影素描中的明暗整体表现
学科:美术
一;教材分析:这是一堂专为特长生设计的课程----几何体光影素描。

主要解决学生在进入光影素描学习中面画的整体感问题。

有很多学生在上调子时,眼睛只看局部,头脑中没有一点整体感,盲目作画,最后画面一塌糊涂。

本课中我针对这一重难点设计了一个《给婴儿喂饭》的小游戏,深入浅出的解决了这一难题,给学生很大的启发,收到了事半功倍的效果。

二;教学对象:中二特长生
三;教学目标:了解明暗色调的形成及表现方法,在表现过程中形成整体意
识,逐渐具备画光影素描的表现能力。

四;重难点:如何利用明暗色调较为整体的表现物体的立体感、空间感。

提高学。

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计

《素描的明暗关系及表现手法》教学设计授课时间:2012年8月12日授课人:祁正铭一、教材分析明暗造型素描是美术造型的基本方法之一,也是美术能力训练的重要手段。

明暗现象的产生,是光线作用于物体的结果。

学生学习明暗造型素描,首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。

明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。

以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。

就一幅明暗造型素描的作品而言,画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。

它既有构图时各物体的搭配与组合处理,也有画面上的安排与配置处理。

这三要素处理不好,画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷,而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。

将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中,有时也可将其理解为三大面的调子关系。

二、教学思路通过教学,让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律,懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。

理解物象的基本形体结构。

透视变化和组合关系,把物象的主要形体转折部分分析出来,运用直线勾画出物象的主体轮廓。

运用主体的观念,根据光源的来向,对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线,将物体的明暗有对比地稍加皴画,明确物象黑、白、灰的大致关系。

同时掌握明暗的表现方法。

三、教学目标通过本课学习,使学生初步了解基本形体的明暗变化规律,懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则,并掌握其基本的作画步骤与经验,培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。

四、教学重点与难点1、重点:⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则⑵、明暗造型素描的表现方法2、难点:整体观察、整体描绘的作画方法五、教具与学具准备1、教具:石膏几何模型两个(球体、正方体)、素描范画若干2、学具:画板、画纸、画笔、橡皮及夹子等。

