中国唐代敦煌传统图案特点的分析
论唐代敦煌壁画中经变画的艺术特点
论唐代敦煌壁画中经变画的艺术特点【摘要】唐代敦煌壁画经变画是唐代敦煌壁画中的一种特殊表现形式，具有形象生动细腻、色彩鲜艳浓烈、线条简练准确、构图丰富多样以及体现佛教内容等艺术特点。
这些特点使得这些壁画作品成为唐代艺术的瑰宝，展现了当时社会文化的繁荣和发展。
通过对唐代敦煌壁画中经变画的分析，可以更好地了解唐代壁画艺术的特色和历史意义。
唐代敦煌壁画经变画不仅在表现形式上具有独特的艺术价值，更体现了当时佛教文化的深厚底蕴，是中国艺术史上的重要篇章。
通过深入研究这些壁画作品，可以更好地传承和弘扬中华传统文化，为后人提供宝贵的艺术遗产。
【关键词】唐代、敦煌壁画、经变画、形象、色彩、线条、构图、佛教、艺术特点1. 引言1.1 唐代敦煌壁画的背景唐代敦煌壁画是中国古代壁画艺术的重要代表之一，其创作时间主要集中在唐朝时期。
唐代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，政治稳定，经济繁荣，文化繁荣，这为唐代敦煌壁画的创作提供了良好的社会环境。
唐代盛行佛教，敦煌作为佛教文化的重要传播中心，吸引了众多画家前来创作壁画，使得敦煌壁画在唐代达到了艺术的巅峰。
敦煌壁画不仅在中国，而且在世界范围内都具有极高的艺术价值，为后人留下了宝贵的文化遗产。
在今天，我们依然可以通过敦煌壁画窥见唐代社会文化的繁荣和壮丽，感受到古代艺术之美。
1.2 经变画的概念敦煌壁画中的经变画是一种特殊的壁画题材，其概念主要源自佛教经典的内容。
在佛教传入中国后，人们开始在寺庙、佛塔等场所绘制壁画，其中就包括了经变画。
经变画是一种通过绘画来表现佛教经典内容和故事的艺术形式，通过画面来展示佛教中的教义和故事情节，以此传播佛教教义和启迪人心。
唐代敦煌壁画中的经变画，除了传达佛教内容外，还展现了唐代壁画艺术的独特魅力。
这些经变画在形象表现上生动细腻，色彩鲜艳浓烈，线条简练准确，构图丰富多样，体现了唐代艺术家的高超技艺和审美追求。
通过对唐代敦煌壁画中经变画的艺术特点的深入研究，可以更好地理解唐代壁画艺术在传承和创新中展现出的独特魅力。
古代敦煌壁画的艺术特点与文化价值
古代敦煌壁画的艺术特点与文化价值敦煌壁画是指在甘肃省敦煌市莫高窟中所发现的一系列壁画，这些壁画建造于公元4世纪至14世纪，跨越了汉、魏、晋、南北朝、唐、五代、西夏、元、明等时期。
这些壁画只能通过历史图书或亲身参观留下深刻的印象。
敦煌壁画有着独特的艺术特点和丰富的文化价值，成为古代中国壁画艺术中的重要组成部分。
敦煌壁画的艺术特点敦煌壁画自公元4世纪开始出现，与唐朝时期的洛阳壁画、秦岭南北壁画等一起成为中国古代壁画艺术的重要代表之一。
敦煌壁画的艺术特点主要表现在以下几个方面：1.题材和风格丰富多彩。
敦煌壁画的题材涵盖了宗教、历史、生活、文学、自然等多个方面，如佛教、道家、儒家、隋、唐、西夏和边疆少数民族的文化等。
艺术风格吸收了中亚、印度、波斯等地的影响，呈现出异域风情，显得开阔而博大。
2.色彩鲜艳夺目。
敦煌壁画使用了大量鲜艳的颜料，如红色、黄色、蓝色、绿色、紫色等，使画面色彩饱和度高，富有活力。
3.布局讲究。
敦煌壁画在布局上注重对称和均衡，尤其是在壁画中人物形象的大小、形态、姿势相互关照，显得协调和谐。
4.技法独特。
敦煌壁画艺术特点中最醒目的是它独特的线描和宽势线描技法，有效地显示出画面的轮廓，精细而满足美感的需求。
敦煌壁画的文化价值敦煌壁画艺术的独特性和多样性，也使其承载着广泛的文化价值。
1.传达佛教思想。
敦煌壁画中有丰富的佛教内容，它们深刻地传达了佛教教义。
其佛陀像、菩萨像、罗汉像等题材，形神兼备，让人们更好地了解佛教思想，探索人类精神世界。
2.反映历史风貌。
敦煌壁画还反映了古代中国的历史风貌，呈现出了唐代中国各个方面的生活情况。
人物形象、物品材料和建筑装饰，均对研究唐代社会提供了重要的资料。
3.传承多元文化。
敦煌壁画铭刻着中华文化、藏传佛教、古代印度、波斯、中亚等国家和民族的历史、文化和艺术的痕迹。
这些文化因素在绘画的风格、画像、色调、题材等方面表现出来。
