隶书书法技法赏析
隶书作品点评范文
隶书作品点评范文今天来点评一幅隶书作品，那叫一个有趣儿。
先看整体布局，就像看一个人的穿着打扮是否得体。
这幅作品的布局挺不错的，字与字之间疏密有致，就像一群小伙伴在排队，既不会挤得难受，也不会离得太远显得孤单。
每行字呢，都像是一列整齐的小士兵，横平竖直地站着，给人一种规规矩矩的感觉，这一点值得点赞。
再瞧瞧单个字的结构。
隶书嘛，讲究的是那种扁扁的、宽宽的形态，这就像把一个瘦子给喂胖了一点，变得圆润可爱。
大部分字都很好地体现了这个特点，比如说“之”字，那一笔捺画就像一个小尾巴，舒展得恰到好处，就像孔雀开屏一样，把整个字的姿态都给撑起来了。
不过呢，有几个字稍微有点小问题，像“为”字，感觉中间部分有点松散，就像一个口袋没扎紧，里面的东西有点要掉出来的感觉。
说到笔画，这可是隶书的灵魂所在。
好的笔画就像舞者优美的身姿。
这幅作品中的横画，起笔和收笔都有那种蚕头燕尾的感觉，就像小虫子探出头又摆了摆尾巴，很是俏皮。
竖画呢，笔直笔直的，像根小柱子一样稳稳当当。
但是啊，有些笔画的粗细变化不够明显，就像一个人唱歌总是一个调调，少了点起伏感。
比如说一些撇画，从头到尾都是一样粗细，要是能在中间或者末尾稍微细一点，就会更有韵味啦。
墨色方面呢，整体比较均匀，就像给字都穿上了同样颜色的衣服。
如果能有一些墨色的变化就更好了，就像在一群穿素色衣服的人中，偶尔有几个穿着彩色衣服的，会更加吸引人的眼球。
可以在一些笔画的起笔或者收笔处，让墨色稍微重一点，表现出那种笔墨的浓淡变化，这样整个作品就会更加生动活泼。
总的来说，这幅隶书作品还是很不错的，就像一个初出茅庐但很有潜力的小选手。
有很多优点值得肯定，当然也有一些小瑕疵可以改进。
只要继续努力练习，肯定能写出更棒的作品，就像一个小树苗，只要精心浇灌，迟早会长成参天大树的。
隶书运笔技巧和方法
隶书运笔技巧和方法
隶书是中国传统书法中的一种，具有独特的韵味和气息。
下面是一些隶书运笔技巧和方法：
1.笔画要挺：隶书的笔画要刚劲有力，不能柔弱，要保持笔画的韵律和节奏。
2.龙飞凤舞：隶书画法比较灵活多变，可以使用龙飞凤舞的笔势，增强书法的韵律感。
3.行书出发：隶书笔画与行书在某些方面有些相似，可以通过行书的训练来提高隶书的掌握能力。
4.多透视：隶书作品要求线条有层次感，因此在书写时要注意多透视，让作品呈现出空间感和角度感。
5.顺藤摸瓜：在隶书的书写中，每一笔每一划的起笔和收笔都要顺藤摸瓜，保持整个书法的连贯性。
6.平稳自然：在运笔时，一定要保持手臂的稳定，笔画要平稳自然，以避免笔画出现颠簸或断裂。
7.勿立勾结：隶书中的各个笔画不应该相立，而应该相连，这样可以使整个书法作品更加流畅自然。
总之，隶书是一门需要长期练习和积累的技艺，需要掌握一定的技巧和方法，并注重细节的处理和韵律的掌握，才能够创作出优秀的隶书作品。
隶书的书写要领和基本技法
隶书的书写要领和基本技法隶书，又称行书，是中国传统的一种书法字体，其始于东汉，兴盛于六朝，继承发展于隋唐，最后固定于宋代。
隶书以其结构庄重、气势磅礴的特点，被广泛应用于文书、碑石、绘画等领域。
下面将介绍隶书的书写要领和基本技法。
一、书写要领：1.笔画粗劲有力：隶书的笔画要求用力均匀，力度要大，但不可过狠，避免笔画断裂。