六、教学建议本课为一个课时,内容重要,难度较大,教师一定要面向全体学生,抓住重点,明确难点,安排讲授明暗造型素描知识与分析其作画步骤要领因材实教。

论述素描明暗关系的表现规律

论述素描明暗关系的表现规律

论述素描明暗关系的表现规律素描是一种视觉艺术,通过明暗关系来表现立体感、空间感以及质感,从而创造出具有深度和立体感的画面。

下面将详细论述素描明暗关系的表现规律。

一、明暗的产生光线是形成素描明暗关系的基础。

当光线照射在物体上时,物体会产生阴影,阴影的深浅程度取决于光线照射的角度和物体表面的质地。

在素描中,我们通常将物体的亮部称为“白”,暗部称为“黑”,而中间的灰色部分则被称为“灰”。

二、明暗调子的基本规律在素描中,明暗调子的基本规律是由五大调子组成的:高光、亮面、灰面、暗面和反光。

高光:高光是物体上最亮的部分,通常出现在物体的凸起部分或光滑的表面上。

高光的亮度通常比周围的其他部分要亮,但不会比亮面亮。

亮面:亮面是物体受到光线直接照射的部分,通常位于物体的受光面。

亮面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。

灰面:灰面是物体上处于亮面和暗面之间的部分。

灰面的亮度通常比亮面暗,但比暗面亮。

暗面:暗面是物体上受到光线最少的部分,通常位于物体的背光面。

暗面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。

反光:反光是物体上反射周围光线的一部分。

反光的亮度通常比暗面亮,但比亮面和灰面暗。

三、明暗关系在素描中的应用立体感的表现:素描中的明暗关系可以表现物体的立体感。

通过描绘出物体的亮面、灰面、暗面和反光等调子,可以将物体呈现出三维空间的视觉效果。

空间感的表现:明暗关系的对比强度可以表现画面的空间感。

在画面中,近处的物体明暗对比强烈,而远处的物体明暗对比较弱。

这种明暗对比的强度变化可以使画面产生深度感。

质感的的表现:不同的物质表面具有不同的质地和反射特性,这些特性可以通过明暗关系表现出来。

例如,光滑的物体表面通常具有高光和反光的特征,而粗糙的物体表面则没有明显的反光和高光。

光源的表现:光源的位置和类型可以直接影响明暗关系。

不同的光源可以产生不同的阴影和高光效果。

例如,侧光可以产生强烈的明暗对比,而顶光则可以使物体的顶部更加明亮。

四、如何掌握素描明暗关系观察能力:观察能力是掌握素描明暗关系的基础。

素描明暗色调变化规律教案

素描明暗色调变化规律教案一、教学目标。

1. 知识目标,学生能够理解素描明暗色调变化规律,掌握素描的基本技巧。

2. 能力目标,学生能够通过绘画表现物体的明暗关系,提高观察和表达能力。

3. 情感目标,培养学生对艺术的兴趣和热爱,激发学生的创造力和想象力。

二、教学重点和难点。

1. 教学重点,素描明暗色调变化规律的讲解和示范,学生能够掌握素描的基本技巧。

2. 教学难点,学生能够准确把握物体的明暗关系,运用素描技巧表现出来。

三、教学准备。

1. 教师准备,准备好教案、素描工具、范例作品等。

2. 学生准备,学生准备好素描工具,如铅笔、橡皮擦、素描纸等。

四、教学过程。

1. 导入环节。

引导学生观察周围的物体,让他们发现物体的明暗关系,并讨论明暗关系对物体形象的影响。

2. 知识讲解。

1)讲解素描明暗色调变化规律,包括明暗的形成原理和表现方法。

2)讲解素描的基本技巧,如用铅笔的不同压力和角度来表现明暗关系,运用橡皮擦进行修饰等。

3. 示范演示。

教师进行素描明暗色调变化规律的示范,让学生观察和学习。

4. 学生练习。

学生进行素描明暗色调变化规律的练习,可以选择简单的物体进行绘制,如水果、花卉等。

5. 教师辅导。

教师在学生练习过程中进行辅导,指导学生如何把握明暗关系,运用素描技巧进行表现。

6. 学生展示。

学生展示自己的作品,进行互相欣赏和交流,相互学习。

7. 教师总结。

教师对学生的作品进行总结和评价,指出学生的优点和不足之处,并提出改进意见。

五、课堂延伸。

1. 继续练习素描明暗色调变化规律,尝试绘制更复杂的物体,如人物、建筑等。

2. 学生可以进行户外写生,观察自然界中的明暗关系,进行素描表现。

3. 学生可以尝试用不同的素描工具,如炭笔、彩色铅笔等,进行明暗色调的表现。

