郑板桥的艺术成就
郑燮的成就的理解和体会
郑燮的成就的理解和体会郑板桥，原名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。
出身贫寒，幼年丧母，靠其乳母教养，中年又丧父。
命运多劫。
他坎坷的一生经历了卖画——为吏——再卖画的曲折道路。
在画坛上取得了极高的声望，高居“八怪”之首。
他的艺术成就主要表现在诗、书、画、印这几个本为姐妹艺术的独立体上，但是郑板桥把它们有机的融合为一体，开创一代先河。
郑板桥生长在封建社会，从小经历的清贫苦难生活，使他能切身体会到民间百姓的疾苦，深切同情劳动人民。
走上仕途之后，他虽然身为封建士大夫，在阶级立场上维护地主阶级的利益，但是他在一定程度上已经具有了进步的民主思想。
郑板桥用自己特有的艺术语言，来对社会中的丑恶现象进行无情的揭露与批判。
郑板桥还时刻关心着劳苦大众的衣食冷暖，他的“得志则加泽于民”的志向，充分体现出他的爱民思想。
在处理日常政务的过程中，郑板桥能为百姓主持公道；在灾荒时期，他能多方积极地拯救灾民。
郑板桥虽仅为一七品县令，但是他的政绩却颇为百姓所称赞。
郑板桥自小苦读经书，追求仕途。
一旦他踏上为官之路，却发现身处官场的不易之处。
从政十二载，郑板桥由起初的“学而优则仕”思想，逐渐转变成视为官如桎梏的厌官态度。
入世与出世这两种思想、两种态度，几千年来，时常并存于中国知识分子的头脑中。
这种矛盾在郑板桥身上也表现得很突出。
坎坷曲折的生活经历，历练了郑板桥豪放不羁、为人正直的人品，也孕育了他独树一帜、颇具风骨的诗品、画品和书品。
郑板桥以诗书画“三绝”著称，他在艺术上取得的卓越成就，是与他的人品分不开的。
人品是根本，人品尚，画品、书品也就高。
郑板桥即是如此。
后人不但敬佩郑板桥的为人，而且更加喜爱他的艺术。
画家郑板桥的艺术风格
画家郑板桥的艺术风格郑板桥被誉为中国清代最杰出的画家之一，他的艺术风格深受后世传颂。
他以水墨山水画为主，兼修花鸟、人物、山水画等多种画风，形成了独具一格的艺术风格。
郑板桥的画作以构图巧妙、笔墨精细、意境深远而闻名于世。
郑板桥的艺术风格，首先表现在他对自然景物的独到把握。
他不照搬外在世界，而是以自身丰富的感受和体验来表达，以心灵的感知去描绘山川、水势、花鸟。
他注重研究自然界的色彩变化、物体形态和空间关系，通过细腻的笔墨技法，将自然景物栩栩如生地展现在纸上。
画家笔下的山水云雾弥漫，波纹起伏，形成独特的气息和韵律，给人以如入画中之感。
其次，郑板桥强调画作的意境和气质。
他不仅追求外在形象的真实再现，更注重画作的意境，让观者在观赏过程中感受到心灵的共鸣。
他通过将画面的主题和写意手法相融合，创造出独特的氛围和情绪。
郑板桥的画作给人以宁静、超脱的感觉，使人仿佛进入了一个梦幻的世界。
无论是山水、花鸟，或是人物，都散发着一种静谧、沉静的氛围，使人心情平和，达到艺术的愉悦。
此外，郑板桥的画作非常讲究细节与整体的统一。
他擅长运用细线条和晕染的技法，使画面看似细腻而不失大气。
他注重画面内的变化和对比，通过线条的运用和墨色的重叠，使画面富有层次感和空间感。
他懂得运用留白和背景的处理，使画面显得更有深度和余韵。
他善于捕捉光影的变化，通过墨色的渲染和水墨的糊涂技法，使画面更加丰富多彩。
郑板桥的这种注重细节和整体统一的画风，使他的作品更加完美而和谐。
总之，郑板桥的艺术风格独特、卓越，他的作品无论在技法上、构思上还是意境上都给人以深刻的印象。
他结合自身的审美追求和对自然景物的感悟，创造了具有浓厚情感和深邃意境的画作。
他的艺术成就不仅体现在他的画作上，还通过传世而得以永久保存。
郑板桥的艺术风格让我们从艺术的角度来感知自然、品味生活，也让我们在细腻的笔墨之中领略这位画家的才华和魅力。
郑板桥生平和绘画艺术
郑板桥生平和绘画艺术郑板桥（1693-1765），名不见面，字子和，又字呆翁，号硅谷山民，浙江杭州人。
因其绘制的插花图以简练、娴熟著称，被称为“郑硅谷”或“板桥先生”。
他是清代著名的书画家、诗人，也是清代年活动的代表人物。
郑板桥出生在一个书香门第，他的祖父是当时有名的画家郑燮。
从小，郑板桥就对书画产生浓厚的兴趣，勤奋学习，深得家族传统文化的熏陶。
他十三岁时，随家人迁居鄞县，开始了他的艺术生涯。
郑板桥虽然生于文人世家，但为人淡泊名利，志存高远，不厌其烦地追求艺术的完美。
郑板桥的绘画风格简练而又富有韵味，擅长各种花鸟画。
