库姆孜族音乐传承及保护思考
柯尔克孜族的灵魂伴侣——库姆孜
文艺理论82摘要：柯尔克孜族是我国历史悠久的游牧民族之一，有着灿烂的文化，民间传统音乐更是民族文化的精华部分。
库姆孜——柯尔克孜族最具代表性的民间乐器，它以别具一格的民族特征凸显其艺术魅力，至今深受柯尔克孜男女老少的喜爱。
库姆孜文化作为柯尔克孜族的优秀文化，其发展受到若干因素的制约，需要高度保护和传承。
关键词：柯尔克孜；库姆孜；文化一、库姆孜的形质库姆孜分为两种：库姆孜和奥孜库姆孜。
库姆孜——柯尔克孜族传统乐器，是一种弦鸣类的三弦弹拨乐器，琴杆细长，琴身一般用松木或桦木制作，成扁平的形状。
库姆孜的演奏形式多样，妙趣横生，其音域宽阔，音色干净。
演奏的基本方法是弹和挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍，这些演奏技巧巧妙地结合在一起，那声音犹如草原上的潺潺小溪、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声，呈现出丰富多彩的艺术表现力。
每当劳动之余，节日喜庆、人们总会聚集在大草原上弹奏起心爱的库姆孜，伴唱那家喻户晓的民间歌曲，表达着内心的喜悦。
奥孜库姆孜——另一种独特的弹拨吹奏乐器，柯尔克孜语音译为“奥孜库姆孜”，汉译“(库姆孜口琴)”。
这种乐器由一根夹在铁环中的薄钢簧片制成，只有柳叶般大小，可置于口袋中。
演奏时将乐器抵于门齿之间，用手指拨动弹片，或者倒置口中，用舌尖拨动，演奏者在一呼一吸之间奏出婉转美妙的曲子，多由女性演奏。
二、关于库姆孜的由来关于库姆孜的由来，柯尔克孜族民间流传着这样一个故事：从前，在一个明月高照的夜晚，几个柯尔克孜青年猎手在树林里围着一堆篝火吃着丰盛的野餐，他们一边吃着鲜嫩的烤羊肉，一边喝着羊皮袋子里的马奶酒。
突然，凉爽的夜风送来了一阵清脆美妙动听的声音。
他们十分好奇，便顺着传来的方向去找，但森林里除了他们没发现任何东西。
他们只好又回到篝火旁。
当他们正准备躺下睡觉时，又听到了那美妙的声音，他们又顺着声音观察了好久，意外发现这种声音出自一根挂在松树枝上的已干枯的羊肠线。
这一发现使他们惊奇又兴奋，就不约而同地随着节奏跳起舞来，就这样唱跳到深夜。
社会变迁与柯尔克孜族乐器传承
社会变迁与柯尔克孜族乐器传承万雪玉【摘要】Musicl instruments are tools of the human beings to express feelings. In thousands of years of historical process, the material and structure of instruments, as well as the skills of playing them, have been constantly changing with the changes of the society. Because of the close contact with the Kumuzi lute and the Kirgiz＇s production mode,social organization,it makes the Kumuzi lute get inheritance and popularization.And the Kumuzi lute contains the rich spirit of the music culture.%乐器是人类表达感情的特有工具，在漫长的历史进程中，乐器的种类、材质、结构和演奏技巧随着社会的变迁而不断发生改变。
