动画概论思考题详细讲解

1．迪斯尼的动画片曾经风靡世界，试分析为什么迪士尼动画片能够吸引观众？

(1.故事简单：从本质上对童话、传说及神话故事的处

理简单。

(2.角色塑造：无论善和恶，所有伟大戏剧作品中的名

类角色，都必须有可信的人性。

(3.邪不胜正的道德观：必须保持所有人类常有的道德

理想。

(4.情节曲折：胜利不能来之太易。

(5.音乐优美：以音乐作为叙事的工具

(6.建立了一系列手绘动画片的典范

2．20世纪30-60年代，美国动画风格有哪几种，分别举例来说明每种风格的特点？

主要有两种风格：

1.迪士尼动画片：

以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演

生动夸张、音乐优美，适合绝大多数观众的审美口味。

迪士尼动画片的故事通常是公式化的发展，情节的展

开是因为善和恶的二元对立，而困难的解决方法是靠

魔力或是奇迹故事多半以大团圆为结局，努力迎合广

大观众的心理需求。英雄人物也是迪士尼动画中不可

缺少的角色。其次以音乐为叙事的工具。

2.UPA动画

约翰.胡布理创建了“美国联合制片公司”（UPA），UPA 以优先动画的方式进行创作，用较少的张数来绘制动画，加强表现关键动作，以特殊的剧情与声音设计来吸引观众，UPA自创立以来打破了许多传统动画的规范，改变了观众对于动画的既定看法，其作品以简单的线条，明快的色彩来表现动画朴实的美感。

3．加拿大国家电影局动画部云集了来自各国家的动画大师，你欣赏哪一位动画大师，阐述你喜欢的理由，试分析其代表作品。

我最欣赏的动画大师是费德瑞克.贝克,他的代表作品《摇椅》、《植树的人》等具有细腻、柔和的手绘笔触，以抒情的音乐与线条变化娓娓道来，故事充满温情，哲理，令人印象深刻，其中《植树的人》以真实的故事改编而成，主题深刻，片中频繁应用了摄影机的运动，对于光线的表现出神入化。

4．加拿大动画的艺术特征是什么？举例说明

艺术特征：

1.风格迥异，有众多的动画艺术家。

2.实验色彩浓厚，创作了多样化的题材。

3.基于无暴力、无性别歧视、无种族歧视的宗旨创办，

许多作品充满鲜明的民族特色，极具宗教色彩，在视觉

表现上弥漫着华丽璀璨的异国风情。

5．你如何读解费德瑞克贝克的作品《摇椅》（Crac!）?

《摇椅》具有细腻、柔和的手绘笔触，以抒情的音乐与线条变化娓娓道来，故事充满温情，哲理，令人印象深刻。故事是以一把摇椅的角度见证了蒙特利尔的工业化进程。表达了作者对于美好的热爱，和对于人类工业化发展对于自然的破坏的忧虑。

6．世界动画史上，何为“萨格勒布学派”？其动画片的特点是什么？举例说明

萨格勒布学派是工作在萨格勒布动画电影场工作，对一种媒体有着相似理解、作品风格相近的一群电影人。

特点：

1.有限动画，用最少的赛璐璐片，制作出具有动感

的动画片。

2.大多讲述有趣简单的故事，营造出超现实的角色

和场景。

3.其动画具有充满动感、韵律的动作表现。

7．捷克动画以什么形式的动画为主？其代表人物有哪几位？各自的动画的特点是什么？

捷克动画以木偶动画为主。

代表人物：

1.杰利.川卡擅长以木偶动画及绘画来讲述故事，作品

包括《皇帝的夜鹰》，《捷克的古老传说》，《仲夏夜

之梦》，《手》。

2.卡尔.泽曼以玻璃制作的《水玉的幻想》，真实场景

与剪纸动画结合的《被盗的飞船》。

3.提尔.洛娃以布制作的《手帕娃娃》，以毛线制作的

《雪人》

4.杨.斯凡克梅耶突破了传统木偶动画材料与形式的

限制，以食物、玩具、泥土、日用品、甚至真人来

制作动画。代表作品粘土头像作品《对话的尺度》，

玩偶制作的《荒唐的童话》。

8．俄罗斯动画除拍摄儿童题材的影片外，还有一些极具个性的动画影片，如《画框》、《岛》等，阐述你对此类影片的理解和感悟。

《画框》和《岛》在内容上涉及了严肃的现实主题，在形式上吸取了欧洲多样的艺术风格，包括印象主义，表现主义，象征主义等，在色彩，主题上保有苏联鲜明的名族特色，即提出了人生独特的省思与哲理，又在画面处理和镜头语言上有特殊的创意。作品表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。

9．阐述20世纪日本动画的发展史

1917年，下川凹夫制作的《芋川椋三玄关一番之卷》，北

山清太郎的《猿蟹和战》，幸内纯一的《埚凹内名刁》，都是日本的第一部动画，这三人被称为日本动画之父。

20世纪的前50年面对美国动画的强势，初见规模的日本动画毫无还击之力。

1951年大川博担任东映动画株式会社长，他将没过迪士尼动画的优点用于动画制作上。

1958年东映推出日本第一部彩色动画电影《白蛇传》。

20世纪60年代日本动画是东映公司和手冢治虫工作室的天下，随着漫画的流行，电视的普及及珍珠港事件的爆发，为日本动画的早期发展提供了良好的环境。

手冢治虫将大量电影拍摄手法引入动画视听语言的应用，他在故事上下功夫，他认为关注角色内心世界，比关注动作给为重要，他进行了有限动画的探索，开发了一套新的制作流程，最大限度的节省成本。

20世纪60年代中期以后手冢治虫的《火鸟》和《怪医黑杰克》证明了动画漫画也可以表达深刻，艰涩的哲理主题，为以后日本动画题材的多元化发展做了先锋的示范。

手冢治虫的作品中强调人性，成为日本动画的奠基精神，他不使用煽情的手法美化人性，但故事的结局往往表现了他对人性的信心与期待。他的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》把日本动画片提升到了新的层次。

20世纪70年代，日本动画全面朝向商业化发展，题材也

走向多元化，逐渐奠定了日本美少女与机器人的独特主题风格，主要作品包括藤子不二雄的《机器猫》、松本零士的《银河铁道999》、富野由悠季的《机动战士高达》、美树本晴彦的《超时空要塞》、宫崎骏的早起电视动画《阿尔卑斯山少女海蒂》《鲁邦三世》。

20世纪80年代是宫崎骏和高畑勋的时代，代表了日本动画的质量与内涵上升到另一个高度，吉卜力工作室的作品使用质朴的镜头语言、精致细腻的绘画风格，富有深切的人文关怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清流，作品包括《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《点点滴滴的回忆》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《萤火虫之墓》、《侧耳倾听》。

20世纪90年代日本动画发展进入新的纪元，日本动画呈现多元化的风貌，在制作方面也趋于精致，唯美，尤其是影院动画，更达到了高度思想内涵与制作水准的结合，出现了大批关于未来世界题材的影片，电脑技术因而得到大量应用。

代表人物包括押井守，大友克洋，庵野秀明和今敏。1982年押井守首次执导了动画片《福星小子》，他的作品始终具有浓厚的个人色彩，强调影像至上的视觉美感，大量运用电影语言和象征符号来阐述故事并通过冗长的辩证来探寻真实与虚幻之间的关联表象和事实的冲突。他在