具有笔画粗劲有力的特点，以显示其庄重雄浑的艺术风格。
2.结构稳固规整：隶书的字体结构严谨，线条流畅，书写时需要注意每个笔画的位置和间距，使得整个字体看起来有秩序、有平衡感，形成稳固规整的布局。
3.竖直线稳健：隶书中的竖直线条是重要的支撑结构，需要书写时保持直立、稳健，尽量做到笔画一气呵成，不可出现抖动或断续的情况。
4.水平线平稳：水平线条的书写要求平稳有力，不可过于僵硬或扭曲。
水平线需要与竖直线条相呼应，共同构成字体的稳固基础。
5.线条流畅连贯：隶书的线条具有相当的曲度，书写时要注重笔画的连贯性，使其线条流畅、曲线自然。
避免过于生硬的拐角和折线。
6.走、顿的巧妙运用：走是指笔画向其中一方向延伸，顿是指笔画因外力发生急停滞而形成断点。
在隶书书写中，巧妙运用走、顿可以使字体更加凸显其力度和变化。
二、基本技法：1.抓势：隶书的字形线条往往非常粗劲，抓势技法是指在书写时采用指甲随笔法，通过拇指、食指、中指合力的方式，使笔在纸上形成适宜的倾斜角度，增加笔画的张力和线条的流畅度。
2.晃腕：隶书书写需要通过腕部的晃动来控制笔画的粗细和线条的曲度。
晃腕技法要求腕部柔韧灵活，通过微妙的晃动来调整笔画的宽度和力度。
3.起首终末平抑：在书写隶书字体之前，需要先留出足够的空白，字的起首和终末都要平抑，不可有过于急进或急退的情况。
起首和终末的平抑可以使整个字体看起来更加稳定和整齐。
4.点画结合：点画结合是指在书写时运用撇、捺、提、折等不同的点画来构建整个字体的形态，点画之间需要有适当的间距和连接，使整个字体看起来有层次感和立体感。
隶书作品简单的鉴赏分析
隶书作品简单的鉴赏分析隶书作品是中国文学史上经典的一种文体，历史悠久，为我们提供了深刻的思想及艺术感受。
隶书作品除了展现出极具古典风格的文学特点外，更巧妙地展示出古文字的美感，因此受到许多爱好者的喜爱。
本文将从历史演变、结构形式以及美学特色等方面对隶书作品的特点进行简单的鉴定和分析，以期探讨出其特有的艺术韵味与美感。
一、隶书的历史演变隶书自古即有，可以追溯到先秦时期。
当时的隶书主要以《淮南子》、《荀子》为代表。
其特点是营构清楚、穿插设置等，具有极具结构性的文字组织形式。
隶书在汉朝时期更为发达，形成宽广的气势与高雅的容颜，以其优雅流畅的文字笔触，把名士们墨宝的智慧心得表达到淋漓尽致。
隶书在唐宋以后又有了深刻的发展，笔画变得更加细腻，书法的技法更加精湛，构图更加精妙多变，使得隶书文字变得更加错落有致，形成独具一格的文字特色。
二、隶书的结构形式隶书主要由贯字、花篆两大类构成，其中贯字是以一行行地连续排列的，结构规整，文字清晰；花篆是以比例图形表示的文字，结构更富有变化性，笔划多变而细腻。
隶书的构图多有巧妙，将贯字和花篆融汇其中，表现出文字独特的美感和艺术性。
三、隶书的美学特色隶书的美学特色在于其独特的字型结构，其结构具有独特的艺术韵味。
隶书的篆体、行体都有其精美的字型结构，包括挨首行，转行对齐，对比分析等。
此外，隶书还具有极高的文字表达艺术性，其文字和结构都有极高的艺术价值。
综上所述，隶书作品是中国文学史上具有深厚历史底蕴的一种文体，以其独特的文字结构构图以及象征性的美感，吸引着众多爱好者。
因此，尽管隶书的书写形式比较复杂，但作为一种独特的文学文体，其实具有让人联想起浓浓古典之美的诗意洋溢的景致，并可以沉淀出释放出的美的思想。