敦煌壁画反映着各种文化的交融，对多元文化的传承起着积极的促进作用。
简述敦煌壁画艺术特点
简述敦煌壁画艺术特点
敦煌壁画是中国古代艺术的杰出代表之一，它的艺术特点独具魅力，展现出了敦煌文化的独特风貌。
1. 色彩鲜艳、明快
敦煌壁画的色彩鲜艳、明快，运用了当时最先进的矿物颜料和植物颜料，如赭石、朱砂、青石、蓝靛、紫草等。
这些颜料不仅具有耐久性，而且色彩饱和度高，色调清新自然，能够给人以美的享受。
2. 造型优美、生动
敦煌壁画的造型优美、生动，具有浓郁的民族风格和宗教氛围。
壁画中的人物形象、动物形象、建筑物形象等都具有很高的艺术价值。
其中，人物形象表现了唐代人们的日常生活、宗教信仰和社会风貌，动物形象则表现了人们对自然界的认识和尊重，建筑物形象则反映了唐代建筑的风格和特点。
3. 细节丰富、精细
敦煌壁画的细节丰富、精细，具有很高的技艺水平。
壁画中的细节处理十分精细，如人物服饰的图案、飘带的流动、建筑物的纹饰等都能够体现出艺术家高超的绘画技巧和审美水平。
4. 寓意深刻、文化内涵丰富
敦煌壁画的寓意深刻、文化内涵丰富，反映了唐代的宗教、哲学、历史、文学等方面的内容。
壁画中的宗教主题是敦煌壁画最显著的特点之一，这些宗教主题反映了唐代人们对佛教、道教、摩尼教等宗教的信仰和崇敬。
敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，它的艺术特点独具魅力，展现了唐代文化的独特魅力和艺术风格。
通过欣赏敦煌壁画，我们能够更好地了解唐代的历史、文化和宗教信仰，感受到古代人们的智慧和创造力。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代造像艺术的杰出代表之一，被誉为东方文明的明珠。
敦煌壁画始于公元366年，至公元1361年北元末年止，历时近千年。
其间先后有十七个朝代在敦煌地区兴建了735座佛寺和敖包，其中大大小小的洞窟窟窑共有2345座，绘有壁画4.5万平方米。
敦煌壁画作为中国文化艺术的瑰宝，自古以来就受到世人的瞩目和无限赞誉。
敦煌壁画的艺术特色主要包括以下几个方面：一、宗教题材敦煌壁画以佛教题材为主，描绘了佛祖、菩萨、罗汉等形象，同时也呈现了佛教的传教活动、佛经故事以及僧侣日常生活等。
这些宗教题材的内容不仅展现出了佛教的美好理念，还体现了当时社会的生活风貌和思想观念。
敦煌壁画以其独特的宗教题材，展现了中国佛教艺术的独特魅力。
二、绘画技法敦煌壁画在绘画技法上形成了独特的风格。
壁画画家们在表现形象的表情、姿态和衣纹上极富特色，他们的笔墨写意，轻重得当，线条优美流畅，给人以美的享受。
他们还善于利用明暗对比和色彩层次来表现形象的质感和空间感，使整幅壁画更富有立体感和表现力。
三、多样的题材内容敦煌壁画的题材内容极为丰富多样，涵盖了宗教、历史、文化、社会等多个方面。
敦煌壁画中不仅有佛教故事、传统神话，还有人物画、风景画和动物画等，这些丰富多彩的题材内容使得敦煌壁画具有了更广阔的表现空间，也展示了古代艺术家们多样的创作才华和对生活的深刻体验。
四、历史文化的传承敦煌壁画在风格和内容上融合了中原和西域艺术的特点，承载了浓厚的历史文化传统。
敦煌壁画不仅展现了古代中国绘画艺术的精湛技艺，同时也传承了中华文明的艺术传统。
由于敦煌地区处于丝绸之路的要冲地带，因此敦煌壁画还融合了中西文化的艺术特色，展现了中西文明交流的独特魅力。
敦煌壁画以其丰富的宗教题材、独特的绘画技法、多样的题材内容以及历史文化的传承，体现了中国古代造像艺术的瑰宝，成为了中国文化艺术的重要组成部分。
敦煌壁画不仅具有极高的艺术价值，更是中国文化的瑰宝，对于研究中国古代文明、传统艺术和宗教文化都有着重要的意义和价值。
唐朝的敦煌艺术和描金技法
唐朝的敦煌艺术和描金技法唐朝是中国历史上一个辉煌的时期，也是文化艺术最为繁荣的时期之一。
其中，敦煌艺术和描金技法被认为是唐代最具代表性的艺术形式之一。
下面本文将通过详细介绍敦煌艺术和描金技法来更好地了解唐代的文化艺术。
一、敦煌艺术敦煌是中国的文化宝库，保存有大量的历史文物和典籍，尤其以敦煌壁画最为出名。