六、教学反思。

通过本节课的教学,学生对素描明暗色调变化规律有了初步的认识和掌握,但仍需不断练习和提高。

教师在教学过程中要注重引导学生观察和思考,激发学生的创造力和想象力,使学生在素描表现中能够更加自由和灵活。

《素描明暗分析》课件


03 光影
通过明暗对比表现对象的
立体感和质感。
02 构图
合理安排画面元素的位置 和比例,以引导观众的视 线。
04 透视
通过近大远小的原则表现
空间感。
02
明暗基础知识
明暗的定义与重要性
明暗定义
明暗是素描中表现物体立体感的重要手段,通过明暗的 运用,可以创造出物体的空间感、质感以及气氛。
重要性
明暗的处理对于素描作品的成败至关重要,它不仅影响 画面的视觉效果,还直接关系到作品的深度和层次。
明暗的产生原理
光线作用
明暗是由于光线在物体表面物 体表面明暗程度的变化。
物体属性
物体表面的光滑度、粗糙度以及颜色深浅等因素也会影响明暗效果,光滑的表面反射的光线较 多,形成较亮的明部,而粗糙的表面反射的光线较少,形成较暗的暗部。
明暗的分类与表现
观察并收集各种物体的素 描素材,为创作提供灵感 和参考。
创作挑战
尝试创作具有明暗变化的 素描作品,挑战自己的技 能极限。
交流与评价
与其他素描爱好者交流心 得,接受专业人士的评价 和建议,不断改进自己的 技巧。
THANKS
感谢观看
03
明暗在素描中的应用
如何处理明暗关系
01 明暗对比
通过明暗对比,可以突出物体的立体感和空间感 ,使画面更加生动。
02 明暗层次
通过明暗层次的渐变,可以表现出物体的质感和 光影变化,增强画面的细节表现力。
03 明暗调子
通过调整明暗调子,可以表现出物体的形态、结 构、光影和质感等元素,使画面更加丰富和细腻 。
风景素描明暗分析
风景素描明暗分析
总结词
通过对风景的光线、云层、树木、山 川等元素的观察,分析其明暗层次和 阴影分布,掌握风景素描中的明暗表 现技巧。

素描的明暗关系及表现手法PPP文档(最全版)

光的一面叫灰面,背光的 素描的明暗关系及表现手法课件
一般情况下,强的反光仍比最深的灰光深。 由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不
一面叫暗面。 (黑白灰) 同等,都将产生明暗色调的不同感觉。
素描的明暗关系及表现手法课件 只有处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感和空间感。
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课堂小结
这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有 处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感 和空间感。
素描是绘画的基础,学画须先从素描入手,因为 它能锻炼人的观察力,造型力和表现力。
平时要注意欣赏名作,从名作中体会以上知识的 运用,然后用于实践,勤学苦练才能进步。
素描的明暗关系及表现手法课 件
明暗关系的产生
物体的形象在光的照射下,产生了明暗 变化。光源一般有自然光、阳光、灯光 (人造光)。由于光的照射角度不同, 光源与物体的距离不同,物体的质地不 同,物体面的倾斜方向不同,光源的性 质不同,物体与画者的距离不同等,都 将产生明暗色调的不同感觉。
两大部:即物体的受光部分和背光部
由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不 同等,都将产生明暗色调的不同感觉。 物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的 一面叫暗面。 明暗交界线位于亮面与暗面的交界处,它是暗面中最黑暗的层次。
三大面
素描是绘画的基础,学画须先从素描入手,因为它能锻炼人的观察力,造型力和表现力。 反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射,或因环境光的作用,形成反光。 只有处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感和空间感。 亮面光线投射在物体表面上明亮亮的部分。 根据光照射在物体的明暗关系及其变化,我们可用两大部分、三大面、五调子来概括。

