莫扎特音乐精神之思考
莫扎特传读后感
莫扎特传读后感在读完莫扎特传这本书后，我深深被这位音乐天才的生平所感动。
莫扎特以他的卓越才能和无尽创意，为世界音乐史留下了不可磨灭的印记。
在这篇读后感中，我将分享我在阅读莫扎特传中获得的一些深刻体验和思考。
莫扎特的天赋超乎寻常。
他从小就展现出非凡的音乐才能，能够轻松地模仿并演奏各种曲调。
他的音乐创作不仅充满了激情和魅力，而且还融入了独特的个人风格。
即使是他最早期的作品，也透露出了他对音乐的深刻理解。
阅读莫扎特传，让我对他的音乐才能有了更加直观和深入的了解。
然而，与其他天才一样，莫扎特的一生并不容易。
他经历了贫困、健康问题以及不公平的对待。
尽管他的音乐才华让他在年轻时就受到广泛的赞赏，但他在经济上一直过着拮据的生活。
他也经历了家庭的痛苦，妻子和孩子的不幸去世给他带来了极大的打击。
然而，莫扎特坚韧不拔地追求着自己的音乐梦想，驱使他不断地面对挑战并创作出更多令人赞叹的作品。
莫扎特的音乐不仅是美的艺术，也是灵魂的表达。
他的音乐作品充满了情感和内涵，能够深深触动人们的心灵。
每当我聆听他的交响乐或钢琴曲时，我都能感受到他对世界的理解和思考。
他的音乐不仅展现了人类情感的丰富多样性，也带给人们力量和希望。
通过阅读莫扎特传，我更加了解了莫扎特作曲时的创作过程。
他追求完美和创新，不停地探索新的音乐形式和结构。
他的音乐不仅仅是为了追求技术上的完美，更是为了表达他内心深处的情感和思考。
他独特的创作方式和无限的想象力赋予了他的音乐独特的魅力。
莫扎特传也向我展示了一个勤奋和坚持的榜样。
尽管他的一生充满了困难和挫折，但他从未放弃对音乐的热爱和执着。
无论是在生活困难的时候还是在创作不顺利的时候，他总是坚持不懈地追求自己的梦想。
莫扎特的故事激励着我，让我相信只要坚持并全心投入，就能克服各种困难，实现自己的目标。
总的来说，莫扎特传这本书让我对这位音乐天才有了更深刻的了解。
通过了解莫扎特的一生和他的音乐，我深深被他的才华和坚韧精神所感动。
莫扎特观后感2000字
莫扎特观后感2000字莫扎特观后感莫扎特，是18世纪欧洲最杰出的音乐天才之一。
他的音乐才华让世人为之倾倒，每一首作品都充满了无尽的魅力。
近期我参加了一场音乐会，聆听了莫扎特的音乐，深受感动。
下面，我将分享我对莫扎特音乐的观后感。
音乐会上，首先奏响的是莫扎特的著名作品《第40号交响曲》。
这是一部激情澎湃、情感丰富的交响乐曲。
整个交响曲流畅而富有力量，展现了莫扎特对音乐的深刻理解和对情感的表达能力。
我全神贯注地聆听着，整个乐章在我心中勾勒出美丽的音乐画卷，仿佛我置身于如诗如画的世界之中，感受到了内心深处的动情。
除了《第40号交响曲》，莫扎特的《小夜曲》也给我留下了深刻的印象。
这首作品以其简洁明快的旋律、优美动听的音乐形象深深地打动了我。
在音乐会现场，我仿佛置身于大自然之中，感受到了大自然的美丽和神奇。
音乐中展现出的流动感和轻盈感令人陶醉，我仿佛看到了一幅清新明媚的画卷，被它的美丽所吸引和感动。
莫扎特的音乐给人一种恢弘、豪放和华丽的感觉，同时又带有一种典雅和高贵。
尤其是他的《魔笛》一剧，以它独特的音乐形式和丰富的音乐元素深受人们喜爱。
这部音乐剧以其丰富多彩的音乐和精彩的剧情塑造了一个奇幻的王国。
它的剧情曲折离奇、动人心弦，每一段旋律，每一句歌词都给人带来无尽的惊喜和感动。
在音乐剧中，我仿佛走进了一个童话世界，与角色们一同经历了磨难和获得幸福的过程。
莫扎特的音乐作品不仅仅给人带来快乐和激动，更是对人们情感的一种诠释和表达。
他可以通过音乐表达内心的喜怒哀乐，唤起人们深藏在心底的情感。
他的音乐不露痕迹地渗透到每个听众的心灵深处，让人们用自己的感受来理解和体味音乐中蕴含的情感。
莫扎特的音乐风格独特而多样化，他以他独有的才华和激情充满的创作让他的音乐举世闻名。