库姆孜琴因其与柯尔克孜族生产方式、社会组织的高度合拍而得以传承和普及，并因此承载了丰富的民族音乐文化内涵。
【期刊名称】《新疆艺术学院学报》【年(卷),期】2012(010)003【总页数】5页(P1-5)【关键词】社会变迁;柯尔克孜族;乐器;库姆孜【作者】万雪玉【作者单位】新疆大学人文学院,新疆乌鲁木齐830046【正文语种】中文【中图分类】J607乐器是人类抒发感情的重要工具，在漫长的历史发展过程中，乐器的制作和演奏方式随着社会的进步不断得到改进和完善；而伴随着人类活动范围的扩大和族群交往的增加，不同种类的乐器得以远距离长时段传播，在新的族群和地域上获得新生。
关于少数民族音乐传承和管理的思考
关于少数民族音乐传承和管理的思考摘要：中国少数民族大都能歌善舞，具有优秀的音乐文化传统。
他们在漫长的历史岁月中创作了大量优美动人的民间音乐作品。
少数民族的音乐文化融合了本民族的文化和精神，对本民族有重要的价值，应加强保护。
同时，为了更好地传承还应加强对其的管理，要协调好传承和管理之间的关系。
关键词：少数民族音乐传承管理长调一、蒙古族长调民歌发展现状蒙古族长调在蒙古语中称为“乌日图道”，意为长歌。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古族对历史文化、风俗习惯、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
随着内蒙古地区经济的发展，尤其是第三产业的发展，人民生活水平有了很大的提高。
但在物质越来越丰富的今天，音乐文化越来越多元化，出现了新的音乐形式和传播方式，朗朗上口、通俗易懂的流行歌曲慢慢占据了主导地位，所以长调作为蒙古族民歌的地位变得边缘化。
通过教育传承长调是有效的手段，但在教育方面也遇到了一些新的问题。
其一，当前很多不同的音乐题材形式共存，在这种大的音乐环境背景下，势必会影响年轻人的审美倾向，慢慢对老一辈的长调民歌失去兴趣。
其二，现在从中小学到高校的音乐教师都是受过专业教育甚至可能在西方国家有过学习经历，这种情况下其所教授的音乐内容是否还有蒙古族长调独有的歌唱特点尚未可知。
其三，现在的学生都接受九年义务教育，以往传统的拜师学艺方式越来越少。
师傅没有了徒弟，传统的长调传承就会受到影响，这也同时反映出长调传承人不断减少的问题。
随着社会的发展，流行音乐逐渐在人民群众中占据主流地位。
而蒙古族长调音乐面临着地域特色没落，同时在异军突起的现代音乐中面临后继乏人的问题。
蒙古族长调目前所面临的最大困境，归根结底在于它如何融入现代生活。
二、蒙古族长调民歌的传承和管理路径其次，发挥基层协会和社团的作用，定期举办相关的文化活动如比赛等，政府部门要积极参与，给予相应的物质支持和精神的奖励，使举办活动成为既定管理政策，并要长期发展下去。
边疆少数民族音乐文化传承与音乐教育的思考
边疆少数民族音乐文化传承与音乐教育的思考摘要：少数民族音乐是我国音乐文化传承中的一笔宝贵的财富，而如何做好民族音乐文化的保护工作则成为一大难题，笔者通过总结多年的民族音乐的教学经验，针对这一难题提出相应的见解。
关键词：民族音乐音乐教育佤族千百年来，少数民族群众在生产生活实践中创造出的独具特色、丰富多彩的民族文化，是增进民族团结、维护祖国统一及社会稳定的重要文化基础。
我国有56个民族，各民族历史悠久，有不同的民族文化和风俗习惯。
我国各民族都是中华民族的一份子，共同创造了我们几千年的悠久文化。
