波普艺术的表现方式在海报设计中的应用研究

作者Nacy

指导教师XX

摘要波普艺术是一种瞬间的艺术，它的目标是将艺术表现社会化。而海报亦被称为“瞬间”的街头艺术，它融合了绘画与设计的各种风格，把多种表现方式和手法巧妙运用，使海报更具有冲击力、感染力。在大众传媒盛行的时代，波普风格的海报以其强有力的表现方式逐渐成为一种视觉文化。本文试图通过介绍波普艺术的背景以及它的“为商业服务”的理念，探索波普艺术的表现方式的独特性与海报设计视觉美的关系；其次，通过对波普大师绘画作品的分析，总结波普艺术独特的表现方式并分析波普艺术的表现方式在海报设计中的应用；最后，总结出波普艺术表现方式在海报的表现力，浅析在中国如何在继承波普视觉文化的基础上赋予当今海报新的时代品格，

Abstract Art of the pop art is a kind of instant, its goal is to socialization of artistic expression. And posters, also known as "instant" street art, it will be painting and design various styles are, use a variety of forms and methods and techniques, make a poster showing a different style, the diversified development of spectacular landscape. In the reign of the era of the mass media pop style of poster with its powerful expression gradually become a kind of visual culture. This article attempts through the introduction of the background of pop art and its the idea of "for business services\", explore the expression of the uniqueness of pop art and poster design visual esthetics relations; Secondly, through the analysis of pop master paintings, summarizes the pop art unique way of expression and analysis of the performance of pop art in the application of poster design; Finally, the analysis in China, how to inherit the Pope visual culture gives the character posters new era, on the basis of the expressive force of pop art expression is summarized in the poster.

Keywords: Pop art;Expression;Poster Design;A pplication

目录

引言.......................................................................................................... - 1 -一、波普艺术的表现方式在海报设计中应用的可行性 .. (2)

（一）波普艺术的背景及“为商业服务”的理念 (2)

（二）波普艺术表现方式的独特性与海报视觉创意的关系 (2)

二、探究波普艺术的表现方式在海报设计中的应用 (3)

（一）波普艺术的色彩理念在海报中的应用 (3)

（二）波普艺术拼贴与重复在海报中的应用 (4)

（三）波普艺术流行元素的创作手法在海报中的应用 (6)

（四）引入“非艺术性”材质的创作手法在海报中的应用 (7)

（五）摄影的思维方式在海报中的应用 (8)

三、波普艺术的表现方式在海报设计中的表现力 (9)

四、波普艺术的表现方式在海报设计中的应用新趋势设想 (9)

结论 (10)

致谢 (11)

参考文献 (12)

引言

波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，诞生于英国，20世纪60年代左右流行于美国。由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。就英文词义来说，“Pop art"是“Popular art”的简写，“波普”就其表意意为流行、通俗或者大众的，它标榜的是抽象表现主义避之不及的“俗”，在波普大师看来，艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。[1]波普艺术初现端倪是以英国的汉密尔顿创作的一幅《是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力?》的作品为标志的。他是美术史上被公认的波普艺术的发起人。

首先，从观念上来说，波普艺术的核心是探究大众文化与艺术的关联性。它的表现主旨是大众文化及消费文化的繁荣表象与内涵，企图以此来消解精英文化对通俗文化的排斥。多数波普艺术家也试图通过自己的创作将现实生活完美而且通俗易懂的上升为艺术的境界，并引导着原本自视高贵的艺术走出象牙塔去迎合大众物质化的审美需求。

其次，从当代的艺术现状来说，我们不难发现，不管是公益海报还是商品海报，要想达到吸引眼球、引导消费者认知甚至激发其购买欲望，独具一格的设计理念尤其重要。然而，有些艺术流派远远凌驾于普通大众的鉴赏范围之上，普通大众往往望尘莫及。因此，众多的波普艺术家也不断的对艺术的表现形式进行大胆的探索与创新，他们将一些不被所谓的“精英艺术家”们所认可的低俗化的元素形象与传播媒介引入到自己的作品中，这完全适应了当代消费型社会，人们对商品信息的认知需求。

