世界十大著名小提琴家
当代世界十大小提琴家
当代世界十大小提琴家在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。
不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。
进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。
笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。
１、弗里茨·克莱斯勒（ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２）弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。
他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。
７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。
因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。
克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。
２、乔治·埃奈斯库（ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５）乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。
他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。
作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。
对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。
”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。
伟大的小提琴演奏家
世界最著名的小提琴演奏家(2008-06-26 15:00:36)转载标签：小提琴杂谈分类：资料第一名：帕格尼尼(1782～1840)，全世界最伟大的小提琴家之一，生于意大利。
在一次宫廷音乐会上，他用两根琴弦即兴演奏《爱的情景》，用E弦代表女性，G弦代表男性，造成轰动。
后来拿破仑过生日时，他又创作了只用一根弦演奏的《拿破仑奏鸣曲》。
代表作：《24首小提琴随想曲》。
人们的传说：他在琴弓中填满了小铅弹，所以才运弓如飞；他谋杀了竞争对手，用对手的肠子编织了他的琴弦，所以琴声才如此优美；他把灵魂出卖给了魔鬼，换来人间没有的技巧......第二名：克莱斯勒（1875～1962），奥地利著名小提琴家之一。
代表作：《爱的欢乐》、《爱的痛苦》。
人们的评论：他不仅是演奏小提琴，他已经成为小提琴。
或更好的说法是，小提琴成了他。
演奏音乐之于克莱斯勒，正如飞翔之于鸟，游泳之于鱼儿......第三名：海菲茨（1901～1987）。
二十世纪最伟大的小提琴家，生于俄罗斯。
11岁时演奏柴科夫斯基小提琴协奏曲，轰动乐坛。
人们的评论：我们这个时代最有影响力的是海菲茨。
第四名：萨拉萨蒂（1844～1908）。
西班牙最著名的小提琴家。
代表作：《吉普赛之歌》。
第五名：科莱里（1653～1713）。
意大利著名小提琴家，现代小提琴技术的奠基人。
代表作：《圣诞协奏曲》。
历史学家霍金斯记载说：“他拉小提琴时，面容往往变了样，眼睛如火一般在燃烧，眼珠转动着就像陷入了极度的痛苦之中。
”四大小提琴协奏曲D大调小提琴协奏曲(贝多芬):1806年12月23日首演,指挥:贝多芬;小提琴独奏:克莱门特e小调小提琴协奏曲(门德尔松):1845年3月13日首演,指挥:戈蒂;小提琴独奏:戴维(这首的第一乐章就是首页的背景音乐)D大调小提琴协奏曲(勃拉姆斯):1879年1月1日首演,指挥:勃拉姆斯;小提琴独奏:约阿希姆D大调小提琴协奏曲(柴科夫斯基):1881年12月4日首演,指挥:汉斯·李希特;小提琴独奏:布罗茨基当小提琴演奏家需要具备的素质梅纽因身上的音乐智能，甚至在他还没有接触小提琴，尚未接受任何音乐训练时就表现出来了。
世界最出名的小提琴家排行前十名
世界最出名的小提琴家排行前十名几乎没有什么东西能把我们所有的人绑在一起，音乐是一种很美妙的东西，是人类自古以来就有的东西。
对美妙音乐的热爱使人们发明了新的乐器来创造许多能抚慰心灵和心灵的声音。
随着时间的推移，越来越多的乐器被发明出来。
尽管世界上有很多乐器，我们在这里谈论小提琴。
世界上十大最著名的小提琴家在这里被列出来，他们在世界各地都有不同的出色表现。
10.大卫‧奥依斯特拉赫大卫‧奥依斯特拉赫的作品“T chaikovsky的协奏曲”，在1908年出生，人们喜欢他的音乐直到1974年。
他所有的朋友都写了献给大卫的作品。
他的一些著名的俄罗斯作曲家，曾多次到不少国家演出，演奏曲目以西欧、俄罗斯古典音乐和苏联当代作品为主，风格严谨，表情深刻，被认为是苏联小提琴学派的主要代表人物。
他们过去喜欢为他作曲。
大卫过去常常像其他的人一样完美地演奏它，在他的时代里，他被认为是作曲家的最爱。
9.弗里茨·克莱斯勒弗里茨出生于1875年的奥地利，匈牙利，并一直是世界上最优秀的古典小提琴家。
他有一种悦耳的音调和非常富有表现力的语言表达能力，即使是最顶尖的大师也没有。
8.米斯卡·艾尔曼艾尔曼，从孩提时代就开始了他的小提琴手，他的祖父是一个犹太民族音乐家，一个克莱兹默，他也是小提琴的专家。
看到他学习小提琴的倾向，他的父亲把他带到了奥德萨，并进入了皇家音乐学院，进一步鼓励了他。
奥拉京娃公爵夫人认识到他真正的才能，并鼓励他为敖德萨音乐学院。
那时他才11岁。
这就是艾尔曼开始他的职业生涯的方式。
7.居塞比·塔蒂尼居塞比·塔蒂尼出生在威尼斯共和国的p伊朗。
人们欣赏他的伟大音乐直到1770年。
他以颤音和颤音而闻名。
尽管他在后来的生活中意识到他对小提琴的热爱，但他没有花时间来掌握它，担任过帕多瓦圣安东尼大教堂管弦乐团的首席小提琴，后创办音乐学校，教授小提琴和作曲，并从事创作。
6.奥勒·博尔内曼·布尔他是一位挪威的古典小提琴家，在18岁时最受欢迎，他对音乐充满激情，并努力追随他的激情。
小提琴学派及代表人物
小提琴学派及代表人物意大利小提琴学派科雷利是意大利小提琴学派的奠基人。
他确认小提琴本质是一种歌唱性乐器。
他所写的奏鸣曲,在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果,而着力于辉煌、有活力的旋律塑造。
他的慢板乐章，富于歌唱性，从而形成鲜明的对比。
他的富于歌唱性的演奏特点，为意大利学派奠定了基础。
A.维瓦尔迪是意大利学派创作小提琴协奏曲的代表人物。
他是采用乐队为小提琴伴奏的首创者。
他的这一创举，使协奏曲具有交响性，并增添了戏剧性。