不论是交响曲、协奏曲还是歌剧，他的每一首作品都有着独特的风格和充满生机的魅力。
在音乐会上，我还聆听了莫扎特的《主题与变奏》等作品，这些作品中的音乐变化多样，旋律优美，富有节奏感。
音乐的魔力莫扎特传读后感
音乐的魔力莫扎特传读后感音乐的魔力——莫扎特传读后感音乐是一种独特的艺术表达方式，能够触动人的内心，唤起无尽的情感。
而对于音乐家莫扎特来说，他的音乐更是具有无与伦比的魅力。
近日，我有幸阅读了一本关于莫扎特的传记，深深感受到了他音乐的独特魅力，并对他的生平和创作有了更深入的了解。
这本传记首先从莫扎特的童年开始，讲述了他生活在一个音乐世家的背景，父亲是一名杰出的作曲家和音乐教育家。
从小，他就展现出了非凡的音乐天赋，能够随意弹奏出美妙的旋律。
莫扎特年少时即已造访了许多欧洲城市，并受邀在宫廷和教堂中演奏，他的才华得到了广泛的赞誉。
然而，莫扎特并不满足于成为一个杰出的音乐家，他对于音乐的热爱使他不断探索、创新。
他的创作涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等各种形式，风格多样。
他特有的旋律线条与和声结构，赋予了他的音乐独特的情感和表达力。
他的作品，如《小夜曲》、《魔笛》等，都成为了音乐史上的经典之作。
读完这本传记，我对莫扎特的音乐产生了更深刻的认识和理解。
莫扎特的音乐无论是曲调还是旋律，总能够深深地触动人的内心，引发内心最真实的情感。
他的音乐充满了生命的力量，令人陶醉其中。
随着音符的变换和旋律的起伏，一种魔力般的情感在音乐传达中释放出来，让人仿佛进入了另一个世界。
莫扎特的音乐并不只是单纯的美妙旋律，它还有着丰富的内涵。
在莫扎特的音乐中，我能感受到他对生活的热爱、对人性的关怀以及对美的追求。
他的音乐不仅仅是为了娱乐，更是一种表达他对于世界的独特见解与情感。
通过他的音乐，我也感受到了一种对生活的热情和积极态度。
莫扎特的音乐魔力不仅源于他的创作才华，也来自于他的创作意图。
他的每一首作品都是他对于世界的一种思考和表达。
他的音乐既能引人入胜，又能使人深思。
正是这种独特的魅力，使得他的音乐在世界范围内广为传颂，成为了经典之作。
通过阅读莫扎特的传记，我对这位伟大音乐家有了更深入的了解，并对他的音乐有了更深层次的欣赏。
莫扎特的音乐无论是在他的时代，还是在今天，都散发着令人为之动容的魅力。
音乐之神莫扎特传读后感
音乐之神莫扎特传读后感在阅读完音乐之神莫扎特传后，我被这位音乐家的非凡才华和传奇生平深深打动。
这本传记以真实而详尽的故事，向读者展示了莫扎特在音乐界的卓越贡献以及他个人生活中的喜怒哀乐。
莫扎特是一个天才般的音乐家，他的音乐天赋早在孩童时期就显现出来。
他的父亲是一位音乐家，而莫扎特则继承了他父亲对音乐的热爱，并且以极高的天赋表现出了与众不同的才能。
在他的一生中，他写下了大量的作品，涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等多个音乐领域。
他的作品不仅数量惊人，更重要的是每一首作品都蕴含着他高度独特的音乐创意和灵感。
莫扎特在他音乐创作中的勤奋与努力也令人敬佩。
尽管他的生活并不富足，但他极力追求音乐的完美，不断探索创新的音乐形式和演奏技巧。
他的作品风格多样，从欢快的快板到悲伤的慢板，他能够准确把握每一种情绪，并借助音乐的力量将其传递给听众。
他的作品无论对于当时的听众还是对于今天的人们，都能够打动人心，引发共鸣。
除了音乐上的天赋和努力，莫扎特在个人生活中也经历了各种挫折和困境。
他的一生中饱受贫困、疾病和家庭问题的折磨。
然而，这些困难并没有阻碍他对音乐的热爱和投入。
他的毅力和坚持为我们树立了榜样，告诉我们无论遇到什么困难，只要心怀激情、不断努力，就能够战胜困难，实现自己的梦想。
在阅读音乐之神莫扎特传的过程中，我深深地感受到了音乐的魅力和莫扎特作为音乐家的伟大。