另外，我通过翻阅大量的波普艺术家的作品与书籍后，发现波普艺术看似风格迥异、姿态万千的表现方式背后，有着内在很强的规律性，也就是说，通过观察推敲不同国家的波普艺术大师的作品，发现这些经典的作品，呈现出诸多相似的表现方式。这表明，波普艺术家们对“波普”的认知在很大程度上有相似的见解。而我翻阅大量的文献得出，书籍里大都只是概述总结某位艺术家的创作手法，并没有对波普艺术的表现方式进行过专门的梳理与总结，在论文方面，以往的主要研究的是波普艺术在家居风格设计的应用和波普艺术在现代服装设计中的应用以及、对现代设计的影响等类似的课题，对波普艺术的表现方式也鲜有论述，进而具体论述波普艺术表现方式在海报设计中的应用这类问题更是极少，而独特的创意表现方式在海报设计中也是必不可少的重要因素。所以，这也表明在对波普艺术的探究中是存在着一些盲点的，因此在这篇论文中，笔者试图以自己的思路对此空白进行有限的弥补，其中难免会有认知浅薄、偏颇之处，也愿听取各

位老师的意见并在今后的研究中进行完善和改进。

一、波普艺术的表现方式在海报设计中应用的可行性

如引言中所述，由于之前鲜有人涉及“波普艺术的表现方式在海报中的应用”这个论题，进而对于阐述它的表现方式在海报设计中应用的可行性研究的合理性，必须要详细阐述波普艺术的发展背景以及它与海报内在关系。

（一）波普艺术的背景及“为商业服务”的理念

“波普艺术”（Pop Art）是20世纪50年代中期在英国逐渐兴起的一个重要的艺术流派，它与所有现代主义流派的最大不同是它不再以一种精英的态度排斥大众文化，而是把大众文化作为主要的创作资源来对待。[2]波普大师们围绕着西方电影、海报、小说、广告等大众文化进行热烈的讨论，这种新的艺术思潮受到了艺术家和艺术欣赏者们的广泛认可。另外，消费社会的扩张、大众文化的普及以及传播媒介的巨大力量，为波普艺术的发展提供了成长的沃土。人们处于电视、广告、杂志、网络等各类信息洪流之中，这样的时代背景也使得波普艺术的艺术形式趋于商品化。这样，以安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)为代表的波普绘画受到广泛的关注，制胜的关键是他们的作品具有独有的通俗化艺术品格和大众亲和力。这种“为生活而艺术”“为商业服务”的观念，在表现形式和美学观念等方面均与现代设计相契合。

（二）波普艺术表现方式的独特性与海报视觉创意的关系

波普艺术表现方式的独特性与海报视觉创意存在内在的一致性。首先，海报被称为“瞬间”的街头艺术，在传达富有个性化的信息的同时，还能给受众带来审美的愉悦，这是海报在实现其功能后所延伸出的审美价值。因此，它也被称为是一张充满信息情报的“纸”。在大众文化异军突起、消费型社会逐渐形成起的时代，人们对信息的需求更加迫切。而波普的始祖—汉密尔顿如此表述波普艺术：“诙谐的、性感的、噱头刺激的、通俗的、短暂的、可放弃的、低成本、批量生产、年轻的、和大企业的”，这一描述表现出波普艺术的现实性、具象性、消费性和大众性的艺术特征。因此，波普风格的海报以其强有力的商业符号逐渐成为一种视觉文化，凭借着自身奇特、丰富的表现力打破了传统海报的呆板，它很擅长使用当下流行的元素加以升华，作为一种艺术高姿态的展现在大众的面前。由此可以看出，海报与波普艺术一拍即合，使得波普艺术在海报设计这个大浪潮中迅速掀起新的创作思潮。