他的花鸟画尤以插花图最为出色，这在中国绘画史上是独树一帜的。
他力求用最简洁的线条表现花鸟特征，注重形式比例和空间构图的协调，以及笔墨的搭配和运用。
他的画中所呈现的花鸟形象虽然简约，却不失真实感和生动性，给人一种清新雅致的感觉。
他还精通山水、人物、古物等诸多绘画门类，形成了自己独特的绘画风格，被誉为继鲁迅之后的中国十大文化名人之一。
郑板桥绘制的插花图更是成为他的代表作之一，他精湛的插花画技巧，让人叹为观止。
他的插花图不仅形态逼真，色彩艳丽，而且布局协调，意境深远，给人一种久远的审美感觉。
插花图多描绘茶花、梅花、玫瑰、牡丹等多种花卉，自由搭配，栩栩如生，美不胜收。
郑板桥的插花图不仅给人以视觉上的享受，更蕴含着他对生活、自然的热爱和对人生境界的思考。
他用笔挥毫，将自己对生活和自然的理解融入画作之中，使得画作更加饱含人文情感。
郑板桥在书法方面也有着很高的造诣，他的书法工整端庄，书法作品多具有自己的风韵。
从诗词书画中可以看出，郑板桥绘画造诣精湛，文学修养丰厚，可谓是一位全面发展的文化大家。
除了艺术上的成就，郑板桥在生活中也有很多不平凡的经历，他一生多次东渡日本，留有丰富的创作经验和交流经历。
他在艺术上经受了日本文化的影响，也将中国的艺术传统带到了东瀛。
他还曾多次担任官职，执掌祥麟阁画院，加深了他对绘画的理解和探索。
郑板桥的画风与艺术成就
郑板桥的画风与艺术成就郑板桥是中国清代著名画家，他所画的水墨画以清丽淡雅、富有韵律感的特点著称。
他为人谦虚低调，不骄不躁，非常注重传统文化的学习和运用，因此他的画作虽然受到古人的影响，但又有自己鲜明的特点。
本文将从郑板桥的画风、艺术成就等方面进行探讨。
一、郑板桥的画风郑板桥的画风受到古人的影响，主要是明代画家文徵明和唐代画家王维。
他的画中运用大量的小草、花卉等语言，将山水、小品等联于一起，构成了一个富有韵律感和诗意的画面。
他擅长运用墨色，墨色浑厚淳朴，表现了自然的神韵。
这种风格被称为“板桥墨韵”。
其次，郑板桥的画作富有生命力。
他注重描绘自然的神韵、动态和变化，使画面更有生命力和动感。
他擅长表现逢山开路、遇水架桥等自然妙趣，使画面不愧为有趣的构成和细致的描绘。
最后，郑板桥的画风注重留有余白，用淡淡的笔墨来表现自然的形态，有意放空画面，使画面更具神韵与虚无感。
二、郑板桥的艺术成就郑板桥是一位多才多艺的人。
他甚至自己的饮食、居住环境等都有独特的见解与认识。
在他的画中，我们不仅可以看到他对自然的感知与表现，还能看到他对生活的感知与表现。
这样全面的才能，在他的艺术成就上也有着显著的体现。
首先，郑板桥的画作具有文化与历史价值。
他的画作有着很高的艺术价值与文化意义，是中国传统文化的重要遗产之一。
他将中国文化的内涵深刻且精准地融入画中，使其成为传统文化的瑰宝之一。
其次，郑板桥的画作在他所处时代具有非常重要的艺术地位。
他生活在一个充满变化与发展的时代，他的创作不仅反映了时代的特点，而且对后来中国古代绘画艺术的发展产生了深远的影响。
因此，郑板桥的画作在中国古代绘画史上有着举足轻重的地位。
最后，郑板桥的艺术成就还体现在其思想与意识形态方面。
他在创作中致力于表现自然与人类的和谐，强调文化的传承与重要性，这表现了他的思想深度与人文情怀，使他的画作更加具有文化内涵和人文价值。
三、结语作为一位古代画家，郑板桥在中国传统文化艺术的发展历史中扮演着重要的角色。
郑板桥擅长画什么事物
郑板桥擅长画什么事物郑板桥是我国古代清朝时侯的著名诗人画家，那么郑板桥擅长画什么?下面是店铺为你搜集郑板桥擅长画什么，希望对你有帮助!郑板桥绘画风格郑板桥是我国清代最为著名的艺术家，现在人对于清朝书画作品的青睐不必赘述，而最爱就是郑板桥的作品。
郑板桥是“扬州八怪”的代表之一，他擅长诗、书、画，人称“三绝”。
那么郑板桥擅长画什么呢?对于郑板桥来说最擅长画兰竹。
在郑板桥的一生中画过很多东西，有竹子、兰草、石头，也画过松树和菊花;但是郑板桥一生中画的最多的就是竹，其次就是兰草。
郑板桥曾经自己写诗总结自己画竹经历：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
这首诗虽然简短，但是其中蕴藏着郑板桥对于画竹子的深刻认识。
郑板桥认为作画要精心，如果你不精心就不能达到优秀的地步。
作画也要最终达到删繁就简的局面，因为艺术到了一定境界以后一定是简单的，并不是极为复杂的，一个简单的元素表达的就是作者最为深刻的思想，展现的就是最为艺术的一面。