隶书横画笔法特点
隶书横画笔法特点隶书是中国传统书法中的一种，起源于秦汉时期，发展至今已有两千多年的历史。
隶书以其端庄、刚劲、秀美的特点，一直被誉为书法中的精品。
在隶书的书写中，横画笔法是一种非常重要的技巧，其特点主要体现在以下几个方面。
一、横画笔法的基本特点横画笔法是指在书写过程中，横向运用笔尖，以横线为主要表现形式的一种书写技法。
横画笔法的特点主要表现在以下几个方面：1.笔画平直有力横画笔法的笔画平直有力，而且线条粗细均匀，不偏不倚。
这是因为横画笔法需要用到较大的力度和控制，才能保证笔画的平直和有力。
2.笔画长度适中横画笔法的笔画长度适中，既不过长也不过短，能够表现出字形的整体感。
这是因为横画笔法需要在保证笔画平直的同时，又要考虑到笔画的长度，以保证字形的美观和整体感。
3.笔画间距均匀横画笔法的笔画间距均匀，不会出现过于密集或过于稀疏的情况。
这是因为横画笔法需要在保证笔画长度和粗细的同时，又要考虑到笔画间距的均匀，以保证整个字体的协调和美观。
二、横画笔法的运用技巧横画笔法作为一种书写技法，在实际书写中需要掌握一些技巧，以达到最佳的效果。
1.用笔要稳在书写横画时，要保持笔尖的稳定，不要出现抖动或颤动的情况，否则会影响笔画的平直和整体感。
2.用力要均匀在书写横画时，要保持用力的均匀性，既不能用力过猛，也不能用力过小，以保证笔画的粗细和长度的协调。
3.笔画要顺畅在书写横画时，要保持笔画的顺畅，不要出现断断续续或抖动的情况，以保证笔画的平直和整体感。
三、横画笔法的应用范围横画笔法在隶书中的应用范围非常广泛，既可以用于书写单个字，也可以用于书写篆刻和书法作品。
在具体的应用中，横画笔法可以表现出以下几个方面的特点：1.表现力强横画笔法可以通过改变笔画的粗细和长度，表现出不同的情感和意境，从而增强作品的表现力。
2.形态美观横画笔法可以通过精细的控制，使得书写的字体形态美观整洁，给人以视觉上的享受。
3.艺术性强横画笔法在隶书中的应用非常广泛，可以与其他技法相结合，形成独特的艺术风格，具有很高的艺术性。
隶书 技巧
隶书技巧
隶书是汉字的主要书体之一，其字形扁方，结构严谨，笔画讲究。
要想写好隶书，需要注意以下几个方面：
1.横平竖直是隶书的基本特点。
隶书中的横画要写得平直，不能向上翘起或
向下倾斜；竖画要挺拔，不能弯曲或抖动。
在书写时，要注意用笔的力度和速度，做到既不显得轻浮，也不显得生硬。
2.波磔是隶书中的重要笔画。
波磔是指笔画末端的装饰性笔触，通常向右上
方翘起。
在书写时，要注意波磔的形状和大小，使其既美观又有力。
3.偏旁部首是构成隶书的重要组成部分。
在书写时，要注意偏旁部首的位置
和比例，使其与整个字相协调。
同时，要注意偏旁部首之间的相互呼应，使其成为一个有机的整体。
4.结构是隶书中的核心要素。
在书写时，要根据字的结构特点，合理安排笔
画的位置和比例，使其既符合规范，又具有美感。
同时，要注意结构的平衡和对称，避免出现不协调的情况。
5.章法是隶书艺术的重要组成部分。
在创作隶书作品时，要注意章法的布局
和安排，做到既统一又有变化。
同时，要注意字与字之间的相互关系，使整幅作品显得协调而美观。
总之，要想写好隶书，需要不断练习和摸索。
只有掌握了正确的技巧和方法，才能真正领略隶书的魅力。