二、探究波普艺术的表现方式在海报设计中的应用

（一）波普艺术的色彩理念在海报中的应用

众所周知，色彩在人的视觉认知中处于第一位，波普艺术对色彩的运用在艺术界画上了浓墨重彩的一笔。在波普作品中，主要可

以概括出两点来总结其色彩理念，第一，它用

色大胆，高纯度、高对比的色彩冲击，给人以

强有力的震撼力，以英国波普大师艾伦·琼斯

1991-1992年创作的《两性人》为例，采用高纯

度、高对比度的绿色、黄色和红色，将女人的

头发着成不同纯度的红色，脸部着成高对比的

黄色，将男性头部形象着成绿色，脸部与女性

交融成红色，红色与绿色既形成了强烈的对比，

又相互交融。这类形象往往令人联想到一些男

性杂志的色情形象，进而让人们不由自主地联

想到在消费主义的社会中，女性形象是不断被男性占有和消费的，并且始终是色情的。艾伦琼斯专注于通过表现女人的身体嘲讽物欲横流的社会现状，运用从美国输入的通俗的视觉符号对英国维多利亚式保守社会体制以及暮气沉沉的浪漫主义进行抗争。第二，在众多艺术流派中，将对无彩色与有彩色的同时运用可以说是所有视觉艺术形式表现出的共有特点。而能够使有彩色系和无彩色系的巧妙结合并均衡运用，波普艺术的这一色彩理念在艺术界独树一帜，并受到许多设计家的青睐。在波普艺术出现之前，这两个色系很少是以完全对等的姿态出现在美术作品中的，要么是有彩色系作为无彩色系的陪衬出现，要么是无彩色系作为有彩色系的陪衬出现，[3]而波普艺术将无彩色与有彩色的均衡运用表现的淋漓尽致。例如1985年安迪·沃霍尔为伏特加酒创作的系列招贴中（现作品被收藏，名为《绝对沃霍尔》），整体的背景是纯度很高的蓝色和黄色，酒瓶外洋洋洒洒的黄色和蓝色给人一种舒适享受的感觉，酒瓶运用大量的黑色和泛光的白色来表现，瓶身的蓝色文字便更加凸显，与此同时，有彩色的背景使得伏特加酒瓶充满魅力，有彩色和无彩色的穿插跳跃使用，使这两个色系的色块既相互融合辉映，又相互分离，在彼此穿插中共同凸显。

波普艺术独特的色彩理念对当代的海报设计起到了深刻的启迪作用。在当代海报

中，也有平面设计师把握住了波普艺术色彩理念的核心，使得海报具有很强的感染力。如2014年的电影海报《笔仙》，对波普色彩运用到了极致，更有著名设计师在微博上表示：这组人物海报是波普风格艺术与恐怖电影谈了一场轰轰烈烈的恋爱。海报的背景是阴森恐怖，肆意乱溅的红色血迹，在斑驳的血迹中，又凸显了“底片版”的黑色人脸和白色的头发，使得气氛更加恐怖凝重。红色的影片名在白色背景的映衬下，更加显现。之所以运用波普艺术的色彩理念，是因为这种艺术风格与《笔仙》的惊悚类型产生了天然的化学反应，使得海报的惊悚气氛显露无疑。

图2.2《绝对沃霍尔》图2.3人物版《笔仙》宣传海报

（二）波普艺术拼贴与重复在海报中的应用

波普艺术创作手法的思潮是一个形式主义的设计风潮，它的“重头戏”就是用古典主义和现代主义者视为大忌的“重复，挪用，拼贴”。沃霍尔和劳申伯格把这两项表现形式推向极端。作为一个纯粹的波普人，沃霍尔曾这样形容自己：“我觉得所有人都是一个机器，人和人是相似的，甚至是相同的，因为你每天在同样的时间做同样的事情，而且是日复一日的做。”[4]他的惯用手法是将单一的母题复制成几个、数十个、乃至上百个色彩、大小、形状、肌理完全相同的形象展现在人们面前的，人们所“计较”的已经完全不是这种排列手法，而是全然被这种富有强烈视觉冲击力的画面所吸引。他的创作理念就是忽略表达母题的本真性，只是单纯的对母题的呈现方式进行排列。以他的1962年的招贴作品《200个埃贝尔汤罐头》，为例，200个汤罐头通过不断的重复阵列呈现，使得整个画面由寻常转化为奇特，庸俗也变为高雅。重复构成使画面统一并富有节奏感，观众有意无意会触及到整体与个体之间的联系以及每个母题的重复和差异，体验着作品所蕴涵的韵律、色彩、质感上的形式美感。对于拼贴而言，劳申伯格的艺术作品首当其冲，他的“集合”作品愉悦地表现了生活。他认为，只要被认为可创作的废物，

都可作为艺术素材，比如一把破雨伞、一个吃剩的罐头盒、废弃的床单，在劳申伯格眼里都是“宝贝”，他将这些“宝贝”合理的拼贴，便可以成为一个佳作，因此，他的艺术被称为是

"混合艺术"。”例如他的作品《莲花系列》，将陈旧的窗框、集装箱，废弃的木板，利用剪贴、拼接等方式重新进行处理，成就了一个经典的“装置神话”。

在这些艺术大师的作品中，我们可以看到一种反应社会的影子，在通过大众媒介让他自己家喻户晓时，也让波普艺术深入了社会。美国视觉设计师Jason Ratliff 创作的“行走的倒影”(Walking Shadows )系列作品。用彩虹波普色块填充出人与物的倒影，使其变