郑板桥认为画作要追求的就是三个阶段：生、熟、生;用郑板桥自己的话说就是做到“眼中有竹、胸中有竹、胸中无竹。
”这才是做到了最高阶段。
就现在来看，郑板桥擅长画什么，还是画竹子，因为他在这上面研究的时间最长，也是最为喜欢竹子这种植物，竹子也最能展现郑板桥的气节。
而至于其他植物，虽然郑板桥也长期涉及，但是并没有竹子画的好。
郑板桥的书法特点郑板桥不仅兰花、竹子画的好，他的书法也令后人啧啧称叹。
郑板桥的书法是中国书法历史上的大胆创新，他的书法风韵奇特，后人称之为“板桥体”，又称为“六分半书”，其主要特点以楷、隶为主，融合草、篆等多种字体的一种艺术风格。
郑板桥书法的特点之一就是字体的独特，他的书法能将长短、方圆、大小、肥瘦、疏密进行错落的穿插，他的作品以“乱石铺街”著称，在肆意挥洒中包含着规矩，看起来潇洒自如，整体上看给人灵动雀跃的快感。
郑板桥的晚年之作《行书论书》，当时已经七十岁高龄，被称为佳作。
郑板桥生平和绘画艺术
郑板桥生平和绘画艺术郑板桥（1693年-1765年），清代画家，字板桥，号碧桑。
他是中国清代著名的文人画家，以山水画著称，被誉为“民间画圣”。
郑板桥出生在山东潍县的一个贫困家庭，自幼聪明好学，对绘画艺术有浓厚的兴趣。
由于家境贫寒，他无法接受正规的绘画培训。
他通过自学和模仿大师的作品来提升自己的绘画技巧。
正是因为他的勤奋努力和天赋，他在绘画领域取得了巨大的成就。
郑板桥的绘画风格独特，糅合了南北派的特点。
他擅长描绘山水，画笔灵动，意境深远。
他善用墨色，构图独具匠心，色彩鲜明。
他的作品风格大胆而充满生气，给人以独特的艺术享受。
郑板桥的作品具有浓厚的人文情怀，强调对自然界的观察和感悟。
他喜欢山水之间的自然风光，并注重捕捉其中的细节与气氛。
他的画作常常表现山川河流的起伏和奔腾，让人沉浸在宏伟壮丽的自然景色中。
他的作品意境深厚，给人以宁静与舒适的感觉。
除了山水画，郑板桥还以绘制人物肖像而闻名。
他擅长捕捉人物的神态和气质，并通过画布上的特定细节表达人物的个性和情感。
他的人物画作品生动而传神，给人以震撼和共鸣。
郑板桥的画作广受欢迎，被誉为“民间画圣”。
他的作品影响了很多后来的画家，开创了中国画艺术的新浪潮。
他的作品现在被广泛收藏在各大博物馆和艺术画廊中，成为中国艺术的重要瑰宝。
除了画家身份，郑板桥还是一位诗人和文人。
他的诗文作品熔于画境之中，互相辉映。
他以纯熟的文学造诣和独特的绘画风格，为中国艺术界做出了重要贡献。
郑板桥是一位杰出的绘画家和文人。
他通过自学和不懈的努力，成为中国清代绘画艺术的巨擘。
他的作品以其独特的风格和深刻的意境而受到广泛欢迎。
他的艺术成就不仅为后人提供了学习的榜样，也为中国绘画文化的传承和发展做出了杰出贡献。
淄博的文化名人艺术与创造的先驱
淄博的文化名人艺术与创造的先驱淄博市作为山东省的一个重要文化城市，以其悠久的历史和丰富的文化资源而闻名于世。
在这片土地上，涌现出了许多杰出的艺术家和创造者，他们为淄博的文化事业作出了巨大贡献，并成为了该地区文化名人的代表。
本文将介绍一些淄博的文化名人，探讨他们在艺术与创造领域的先驱地位。
一、翰墨之宗——郑板桥郑板桥，字南阳，号无盐，是清代著名画家、书法家、篆刻家，也是淄博文化名人中的一位代表性人物。
他的作品兼收并蓄，充满个性和魅力，多次被誉为“近代山东画派的奠基人”。
郑板桥的绘画作品以山水、人物为主题，画风独特，极富表现力。
他善于运用笔触的浓淡变化和构图的巧妙安排，将自然景物和人物形象描绘得栩栩如生，给人以强烈的艺术享受。
他的书法、篆刻也颇具特色，风格独立。
郑板桥的艺术成就不仅为淄博的文化事业带来了光辉，也推动了山东画派的发展，深刻影响着后世的艺术家。
二、舞台璀璨——叶庆忠叶庆忠，籍贯淄博，是中国著名的舞台剧导演和演员。
他在戏剧界的贡献不可忽视，被誉为“舞台表演艺术的先锋”。
叶庆忠早年在淄博戏剧团工作，后来进入国家大剧院担任导演，执导了多部具有深刻意义的舞台剧，如《红色娘子军》、《海瑞罢官》等。
他的导演风格独特，注重角色的刻画和场景的布置，使观众在观赏表演作品时得以获得全新的艺术审美体验。
叶庆忠不仅是一位杰出的导演，同时也是一位出色的演员。
他在舞台上的表演充满激情与力量，给人以强烈的冲击和感染力。
三、文学之典范——徐寿辉徐寿辉，是淄博市著名的作家、诗人和散文家，被誉为“淄博文学的代表人物”。
他的作品以丰富的想象力、深邃的思考和细腻的笔触著称。