隶书横画笔法特点
隶书横画笔法特点隶书是中国书法中的一种古老的书体，有着独特的横画笔法特点。
隶书横画以其独特的风格和技巧，成为中国书法中不可或缺的一部分。
本文将详细介绍隶书横画笔法的特点，以及其在中国书法中的重要性。
一、隶书横画笔法的特点隶书横画笔法主要有以下几个特点：1. 线条笔画粗犷隶书横画笔法的线条笔画通常比其他书法要粗犷，这是因为隶书的本身就是一种比较粗犷的书体，而横画的笔画更是需要有力度和气势，因此在横画时，笔画的粗犷感更为明显。
2. 线条笔画直线粗长隶书横画笔法的线条笔画通常是直线粗长的，这是因为隶书的本身就是一种比较直线的书体，而横画的笔画更是需要直线感和长度感，因此在横画时，笔画的直线感和长度感更为明显。
3. 线条笔画之间留有间隔隶书横画笔法的线条笔画之间通常会留有一定的间隔，这是因为隶书的本身就是一种比较规整的书体，而横画的笔画更是需要有规律感和整齐感，因此在横画时，笔画之间的间隔更为明显。
4. 线条笔画之间有交错感隶书横画笔法的线条笔画之间通常会有一定的交错感，这是因为隶书的本身就是一种比较交错的书体，而横画的笔画更是需要有交错感和变化感，因此在横画时，笔画之间的交错感更为明显。
二、隶书横画笔法在中国书法中的重要性隶书横画笔法在中国书法中有着非常重要的地位，它不仅是中国书法的重要组成部分，也是中国文化的重要表现形式。
以下是它在中国书法中的重要性：1. 传承中国书法文化隶书横画笔法是中国书法文化中的重要组成部分，它是中国书法文化中的重要表现形式之一。
随着时间的推移，中国书法文化已经成为了一种独特的文化符号，而隶书横画笔法则是这种文化符号中的重要组成部分。
因此，传承隶书横画笔法，就是传承中国书法文化。
2. 体现中国书法的艺术价值隶书横画笔法是中国书法中的一种重要技法，在书写中具有非常高的艺术价值。
它在表现书法艺术方面有着独特的优势，因此在中国书法中具有非常重要的地位。
隶书横画笔法的艺术价值体现在它所具有的独特的风格和技巧上，这种风格和技巧在中国书法中是不可替代的。
隶书的蚕头燕尾之美
隶书的蚕头燕尾之美隶书，是汉字中一种重要的书法形式，以其独特的蚕头燕尾之美，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。
隶书源于秦代，盛行于汉代，是汉字发展史上一个重要的转折点，由篆书圆转婉曲的线条向方折笔势的转变，为楷书奠定了基础。
本文将从隶书的起源、特点、审美价值等方面，探讨其“蚕头燕尾之美”。
一、隶书的起源隶书起源于秦代，是为了简化篆书而产生的。
在秦代统一六国后，为了统一文字，推行“书同文字”的政策，篆书作为官方文字被广泛应用。
然而，篆书笔画繁复，书写起来费时费力，为了提高书写的效率，隶书的出现成为了必然。
隶书的出现，不仅使汉字书写更加便捷，而且为汉字的发展奠定了基础。
二、隶书的特点隶书的最大特点就是“蚕头燕尾”，即起笔处如同蚕头，收笔处如同燕尾。
隶书的线条粗细均匀，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。
隶书的结构平稳端正，横画长而直下斜落，略呈蚕头状，收笔时顿笔右行。
横画左收右放，两端粗细对比明显。
它的竖画多数是中间细、两端略粗，而且上下伸展，形如燕尾。