少数民族地区不仅有着令世界惊叹的自然风光，也同样留下了丰富多彩的文化遗产。
这些地区都是少数民族聚居的地区，各民族都有着自己灿烂的音乐特性、歌唱精巧、独到的乐器更是各具特色。
这些极富原创性、独特性音乐已大大超越音乐本身的范畴，更传承着很多源远流长的生活习俗、民风的文化形态。
这些音乐不仅是中国的骄傲，也是世界的财富。
云南是我国民族最多最复杂的省份，其中有15个少数民族为云南独有，并且每个民族都有各不同的历史背景和文化传统，有各具特色的文化个性和文化特征，致使云南少数民族的音乐资源丰富多彩、色彩斑斓。
各民族在不同的生存背景下孕育了风格各异的民族文化，这是我们文化资源中相当丰富和宝贵的一笔财富。
但在全球化、经济一体化、以及外来文化的冲击下，各地的原生态音乐文化资源正面临着强大的冲击和破坏。
西部开发的实施在为西部地区经济腾飞带来机遇的同时，也将会给西部的民族文化产生诸多影响。
如何弘扬传承民族音乐，民族音乐如何推陈出新，如何解决民族音乐资源严重流失和人才匮乏成为目前急需解决的难题。
“保存”与“发展”是新时期边疆少数民族传统音乐文化保护工作的中心内容，也是我们音乐教育者的责任。
因此，我们的思想观念应该与时俱进，接受少数民族文化发展更新这一客观现实。
但我们也不能忽视另一个至关重要的问题，即在西部开发的背景下，边疆少数民族地区所经历的发展并不是那种由历史积累所形成的一点一滴、自然而然的渐变式进化过程，而是一种历史发展的突变，这种变化是由初级到高级的直接跨越，在文化传承上很容易产生断层现象。
新疆少数民族传统音乐传承方式对高师音乐教育的启示
新疆少数民族传统音乐传承方式对高师音乐教育的启示历史上，新疆少数民族音乐传承方式在新疆高师音乐教育实践活动中扮演着极其重要的角色，如果把新疆少数民族传统音乐的传承理念，与当代高师音乐教育进行有效整合，达到两者的最佳结合点，进而反思传统的音乐教育理念，将成为当代音乐教育的宝贵资源。
新疆少数民族传统的教育理念，将为当前的音乐教育课程改革带来新的启示。
文化背景濡化民歌双重乐感高师音乐教育进入2l世纪以来，我国的新一轮基础教育改革已经拉开了帷幕，作为基础教育之一的音乐教育，广大音乐教育工作者，正积极投身其中。
然而，从这几年的教育实践中，我们越来越觉得，对新课程改革的理念的认识和实施，并非一时就能奏效。
造成这一现象有着多方面的原因，但更重要的是音乐教师个人观念的转变。
在新疆这个多民族地区，各少数民族的传统音乐文化价值还没有得到广泛的认同。
一方面由于少数民族传统音乐的传承与当代音乐教育传承有着本质的区别；另一方面，我们对少数民族传统音乐教育的研究还处在一个理想思辨的层面上，缺少实证性研究。
这将成为制约本地区音乐教育发展的一个主要因素。
为此，探讨新疆少数民族地区的音乐教育与当代高等师范音乐教育的传承，力求在两者之间寻求最佳的切入点，是本文探讨的主要目的。
一、对新疆少数民族传统音乐的界定根据王耀华的论述，中国传统音乐指的是：中国人用本民族固有方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族固有形式特征的音乐。
狭义的是指，它不仅包括在历史上产生，世代相传至今的古代作品。
广义的是指，除了上述以外，也包括当代中国人用本民族固有的形式创作的、具有本民族固有特征的音乐作品。
世居新疆各地的各民族，是中华民族的重要组成部分，因此他们的音乐文化及其基本属性自然也完全符合上述对中国传统音乐的界定。