素描明暗表现教案

素描明暗表现教案章节一:素描明暗基础知识教学目标:1. 了解素描明暗的基本概念和作用。

2. 掌握素描明暗的三种基本类型:亮面、灰面、暗面。

3. 学习素描明暗的绘制方法和技巧。

教学内容:1. 素描明暗的概念:明暗是素描中表现物体立体感和空间感的重要因素。

2. 素描明暗的类型:亮面、灰面、暗面。

3. 素描明暗的绘制方法:线条、色调、光影。

教学活动:1. 讲解素描明暗的基本概念和作用。

2. 示范绘制素描明暗的三种基本类型。

3. 学生练习绘制素描明暗,教师进行点评和指导。

章节二:素描明暗的绘制技巧教学目标:1. 学习素描明暗的绘制技巧。

2. 掌握素描明暗的过渡和变化。

3. 培养学生的观察能力和表现能力。

教学内容:1. 素描明暗的绘制技巧:线条的粗细、色调的深浅、光影的处理。

2. 素描明暗的过渡和变化:由亮到灰、由灰到暗的过渡,以及明暗之间的渐变。

3. 观察和表现:观察物体的明暗变化,用线条和色调表现出来。

教学活动:1. 讲解素描明暗的绘制技巧。

2. 示范绘制素描明暗的过渡和变化。

3. 学生练习绘制素描明暗,教师进行点评和指导。

章节三:素描明暗的表现力教学目标:1. 学习素描明暗的表现力。

2. 掌握素描明暗的层次感。

3. 培养学生的创造力和表现力。

教学内容:1. 素描明暗的表现力:通过线条和色调的运用,表现物体的立体感和空间感。

2. 素描明暗的层次感:由浅到深、由远到近的层次感。

3. 创造和表现:发挥学生的创造力,用素描明暗表现自己的感受和想象。

教学活动:1. 讲解素描明暗的表现力。

2. 示范绘制素描明暗的层次感。

3. 学生练习绘制素描明暗,教师进行点评和指导。

章节四:素描明暗与光影的关系教学目标:1. 学习素描明暗与光影的关系。

2. 掌握光影对素描明暗的影响。

3. 培养学生的观察能力和表现能力。

教学内容:1. 素描明暗与光影的关系:光影是影响素描明暗的重要因素。

2. 光影对素描明暗的影响:光影的照射角度、强度、阴影的处理。

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论素描的明暗表现摘要:素描是美术创造的造型基础,是各类艺术专业造型能力训练的基础课程。

素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体,更重要的是在画面上处理好每一个物体间不同的明暗表现,这是一幅画的基础和本质。

素描的作用,是表现物体的真实感,通过明暗调子来表现物体的三维效果。

关键词:素描;明暗调子;线条;光线素描的观察分析方法,主要包括形体观察:形状、体积;形体结构;外形和内在结构;形体比例;形体明暗;质感、量感、空间感。

而在这些因素之中,明暗调子起着决定作用,明暗调子能否正确呈现,决定了素描是否成功。

一、明暗调子的基本规律(一)从光照来把握明暗调子明暗是素描为了具体地表现对象的基本形态及变化规律所用的基本手段之一。

明暗现象的产生是光线作用于物体的结果。

它是客观存在的物理现象。

人们在漆黑的暗室中什么也看不见这是没有光线的缘故。

如果光线照射在一个白色的立方体上就立刻能看到立方体上不同的明暗区分: 受光线直射的面最亮受到侧射的面较灰背光处较暗。

在素描中除了运用线条就用各种明暗调子来表现人物形象和其他景物。

表现一个物体的明暗调子要抓住形成它体积的基本面的形状。

而这些面的明度(明暗程度,也叫光量)。

可以从下面几个方面来分析和观察:光源本身强弱和距离面的远近,光线射到“面”上的角度,对象离开写生者的距离,对象不同的色彩。

同一个物体虽然由于不通角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,结构是固定的光线是可以变化的。