他的音乐让我们感受到了人类情感的深度和广度，也让我们相信音乐是一种跨越国界、文化和语言的共通语言。
通过莫扎特的音乐，我更加明白了音乐的力量，它能够激发人们的情感，治愈人们的心灵，并将我们连接在一起。
总之，音乐之神莫扎特传是一本令人陶醉的传记，它向读者展示了莫扎特不凡的音乐才华和非凡的人生旅程。
他的音乐作品和个人故事都充满了激动人心的魅力，令人难以忘怀。
读完这本书，我对莫扎特的音乐有了更深的理解和欣赏，也对他的毅力和才华深感敬佩。
音乐之神莫扎特传让我坚信，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是我们情感世界的表达，是连接人与人之间的纽带。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
莫扎特的《魔笛》是他仅存的歌剧作品中最具魔幻色彩和神秘主题的作品之一。
这部歌剧中融合了爱情、魔法、幽默和社会议题，展示了莫扎特独特的音乐才华和丰富的创作精神。
莫扎特的《魔笛》中充满了浪漫主义思想和精神色彩。
他以自由、平等和爱为主题，贬低了封建社会中的特权和压迫。
歌剧中贵族和平民之间的爱情故事以及追求智慧和真理的年轻王子的壮丽冒险，展示了莫扎特对人类幸福和宽容的理解。
他以音乐和歌剧中的角色塑造，表达了个人自由和坚守理想的信念。
作品中魔幻元素的运用也凸显了莫扎特的精神色彩。
《魔笛》中的魔法普遍存在，包括夜后女王和萨拉斯托的魔法力量。
这些魔法元素通过音乐的魔力，给予了角色们无尽的力量和自由。
莫扎特以音乐表现了神奇和神秘的情感，通过魔法的力量传递了对美、智慧和真理的追求。
歌剧中的喜剧元素也是莫扎特精神色彩的重要组成部分。
他以幽默和喜剧的手法娱乐观众，通过角色的对话和情节的发展展现了他的幽默感和戏剧天赋。
皇后夜后女王的尖锐语言和丑角帕梅纳的幽默表演，给整个作品增添了一种轻松愉快的氛围。
莫扎特深明戏剧的本质，通过歌剧中的幽默元素带给观众更多的情感体验。
莫扎特的《魔笛》中的音乐也展现出了他的精神色彩。
莫扎特以其卓越的音乐才华创作了许多令人难忘的旋律和歌曲。
他的音乐极富感染力和表现力，不仅传达了角色的情感和个性，也展示了莫扎特对音乐表达自由精神的追求。
他用音乐来传递他对爱、自由和真理的理解和追求。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩莫扎特的《魔笛》可以说是他最具有代表性的歌剧作品之一。
在这部作品中，莫扎特塑造了丰富深刻的人物形象，展现了自己独特的精神色彩。
从中我们可以看出莫扎特精神上的真实写照。
作曲家自传心路历程美好的爱情观《魔笛》的主人公塔米诺是一位完美的主角形象，他善良、勇敢、智慧并富有同情心。
他与皇后的相遇被认为是代表了美好而纯真的爱情。
在这部作品中，莫扎特展现了对美好爱情深刻的理解和向往。
他希望人们可以珍惜真诚、纯净的感情。
而这种珍惜并不是单是一种妄想，塔米诺最终也成为了皇帝的儿媳，也让观众知道这种珍惜感情的行为是能够被看到并有回报的。
正义与良知的力量《魔笛》这部作品中，主题曲和最著名的的歌曲之一是大合唱“智慧女神”，它反映了莫扎特关于真理、正义和正直的理念。
歌剧中一直传递着正义的力量，塔米诺和皇后为人道和正义赢得胜利。
这也让我们体会到：正义、良知和人性、世俗之间的紧张关系。
在某些情况下，决定性的良知可以比任何规则与法律更强大。
这种信仰使得莫扎特的音乐不仅仅是漂亮、愉悦的，更加深邃和充实。
世界的复杂性不同于德国古典主义时期流行的“规则严谨”与“理性(Reason)”的思想,莫扎特的音乐作品总是充满着意外和异议。
更像是对世界的一次感性体验，而不单只是一场理性的观察。
他用音乐表达出了生命的丰富、矛盾和多面性。
在《魔笛》中，莫扎特对宗教、政治和人类的愿望等很多内部考虑都做了探索和挑战。