敦煌壁画概括地说，是指敦煌莫高窟中现存的一个丰富而多样化的艺术遗产，它们展现了唐代的文化特征和成就。
1. 艺术形式和特点敦煌壁画的艺术形式十分多样化，包括线描、背景绘制、彩塑、马代等。
其中以线描和彩塑最为常见，线描采用墨笔描绘人物、动物、建筑、植物等物件，而彩塑则是在线描上进行填充及渲染。
除了艺术形式的多样性，敦煌壁画还有一个突出的特点，那就是内容的多元性。
敦煌壁画内容十分广泛，既有佛教主题的壁画，也有历史人物、民间故事、天文、地理等各种不同主题的作品。
这些作品不仅在题材上涉及了各个领域，而且在表现手法上也充满了创新和变化。
2. 缘起和发展敦煌壁画的背后有着悠久的历史渊源和丰富的文化积淀。
早在汉代，敦煌便有佛教文化的渗透，而唐代则开创了敦煌壁画的艺术高峰期。
唐代时期，敦煌壁画得到了大力的发展和推广。
唐朝远征西域，为了巩固西北边疆的防线，修筑了沿途的城池和驿站，这为壁画的创作和传播提供了契机。
而唐朝在政治、社会、文化上的强大和繁荣，也促进了敦煌壁画的发展和繁荣。
二、描金技法描金技法是一种中国传统的装饰工艺技法，它在唐代和宋代达到了巅峰。
描金技法的特点是用金箔或银箔贴在器物表面，然后在上面进行镶嵌或刻绘的装饰技法。
1. 技法形式和特点描金技法有多种多样的技法形式，其中比较常见的如压金、柳丝、双描和三描等。
压金是指将金箔用透明的胶黏在器物表面进行压制，使金箔贴在器物表面；柳丝是指用银线压成细弯曲的形状，用计算好的弯曲位置粘贴在器物表面，再用金箔进行覆盖；而双描和三描则是将金箔与银箔进行交叉镶嵌，在其上进行刻绘，最终形成精美的图案和花纹。
唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读
唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的珍品之一，它反映了唐代佛教艺术在形式和内容上的发展和演变。
它是对唐代佛教文化和社会形态的一种重要见证，同时也代表了当时文化和艺术的最高成就。
一、基本特征敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分，它形式多样，题材广泛，内容深刻。
其中，唐代敦煌壁画是其代表之一。
唐代敦煌壁画的基本特征如下：1. 大量使用金色和银色唐代敦煌壁画常常使用金色和银色来描绘突出部分，例如佛的鬃毛、轮廓等。
这种用色方法突显了佛教壁画的神圣和纯洁。
2. 重视意象唐代敦煌壁画强调寓意和象征，除了描述佛教故事和场景外，还通过图案和符号来表达佛的意义和理论，如八相、十福、四谛等。
这种表现方式增强了佛教壁画的教化、感染力和道德作用。
3. 用“畸人”形象表现佛教意象唐代敦煌壁画与其他佛教艺术形式的一个显著特征是突出了“畸人”形象。
此类形象主要指的是像人一样的凡夫，与佛法相对立的生命。
这种表现方式提醒人们必须托福于佛法才能化解生活中各种困扰。
二、审美价值唐代敦煌壁画具有较高的审美价值，它可以展现出艺术的美学原则和审美观念：1. 以美感为核心价值唐代敦煌壁画注重画面平衡和美感，通过线、色、形的协调来营造优美的视觉效果。
其中，金色和银色的震撼性和光泽度是塑造唐代敦煌壁画特有艺术氛围的重要手段。
2. 高度的绘画技巧唐代敦煌壁画强调人物形象的清晰和表情的真实，通过细腻的线条和色彩对比来形象地表现出佛教故事中的角色，例如佛、菩萨、罗汉、阎王等，使画面更加生动。
3. 重视文化传承唐代敦煌壁画的图案和符号兼备着佛教的经典文化和传统艺术的特征，传达了一种文化的哲学和人文思想。
此类表现方式有助于推广佛教文化和传统文化，强化文化自信，激发人们的文化认同。
三、艺术价值唐代敦煌壁画是宗教信仰和艺术作品的融合，具有十分重要的艺术价值：1. 是佛教艺术的重要组成部分唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分。
它是中国延续至今的唯一留存的唐代壁画，为研究唐代佛教文化、历史和社会提供了重要的资料和依据。
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是中国古代壁画的代表之一，因保存完好、造型规范、绘画技法高超、题材广泛而享有盛誉。