董维松目前对传统音乐的分类（五类），已将中国现存音乐从题材和形式上进行了科学的涵盖，我们可以结合新疆的地域特点，为其进行较为科学的分类。
一般包括：1.新疆少数民族的传统音乐。
211290942_新疆柯尔克孜族非遗音乐文化可持续发展研究
一、前言地处我国边陲的新疆维吾尔自治区是一个多民族聚居地。
柯尔克孜族人民在这里繁衍生息，在悠久的历史发展中创造了璀璨的音乐文化，其中一些音乐入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
新疆柯尔克孜族非遗音乐文化发展主体在开展工作时出现后继乏力的问题，对新疆柯尔克孜族非遗音乐文化保护与传承产生不利影响。
2016年，联合国教科文组织发出“在非遗保护中努力保持可持续发展三个方面（经济、社会和环境）的平衡”的主张，为世界各国非遗可持续发展指明了方向。
鉴于此，本文以可持续发展思维对新疆柯尔克孜族非遗音乐文化可持续发展对策进行研究。
具体研究时以《保护非物质文化遗产公约》相关要求为指导，把握新时代少数民族非遗音乐文化可持续发展的关键，探讨新疆柯尔克孜族非遗音乐文化可持续发展对策。
为了解决这一问题，本文建议相关主体秉持可持续发展思维，从包容性社会发展、包容性经济发展、环境可持续发展三个方面认识新疆柯尔克孜族族非遗音乐文化发展问题，制定发展对策。
二、对新疆柯尔克孜族非遗音乐文化及其发展中存在问题剖析（一）新疆柯尔克孜族非遗音乐文化非物质文化遗产是长久以来人类在劳动实践下所创造的文化知识结晶，是与物质文化遗产具有同等重要意义的文化遗产[1]。
特殊的生活方式造就了新疆柯尔克孜族人民独特的思想个性，也造就了其独特的民族音乐文化。
库姆孜是新疆柯尔克孜族独有的、古老的一种弹拨乐器，它具有独特的音色和演奏方式。
库姆孜历史悠久，其音乐文化在新疆柯尔克孜族音乐文化体系中占有重要地位。
柯尔克孜族库姆孜艺术是国家级非物质文化遗产代表性项目，为2008（第二批）。
库姆孜琴伴唱史实《玛纳斯》是新疆柯尔克族非遗音乐文化的代表，体现出新疆柯尔克孜族人民在音乐文化领域的智慧，同魏勇任小芳新疆柯尔克孜族非遗音乐文化可持续发展研究时也是研究新疆柯尔克孜族人民历史、文化、生活的重要材料。
观念是行动的先导，对于新疆柯尔克孜族非遗音乐文化发展工作主体而言，只有树立科学观念，才能保证工作的效果。
丝绸之路上的柯尔克孜族民间乐器——库姆孜的回顾与展望
21SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04（四）库姆孜的传说关于库姆孜琴的创造者，据说是一位年轻的猎手。
至今在柯尔克孜族群众中，还流传着这样一个古老而优美的传说：很早以前，有一个柯尔克孜汗王叫坎拜尔，他的女儿买克斯木爱上了一个奴隶，结果被赶出王宫。
买克斯木便和自己的爱人来到了一块高山草原，夫妻相亲相爱，共同劳动，过着勤劳幸福的生活。
后来，买克斯木不幸病逝，她的爱人就用她生前亲手砍下的松枝，绷上她亲手理出的羊肠线做弦，制成了一把能发出奇妙之声的琴。
小伙子拨动琴弦，诉说他对爱妻的怀念，苦诉自己的愁肠，这就是第一把库姆孜琴，是千千万万个库姆孜琴的发端。
二、库姆孜的艺术表现形式（一）表演形式库姆孜在历史的长河中，由于其长期地被人们使用，被人们所喜爱，在流传的过程中也得到了极为明显的发展以及改革。
柯尔克孜族其一生都与歌曲相伴，对于他们而言，歌曲是不可分割的一部分，例如当婴儿诞生时，他们可以用库姆孜表演祝诞歌。
对青年人而言，库姆孜也可以去传递自身的感情，传递爱情在举行婚礼时也会有哭嫁歌，劝嫁歌等等一系列歌曲都与库姆孜有着密切的关系，而老人去世时则可以用库姆孜演奏哭歌，其目的是安慰亡灵。