他试图用音乐展示出人们无法以言语表达的情感和想法。
总之，从《魔笛》中我们可以看出，莫扎特的音乐中充满了对美好与无可遏制的强烈渴求的愿望。
同时也体现了对正义、道德、活力和复杂性的追求和探讨。
他的音乐总是充满活力，感性和细腻，很好地传达了他内心世界的真实想法和情感。
莫扎特的语录音乐是心灵的语言
莫扎特的语录音乐是心灵的语言音乐，是一种跨越时空的语言，可以触动人们内心深处的情感和思绪。
尤其是莫扎特的音乐作品，它们犹如一本本关于生活、爱情和人性的散文，通过旋律、节奏和和声，向听众传达着一种深层的情感和思考。
莫扎特的音乐可以说是一种心灵的语言，它能够引发人们的共鸣，并让人们在音乐的世界中找到安慰和启示。
莫扎特一生创作了大量的音乐作品，包括交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等等。
这些作品不仅技巧精湛，而且充满了情感的表达。
莫扎特的音乐作品往往以明快、优雅的旋律著称，他能够通过音乐的表达方式传递出直接而真实的情感。
无论是欢快的维也纳小步舞曲还是深沉的G小调弦乐四重奏，莫扎特的音乐都能够引起人们内心的共鸣，并唤起他们对生活的思考和感悟。
莫扎特的音乐作品中融入了丰富的情感和人生哲理。
他用音乐诉说了人类的喜怒哀乐，通过旋律的起伏、节奏的变化和和声的渲染，他向听众传达了对人生、爱情和艺术的理解。
莫扎特的音乐可以说是一种哲学的体现，它让人们在音乐的世界中领悟到生命的意义和价值。
正如莫扎特所说：“音乐是心灵的语言。
”他认为音乐是一种超越语言的表达方式，能够直接触动人们的内心。
在莫扎特的音乐中，我们可以感受到他内心深处的情感，无论是喜悦还是悲伤，他都能够通过音乐的形式将其表达出来。
莫扎特的音乐与人们的心灵紧密相连，他的音乐触动着人们最深沉的情感，让人们在音乐中感受到心灵的愉悦和慰藉。
莫扎特的音乐作品不仅具有艺术上的价值，而且对人们的心灵成长和情感交流有着积极的影响。
通过欣赏莫扎特的音乐，我们可以提升自己的审美能力和情感表达能力。
莫扎特的音乐给人们带来的不仅仅是听觉上的享受，更重要的是在灵魂深处产生的共鸣和激荡。
无论是在忙碌的工作中还是在忧伤的时刻，莫扎特的音乐都能给人们带来一种能量和力量，让我们重新燃起对生活的热情和希望。
莫扎特的音乐是一种心灵的语言，它能够超越语言的限制，打动人们的内心。
通过音乐，莫扎特传递给我们的不仅仅是美的享受，更是一种通过音乐来诉说人生的方式。
选修课论文——浅谈对莫扎特的认识与思考
浅谈对莫扎特的认识和思考一、莫扎特的生平简介莫扎特的全名是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，于1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡的一位宫廷乐师的家庭。
莫扎特是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才。
莫扎特3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲，故有“音乐神童”的美誉。
1791年12月5日莫扎特在劳累和重病中离开人世，死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方，享年36岁。
莫扎特短暂的一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
他一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特的主要创作领域是歌剧，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。