敦煌壁画的造型特色体现在形象亲切、比例协调、线条简明、色彩鲜艳等方面。
敦煌壁画造型特色之一是形象亲切。
敦煌壁画所描绘的人物形象，以面部表情、身体姿态、手眼神态等展现出来，形象形神兼备，生动逼真。
如《卢舍那身体变成猴子时的形态》、《陈半七殉难图》等，都展现了人物形象的逼真。
敦煌壁画造型特色之二是比例协调。
敦煌壁画中各种形象的比例协调得非常准确，每个人物的身形、面部、手足等各部分之间的比例关系都设计得非常合理。
如《玉华寺画像》中所绘的九位佛祖，尽管身材形态各异，但整体的比例关系协调得非常好。
敦煌壁画造型特色之三是线条简明。
敦煌壁画的线条运用非常巧妙，一笔一划勾勒出的人物形象，具有简明、流畅、有韵律感的特点。
如《月牙泉观音像》中所绘的观音像，采用了淡彩技法，线条简明且流畅，表现出观音的神态端庄安详。
敦煌壁画造型特色之四是色彩鲜艳。
敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，十分引人注目。
不同色调的运用使得人物形象呈现出层次感和韵律感。
如《五百罗汉图》中所绘的罗汉，服装色彩鲜艳，不同的纹样和颜色，体现了各自不同的身份和故事。
敦煌壁画的绘画风格是“敦煌唐风”，这种风格体现了唐代时期的艺术特点。
敦煌唐风的特征在于简明、精致、直观、生动和富有装饰性。
其绘画风格的特点有以下几个方面。
敦煌唐风的绘画风格之一是简明。
敦煌唐风所表现的形象具有简明、简洁、走向明白的特点。
唐代是中国艺术的高峰时期，在绘画上则追求的是简约，而不是繁琐。
敦煌唐风的绘画风格之二是精致。
敦煌唐风的艺术家对人物形象的细节处理非常讲究，无论是面部表情还是手足姿态，都表现得非常细致精致。
敦煌唐风的绘画风格之三是直观。
敦煌唐风所表现的画面直观明了，能够在短时间内让人理解所要传达的信息。
这些画作大多数是描绘佛教故事或者是历史传说，这样的画面不仅要反映佛教思想，也要让人们理解其中的道理。
古代敦煌壁画的风格与特点
古代敦煌壁画的风格与特点古代敦煌壁画是中国艺术史上的一个重要组成部分，其独特的风格和特点让其成为一个备受关注的研究对象。
敦煌壁画最早出现于唐代，至今已有1000多年的历史，留下了丰富多彩的文化遗产。
本文将从图案、色彩、造型等角度分析古代敦煌壁画的风格与特点。
一. 多样化的图案敦煌壁画数量众多，图案丰富多样，包括人物肖像、神话传说、宗教故事、历史事件等等。
其中以佛教主题的图案最为常见，如《法华经》、《金刚经》等。
在这些佛教主题的图案中，经常出现一些寓意深刻的符号，如莲花、佛手等，这些符号成为了敦煌壁画标志性图案之一。
除了佛教主题，敦煌壁画中还有一些与生活相关的图案，如《女子图》、《瑶琴仙女图》等。
这些图案叙述了不同的故事或场景，呈现出了古代居民的风貌和文化内涵，反映了当时社会的面貌和生活状态。
二. 鲜艳的色彩古代敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，给人以极大的视觉冲击力。
敦煌壁画中使用的颜色多种多样，包括红、蓝、绿、黄等。
尤其是，彩色玻璃镶嵌技法的运用，使得敦煌壁画中的色彩更加丰富多样。
在古代，人们相信色彩有着特殊的意义，所以敦煌壁画中使用的色彩也有深刻的意义。
如黄色象征着土地，红色象征着神圣等。
绘制敦煌壁画的艺术家们拥有卓越的色彩感和色彩表达能力，使得敦煌壁画中的色彩显得通透清新，给人以极大美的视觉效果。
三. 生动的造型古代敦煌壁画的造型生动自然，描绘了人物和景物的丰富发展变化，特别是人物的刻画非常有特色。
在古代敦煌壁画中，人物肖像是一大亮点，从衣着到神态，生动地表现了各种角色的特点。
而在神话传说题材中，人物形象也非常多样，形态各异，如龙、凤、麒麟等神灵的形象，巨大的野獸形象等等，可能看似玄幻，但却极具创造性和想象力。
在绘画表现方式上，敦煌壁画也是非常独特的，艺术家们的表现方式更偏向于象征性和装饰性，形式化的处理让整个画面的韵律、节奏感更强。
敦煌壁画美学方面的特色还包括图像的线条、光影的处理等，这些细节上的处理表现让整个画面更富有质感和动态感。