G.塔尔蒂尼是18世纪欧洲最著名的小提琴演奏家，是意大利学派的代表人物。
他根据科雷利作品的主题写了50首变奏曲，使小提琴弓法艺术得到巨大发展。
他奠定了由3个乐章组成的早期小提琴奏鸣曲的曲式。
他的代表作《魔鬼的颤音》是18世纪小提琴演奏艺术的高峰。
18世纪中期，小提琴弓还不是现在这种弧度，而是向外拱起，适于演奏巴罗克时期作曲家的作品，更适合演奏J.S.巴赫的复调小提琴作品。
到J.海顿、W.A.莫扎特时,音乐作品的旋律线条具有更大的起伏,音量上要求具有更有力的重音,小提琴的演奏技巧也随之而改变,从而产生了1785年法国人图尔特的现代小提琴弓的创制，在运弓上有了发展与提高。
被称为现代小提琴演奏之父的G.B.维奥蒂是巴罗克时期过渡到古典主义时期体现小提琴艺术发展水平的代表人物。
他把小提琴的歌唱性乐句和技巧性乐句结合在一起,并充分使用了E弦的音域。
维奥蒂的《第二十二小提琴协奏曲》(a小调,1797)至今仍受到许多作曲家们的赞赏。
帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的浪漫主义先驱。
他的《24首随想曲》，一直是小提琴演奏技巧的范本。
他所使用的新的旋律技法，大胆的转调，丰富的半音进行，尖锐的和声组合，有特点的节奏音型，多种速度变化，对以后的浪漫主义作曲家有很大影响。
他的随想曲，被人们誉为“小提琴技巧的百科全书”。
帕格尼尼演奏时所使用的许多技巧，如双泛音、连顿弓、抛弓、特殊调弦法、左手拨弦技巧、双音以及复杂的和弦、左手手指在指板上的远距离大跳等，都是与他同时代的小提琴家们尽力探索的秘诀。
小提琴演奏家
小提琴演奏家01.阿卡多 Salvatore Accardo 1941—意大利小提琴家，早年在那不勒斯音乐学院从安布罗西亚学琴，1956年毕业后到锡耶纳从阿斯特路斯进修，1958年在热内亚参加帕格尼尼小提琴比赛获一等奖，此后开始旅行演出。
阿卡多喜欢名琴，他使用和借用的名琴能充分展示他高超的技巧与亮丽的音色，他的琴声因此而往往最亮和最为辉煌。
他有“帕格尼尼专家”之称，其演绎的帕格尼尼技巧之绚丽，旁人不能及；他录制的全套布鲁赫的小提琴与乐队作品也是布鲁赫的表现最佳者。
此外，他使用4把不同的史特拉底瓦利名琴演奏的维瓦尔第的《四季》，也是这个曲目的最佳选择之一。
02.布什 Adolf Busch 1891—1952德国小提琴家，里斯的得意门生，1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。
1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。
二战期间，流亡瑞士，组织“布什室内乐团”，演奏的许多类似巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等古典作品，曾风摩一时。
1938年，他与塞尔金合作，演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲，获很高的评介，其演奏以表情高洁、风格清面而著称。
03.贝尔 Joshua Bell 1967—美国小提琴家，出身于印第安纳，受业于吉戈德(Josef Gingold)，1981年14岁就与费城管弦乐团合作演出，在科蒂斯音乐学院学习，毕业后与美国各大乐团合作协奏曲，也参加室内乐演出。
其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示，在室内乐方面似有更好的表现。
04.坎波利 Alfredo Campoli l906—意大利小提琴家，5岁随父母迁居英国，9岁在伦敦举行独奏会，被视为神童。
13岁参加伦敦音乐节小提琴比赛，赢得玛丽皇后金牌奖，15岁起开始巡回演出。
1944年与伦敦爱乐乐团合作，出色地演奏布拉姆斯的小提琴协奏曲，获得音乐界高度评介，把他与海菲茨相提并论，坎波利琴艺高超，被认为是帕格尼尼之后意大利最杰出的小提琴家之一。
百年中最伟大的25位小提琴家
百年中最伟⼤的25位⼩提琴家在好的演奏家⼿中，⼩提琴能展现出其他乐器⽆法匹敌的美感。
它能表现出精湛的技巧，表达出细腻的情感，还能演奏出精美的⾳⾊。
正因如此，⼏乎很难有其他乐器的演奏家可以像伟⼤的⼩提琴家⼀样拥有传奇的地位。
围绕着⼩提琴和⼩提琴家的故事有时甚⾄会带有⾮现实主义的⾊彩，例如，帕格尼尼就曾被⼀些⼈认为是与魔⿁撒旦订⽴了契约的⼈。
我们从众多优秀的⼩提琴家中选出最伟⼤的25位，他们的影响⼒⾜以光耀整个乐坛。
弗⾥茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）1875~1962法国⼩提琴家，⽣于波尔多。
幼年从⽗学⼩提琴，1893 年⼊巴黎⾳乐学院，1896年毕业并获⼀等奖。
他的演奏精致典雅，风格清新蒂博⼀⽣⼗分勤奋，直到晚年仍在演出和教学。
1953年在赴远东演出途中，因飞机失事遇难。
埃尔曼在20世纪的上半叶是最受⼈们欢迎的、最繁忙⽽⼜最⾛红的⼩提琴⼤师之⼀，尤其是在⼆、三⼗年代，他的琴声简直可以称得上是⼀种世界之声，当时的⾳乐爱好者们⼏乎⽆⼈不晓埃尔曼的名字。
在他的演奏中，我们能发现，他拥有⼀种深刻挖掘⾳乐内涵的能⼒，能准确地抓住作品中的精髓，并运⽤他的⼀切精湛技能将其尽善尽美地表现出来。
约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）⽣于布达佩斯。
13岁便开始旅⾏演奏⽣涯。
1917年到1924和纽约演奏贝多芬⼩提琴协奏曲，同年⼜应邀赴伦敦演奏普罗科菲耶夫⼩提琴协奏曲，均获巨⼤成功。
他的⾜迹遍布世界各地，誉满全球。
出⽣于当时属于俄罗斯的⽴陶宛⾸都维尔纽斯，3岁随⽗学琴，次年进⼊维尔纽斯⾳乐学院，年，年仅11岁的海菲兹在柏林登台演出（尼基什指挥柏林爱乐乐团）柴科夫斯基的⼩提琴协奏曲，⾃此开始辉煌的欧洲巡回演出；后在美国演出并定居。
他于1925年加⼊美国国籍；30年代中期后，其演奏⽔平登峰造极。
海菲兹与世界知名指挥家、交响乐团合作录制了⼤量唱⽚，法国⼩提琴家，出⽣于法国马赛。
5岁即登台演出，被称为神童，1918年在马赛演奏贝多芬的⼩提琴协奏曲，获⾮凡成功，1926年，弗兰切斯卡蒂与拉威尔⼀起访问英国，赢得国际声誉，回法国后，任巴黎⾳乐师范学院教授，⾳乐界称他为仅次于蒂博的伟⼤演奏家。
2019世界小提琴大师排行榜
2019世界小提琴大师排行榜伊萨克·斯特恩眼中的10名历小提琴大师排行：1．尼卡罗·帕格尼尼（1782-1840）2．安东尼奥·维沃尔迪（1675-1741）3．路德维希·斯波赫（1784-1859）4．亨利·维克斯担皮斯（1820-1881）5．亨利·韦尼亚斯基（1835-1880）6．派巴洛·纳瓦斯库斯（1844-1908）7．约瑟夫·乔彻姆（1831-1907）8．欧仁·伊塞雅（1858-1931）9．布龙尼斯洛·赫巴曼（1882-1947）10．杰切·海菲兹帕格格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840）意大利小提琴大师、作曲家。