隶书的撇画和捺画粗重而短小，常常弯曲如弯月，充满着动感和活力。
三、隶书的审美价值隶书的美在于其独特的蚕头燕尾之美。
蚕头燕尾的线条变化多端，或曲或直，或轻或重，或缓或急，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。
在欣赏隶书的过程中，人们不仅能够感受到书法艺术的魅力，还能够体会到汉字的深厚文化内涵。
隶书的出现，不仅使汉字书写更加便捷，而且为书法艺术的发展注入了新的活力。
隶书的笔画粗细对比明显，结构平稳端正，富有动态之美。
这些特点使得隶书成为了一种深受人们喜爱的书法形式。
四、结论隶书作为汉字发展史上一个重要的转折点，以其独特的蚕头燕尾之美，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。
在欣赏隶书的过程中，人们不仅能够感受到书法艺术的魅力，还能够体会到汉字的深厚文化内涵。
隶书的出现，不仅使汉字书写更加便捷，而且为书法艺术的发展注入了新的活力。
我们应该更加深入地了解和学习隶书，感受它的独特魅力，传承和发扬这一宝贵的文化遗产。
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隶书书法技法赏析
隶书从发展到嬗变、升华，已是有了定型的书体。
对其加以变革和创新，都相当困难，这就更需要每一个学习隶书者要提高艺术素养和审美能力。
下面小编带给大家的是隶书书法技法赏析，希望你们喜欢。
隶书书法技法赏析
隶书技法与理论
汉代留存下来的大量汉碑，在书法风格上呈现出了多姿多彩的面貌。
清代书法家王澍就说过：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。
”指出了汉碑在书法风格上的多样性。
西汉的碑刻不多，隶书碑刻有《杨量买山地记》、《五凤刻石》、《麃孝禹刻石》、《菜子侯刻石》、《霍去病墓石刻字》中的隶字。
西汉碑刻隶书，较多地受了篆书的影响，篆意很浓，笔画少有俯仰之势，是向成熟隶书过渡的形态，有方劲古拙和质朴浑厚的风格。
东汉的碑刻隶书已发展到了成熟阶段，东汉碑刻隶书之美堪称一绝。
汉碑的风格大致可分为：其中属于遒丽秀美一类的有：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》;骏发疏展一类的有：《孔宙碑》、《韩仁铭》、《朝侯小子残石》;茂密雄浑一类的有：《鲜于璜碑》、《郙阁颂》、《张迁碑》;古朴稚拙一类的有：《西峡颂》、《讳三老忌日记》、《安阳残石》;端庄典雅一类的有：《华山碑》、《尹宙碑》、《王舍人碑》;丰腴厚重一类的有：《衡方碑》、《鲁峻碑》、《校官碑》;刚健劲拔一类的有：《礼器碑》、《郑固碑》、《张景碑》;奇肆放纵一类的有：《石门颂》、《杨淮表纪》、《冯焕阙》;平正规整一类的有：《赵宽碑》、《熹平石经》、《尚博残碑》;高古超逸一类的有：《开通褒斜道刻石》、《梁祠画像榜题》、《刘平国刻石》。
上述归纳了十种类型，每种类型举出了有代表性的三件汉碑。
其实是很难做到全面和准确的。
对于“每碑各出一奇”的汉碑说来，这样归类也难免有些牵强。
对于隶书的爱好者说来，在结构和运笔极尽变化、风格多样的汉碑面前，只能自己去心领神会了。