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关于唐朝时期敦煌传统图案特点的分析中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。
中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。
唐代是敦煌传统图案发展的成熟期，本文将从初唐、盛唐、中唐晚唐时期敦煌传统图案的特点进行分析！
唐代的纹样特征
唐代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。
图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。
唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位。
1.丰富多样的装饰题材
（一）在瓷器方面。
其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。
（二）在染织和丝织方面。
色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。
花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造，极大
地丰富了两汉以来的装饰传统。
多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气。
（三）在佛教植物装饰纹样方面。
（卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之一
（宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相，因此得名宝相花。
2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。
3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。
如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或四方连续规律排列，而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现。
这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，也是敦煌历史上的黄金时代。
由于唐代较以前朝代思想解放，是当时国际化的城市，频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。
所以唐代图案不但能博取众家之长，延续和发展历代装饰图案的风格特点，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵，而且由于佛教在社会上的影响力的
不断扩大，很多与佛教有关的图案开始盛行，这一特点在敦煌石窟中得到充分体现。
唐代是敦煌图案发展的成熟期，内容之丰富，艺术之精致都超越了前代，在敦煌的唐代二百多个石窟中，每个石窟图案都不相同，纹样变化万千，色彩鲜艳明快、富丽绚烂、线条流利圆润、整体气氛热烈和谐，呈现出一片欢乐、祥和、幸福的景象。
石窟中的初唐图案纹样，图形结构单纯，秀丽活泼，色彩明朗；到盛唐时期各个石窟的图案，多由莲花、边饰和一些垂幔组成，莲花层次繁缛华丽，富有富贵宝相气，边饰纹样以卷草、团花、半花团为主，垂幔纹样则比较简单，主要以内部填充的花卉、卷草飞天等加以丰富；中唐各个石窟图案，是继盛唐图案之后向前发展的又一高峰，以茶花纹、祥禽瑞兽纹为代表，装饰于藻井、圆光和边饰处，内容及其丰富和华丽；晚唐各个石窟图案，基本上是中唐图案的延续，在场面上延续了宏达和宽阔的特点，但是在内容上缺少了情趣和意境，慢慢走向程式化。
唐代在图案内容上是非常丰富的，除了运用鸟、兽等不同动物进行装饰外，植物花卉不再作为辅助内容，而作为主要内容开始发挥主体装饰的作用，突出表现了中国纹饰的内在精神，那种虚实相间、婉转自如富于流动感的自由洒脱的线条，表现了中国传统绘画中的意在笔先，崇尚意境美的文