徐寿辉的创作涵盖了诗歌、散文、小说等多个文学领域。
他的诗歌作品充满哲理和情感，给人以深思和共鸣；他的散文作品细腻入微，透露着对生活的感悟和对人性的思考；他的小说作品情节曲折，人物形象生动鲜明。
徐寿辉的文学成就受到广泛认可，他的作品多次获得文学奖项。
他以其深邃的思想、独特的艺术风格和扎实的写作功底，成为淄博文学界的瑰宝，也为淄博市争得了文化名人的声誉。
郑板桥是个怎样的人
郑板桥是个怎样的人郑板桥是中国清代的一位著名画家、文学家、书法家和政治家。
他出生于1767年，是浙江绍兴人。
尽管他的名字不如一些其他艺术家那样声名显赫，但他在中国文化史上扮演的角色却是不可忽视的。
郑板桥在艺术方面的成就令人称赞。
他擅长绘画、书法和文学创作。
他掌握了中国古典绘画的精髓，将传统的风格与自己的创新相结合，创造出了独特而个性化的艺术风格。
他的作品形态多样，既有山水画、花鸟画，又有人物画和历史题材画。
他的作品风格细腻而精确，注重颜色的运用与光影的表现，具有很强的视觉效果。
郑板桥的书法也被誉为当时一流的水平，其字体流畅而自由，在文学艺术界备受推崇。
除了在艺术领域取得的成就，郑板桥还是一位具有政治眼光和独立思想的人。
他的一生经历了中国历史上许多重要的时刻，包括乾隆、嘉庆、道光时代的政治变革。
作为一位爱国者，郑板桥一直积极参与政治活动，尤其是在保卫中国传统文化和艺术的方面发挥了重要作用。
郑板桥对中国传统文化的热爱和保护，使他成为中国文化界的重要人物。
他执着于保护中国传统文化的独特价值观，并反对外来文化对中国的侵袭。
他主张怀旧和致力于恢复古代艺术和文学的传统，并提倡一种纯朴和自然的生活方式。
他的思想观点在当时的中国社会中受到一部分知识分子的追捧，被认为是一个具有启迪意义的思想家。
郑板桥的事迹不仅在中国广为流传，而且在海外也有很高的知名度。
他的作品被收藏在世界各地的博物馆和私人收藏家的珍藏之中。
他的艺术成就对后世的绘画和文学艺术产生了重要影响，被誉为中国艺术史上的一位杰出代表。
郑板桥是个怎样的人？他是一位具有多重才能的综合艺术家，他的作品才华横溢，与他时代的政治局势相辅相成，并且对中国传统文化的保护和振兴做出了卓越贡献。
他的影响力超越了他个人的艺术成就，成为中国文化史上的重要人物。
他的一生充满了创造力、热情和奉献精神，他的艺术和思想成就为后世留下了宝贵的遗产。
正因为此，郑板桥被人们铭记，并被视为中国艺术和文化的重要代表。
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郑板桥的艺术成就郑板桥其诗、书、画均旷世独立，，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。
著有《板桥全集》，下面一起来看看郑板桥的艺术成就!画竹自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。
曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。
”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。
工楷隶综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称“六分半书”，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以“乱石铺街、浪里插篙”形容其书法的变化与立论的依据。
擅画兰竹石体貌书朗，风格劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。
”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。
书画特色独创写意，着意趣味。
他自谓应有“真气、真趣、真意”诗文特性(1)去陈旧套语。
(2)白话代替古典。
(3)暗喻民族志节。
郑燮(板桥)有二首咏竹的诗，其一为“题竹石”：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”这首诗既点出竹之“处境”，更直接说出竹的贞定，经得起各种磨难考验，俨然是个顶天立地、昂然不屈的烈士，令人望之生“敬”。