隶书的主要特点表现在这样几个方面：隶书是小篆的省易写法，正如西晋卫恒在《四体书势》中所说：“隶书者，篆之捷也。
”隶书的捷是改篆书圆转的笔画为方折，变弧线为直线，并截断了篆书的笔画，行笔中有停顿和换笔。
这些原因造成了隶书方正的体势，为方块形的汉字奠定了基础。
隶书还由于点画俯仰呼应的产生和波势挑法的确立，产生出了一波三折、蚕头雁尾的横和分张外拓的撇捺，成为隶书最有特征的笔画。
隶书由篆书的纵势逐渐转向横势;形成了中宫紧密，重心偏低，字形宽扁的特点。
在隶书对篆书的简化过程中，发生了很多讹变，造成隶书一个字出现了多种不同的写法，这种现象称为异构。
从书法的角度来看，异构丰富了字形的变化。
在汉字形体的演变过程中，隶书既有篆隶嬗变的痕迹，也受到了汉代草书的影响，还出现了楷书的萌芽，所以在结体和用笔上篆韵、草情、楷法都可以在汉碑中见到。
汉碑隶书还有一个显著的特点，就是字最初经过书丹时是用笔写出，然后再由石工镌刻。
即使是技艺十分精湛的石工，也不可能将原来的笔意完全表现出来。
所以汉碑隶书的点画都有含蓄凝重之感，不像墨迹上的字笔画那样纤巧，笔锋的使转那样清晰。
汉碑由于年代久远，因剥蚀而产生的特殊效果，形成了汉碑隶书独有的韵味。
可是作为学习汉碑的人，还是应当透过刀锋见笔锋，探求其内在的运笔技巧和艺术风味。
隶书的临摹和创作
初学隶书，首先要在数量众多、风格各异的汉碑中先选择一种来入手临习。
选帖的标准是，书法应规入矩，平正端严，存字较多，字口清晰，笔法完备的汉碑，如《史晨》、(乙漠》、《华山》、《曹全》诸碑，当然选帖也要根据每个人的笔性和喜好来加以取舍。
字帖最好用初拓本，因初拓本较好的保留了原碑书法的丰神。
在好拓本不易得的情况下，可用影印本。
选好帖后，就可以开始临帖了。
学习书法主要采用钩、摹、临三种方法。
钩是以透明的纸复在字帖上，把映出的字用很细的笔画钩出字形的轮廓，然后再用墨填。
不填墨的称为双钩。
摹，也是用透明的
纸复在字帖上，按照映出的字形，摹写其笔画和位置。
临，是把字帖放在面前，对照字帖上的字，细心观察和领会字的点画形态，结体特点和运笔方法，细心仿照写出。
用钩的方法繁琐费事，摹和临也各有利弊，如姜白石《续书谱》就说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意。
摹书易得古人位置，而多失古人笔意。
临书易进，摹书易忘，盖临书经意而摹书不经意之故也。
”所以临写的方法多为人取。
临写之前，还应多读帖，所谓读帖，就是打开字帖，认真观赏，注意字帖上每个字的笔顺、笔意点画和结构特征，乃至神韵。
养成了读帖的习惯，还可为背临即不对照字帖，用记忆的方法写帖上的字打好基础。
选定一种字帖后，要临写一个时期，能做到临写的字与原帖字体形态及点画气势相象就可以了，并非要一一无差才可。
总之，既不要见异思迁，也不可一成不变。
有了一定的根基，多换几种帖来写，对笔法、结构就掌握得多些，还会避免专临一帖，跳不出去和过于甜熟的弊端。
在临写练习过程中还有几点要加以注意：临写时不要贪多，每次临写几个字就可以。
往往一次写几十个字，却一无所得，精意地临写几个字，反而会有收获。
临写的字最好比原帖上的字大，这样会使笔势展开，也易见骨力，一般汉碑上有些字残损或漫漶，字形不完整，笔意不明显的可以不临，甚至有些结构不美观的字也可以不临。