化特点，根据装饰图案的种类可以大致归结为六点，包括忍冬纹、卷草纹、团花、莲花、几何连续纹、动物图案。
其中忍冬纹是随着佛教艺术在我国的兴起而出现的一种外来图形样式，作为装饰纹样，忍冬纹在现实中很难找到原型，它是经过设计者主观处理后的理想化了的造型，在唐代的佛教装饰中使用广泛并且影响到当时的世俗装饰，盛极一时。
其特征为三瓣叶货四瓣叶图形，组成波状形、圆弧形、方形、菱形、心形、龟边形边饰，并在缠枝藤蔓中间配置鹦鹉、孔雀、鱼鸟、仙人等，以富有变化的组织形式构成有节奏的图案，其中有单独图案、二方连续、四方连续等不通构成形式，多出现在石窟中的藻井图案和佛像雕塑的背光中，实在初唐时代较早出现的植物变形纹样。
在唐代运用最多的就是卷草纹，它又被称为“卷枝纹”“卷叶纹”，是由忍冬纹发展而来。
其形式变为多茎多叶，花叶首尾相连，叶纹翻转弯曲，以柔和的波曲状组成连续的草叶纹样装饰带，在唐代非常流行，被称为“唐草”，是唐代最具有代表性的的图案纹样之一。
其构图形式常以植物枝茎作连续波卷状变形，以波状线与切圆线相组合，做二方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再以切圆线为基础变化出有规则的草叶或茎蔓，形成枝蔓缠卷的装饰花纹带，也就是说，卷草纹已不再是某一植物的单一形式，而是由多种花型所组合构成的丰富多彩的复合式纹样，也就将牡丹、莲花、
石榴花、葡萄等花果组合在一起，点缀一些鸟兽或飞天的形象，总体形式上日渐繁丽，是盛唐时期敦煌石窟中的主要装饰手法。
例如在盛唐时期的46窟和194窟的天王和力士的服饰上的花纹以及佛龛外侧的图案上都表现出了卷草纹的丰富样式，其运用的线条流利婉妙，茎叶疏密搭配得当，利用正反相间的组合手法表现出卷草纹的万千变化。
唐代时期的图案花纹形象也非常丰富，藻井的中心部分通常多以团花为中心图案，盛唐时期团花的层次增多，有桃形莲瓣团花，多裂叶形团花、圆叶形团花以及三种花形团花，是团花最为丰富的时期。
宝相花是团花中最著名的一种，它不是现实存在的花形，而是人们理想中的花，它集莲花和大理花于一体，经过艺术的加工，常用于佛教壁画和雕刻的装饰中，形成了一种丰满、庄重的装饰花型，后来成为唐代图案的一个最代表性的符号。
例如盛唐时期的第130窟的大佛，佛像背后的三层背光就是由很多精美的团花组成，不但每一个花形绘制得丰满、丰富，而且安排的疏密得当，富有节奏感和次序感，使人的视觉效果既丰富又不凌乱。
莲花是与佛教紧密联系在一起的图案，它代表着圣洁与神秘，佛像的底座都是由莲花组成，它还经常出现在藻井中，塑像的服饰上和配饰上。
敦煌中的莲花图案多以花头的造型出现在不同的图案中，其正面花头呈放射对称状，中间圆形为莲蓬，四周是均匀的花瓣，侧面的花头则表现得比较自由。
例如初唐时期第329窟的窟顶藻井图案，丼中心是重瓣莲花，花心是五色转轮，周围有四个飞天手持鲜花，乘行云流彩，围绕着莲花飞旋，图案生动且极具动感！
唐代的几何连续纹，有方璧纹、方胜纹、菱形纹、回纹、龟甲纹等，这些都是用直线组合的纹样，其单位纹样只有一个，纹样自身不能产生节奏变化，它是利用构成中反复的原理，不断的组合，形成连续纹样起到分割画面达到更加有序的组织画面中的内容和情节的作用。
动物图案随着唐朝文化背景的发展，充实了更多的寓意内涵，洋溢着诗情画意和生活情调，动物被赋予了拟人化的性格，如大雁、鸳鸯、龙凤、鹦鹉，都带有情侣爱偶的象征，而虎、豹、熊、狮等性格暴戾的猛兽，或被描绘成驯良的驾驭工具、或被描绘成佛法点化下的灵兽，这时的动物图案在敦煌石窟中应用得远远没有植物花卉那么频繁，，大多都在壁画中的一些本生、佛传故事情节中进行反映。
例如初唐时期的第329窟的壁画就表现的是佛母梦见一位天神乘着六牙白象来到身边，从此有感身孕，后生下释迦默尼的佛教传说。
其实敦煌中的唐代图案除了这主要的六种外还有很多
样式，这些纹饰图案和像、壁画、建筑一起构成了丰富多彩的中国古代艺术，使敦煌直到今天还是我们可以不断学习和
发掘的宝藏，敦煌是我们中国的文化遗产，也是全人类的瑰宝。
纹样。