所以物体明度调子的变化结构是内因,是根据,光线是外因,是条件。

运用明度调子的时候都是以表现对象的体积结构和特征作为根本的要求,这样才能摆脱对象中偶然的次要细节,从而达到坚实有力的艺术效果。

物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统。

“由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化也是很多的。

但是这种变化具有一定的规律性,将它归纳起来称作明暗五调子。

即:亮部,中间色,明暗交界线,反光,投影。

其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部,它们构成物体的明暗两大系统。

”不管物体形状起伏有多么复杂,也不会改变五调子的排列顺序。

一般来讲,物体受到光线直射的地方是亮部。

亮部中的受光焦点称为“高光”,高光不是任何情况下都有的,它的出现与物体的不同质地关系。

所以不把它作为基本调子。

中间色是物体受到光线侧射的地方。

由于物体的结构特别是人物的造型结构变化复杂,受光线侧射以后,中间色本身的层次变化表现得更加微妙、复杂而丰富。

物体受光部和背光部相交接的地方称为明暗交界线,一般这种地方受光最少,因为它受不到光源照射,又受不到反光的影响,所以比较起来最暗。

在作画时,首先要抓住明暗交界线的位置和形状。

可以把明暗两大部分区别开来,有助于对复杂的明暗变化进行整体的处理,使调子统一。

物体的暗部受到周围受光物体的影响,就产生了反光。

在一般状况下,反光的亮度不会超过受光部。

当光线照射到某个物体被另一个物体遮住了部分光线,就产生了投影,当投影落在凹凸起伏的物体上,投影也就随凹凸起伏的形状而变化。

投影与物体相交接的地方,一般较深界沿也很清楚,渐远渐淡,界沿也渐模糊。

(二)建立立体观念和空间意识用明暗调子表现空间关系是有一定的规律性的。

空间关系在素描中也称空间感,它由“形体空间”和“色彩空间”两个基本因素组成,“形体空间”是指物体和物体之间或物体的结构之间前后穿穿插关系,以及物体之间近大远小等透视变化。

“色彩空间”是指大气层微粒对光线照射所引起的影响。

前者是根本的,后者是从属的。

任何色彩不能孤立存在,它总是依附于一定的物体,物体在不同距离内所产生的色彩明度和强弱变化,在素描上则表现为明暗的变化。

物体离开写生者的距离越近,明暗对比越强,距离越远,明暗对比越弱。

同样的道理,光源越强或光源离开写生物像的距离越近,明暗对比越强,光源越弱或光源离开物像越远,对比则越弱。

二、明暗调子的观察方法和表现方法(一)色阶原理法素描不能画出自然界实际的光与色的绝对强度,因为素描的色阶是有限的。

但是它却可以逼真地表现出在光线照射下的物像来。

素描之所以能用有限的明暗层次表现自然界物像无限的,复杂的光色现象,主要是用适当减弱相邻色调强度的办法来相对地表现对象的缘故。

明暗关系是靠对比而存在的。

因此,根据对象,正确地画出素描的明度的比例关系十分重要。

画面上的这种明度的比例关系就自然界光线的实际强度来说只能是相对的,不是绝对的。

确定素描明度的比例,应先从确定受光与背光两大部分的基本关系入手,然后再进一步去分析和表现中间色,亮部和反光等。

这叫“从大体着眼,从大体入手”。

比较的方法是对明暗调子最主要的观察方法。

比较,意味着要善于从整体出发,在深入表现细部时始终能抓住对象最基本的明暗关系。

以明暗交界线为界的背光的范围中,明暗对比是较弱的。

如果孤立地盯住暗部某些明暗变化,常常会夸大它们的对比。

当然,在另一种情况下,由于对暗部的变化缺乏比较和适当的处理,也容易把暗部画得漆黑一片,影响对物像的空间感和深度的表现。

有时为了表现物体的透明感,在保持基本的明暗关系下,可以把反光稍微提亮一点。

在作画的深入过程中,由于局部观察的结果,常常会不知不觉地把中间色越画越深,把暗部的反光越画越亮,最后破坏了受光、背光两大部分的基本关系,造成画面灰、脏和调子紊乱。

要注意的是,中间色再深,也属于受光部分。

反光再亮,仍属于背光部分,它们是两个不同的区域,这种基本的明暗关系,我们眯起眼睛来看对象,就更容易掌握。

总之,过多的明暗层次反而不能有力地表现对象。

“在处理明暗调子的过程中,始终要树立牢固的形体结构观念,深入研究对象的体面关系。

着重画出暗的部分,而不要只看亮部,这样体积就自然出来了。

同时也要十分重视调子的概括,特别是对于中间色。

大块的黑白对比,有时可以达到更简练的效果。

”(二)从明暗调子的整体性角度把握我们有很多人对明暗五调子规律和表现方法掌握得相当“熟练”,于是在作画过程中过于公式化和概念化,不从具体对象出发,不深入研究其精神状态和具有特征性的东西,或不注意各种质感的表现,用一种习惯的方法去表现各种丰富而生动的对象,常常把任何东西都画成像瓷器制成的效果,这是大家都必须避免的。