其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
二、我对莫扎特的认识很早就知道莫扎特是音乐天才，但我一直没有通过查找资料来详细的了解莫扎特，也极少去听他的作品。
通过在《西方经典音乐欣赏》这门选修课上看到《莫扎特传》这部电影，让我了解了莫扎特。
他原来是一个单纯、乐观，甚至很滑稽搞怪的人，连他自己也说自己是一个低俗的人，但他的音乐绝不低俗。
因为他对音乐充满无限的热情，当然也具有极高的音乐才华。
电影中可以看到他创作音乐可以毫不修改，“只是写出脑中的音乐”；他可以在在别人的要求下即兴演奏，即使是刁难也可以从容应对。
他创作之快，作品之精彩让人叹为观止，真不愧是大师！课下我也听了一些莫扎特的音乐，也许是自己的欣赏能力太低了吧，没能听懂音乐所要传达的内涵和情感。
只是他的音乐大都比较欢快，没有悲伤的音调。
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莫扎特音乐精神之思考
[摘要]莫扎特是18世纪著名的奥地利音乐家。
他的音乐明朗、欢快,好像处处是阳光灿烂,但是,他的音乐还具有更深层的内涵。
在现实世界和多艰的人生中,他处处要求得到平衡。
莫扎特在其一生创作过程中处处体现着乐观,豁达态度,阐述了莫扎特音乐的人文主义精神,以及与中国音乐文化的相似性。
[关键词]莫扎特人文精神平衡
一
莫扎特(Mozart Wolfgang Amadeus)是人们所熟知的奥地利作曲家,钢琴演奏家,是世界最伟大的音乐家之一,在世界文化史上占有重要的地位。
他生于1756年1月27日,不幸的是在35岁时就去世了(1751年12月5日),他短短的一生是在紧张的创作中度过,谱写出大量优秀的音乐作品。
莫扎特是他那个时代音乐文化进步成就的最高表现,他采用了当时所有体裁的音乐形式,这种多方面的才能使人惊叹。
这位伟大的天才音乐家,在不到四岁时就表现出了非凡的音乐才能。
莫扎特不仅具有杰出的音乐才能,而且还生长在一个极好的音乐环境中,从很小的时候起,他就接受了最严格、最优秀的音乐教育。
莫扎特的生活充满了艰难困苦,但他的音乐却充满了欢乐,爱与美的光辉,“莫扎特的音乐不像他的生活,而像他的灵魂。
”
莫扎特的音乐是人类文明史上的里程碑,其多变的创作手法,丰富的音乐表现一直是人们研究和追逐的对象。
莫扎特作品的丰富内涵给了人们一个广阔的空间,不同年龄,不同阅历,不同时代的人会有不同的解释。
有人认为其音乐只是华丽而肤浅的吟唱,然而,很多人误以为莫扎特创作时从来不假思索,毫无理性可言,因而也就谈不上高远和深邃。
自负的瓦格纳曾以轻蔑的口吻说,莫扎特一辈子不脱稚气,与艺术的伟大使命无缘。
殊不知,以这样的角度认识莫扎特,莫扎特艺术中那种貌似浑然天成、其实内藏“机关”的奥秘,就在无意间被遮蔽。
而笔者则认为他的音乐是对人类精神世界深层的探究。
二
莫扎特所处的历史时期,正值欧洲资产阶级启蒙运动蓬勃兴起。
18世纪70
年代德国发生了席卷全国的狂飙突进运动,这场运动“渗透了反抗当时整个德国社会的叛逆的精神。
”莫扎特是18世纪启蒙运动的产物。
作为音乐家,莫扎特较早达到艺术的成熟,在各个领域不断有新的开拓和更高成就。
多次环欧旅行演出,后又以“自由艺术家”身份生活在维也纳,对现实有深切的感受,对深层的问题有独到的思考。
莫扎特的一生是很悲惨的,但他的作品确实温暖、开朗、热情、乐观的,常常被称为阳光般的音乐,但在阳光般的光辉灿烂的创作中也充满了戏剧性,甚至悲剧性的因素。
莫扎特的音乐既有辉煌震撼的一面,又有悲戚哀伤的一面。
如著名的钢琴家傅聪所说,“莫扎特在音乐中热情起来比任何人都热情,伤感起来比任何人都悲哀,然而他把这些平衡起来,永远使人有美感”。
莫扎特深受人文主义思想的影响,以其自然、率真的天性,追求着艺术的真实,表现着人与社会、自然和谐共处的美好愿望。