得鲜活、富有感染力。这种色块拼贴的方式借鉴的正是波普艺术拼贴的核心理念，这种表现方式也给大众别样的视觉感受。另外，设计师也为2014年奥斯卡提名影片打造了波普艺术形式的海报，其中的一幅名为《美国骗局》（设计师Jami Miles 设计）的电影海报，则是借鉴波普先人作品的部分元素创作出来的作品。画面将彼此毫不相干的女人、倾斜的杯子、火焰、相框、手铐、行李箱、钞票、国会现场以及美国国旗等元素拼贴置入，这些都是象征着美国的元素，也是电影中经常会出现的人物场景，使得主题更加突出。

图2.4《莲花系列》 图2.5《行走的倒影》

图2.6《美国骗局》

（三）波普艺术流行元素的创作手法在海报中的应用

面对商业繁荣的新局面，那些一直以来不被“精英艺术家”看好的通俗文化异军突起，故波普艺术大师紧跟文化潮流，从商业文化中提炼出艺术精髓，换句话来说，大众文化被波普艺术家认为是现代艺术创作的艺术来源，因此，他们总能敏锐地捕捉当前的流行符号和流行元素，通过大量重复母题元素客观表达人们耳熟能详的形象符号。[6]这些符号是当代大众的价值观、精神风貌、情感等一切信息反馈的综合体现。例如沃霍尔的经典作品《美元之歌》，将不同颜色的美元符号重复排列，不断复制，他是从精神消费文化中捕捉到的流行符号。这种仿照工业方式的大批量生产、复制而成的艺术品，已脱离了过去传统的文化形式，它是一种不可估量、风格多种多样而且充满活力的艺术表现力，他为大众提供了一种观察传播现象的手段和方式，即对媒介文化的关注。这是一种媒介为了引起人们注意而采取的大量的信息轰炸的策略，它也是文化与经济联袂的复合体。因此波普风格的海报作品，大都是以市场需求为导向，以当代流行的文化元素为母题，用一种最直接的创作技法传达信息的独特的大众媒介载体。流行元素的捕捉和运用，很容易与大众产生共鸣。在中国，波普式的文化态度与思惟方式也延伸到了许多艺术家那里，最先受到波普思潮的先辈艺术家有王广义、张晓刚、尚扬等著名的艺术大师。其中，以王广义的《大批判》最为深入人心，他把握住当时文革时期中国最为流行的政治元素—工农兵与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐、香奈儿等符号同时置入，从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在以及当时反对外国奢侈品的呼吁。在具体的表现上，王广义刻意隐去了海报所谓的“绘画性”，使用工业油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力，而用橡皮图章盖上的数字符号则很好强调了时代特征。所以，《大批判》系列当之无愧地站在了中国那个时代艺术的前沿。

图2.7《美元之歌》图2.8《大批判》系列招贴

（四）“非艺术性”材质的加入在海报设计中的应用

从印象派到抽象表现主义，绘画几乎一直是在平面的范围内来表达情感和制造空间幻觉的，而到了波普艺术时期，艺术家们在“将日常生活引人艺术”的这种观念的指引下，将越来越多的过去被定义为“非艺术性”的材质引入到其表现领域。从形态上破解了它们之间相互封闭的状态，从手法或载体上借用一切可供使用的其他门类的创作手段，这种从形态上的变革根本性地拓展了艺术的表现力，也使艺术呈现出多样化的发展

趋势。[6]而这种创作手法的集大成者当首推雕塑学家奥登伯格（Claes Thure Oldenburg ）,他是20世纪60年代最激进和最富创造性的波普艺术家之一，他的作品是美国消费主义文化本质的图像化表现。对日常生活中的各种物品进行仿制是他常用的创作“伎俩”，从美国的快餐食品到各种工业产品再到各种废弃的物品，他的作品都有涉及。所以，他宣称“我要搞丢弃之物的艺术，我要搞那种玩具熊、枪、掉了脑袋的兔子、爆炸的雨伞、