三、明暗表现中线条的运用(一)物体的构成线条是素描造型的另一个基本手段,是明暗最基本的构成形式,因此清楚地知晓线条的原理和学会线条的表现方法,对素描的明暗表现有着极大的帮助。

研究线的表现和原理,先要从物体的体积结构谈起。

各种物体的体积,是由许多不同方向的面组合而成的,一个简单的几何立方体由六个面组成,即使一个圆球,也是由无数的面组合而成的。

线构成面,任何一个组成物体体积的面,当它们转动或作画者视点移动的时候,都可以因透视变化而缩短成为线。

“在一个物体上,面和线的关系,也是对立统一的辩证关系,它们都从属于体积,是整个体积的一部分。

”懂得了线的基本原理,就知道要处理好素描的明暗表现,并不是光注意光线照射下物体的明暗分布就可以的。

而是着重研究对象本身固有的体积结构和透视变化。

因为明暗是可变现象,如果线条正确地表现了物体的透视,它也就同时表现了对象的立体感。

在形准的基础上加上明暗,才能达到十分逼真的效果。

反之,不掌握对象体积的透视变化,就无法画出准确的线条。

就算上了再多的明暗,还是一幅失败的作品。

(二)物体的线条线条排列的疏密、松紧和不同的方向都影响着明暗的表现效果。

运笔的快与慢,轻与重,转折与顿挫,线条的巧拙,刚与柔,虚与实,清晰与浑化,严谨与草率等等都能出现相当不同的表现效果。

在作画时,应根据所画对象的不同质感和量感,灵活采用不同的排线方式。

在体现画面物体的虚实关系上同样如此,距离画者近的对象,明暗对比相对画面其他对象较强,其线条的变化也更丰富。

距离画者远的对象,明暗对比相对较弱,其线条变化也比较单一。

总之,画面上的明暗层次千变万化,它的千变万化始终是绘画领域中研究的课题。

我们在学习素描的过程中一定要加强对明暗表现的认识与应用,可以帮助我们打牢素描的基础,从而在传统上有新的突破,最后达到艺术升华,进而使新一代的我们更符合时代的要求!参考文献:[1]杨烨.对素描画面中黑白灰的认识初探[J].太原城市职业技术学院学刊,2006(3).:,150-151.[2] 马玉如、陈达青.素描技法[M].北京:人民美术出版社,1980,7-13.[3]颜铁良. 素描[M].北京:高等教育出版社,1996.[4]林青红.论美术教学中鉴赏与技法之关系[J].教学论坛,2010,(12).[5]刘春勇.论美术教学中素描的观察和分析方法[J].都市家教,2010,(1).[6]林斌.绘画教学论稿[M].兰州:甘肃教育出版社,2001.[7]上海书画出版社.素描学习——经典解读之一[M].上海:上海出版社,2003[8] [美]罗伯特·贝弗利·黑尔.向大师学绘画·素描基础[M].朱岩,译.北京:中国青年出版社,2004.[9]冯斌圣.浅谈美术教学中素描的明暗调子[J].黑龙江科技信息,2011,(2).[10][意]达·芬奇.达·芬奇论绘画[M].戴勉,译.桂林:广西师范大学出版社,[M].2003.[11]刘佳.论明暗调子在素描上的应用[J].黑龙江科技信息,2014,(14).[12]张永代.浅谈素描的艺术处理[J].学周刊,2011,(24).[13] 赵大军、许荣初.素描的本质和规律[J].美苑,1981,(02).[14]程丛林.素描[M].四川美术出版社.2005.[15]杨景之.素描基础教学[M].人民美术出版社.2000.。

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