这也使得库姆孜成为柯尔克孜族一生中不可忽略的一部分，无论是婚丧嫁娶或者是节日聚会，个人消遣等都能够用到库姆孜，柯尔克孜族离不开库姆孜的伴随。
正是因为柯尔克孜族有着载歌载舞的习惯，这也使得库姆孜的发展越来越快，使得库姆孜成为柯尔克孜族民间艺术中极为重要的艺术形式之一。
它的表演形式有以下几种：1、独奏：由一人弹奏，演奏者一般为老年库姆孜奇，以柯尔克孜族古典乐曲为主，也会弹奏一些新乐曲和即兴乐段；2、二重奏：二重奏则是将高音和低音的库姆孜组成一组，两者配合极为密切，大多数情况下在柯尔克孜族中出现库姆孜的二重奏都是以男女声二重唱为主；3、合奏：合奏是库姆孜十分常见的一种演奏方式，是由多把库姆孜共同进行演奏，在进行合作表演时，除了常见的舞台演出之外，合奏还经常出现在重大的节日，婚礼或是喜庆的活动中，其目的是增强整体的热烈感以及氛围感，能够给人一种极为隆重的感受；4、弹唱：弹唱也是库姆孜在进行表演时最为重要的表演形式之一，在进行表演时有时会有多人边弹边唱，在库姆孜的弹唱时，柯尔克孜族既可以弹唱固定的曲目，也可以由多人进行即兴演唱，而即兴演唱也展现了库姆孜所具有的即兴性。
浅谈我国藏族民间音乐艺术的保护与传承
浅谈我国藏族民间音乐艺术的保护与传承作者：贾卓玛来源：《魅力中国》2018年第27期摘要：藏族音乐作为我国民进音乐的重要分支，其不仅有着悠久的历史，也充分的体现了藏族人民的生活状况，不过随着人口的不断迁移以及环境的变化，使得我国藏族民间音乐艺术面临着一定的危机和挑战，为此需要对外制定合理的保护措施，促进其继续传承和发展。
关键词：藏族音乐艺术；传承；保护一、藏族民间音乐的起源通过口述以及相应资料的记载，可以将藏族民歌的发展分为两部分，一是在8世纪时期，“鲁”的出现，通过单纯的演唱或者表演将歌词中表达的事情叙述出来。
二是在17世纪“谐”的出现。
其是通过歌舞结合的方式来表达人们的情感。
通常是利用4句为一首，用这种简洁欢快的表现形式来进行演唱。
且歌词的内容大多都是以现实的人们生活为主。
同鲁体民歌相比，谐的结构更加能凸显歌词的韵律和节奏，使人们更加深刻的体会到当时藏族人民的生活情况。
比如说《诺桑王子》、《如卜辞》中都曾利用谐的表现形式作为载体，来提升歌唱的意境和氛围。
二、藏族传统音乐艺术的传承及特点藏族的传统音乐艺术有着多种多样的表现形式，其具有鲜明的特征，人们还根据其所处环境的不同而制定符合该场景的音乐，比如说有专门为进行生死庆祝以及祭祀的歌曲，也有表现日常生活和劳作的歌曲，还有一些歌曲则是带有宗教色彩的。
如果按照具体的种类进行划分的话，其可以分成三类，一是宫廷音乐。
二是宗教音乐，三是民间音乐。
同时在进行藏族文化研究过程中发现，民间文化与宗教文化之间的是相辅相成、相互影响的关系。
藏族的历史发展，繁衍生息都与人们的日常生活以及民歌有着密切的联系。
通过民歌的不断传唱，使得不同时期的人们可以了解当时社会发展的具体情况，进一步的了解历史文化的发展进程。
比如说，史诗《格萨尔王传》，就是以藏族古老神话、诗歌以及谚语等为基础衍生而来的。
通过不断的素材积累，利用说唱的形式将其呈现在现今人们的眼前。
另外，藏族还有很多以长短片故事为素材的民歌形式被大家所传唱。
克州地区“非遗”音乐传承现状调查研究
任小芳徐跃东克州地区“非遗”音乐传承现状调查研究中华文明博大精深、源远流长，是由各民族优秀文化百川汇流而成。
柯尔克孜族民间音乐艺术丰富多彩，以其鲜明的地域特色和独特的艺术表演形式，一代一代从过去传到现在，成为中华优秀的非物质文化遗产。