从莫扎特的音乐中感受到无限的爱和崇高的音乐境界中获得无穷的乐趣。
在他最伟大的作品《魔笛》和《费加罗的婚礼》中,莫扎特唤醒了人们内心最普遍最复杂的音乐意识。
他在音乐中运用歌剧中从未有过的自然性与人类共鸣性,传达的是人类情感中最精神微妙的成分——爱情、嫉妒、责任和智慧。
《安魂曲》和《第四十一“朱庇特”交响曲》,都是用音乐表达的人生根本性问题的观念的认识。
《安魂曲》中对“死”的观念是莫扎特毕生创作、思考的结果。
莫扎特创作于1787年的歌剧《唐•璜》正是在这样的社会背景和文化背景下产生的,它充分显示了德、奥资产阶级民族意识和阶级意识的觉醒。
产生在特定社会和文化背景下的歌剧《唐璜》不仅是一部运用音乐这个手段来反映现实生活的优秀作品,同时也是一部具有深刻哲学内含的歌剧。
它标志着莫扎特运用音乐手段来表达他的启蒙思想有了更深的认识和更高的成就。
三
从某种意义上讲,莫扎特的音乐所反映的其实就是中国文化。
我们中国文化就是脱却了一切认为的痕迹,清新、质朴、富有诗意、平和、浑然天成,清雅高妙。
这是中国高层次的文化艺术,也是莫扎特艺术与中国文化相似之处。
如果说,贝多芬的音乐是一个“力”字,莫扎特的音乐精髓则是一个“和”字。
中国传统文化中,也特别推崇“和”字。
培养、铸造和谐的人格和人生是莫扎特音乐最大的伦理功能。
莫扎特是一位懂得平衡的艺术大师。
在现实世界和多艰的人生中,他处处要求得到平衡。
他经常得不到,于是只好一个人跑到音乐创作中去求得,用自己的手和脑去创造一个和谐的世界。
他的音乐就是要平衡,平和,中庸。
莫扎特的音乐与中国文化相似之处在于天真、朴素而有富有诗意。
笔者认为,莫扎特的音乐之所以伟大不在于它的技巧艰深难弹,炫人耳目,而在于它单纯、返朴归真,但其中有蕴涵着挖掘不尽的乐意。
中国音乐所说的“大乐必易”、“大音希声”,都是表达这种意思。
莫扎特的音乐与中国文化的相似之处,还不止于双方所追求的朴素、天真、诗意、平和的境界,而在于那种天生的乐天知命的气质,那就是,永远以乐观、豁达的态度来面对生命中的种种不幸和挫折。
钢琴家傅聪曾说过:“中国人灵魂里本来就是莫扎特。
”“莫扎特的音乐注重客观与主观的平衡,在平衡中灌注了丰富、深刻的内容。
莫扎特的音乐中每一个重音都要求是圆的,不能直接打上去,要求有所约束;莫扎特的音乐中的音阶和琶音充满了虚和实的变化。
”而种种这些作品中表现出来的平衡给人带来的美感,正与中国古代倡导的所谓“乐而不淫、哀而不伤”的美学观相一致。
莫扎特的钢琴奏鸣曲是和谐、简单、平衡的,它平易近人、纤细而又充满着种种复杂的感情。
莫扎特一生贫困潦倒,自己得不到抚慰,却用音乐去抚慰别人;现实中得不到幸福,却在他的音乐中表现了视患难如无物、超越于一切考验之上的积极的人生观。
他的钢琴奏鸣曲旋律优美、纯真,浑然天成,无斧凿痕,达到了中国艺术所希望的最高境界——清明高远、大音希声。
聆听莫扎特的作品,不管是其革命性还是宽恕的思想内涵,或是充满希望的旋律都给我们以深刻的启示:宽容和谐的社会才是人类共同的理想。
综上所述,莫扎特的创作依托于当时的欧洲文化,他崇尚的人文主义思想使其音乐充满着对人类的爱,充满着生命的活力。
他用音乐抚慰着人们的心灵,唤起了人们对和谐世界的追求。
莫扎特的音乐作品中蕴涵的人文精神值得我们去深深思索、细细研究。
具有人文主义思想的莫扎特用美妙的音乐来表现社会、表现人、表现自然。
他用心灵去创作,用音乐中透露出来的人性的纯真去表现平凡的世态,去追求音乐形象的生命,因而引起不同时代的人们的共鸣。
参考文献:
[1]王达亮.莫扎特音乐的探究.黑龙江科技信息.文化教育.
[2]连莹.浅析莫扎特音乐的惆怅美齐鲁艺苑.山东艺术学院学报,2005,(1).
[3]安德鲁•莫拉维茨克,思莫扎特著,关林译.美国新闻周刊,2006-1-30.
[4]傅雷. 与傅聪谈音乐[M].北京:生活•读书•新知三联书店,1984.。