另一首为“题画竹”：“画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头载;我今不肯从人法，写出龙须凤尾来。
”前二句写画竹的气势，后二句则双写人与竹的“择善固执”及不从俗流、不为俗物的个性。
《郑燮六十自寿》：“常如作客，何问康宁。
但使囊有余钱，瓮有余酿，釜有余粮，取数页赏心旧纸，放浪吟哦。
兴要阔，皮要顽，五官灵动胜千官，过到六旬犹少。
”定欲成仙，空生烦恼。
只令耳无俗声，眼无俗物，胸无俗事，将几枝随意新花，纵横穿插。
睡得迟，起得早，一日清闲似两日，算来百岁已多。
对联◎ 室雅何须大，花香不在多。
◎ 汲来江水烹新茗，买尽青山当画屏。
(题焦山自然庵)◎ 从来名士能评水，自古高僧近斗茶。
(题茶馆)◎ 删繁就简三秋树，立意标新二月花。
难得糊涂难得糊涂：一句平淡有味的名言。
他本是个聪明绝顶，通今博古的一代文豪，却偏偏写什么“吃亏是福”、“难得糊涂”，并煞有介事地再加上个注：“聪明难，糊涂难，由聪明而入糊涂更难”。
一般为官者都会了解，为政得罪巨室，就难有好的下场。
而板桥一反积习，独行其是，明知其不可为而为之。
最后，不惜扔掉热烘烘的乌纱，而宁可回到冷飕飕的秋江上去钓鱼，也正因他的率真，才能显得如此的洒脱。
他所题的“难得糊涂”，可能有两种含意，一方面似有鉴于官场中的糊涂，他难得那种糊涂，只有及早抽身。
另一方面当系看透世态，为免多惹烦恼，不妨糊涂一点。
他能保全这种糊涂，也算得是可人了。
板桥三绝“三绝诗书画，一官归去来。
”正可概其生平，也是最确切的赞颂。
传统书香门第的楹联，常题：“传家有道存忠厚，处世无奇但率真”。
正是郑板桥的最佳写照。
举其诗集里三首题画的诗，来看郑板桥三绝--诗、书、画的高妙。
《潍县署中画竹，呈年伯包大中丞诗云》衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
《予告归里画竹别潍县绅士民云》乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。
《初返扬州画竹第一幅》二十年前载酒饼，春风倚醉竹西亭，而今再种扬州竹，依旧淮南一片青。
从这三首诗中，悠悠然的感受到题诗如画的美外，更可闻到他关心民情，以及因案辞官的高操志节;疏放狂宕中，更见其真性情，故人有云，板桥三绝充满了三真：真气、真意、真趣，的确形容得非常贴切。
绘画艺术封建社会中，士大夫自以为清高、坚贞、虚心，往往在画图中、题画诗中表露其意，但由于历史的、社会的多方面因素，这些士大夫对人生的挫折、社会的不公往往多采取远离生活，逃避现实，隐遁山林，寄情于自然丘壑的态度，作品大都是以闲情寄兴、自娱娱人的为多，即使有感而发的诗题也是泛泛而谈，有它的局限性。
而清代扬州八怪中的郑板桥的题画诗却有所不同，他已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。
”郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。
“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。
之后，他靠卖画维持生活。
郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。
品析郑板桥不同时期所画的兰竹图上的题画诗，我们可以透过有限画幅的形象联想到郑板桥的人生经历，联想到清代社会的种种腐败现象，使单幅画面犹如文学作品、影视片一样，叙说着许多许多当他任山东潍县知县，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。
这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说、影片那样，扣人心弦，发人深思。
寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。
再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。
类似的还有，如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。
”另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。