出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。
父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。
父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。
他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。
同时他还学习作曲。
八岁就写小提琴奏鸣曲。
11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。
他13岁开始旅行演出。
他十四、五岁时，当时法国小提琴家鲁道尔夫?克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。
1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。
1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。
在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。
他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。
他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D 大调小提琴协奏曲》。
另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。
二十位最伟大的小提琴家(上)
二十位最伟大的小提琴家（上）作者：谭亚倩来源：《音乐爱好者》2017年第07期这是产生了从巴赫到巴托克这样大师级作品的乐器，这是主导室内乐队和交响乐队的乐器，这也是尽情展现吉普赛音乐、犹太音乐和爵士乐的乐器。
有什么音乐可以缺少这么美妙的小提琴呢？在好的演奏家手中，小提琴能展现出其他乐器无法匹敌的美感。
它能表现激动人心的精湛技巧，细腻地表达出每一种情感，还能演奏出纯粹美好的音色。
正因如此，几乎没有其他乐器的演奏家可以像最伟大的小提琴家一样拥有传奇的地位。
围绕着小提琴和小提琴家的故事有时甚至会带有非现实主义的色彩，例如，在1820年，尼科洛·帕格尼尼就被一些人认为是与魔鬼撒旦订立了契约的人。
我们请了一百位现今最优秀的小提琴家说出三位对他们影响最大的小提琴家，前提是他们必须听过这三位小提琴家的唱片或现场演奏。
我们对结果进行了整理，便有了下面要讲述的最伟大的二十位小提琴家。
乔治·埃内斯库（George Enescu）1881-1955，罗马尼亚乔治·埃内斯库是一位有着惊人天赋的音乐家，他的名声不够响亮只是因为他本人的谦逊和对演出技巧的反感。
他不仅仅是位小提琴家，还是罗马尼亚顶尖的作曲家以及出色的指挥家，他的学生包括了耶胡迪·梅纽因、亚瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux）、伊夫利·吉特利斯（Ivry Gitlis）、克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras）、伊达·亨德尔（Ida Haendel）等。
埃内斯库四岁学习小提琴，1889年，八岁的他就完成了个人首场公演。
紧接着，他在巴黎音乐学院学习作曲，并跟随巴黎学派的古巴小提琴家约瑟·怀特（Jose White）学习正式的小提琴课程。
他作为小提琴家、指挥家，尤其是作为作曲家四处巡演。
埃内斯库内敛质朴又如歌般的小提琴演奏只保留在少数的唱片中，包括1920年他在美国录制的唱片，以及1940年录制的巴赫无伴奏奏鸣曲等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
众多乐器之中我独爱小提琴，但是遗憾的是很多名盘、名家、名曲都还有没有听过。
所听过的也就是海菲兹、米尔斯坦、帕尔曼、穆特、埃内斯库、阿卡多、yoko等几个人的作品而已。
海菲兹自不用说，已经成为神一样的人物了，其谢幕演奏会可以说是精彩绝伦。
此外，我独爱米尔斯坦，我也很意外他没有排进top10.曾经听过埃内斯库和米尔斯坦录制的巴赫无伴奏，米尔斯坦对于琴弦的感觉和那种一泻千里的流畅感更是给我印象深刻，相比而言埃内斯库的演奏则更为学院派，显得更加古板一些。
另外anne sophie mutter也是当代小提琴家中的佼佼者，曾经被卡拉扬称为女版的梅纽因，她演奏的西柳贝斯的作品相当出色，另外听过她和卡拉扬以及柏林爱乐合作过的四季，虽然不及阿卡多版的名气大，但是也是值得一听的作品。
下文摘自网络：1、弗里茨·克莱斯勒(Fritc Kreisler，1875—1962)弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。
他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。
7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。
因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。
克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指(揉弦)的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。
2、乔治·埃奈斯库(Georges Enescu，1881—1955)乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。
他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。
作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。
对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。
”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。
埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐(拉乌塔里，Laoutari)的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。
由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。
埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。
3、亚沙·海菲兹(Jascha Heifetz，1901—1987)亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。
他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。
毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。
1925年海菲兹入美国籍。
海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。
其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。
4、大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrach，1908—1974)大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。
他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12 岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。
三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。
这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7 个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。
奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。
他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。
大卫·奥伊斯特拉赫曾于1957年来我国访问演出。
5、耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin，1916—2001)耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。
他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。
1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。
1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。
梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。
梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。
梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。
他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。
梅纽因自1979年以来曾多次来我国访问演出。
6、艾萨克·斯特恩(Lssac Stern，1920———)艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。
他生于乌克兰敖德萨西北350 公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。
斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。
1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。
斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。
作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。
斯特恩自1979年以来曾多次来我国访问演出。
7、列奥尼德·柯岗(Leonid Kogan，1924—1982)列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。
他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。
1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。
1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。
柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。
在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。
8、萨尔瓦托雷·阿卡尔多(Salvatore Accardo，1941———)萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。
他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。
1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。
或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。
同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。
阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。
阿卡尔多曾于1996年来我国访问演出。
9、伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman，1945———)伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。
他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。
由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。
帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。
1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。
帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。
他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。
帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。