被强奸的床的艺术”。[7]以奥登伯格的作品《软抽水马桶》为例，

首先在这件作品中，他使用乙烯基和帆布等软性材料，使得在

生活中本来硬梆梆的东西变成了一副软塌塌的模样，将人们日

常观念中马桶的固态形象转译为一个具有许多不确定性因素

的可塑形体，它给人们带来既熟悉又陌生的复杂心理感受的同

时，也加深了“非艺术性”材质带给人们的视觉感染力。他曾

经宣称，要专门做一些互相矛盾的事情，试图把艺术弄得像周

围世界的一部分，同时，通过各种手段，让这个艺术所行使的

功能并不构成周围世界的一部分。”这种“把一个东西拿来，然

后完全剥去它的功能”的独特的创作手法运用到海报设计中，无非是如虎添翼。但是，如果只是照搬波普大师这种艺术手法，将一些日常生活中非艺术性的材质比如废旧的窗框、布料、玩具等运用到海报中去，不仅成本高，而且不容易实现。但是，有一些设计师却学到了他的理念精髓，即把一个东西拿来，然后完全剥去它的功能，使得它作为一个母题的其中一个元素呈现出来。例如，东南汽车的海报，

车体基本上全是由球拍、篮球、雨伞、游泳圈等日常生活

用品拼成，这些日常用品都失去了他们原有的功能，而是

作为一个新形象支撑的一部分。这种设计表现手法借鉴了

波普艺术的创作手法，给人耳目一新的感觉。

19世纪末和20世纪初，摄影术的出现轰动了整个世界。而它全新视觉冲击首先对当时的美术界造成了极大的震动，摄影的逼真性成为许多传统的艺术家和艺术理论家们批评它并非艺术的“有力证据”。[8]而摄影与波普却有着千丝万缕的关系，并且这种密切的关系不单只表现在波普艺术对于摄影媒介的简单借用和改造上，或者在摄影作品中对于波普艺术中的某些表现手法的直接挪用上。其中较早运用纯粹的摄影手段来进行艺术创作的波普艺术家是英国的大卫·霍克尼。与汉密尔顿将印刷在杂志(报纸)上的二手摄影图片裁剪下来作为创作的主要素材不同，霍克尼是用宝丽来相机对同一对象的不同局部进行拍摄并得到一手的照

片，再拼合回一个完整的场

景的。因为相机自身的不完

美性，局部图片之间并不能

完美地对接，经常会出现重

叠或者错位，甚至视角的偏

移。同时宝丽来照片特有的四

角略暗的色彩效果也在图片上留下了痕迹。而霍克尼对于照片这种新颖的使用方式也明确地揭示出了波普艺术家们在创作中利用照片时的一种共通性的心态，即“艺术家们把

照片嵌入到他们的艺术创作中，就是要故意打破所谓好的艺术的

规则，从而极力改变既定的艺术观念。”[9]在他的招贴中，他将干

涸的土地、废旧的汽车、恐龙的形体以及人放大的背影拼合在一

起，使人们自然而然联想到人与自然之间的联系、工业社会与生

态文明的矛盾。以黑色为底色，更

有很强的启发作用。

在当代许多电影海报也膜拜

波普艺术这种表现方式，如《行尸

走肉》（flesh for frankenstein ）电影

宣传海报，电影主要讲述的是男爵和助手奥托在一座古堡

中进行着“科学实验”：他们把许多人的各种器官和肢体

拼凑起来，希望能造出一对完美的“新人”，

并通过他们

繁衍新的人类……所以海报设计师根据电影的内容，借鉴波普艺术的摄影理念，将照片的不同人体部位剪切出来，再进行拼贴，形成一个新的具有视觉冲击力的新个体。许多设计师力图采用完整的、最全面的画面告知大众他所宣传的产品信息和产品理念，其实，多一点的偏移和不完美的画面，也能达到意想不到的宣传效果。

三、波普艺术的表现方式在海报设计中的表现力

波普艺术作为二战后最重要的文化风暴，它的重要性体现在它从创作理念到创作实践都是对当时现状的否定。波普艺术将艺术的大门向生活尽可能的敞开，从大众文化中寻求创作灵感，艺术家这种向大众文化示意“好感”甚至和解的态度，得到了大众的一致赞同。