隶书从发展到嬗变、升华，已是有了定型的书体。
对其加以变革和创新，都相当困难，这就更需要每一个学习隶书者要提高艺术素养和审美能力。
我们应该尽可能对古今各种优秀的隶书作品反复观赏，提高欣赏能力，从中不断汲取营养。
书法之外的艺术也须学习和借鉴，这有助于丰富我们的学识和提高创造能力。
最后还要指出的是，随着书法艺术的不断发展，书法理论的学习与研究越来越受到重视。
古今有关隶书的理论，揭示出了隶书艺术的本质及其规律，会给我们以启迪。
今天我们完全有能力创造出超越前人的隶书作品。
隶书名碑名家举要
我国古代隶书碑刻流传至今的有很多，现在仍有新的隶书碑刻不断发现。
尤以汉碑的隶书最为多姿多彩，各臻其妙。
现选择可资取法借鉴的著名汉碑，汉以后的隶书名碑和擅长隶书的历代名家及名作，加以介绍，仅供学习者参考。
1.《石门颂》东汉建和二年(148年)
隶书，22行，每行约30字。
为摩崖刻石。
此刻石书法率意天真，妙趣天成，笔画不像一般汉碑那样横平竖直，而是遒劲圆浑，并呈现出弯曲和波势。
章法也参差错落，天真烂漫。
杨守敬《平碑记》以为“其行笔真如野鹤闻鸣，飘飘欲仙，六朝毓秀一派皆从此出”。
可见此刻石不仅在东汉摩崖刻石中最有代表性，对后世的书法也产生了极为深远的影响。
2.《乙瑛碑》东汉永兴元年(153年)
隶书，18行，每行40字。
碑在山东曲阜孔庙。
此碑是汉隶成熟时期的典型作品，笔画规矩而有法度，捺画沉着有力，用笔方圆结合。
结体在谨严方整中又有跌宕之姿。
其骨肉匀适和凝炼的用笔，已开唐隶的先河。
清方朔《枕经堂题跋》评其碑：“字字方正沉厚，亦足以称宗庙之美。
”
3.《礼器碑》东汉永寿二年(156年)
隶书：16行，每行36字;碑阴3列，各17行;左侧3列，各4行;右侧4列、各4行。
碑在山东曲阜孔庙。
此碑是著名汉碑之一。
全碑书法的主要特点是笔画瘦劲挺拔，波磔肥厚，结体富于变化，字形有长、有方、有扁、有大、有小，极为生动。
全碑的章法也时而端庄，时而放纵。
所以前人研究此碑书法，认为是出自多人之手。
清王澍《虚舟题跋》认为：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者，而此碑最为奇绝。
瘦劲如铁，变比若龙，一字一奇，不可端倪。
”
4.《张景残碑》东汉延熹二年(159年)
此碑又称《张景造土牛碑》。
隶书，12行，每行23字(下残)，末行存半字三。
此碑1958年在河南省南阳市郊区出土，是建国以来新发现的著名汉碑之一。
现在河南省南阳汉画馆汉碑亭。
此碑虽已残损，
但存字较多，而且字口清晰。
书法也颇具特色，字形宽扁，笔画劲健，碑中十行的府字右竖下垂很长，饶有情趣。
5.《封龙山碑》东汉延熹七年(164年)
此碑又称《封笼山颂》。
隶书，15行，每行26字。
碑在河北省元氏县。
此碑结体宽博，通常汉碑中的波势挑法在此碑中并不显明，笔画多出尖锋，垂笔近似悬针，显得犀利劲健。
清杨守敬《平碑记》认为：“汉隶气魄之在无逾此。
”
6.《孔宙碑》东汉延熹七年(164年)
隶书，15行，每行28字。
碑阴3列，每列21行。
有碑额，篆书两行共10字。
阴额篆书1行5字。
碑为孔子19世孙孔宙墓碑，现在山东曲阜孔庙。
此碑结体绵密，用笔圆转，横画很长，撇捺左伸右展，气势飘逸洒脱。
碑阴隶书却很规整，无左右分布。