文化润疆大背景下，新疆偏远地区“非遗”音乐传承展现了前所未有的活力，本文通过对新疆克州地区“非遗”音乐类项目在当代的传承现状进行走访调研，提出传承发展的建议，以期对今后克州“非遗”音乐文化的传承提供参考。
[1]一、克州地区非遗音乐类项目简述（一）《玛纳斯》说唱英雄史诗《玛纳斯》是一部规模宏大，色彩瑰丽的巨制，被称为“柯尔克孜族古代生活的百科全书”。
千百年来，史诗《玛纳斯》口耳相传，与藏族史诗《格萨尔》，蒙古族史诗《江格尔》并称为我国三大英雄史诗。
《玛纳斯》作为从古流传至今的活态口头史诗，是我国优秀史诗的范例。
史诗描写了柯尔克孜民族的迁徙，柯尔克孜民族与其他部落、民族之间的往来与关系，展现出一幅古朴、壮美、多姿多彩的古代柯尔克孜社会生活的画面。
史诗歌颂了英雄玛纳斯及其七代子孙带领柯尔克孜人民抗击外来侵略、争取自由幸福的故事，彰显了团结一心、自强不息的中华民族精神。
《玛纳斯》结合了民间诗歌的说、唱、诵的特点，具有戏剧的矛盾冲突性，是一部艺术价值很高的民间文学作品。
通过民间艺人“玛纳斯齐”语言流畅、韵律和谐，铿锵有力、朗朗上口的表演将声、乐、情融为一体，以诗言志，以歌咏言，以声传情，用丰富的音调演唱，以精简、幽默的诗歌语言，深情并茂的表演，炉火纯青的艺术高度传递给听众。
2009年被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作名录。
（二）库姆孜弹唱只要有柯尔克孜人的地方，就有库姆孜的琴声，库姆孜是柯尔克孜族音乐中不可或缺的乐器。
当婴儿出生时人们弹着库姆孜，唱着“祝诞歌”“摇篮曲”表示祝贺，人们结婚时弹着库姆孜唱着“婚礼歌”为新人表示祝福，老人去世时人们弹着库姆孜唱着“葬礼歌”告慰亡灵，可以说柯尔克孜人的一生都有库姆孜相伴，从某种意义上说，库姆孜就是柯尔克孜人民的标志。
新疆民歌的继承与发展思路总结
新疆民歌的继承与发展思路总结摘要：新疆民族音乐具有深厚的历史和文化底蕴，新疆的少数民族音乐文化丰富多样，各具特色，它们不仅展现了新疆多元文化的魅力，也为我们提供了了解和欣赏新疆多元文化的窗口。
新疆民族音乐继承与创新是一个持续不断的过程，需要不断地探索和实践。
因此,本文针对新疆民歌的继承与发展进行分析总结,提出所受影响。
关键词：新疆民歌；声乐教育；继承；发展1.新疆民族音乐发展的完整性新疆民族音乐的发展具有丰富多样的完整性。
它融合了多个民族的音乐元素，这些音乐传统经过世代相传，形成了独特而富有魅力的音乐风格。
新疆民族音乐以其独特的节奏、旋律和乐器演奏方式而闻名，展示了丰富的文化遗产和多元的民族特色。
在新疆，各民族的音乐相互交融、相互影响，展现出独特的旋律和节奏，以及丰富的变化音和规整对称的结构。
其中最具盛名的是维吾尔族民间音乐，其音乐体系完整，包括多种传统曲目和表演形式，如木卡姆、库夏克、卖达等。
此外，新疆民族音乐的传承方式也非常重要。
传统上，新疆民族音乐是通过口头传统的方式传承下来的，长辈将音乐知识和技巧传授给后代，保持了音乐的纯正性和传统性。
而现代技术的发展也为音乐的传承提供了更多的可能性，包括录音和数字化媒体等，使得更多人能够接触和学习新疆民族音乐。
总之，新疆民族音乐的发展具有丰富多样的完整性。
它不仅融合了多个民族的音乐元素，而且展示了独特的节奏、旋律和乐器演奏方式，凸显了丰富的文化遗产和多元的民族特色。
无论是在传统还是现代的传承方式上，新疆民族音乐都在不断地发展和演变，为人们呈现出独特而美妙的音乐世界。