”这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。
至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。
这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。
传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千郑板桥画竹独特，画石亦如此。
自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。
而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。
画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。
”诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。
诗画互相为用，开后人无数法门。
”板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。
板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。
画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。
郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。
如：有的借兰花特征，透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。
”由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁，不争艳。
咫尺画幅，拓展无限之大，意境深邃。
又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。
《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。
” 另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子，其后以荆棘终之何也?盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。
”板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘，画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。
越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。
纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，而“为四美也”。
“有兰有竹有石，有节有香有骨”。
在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远。
郑板桥最著名就是《墨竹图题诗》了：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县市，一枝一叶总关情。
这首诗写他在任上时山东受灾，饥民无数。
郑板桥整日为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐。
听着冷雨敲窗，风吹疏竹，发出萧萧之声，他立即联想到百姓啼饥号寒的.怨声，于是起身展纸作画，成就此篇，送与上级使其了解民间疾苦。
他又上书请示放赈，打开官仓，救济百姓。
灾情严重，情况紧急，他来不及等上级批复，毅然决定开仓放粮，同时动员官人煮粥赈灾，因此得罪了上级，被罢官。
上述种种，都是郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系，有感而发的创作画，也正是将“文人画”，“脱离现实，逃避现实”，引向“关心现实，注意现实”做出的贡献。
题画诗，使比较单纯的花鸟画，有了丰富的社会内容，产生深刻的思想性、抒情性，拉近了与读画者的距离，仿佛进行了心与心的交流、面对面的对话，使“凝固的瞬间”不断延续着，加强了艺术感染力。