对于海报设计而言，艺术与海报设计的紧密联系主要体现在以下两点：第一，艺术无法抵制商品对艺术界的冲击，故必须理性地接受商业文化对精神领域的渗透，因而商品形象大批量的进入艺术的创作之中；[11]第二，设计家又不断向艺术家借用创意技法，开创海报设计的新风，尽最大努力为商品增加更多的文化附加值。在大众文化日益发展的现在，人们的眼球对视觉语言越来越挑剔，波普艺术贴近生活，它的绘画语言简洁、直观，冲击力强，能更好的走进观者的内心取得共鸣，传统美学认为的设计标准化，模式化，在波普的冲击下变得越来越没有新意，从而无法抓住人们的眼球。波普艺术新的色彩理念、新材料、新形态给海报艺术注入了新的活力与源泉，人们更易于接受大众性的招贴海报，因为这样也让普通人的周围充满了艺术气息。与此同时，波普式的海报更唤醒了一代人的记忆，这种记忆弥足珍贵，是连接这一代人与上一代人的桥梁，随着时间的流逝，人们对于曾经经历过的事情可能逐渐淡忘，但海报却常常能唤起我们的记忆，诸如某电影的放映、某话剧的演出、某个品牌在当时的文化等。有如此感染力浓郁的波普，他的“交际面”会越来越宽广。

四、波普艺术的表现方式在海报设计中的应用新趋势设想

在平面设计领域，波普艺术独特的艺术手法给海报注入了新的活力，对于它在海报设计中应用的新趋势，我提出了一点设想。

随着社会的发展和世界经济的腾飞，当代海报设计也在不断的变革和发展中，由于历史等原因，中国平面设计尤其是海报设计还未能达到世界水平，而且要想走出一条属于中国特色的设计之路，必须对传统元素进行开发和创新。

在海报设计领域，对传统文化的吸收和再造创新是设计师获取灵感来增强作品感染

力的重要手段之一。而拥有着悠久的传统文化体系的中国，它对大众的意识形态和行为

方式有着深刻的影响。自古以来，中国人民发挥自身的创作能动性，创造出无数具有传

统文化内涵的艺术形象，这些最具有中国传统特色的元素包括人物、动物、植物、器具

等，然而，一味对传统元素浮光掠影般的挪用，很难达到设计师预想的效果，所以，我

们可以借助波普艺术的表现方式，将中国传统元素进行革新拓展，从而增强海报的设计

感和感染力，创造出具有中国传统文化内涵的中西相结合的设计风格。在波普艺术传入

中国初期，就有相当一大批艺术家以文字介入到波普艺Array术中，以谷文达的作品《正反》《错位》为例，将错字、

反字、倒字排列在一起，这是对文字在版面中排版的创

新手法。也是对传统主义的质疑和追问、呼吁先天理性

与发自灵性的“悟”。[12]这表明，中国的艺术家在深受

波普思潮影响的同时，也在积极探索具有中国特色的波Array

普作品。在今后波普艺术在中国的发展道路中，我提出

以后创作手法的假想，比如，在色彩方面，设计师可以借鉴中国传统水墨画的无彩色和

有彩色的巧妙运用以及中国独特的“艳俗艺术”的浓烈色彩，与波普艺术的色彩理念相

结合，在视觉上给予震撼的冲击力。在流行元素方面，设计师可以寻求中国传统元素与

商品的关联性，对传统元素进行深入的加工设计，这样既可以很好的宣传产品，也可以

提高大众对传统元素的认知度。当然，这只是对中国传统元素结合波普艺术表现方式进

行海报创意的浅层次的探索，在以后的设计创作中会进行深入和实际的探究。

结论

通常，艺术总喜欢凌驾于生活至上，波普艺术打破和冲淡了艺术与生活的界限，试图消解“精英文化”与大众文化的差别。这种理念足以引起社会大众的轰动，波普艺术这种轰动性的社会效应，可以被看成是一种社会的进步：肯定自己的世俗生活，肯定自己生活的琐琐屑屑、方方面面、鄙夷高雅。正是由于波普艺术家拥有这种自我认知的勇

气和品质，他们才会把最真实的一面表现出来，挖掘人性最本真的一面。在中国，由于

历史等的原因，使得大众的思想还没有完全解放，在平面设计领域，与世界最顶尖的设

计理念和设计水平还有一定的差距，故平面设计师们应该在自我认知的前提下，借鉴波

普艺术的表现方式，结合中国设计领域的文化传统和习惯，打破常规，开拓属于中国特色的波普艺术海报新风尚。

致谢

本文在XX老师的悉心指导下，经过反复的探讨和修改后完成的。其中老师多次询问论文进度并给予了我宝贵的意见，提供了很多及时的信息与资料，使我获得了很大的帮助，在此表示深深地感谢。并对在此期间那些帮助过我的老师和同学们表示衷心的感谢!

参考文献

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