2.新疆几个少数民族民歌特点维吾尔族音乐具有独特的韵律和节奏，其民歌旋律优美、抑扬顿挫，富有歌唱性和舞蹈性。
维吾尔族音乐经常结合诗歌和舞蹈，给人一种欢快、愉悦的感觉。
不仅如此，维吾尔族的传统音乐还包括了爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌等，这些歌曲展现了维吾尔族人民的情感、生活和传统习俗，形成了丰富多样的音乐文化。
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库姆孜族音乐传承及保护思考本文作者：马惠敏单位：喀什师范学院艺术系
重点保护那些具有创作和演唱才能的库姆孜奇，使其成为专职艺术家，全力以赴地投入到培养传承人和创作中，使库姆孜传承后继有人。
通过培训，全县确定了一批非物质文化遗产的传承者，精心挑选库姆孜学徒，确定了40名优秀的“库姆孜奇”，作为非物质文化遗产的传承者。
对库姆孜学徒每人每月发500元工资，交纳养老统筹、医疗保险等，考核合格、工作成绩显著者，年底还有奖励工资和取暖费，使他们安心开展传承活动。
在政府的扶持下，一些民间艺人的技艺得到进一步提高，库姆孜的社会影响力在提升。
阿合奇镇吾曲村38岁的柯尔克孜族牧民阿力买买提•哈德尔库勒潜心创作库姆孜乐曲，作品多次在电台播出，还赴内地参加了全国少数民族民间艺人大赛。
阿力买买提•哈德尔库勒告诉我们，有了每月500元工资，他可以专心致志弹唱库姆孜了，他会努力传承好柯尔克孜族的民间文化。
如今在阿合奇县，像阿力买买提一样得到政府资助、可以专心从事非遗传承的柯尔克孜族民间艺人已有130名。
其次，举办各种活动，推介、宣传库姆孜。
阿合奇县根据地缘优势发展自己的特色，举办了百日文化广场活动，结合不同的旅游、经济活动，采取各种举措，如举办文化旅游节、猎鹰文化节、旅游推荐会等形式，推介、宣传库姆孜，提高这一文化品牌的知名度。
组织库姆孜奇，进行下乡巡回演出，让他们发挥积极作用，传播柯尔克孜族文化，不断使柯族文化遗产库姆孜得到很好的传承和发展，
使农牧民群众享受发展的成果，感受到本民族文化带来的快乐。
还结合“库姆孜”的文化内涵，设计制作了一系列融合民族特色和现代气息、集纪念性和观赏性于一体的旅游纪念品，以柯尔克孜民族节日及举办国际文化旅游节等庆典活动为契机，以旅游推介会为平台，全方位向外界推介。
新增了“库姆孜之乡”文化旅游景点，开办了以库姆孜弹唱为主的民族风情游。
现在，库姆孜演奏不但在国内登上艺术的大雅之堂，而且引起了世界的瞩目。
著名的库姆孜演奏家近年来还应邀前往日本和美国等地进行演出，受到热烈欢迎。
再者，进行收集整理工作，并注重表演形式和内容的改革与创新，使之更适应现代社会的文化需求。
阿合奇县是我国柯尔克孜族最集中的聚集地，县域内以柯尔克孜族为代表的民族民间文化资源丰富。
为了更好地挖掘、保护、整理、发扬、传承历史文化，政府投入人力物力进行专门的收集整理。
如今，民间音乐库姆孜已进入世界非物质文化遗产和国家、自治区非物质文化遗产名录。
同时，县里很注重和与时代和国际的接轨，在创新过程中，丰富了表演内容，革新了表演形式，使之更紧密结合时代，反映现实生活，为人们接受与喜爱。
1956年，库姆孜弹唱大师买买提•吐鲁米西到北京参加了全国少数民族文艺汇演。
他用库姆孜弹奏自编的《织布舞曲》，第一次将柯尔克孜人民的生活和音乐艺术搬上了首都舞台。
对库姆孜艺术的热爱和执着追求，使他积极尝试、大胆革新，走遍大江南北所弹唱的几百首库姆孜弹唱曲，大都是他自己创作的。
买买提•吐鲁米西因而成为柯尔克孜族中最有影响的库姆孜弹唱大师和
音乐家。
《牧马少年》《灰走马》多次获奖，其中，《灰走马》获国家文化部创作奖。
同时，他通过招收徒弟的方式来弘扬库姆孜艺术。
阿合奇县文工团的演员马坎•阿山阿力，是库姆孜演奏家、作曲家，也是一位热衷于研究、创作柯尔克孜族民间歌曲的民间艺人。
他自6岁起受家庭影响，在父亲的指导下学弹库姆孜。
15岁时，从师买买提•吐鲁米西大师，开始了库姆孜的演奏生涯。
1990年，刚满19岁的马坎•阿山阿力广泛与当地农牧民交流，足迹遍及阿合奇县各个乡村，先后拜访过数百名德高望重的民间老艺人，搜集、研究、整理柯尔克孜族民间歌曲。
他说：“搜集民间音乐虽然辛苦，但那是我最愉快的时光。
柯尔克孜族民间歌曲是以弹奏和演唱形式保留下来的，现在好多老艺人都不在了，挺遗憾的。
”收集到的很多民歌，他都会唱，有些歌曲，他甚至还学会了五六种唱法。
他认为只有会唱，才能真正体会民歌的特色与精髓，才能让民间文化得到原汁原味的记录与传承。
他把《玛纳斯》《纳斯哈提》《一把热提》等七十余首面临失传的柯尔克孜族民间曲子整理后谱写成五线谱，自己还创作了一百五十多首各种题材的歌曲，一百多首歌曲在新疆人民广播电台柯语台播放。
有些歌曲先后在自治区等单位举办的各种文艺活动上获得优秀奖、金奖等。
大师去世后，他萌生了收徒弟的念头，想把库姆孜艺术传承下去。
徒弟招不够，他就带着自费打印的招生广告，跑几百公里去乡下招生，他教的徒弟累计已有230多人。
天真烂漫的孩子们从他那里学习、了解库姆孜及其弹奏方法，也使这一古老的民间乐器焕发新生的活力。
他还组织了专门的乐队，他们弹奏的《来我们家乡做客》，在
2005年和2006年北京和青岛的青少年比赛中都拿了金奖。
他的学生中有一个叫邹新江的汉族孩子，因对库姆孜情有独钟而拜师学艺，目前已会弹20个曲子。
马坎的想法是：“我要教很多学生，因为库姆孜是柯尔克孜族的乐器，是用来弹唱《玛纳斯》的，必须保留下去，子子孙孙传下去。
”阿合奇县色帕巴依乡以其“库姆孜”弹唱被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”(获得如此殊荣的乡镇全疆仅5个)，乡民喜欢弹着库姆孜即兴编唱，抒发自己的情感，全乡3100人中，库姆孜奇就有238个。
我们在该乡调查时，乡长吐尔托合提临时找来几个机关干部为我们表演，每个人都落落大方，信手拨弦，张口即唱。
在阿合奇县，几乎每户柯尔克孜族人家里都有库姆孜。
57岁的库姆孜奇随加力是跟他父亲学会弹库姆孜的，年轻的时候创作了二三百首歌，他家弹库姆孜传有七代了。
现在，他教了30个徒弟。
女库姆孜奇拜西汗，会吹“奥库姆孜”的乐器，音色能从十几把库姆孜琴声中凸显而出。
他们经常参加乡里的节庆、婚礼等集会，还要参加县里举办的百日文化广场活动。
克州歌舞团团长伊布拉音•吐尔干阿力，是柯尔克孜族中最优秀的音乐家之一。
他从小跟着父亲学习弹奏库姆孜，他遍访老艺人学习弹唱英雄史诗《玛纳斯》，全面学习柯尔克孜族的历史文化，并为它深刻的内涵而感动，成长为能演奏、会作曲、能指挥的全才。
当了克州歌舞团副团长、团长后，他对柯尔克孜族民间音乐，进行了大胆的改革和创新。
他创作的《玛纳斯组合》、舞蹈《白毡帽》等柯尔克孜族歌舞，在国内外比赛中获得重大奖项。
对推介柯尔克孜文化，尤其是库姆孜音乐，他发挥了重要作用。
近些年，伊布
拉音又开始培养年轻的柯尔克孜族文化传承人，打造了年轻的帕丽扎提组合和原生态的玛纳斯组合，库姆孜弹唱在表演中给观众留下了深刻印象。